Процесс изучения народного костюма как культурно-художественного текста студентами художественной специальности

Поэтапное изучение символики народного костюма как художественного текста и преломление понимания его значения в творчестве. Учебный процесс как перспективное направление в русле целостного художественно-творческого развития студентов и подростков.

Рубрика Педагогика
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 02.10.2018
Размер файла 22,2 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Череповецкий государственный университет

Процесс изучения народного костюма как культурно-художественного текста студентами художественной специальности

Любовь Владимировна Павлова,

Ирина Юрьевна Степанец

Основное содержание исследования

В последнее время в педагогике искусства одной из актуальных задач является проектирование и внедрение на практике культуровоспитывающих технологий. Наша опытно-экспериментальная работа, которая проходила одновременно со студентами специальности "Художественное образование" и студийцами в студии театр костюма "Ренессанс" г. Череповца с 1999 по 2011 год, представляет собой поэтапное изучение символики народного костюма как художественного текста и преломление понимания его значения в творчестве. Данный учебный процесс показал себя как перспективное направление в русле целостного художественно-творческого развития студентов и подростков.

Осваивая костюм Русского Севера, студенты кафедры художественного образования и студийцы театра "Ренессанс" в разное время создавали в учебном творчестве костюмы-образы на различную фольклорную тематику, связанную с народными традициями. За это время были выполнены разнообразные творческие коллекции костюмов-образов: "Встреча в 16 веке", "Снегурочка", "Молочные реки - кисельные берега", "Кумушки-голубушки", "Пир горой", "Честной колпак", "Берегиня", "Белозерские сказы", "Городок", получивших высокие оценки на региональных, российских и международных конкурсах.

Основанием к проектированию педагогического процесса послужили концептуальные положения Ю.Б. Борева, Ю.М. Лотмана, М.Н. Мерцаловой и др., которые позволили рассматривать информацию народной культуры, заложенную в народном костюме как уникальный текст культуры, содержащий в себе разнообразные художественные образы, отразившиеся в символике формы, силуэта, фактуры, цвета, ритме орнаментов и т.д.

В соответствии с идеями ученого Ю.М. Лотмана, вся культура содержит уникальные различные "тексты" и рассматривается как феномен способный: не только хранить, но и передавать информацию; осуществлять операции по преобразованию этой информации; образовывать новые сообщения" [3]. Народный костюм так же способен хранить, преобразовывать и передавать культурную информацию новому поколению. Так, по мнению М.Н. Мерцаловой, народный костюм как явление представляет собой определенный свернутый "культурный текст" и содержит глубокую "культурно-историческую" информацию о традициях, обрядах, целостном миропонимании народа [4]. Народный костюм - является не только культурным, но так же и полноценным "художественным текстом", поскольку его характеристики соответствуют определению самостоятельного "художественного произведения", предложенного Ю.Б. Боревым: "Художественное произведение равно и художественные тексты наполняются художественными образами" [1].

Специфика народного искусства и в частности народного костюма предполагает внутреннюю синкретичную слитность декоративного искусства и литературного, музыкального фольклора, истории, традиций, обрядов, поэтому постигать это сложное явление возможно так же с учетом взаимодействия искусств. Народные образы в костюме создавались под пение песен, проговаривание заговоров, сказок и т.д., с целью добром и красотой противостоять невзгодам. При изучении народного костюма как культурнохудожественного текста, студенты и студийцы органично соприкасаются со старинным фольклором: напевами песен, замысловатыми, как плетение кружев, сказками, которые вплетаются в фигуры хороводов на орнаментах, дополняя красочное богатство колористки и силуэтов костюмов, а образы, ожившие в обрядах на праздниках, производят яркое впечатление.

Активное стремление студийцев при изучении народного костюма "прочесть" форму и содержание образов, составляющих народное искусство, по-своему интерпретировать их в творческих работах, представляется нам как освоение культурных текстов. В ходе освоения студийцы имели возможность проявить себя в художественно-декоративном творчестве, основанном на принципе взаимодействия искусств, которое способствовало созданию учащимися литературных, изобразительно-декоративных, театрализованных "встречных образов".

В разнообразных учебно-творческих работах (рисунках, сочинениях, эскизах, моделях, костюмах, театрализованных постановках). Исследователь А.Я. Данилюк в работе "Теория интеграции образования" отмечает, что "учебные тексты" (различные учебные работы, эскизы, зарисовки, модели, костюмы-образы) обладают определенным культурным смыслом. "Они (тексты) являются материальным воплощением и основным средством развития способности человека к творческой деятельности" [2, c.332]. Художественнотворческое понимание учащимися и студентами смысла и создание в своих работах выразительных "встречных образов", в конечном итоге показывает совершенствование художественно-творческого развития подростков.

