Ритм как средство гармонизации художественной формы в дизайне средовых объектов

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Ритм как средство гармонизации художественной формы в дизайне средовых объектов

В настоящее время одной из главных задач системы высшего образования в сфере средового дизайна является обеспечение высокого качества подготовки будущих специалистов дизайнеров, получающих сегодня одну из наиболее актуальнейших и многогранных профессий.

Преподавание основ композиционного формообразования в вузе, является одним из важных этапов подготовки молодого дизайнера, так как современный мир стремительно развивается и уже в ближайшем будущем, выпускники художественных вузов, обучающиеся сейчас, станут ведущими специалистами в сфере преобразования окружающей действительности. Это обусловлено растущим сегодня спросом на специалистов, которые готовы принимать творческие решения, грамотно действовать в стремительно меняющихся условиях, когда требуется проявлять нестандартный подход к стандартным ситуациям, демонстрируя креативность и обеспечивая экономический эффект проектных предложений. Но возможно ли обучить профессионала, без качественного знания теоретических основ? Возможно ли дизайнеру, обойтись без знаний основ композиции? Ведь именно композиционное моделирование, как особый метод проектирования и анализа, зародившийся в первых школах дизайна в Баухаузе и ВХУТЕМАСе, явился прародителем концептуализма и функционализма, а главное новым творческим искусством, именуемым сегодня дизайном.

Современный дизайнер - это разносторонний специалист, одинаково владеющий и художественными и утилитарно-техническими сторонами своей деятельности, грамотно решающий ее общие и узкоспециальные задачи. Композиционное мастерство является основой творческого профессионализма художника в любом виде искусства, а гармонизация художественной формы в дизайне средовых объектов, основное средство достижения выразительной композиции.

Поэтому, анализируя перспективы деятельности кафедры Дизайна и ДПИ по научно-методическому обеспечению дисциплины «Проектирование в дизайне среды», следует отметить наиболее актуальную проблему, которая состоит в том, что студента необходимо научить преобразовывать знания по теории, закладывающие базовые основы будущей творческой деятельности, в практические навыки, применяемые в создаваемых проектах. Необходимо разработать концепцию образовательной деятельности по данной дисциплине, которая будет формировать, и развивать активную творческую личность художника, умеющего и желающего проектировать средовые объекты по законам гармонии и функциональности, на основе нового проектного мышления. Развивая главные качества дизайнера-проектировщика, а именно, умение конкретизировать свою идею и способность последовательно вести работу по воплощению своего замысла в заданном проекте на должном профессиональном уровне. Все это возможно при развитии творческого потенциала студентов, который необходимо совершенствовать в течение всего учебного процесса, насыщая теоретическими знаниями и практическими умениями.

Важную роль в обучающем процессе играют теоретические основы композиционного мастерства, где средовая композиция базируется на визуальной организации набора элементов, преобразующихся из рационально-механического объединения в стройную, гармоничную, художественно-осмысленную систему, в которой участвуют все зрительные составляющие среды от качества поверхности до ритма цветовых пятен. Следует отметить, что композиция, является базовой основой формообразования, «диктующего» зрителю авторское содержание будущего произведения. В данном процессе, существует и вторая составляющая - гармонизация - упорядочение, согласование, нивелирование частных несоответствий в частях единого композиционного замысла.

Проектирование объектов средового дизайна будь то предмет, объект или городская среда с ее составляющими элементами - это в обязательная композиционная работа, основанная на сложном и многоуровневом процессе построения предметно-пространственной средовой системы, задачей которой является создание гармонизированного эмоционально-художественного образа, согласующегося с функциональной основой системы за счет визуального соподчинения ее компонентов и деталей.

Гармонизация, безусловно, действует при создании всех средовых комплексов по определенным законам, основной целью которых является устранение случайных противоречий формы и содержания, доведения до художественного и практического совершенства результата проектной деятельности. Те же начала лежат в гармонизации художественной формы композиционного комплекса на основе ритмических взаимодействий.