В нашей практике в творческом процессе мы обращались к народным песням, сказкам, обрядам при учете условий регионального компонента, который способствует:

- активному обращению участников процесса к подлинникам художественно-культурных текстов, находящихся в краеведческих, исторических музеях, в собраниях, коллекциях, а также используемых в повседневной жизни местных жителей;

- знакомству и приобщению к художественно-творческой деятельности действующих мастеров Русского

Севера;

- участию в городских - сезонных, ежегодных областных и региональных традиционных праздниках, конференциях фестивалях, выставках, ярмарках;

- возможность участия в организованных искусствоведческих экскурсиях, ежегодных фольклорных, археологических экспедициях.

Названые условия регионального компонента позволяют создать атмосферу живого общения учащихся с народной культурой, укладом жизни, обрядами, на основе погружения в "колорит" и своеобразие народного быта Русского Севера.

В связи с этим возникает уникальная возможность, в контексте народной культуры, организовать целостное изучение народного костюма как культурно-художественного текста в учебно-творческом процессе и обеспечить социально-культурную значимость результатов творчества подростков участием в фестивалях, конкурсах.

Примером такого учебно-творческого процесса изучения народного костюма как культурнохудожественного текста может служить, работа студийцев по освоению сказочных образов. Подростки и студенты обращались к народным самобытным сказкам Северного края и передавали их образы в костюмах коллекции "Белозерские сказы". Подростки прочитали и сами проанализировали фольклорные тексты. Учащиеся с интересом открыли для себя удивительные и самобытные персонажи Русского Севера во время музейной и фольклорной практики. Участники процесса выбрали для освоения наиболее выразительные образы для дальнейшего освоения в собственном творчестве: Стрефил - птицу, о которой пели еще "калики перехожие": "Сидит Стрефил - птица посреди озера, полет свой держит она по поднебесью. После полуночи она встрепенется, и запоют все птицы по всей земле. Проснется тогда вся вселенная, потому, что Стрефил - птица всем птицам мать. Встретить эту можно в лесу у озера, нет тому человеку дороги обратно". Студийцы и студенты отметили, что существует силуэтное сходство женского народного костюма с образом птицы, особенно это выявлялось при рассмотрении баски душегреи, напоминающей хвост. Подростки и студенты предположили, что мифическая птица словно растворилась в преданиях, наделив особой статью и грацией женский облик. В устных суждениях учеников появился начальный замысел по созданию сказочных персонажей, костюмы-образы которых по силуэту и форме должны напоминать стилизованные сарафаны, шугаи Русского Севера, они "прорастают" особенными замысловатыми узорами "перьями-лоскутиками", далее устно подростки создавали сюжет своей сказки, послужившей основой для театрализации мини-спекталя. В сюжетной линии появляются девица, заблудившаяся в лесу и добрые сказочные - лесные жительницы, которые встречаются на полянке.

Учащимися, создавались выразительные эскизы персонажей, изображение которых потребовало творческого эксперимента с материалом и различными художественными техниками: на плоскости листа подростки выполняли рисунки в граттаже, монотипии, а для создания объемной композиции они использовали коллаж. На этом этапе студийцами прорабатывались, конкретизировались и передавались выразительные черты образов через особенности силуэта, форму, цвет, фактуру костюма. Такое прочтение образа способствовало, в конечном варианте, созданию учащимися сложной фактуры костюма в технике текстильный коллаж. Параллельно характеры персонажей проигрывались учащимися в театральной постановке и оттачивались выразительность, пластичность движений. В ходе такой учебно-творческой работы по освоению сказочных образов народного костюма и созданию коллекции костюмов-образов происходило взаимодействие разнообразных видов искусств, поскольку подростки, занимались: литературной, изобразительной, театральной деятельностью художественно-декоративным моделированием.

Далее, обратимся, к примеру, создания подростками и студентами коллекции костюмов "Честной колпак". Название коллекция получила в связи с тем, что в Вологодской губернии существовала традиция молодой девушке - "сговоренке" (просватанной невесте) носить колпак.

Изучение народного костюма "просватанной" девушки в учебно-творческом процессе представляло большой интерес для подростков и строилось на целостном наблюдении народного праздника "святки", где в яркой эмоциональной атмосфере происходило понимание единства - художественной формы (в слове, изображении, пластике движения) и мифологических символов, пронизывающих не только народный костюм, но и все народное искусство Вологодского края. Освоение народного костюма предполагало рассмотрение, традиционно присутствующих в вышитых рубахах народного костюма Вологодского края, образов "Великоустюжских ефимок". Стилизованные женские фигуры в узорном ткачестве происходят от древнеязыческих сюжетов и олицетворяют плодородие земли и ее жизненную силу. Так же различные символы украшали необходимую часть костюма северянки - тканый узорный пояс. Студийцам особенно понравились, среди вышитых узоров красным счетным крестом и белой перевитью, мотивы, связанные с образом "Семиргал-Переплута". Удивительный языческий символ Русского Севера, встречающийся в орнаменте тканого полотна сарафана, косынки. Мифический, напоминающий пса или барса, он заступник, приносящий человеку с неба пшеничные зерна, он изображался мастерами то грозным хищником с когтистыми лапами, то смирным и ласковым. Происходило постепенное знакомство подростков со структурой, пластичностью, динамикой, ритмом, цветом, доминантами и т.д. изображенных символов на вышитых полотенцах, рубахах, предметах утвари в краеведческих и исторических музеях. Подростки отметили, что по простоте, строгости и лаконичности художественного оформления тканые образы и символы на вышивках полностью отвечают современному декоративному стилю и могут быть с успехом использованы. При посещении учащимися творческих мастерских "Центра развития ремесел Русского Севера", появилась уникальная возможность увидеть, как создается на ручных станках - "кроснах" узорное тканое полотно, на котором появляются яркие по цветовому контрасту, но строгие лаконичные силуэтные узоры с символическими мотивами, изображающими "Великоустюжских Ефимок" и " Семиргал-Переплута".

Далее, при более глубоком погружении в народную тематику во время фольклорной и практики, подростками отмечалось, что эти образы - излюбленные персонажи народного творчества Русского Севера. Это отражено в устном фольклоре, песнях, в декоративных росписях на прялках, на домашней утвари, представленных в экспозиции этнографического музея.

Участие в археологической экспедиции и во время фольклорной практике в окрестностях Вологодской области (о. Луковец) дало возможность получить важную информацию учащимся о том, что такие "обереговые" образы-символы существовали с давних лет, и сопровождают нашу жизнь до настоящего времени.

В результате этого в учебном творчестве учащимися осознанно используются знания о родной культуре, о символике народного искусства Русского Севера. Так расширялся опыт творческой деятельности подростков, получаемый при выполнении различных видов художественно-творческих заданий, который затем использовался для создания в работах "встречных образов" (в сочинении сюжета, в изображении и конструировании костюма-образа, в театрализации). Участие в фестивалях, посвященных народным традициям Русского Севера, дало возможность в творческой театрализации продемонстрировать созданные "встречные образы" костюмов, выполненные по мотивам народных образов. Так, вышеназванные коллекции "Белозерские сказы" и "Честной колпак" участвовали в международном конкурсе "Русский лен" г. Вологда, и всероссийском конкурсе "Золотая игла" г. Москва. Можно отметить, что:

Студийцы и студенты, изучая народный костюм как культурно-художественный текст, осваивают многие образы народного искусства (из песен, сказок, обрядов и т.д.), и таким образом изучают больше культурной информации о своем родном крае.

Подростки и студенты через художественные направления (литературное, изобразительное, декоративное, театральное) создают новые разнообразные "встречные" художественные образы в художественно-декоративном творчестве.

Участники процесса выражают желания и в дальнейшем заниматься изучением народного костюма.

А.Я. Пономарев в работе "Психология искусства", указывает, что творчество, сложная система, в которой уже изначально, естественным образом происходят процессы не только внешнего, но и внутреннего взаимодействия.

Такие естественные процессы взаимодействия проявляются, в первую очередь, в неразрывном целостном участии психики человека в творчестве (восприятие, мышление, память, и т.д.). Автор отмечает: "мыслительная задача - всегда творческая, …восприятие уже предполагает развернутое мышление…, которое связано с памятью и производными от нее формами психической деятельности" [5, с.210].

"Процессы внутреннего взаимодействия в творчестве, - по словам автора, - в любой форме выливается в продукты, которые представляют собой не только результат, но и условие для нового процесса творчества" [Там же, с. 20]. Таким образом, изучая народный костюм как культурно-художественный текст, происходит гармоничное художественно-творческое развитие подростков.

студент художественная специальность

Список литературы

1. Бореев Ю.Б. Эстетика: высшее образование. Ростов н/Д: Феникс, 2004.704 с.

2. Данилюк А.Я. Теория интеграции образования. Ростов н/Д: Изд-во Пед. ун-та, 2000.440 с.

3. Лотман Ю.М. Об искусстве: структура художественного текста. Семиотика и проблемы. СПб.: Искусство-СПб,

1998.702 с.

4. Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. 2-е изд., перераб. и доп. М.: Мол. гвардия, 1988.222 с.

5. Пономарев Я.А. Психология творчества. М.: Наука, 1976.302 с.

6. Суворов Н.Н. Пути создания художественного образа. М.: Знание, 1984.64 с.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.