Ритм - это то, с чем человек рождается, живет и постоянно сталкивается в повседневной жизни. Современная физика трактует ритм, как естественный признак всеобщего движения живой и неживой материи во Вселенной. Все биологические и физиологические процессы в человеческом теле протекают ритмично, начиная с сердцебиения и пульса, и продолжаясь во всех проявлениях жизнедеятельности. Поэтому наши органы восприятия и чувств, а в первую очередь слуховая и зрительная системы подсознательно и рефлексивно реагируют на наличие или же, наоборот отсутствие ритма в окружающей нас действительности, раскрывая внимательному наблюдателю законы и тайны происходящего вокруг нас.

Несмотря на кажущуюся простоту, принцип ритма достаточно сложен для глубокого понимания и творческого использования в моделировании среды. Ритм, как понятие, связанное с движением во времени, применяется в средовой композиции, которая в свою очередь, во времени не движется, здесь как кажется, возникает некое противоречие, которого на самом деле не существует. Композиции действительно не движутся во времени, но, воспринимая эти объекты визуально, по ним движется взгляд наблюдателя, таким образом, ритм в средовой композиции достигается созданием визуального ощущения движения. Для достижения этого визуального эффекта, при проектировании объектов средовой композиции, существует много разных методов и приемов. Гармонизация на основе использования ритма требует установления закономерного порядка в расположении частей композиции.

Существует довольно много различных видов визуально ритма. Главное их различие заключается в том ощущении, которое возникает при их визуальном восприятии, они могут быть убывающие и нарастающие, скачкообразные и текущие, расширяющиеся и сужающиеся. Ритм имеет огромное значение в определении динамики формы и характере создаваемого образа, может иногда быть главным организующим элементом средовой композиции.

Задания по практикуму «Проектирование в дизайне среды» студентов ФИИ, состоят из развитой системы вариантов композиционных построений, опирающихся на технологии традиционных видов искусства: живописи, скульптуры, архитектуры и декоративно-прикладного искусства. Все они основываются на понимании главного закона композиционного моделирования - подчинении доминанте, ведущему эмоционально-зритель - ному началу любого формообразования - образу и огромную роль в композиционной системе играет гармонизация на основе ритма. Современная наука исходит из положения, что художественно-композиционное творчество, как и любая целесообразная человеческая деятельность, становится возможной на основе познания и практического освоения действительности и подчиняется объективным законам. Невозможно овладеть композицией, не приобретя собственного опыта в ней. Композиция - это творчество и созидание.

Основные принципы композиции студенты должны испытать в ходе живой самостоятельной деятельности. Таким образом, решающая роль в освоении основ композиции объектов средового дизайна отводится практическому способу через постановку и решение учебно-творческих заданий. Обучение имеет практическую направленность, где большое внимание должно уделяться композиционному инструментарию, на основе которого, претворяя в жизнь замысел дизайнера, возникают образы окружающего мира и рождаются новые формы. Студенты в своей практической работе должны овладеть приемами и средствами композиционной деятельности, научиться использованию всего арсенала ритмического и метрического композиционного комплекса, что позволит им, раскрыть в полной мере свои таланты и способности в будущей профессиональной проектной деятельности.

Вышеизложенные положения не исчерпывают весь спектр вопросов по данной тематике, являясь лишь «небольшим штрихом к портрету» сложной и интересной проблемы.

Список литературы

композиционный формообразование дизайн обучение

1. Шимко В.Т. Основы дизайна и средовое проектирование. М.: Архитектура-С, 2005. С. 126.

2. Даглдиян К.Т. Декоративная композиция. Ростов-на-Дону: Феникс, 2008.

3. Устин В.Б. Композиция в дизайне. М.: АСТ, 2006. С. 134-137.

4. Объемно-пространственная композиция / под ред. А.В. Степанова. М.: Архитектура-С, 2004.

Размещено на Allbest.ru