Роль формальной композиции в изобразительной практике студентов

Размещено на http://www.allbest.ru/

УДК 75.01 (075.8)

Омский государственный педагогический университет

РОЛЬ ФОРМАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ПРАКТИКЕ СТУДЕНТОВ

Скрипникова Е.В.

В современных условиях развития общества система профессиональной подготовки специалистов в области художественного образования претерпевает качественные изменения, предъявляет к выпускнику вуза требования, связанные с решением практических задач, творческой мобильностью, креативностью мышления. В связи с этим, формирование композиционного мышления на занятиях по формальной композиции служит показателем качества профессиональной подготовки и является важным средством становления творческой личности. Различные аспекты развития композиционного мышления, освоения композиционных законов в живописи, рисунке, композиции мы находим в работах Н.Н. Волкова, Е.В. Шорохова, С.П. Ломова [1], Л.Г. Медведева [7, 9] и др.

Основной смысл изучения композиции - поиск единства и взаимосвязи всех частей, составляющих изображение, организация целостного произведения. В художественной деятельности процесс создания любого произведения можно назвать работой над композицией.

Формальная композиция предполагает абстрагирование от любых привнесенных извне свойств, не относящихся к организации визуальной формы, а связанных лишь с закономерностями, средствами и принципами ее построения.

Метод формальной композиции стал практиковаться, начиная с 20-х гг. прошлого века, в первых школах дизайна - германском Баухаузе и советском ВХУТЕМАСе. Важнейшим методическим принципом художественной деятельности, в этих первых школах дизайна, стало «очищение художественного образа» от лишних декоративных элементов, изучение простейших форм, другими словами, формировалась азбука композиционной грамоты. Педагоги школ, абстрагируясь от видимой предметности, вывели композиционные первоэлементы: линия, геометрическая форма, цвет, фактура, движение и взаимодействие этих простых форм. Учебные задания строились на отвлечении от реальности, это были геометрические композиции из простейших фигур. Сейчас, передовой педагогический опыт Баухауза и ВХУТЕМАСа тщательно анализируется, перерабатывается и органично входит в процесс обучения дисциплины «Формальная композиция». Лишь в конце прошлого века, важность этой дисциплины была осознана художественной педагогикой и введена в учебные планы художественного образования.

Данная учебная дисциплина связана со многими предметами профессионального цикла будущих специалистов художественного профиля: рисунок [8], живопись, печатная графика [6], пленэр, искусство колористики [3, 4] и т.п.

На первом курсе, организация обучения посредством композиционно-живописных понятий позволяет студенту более успешно овладеть языком изобразительного искусства, системой построения графического и живописного изображения.

Теоретические знания и практические умения, которые обучающиеся приобретают на занятиях по дисциплине «Формальная композиция» становятся той базой, на основе которой происходит более глубокое понимание закономерностей, принципов и методов художественного изображения.

В реальности система подготовки бакалавров ориентирует студентов на анализ предметов - познание их конструктивных, тональных особенностей, колористических характеристик. Подобная однонаправленность практического курса живописи и рисунка приводит к накоплению технических знаний, но обобщенного изобразительного понятия не формирует.

Как правило, обучающиеся воспринимают предстоящее изображение - натюрморт [2], пейзаж, любую учебную постановку, как набор предметов. Подобная апперцепция изображения, другими словами зависимость восприятия от прошлого опыта, от общего содержания психической деятельности человека и его индивидуальных особенностей, приводит к пропорциональным, конструктивным и цветовым искажениям.

Система подготовки бакалавров в области изобразительных искусств, должна быть построена так, что важнейшее место среди творческих дисциплин должно быть отведено композиции. Все остальные профильные предметы должны быть тесно связаны с данным предметом. Знание композиционных закономерностей помогает эффективно формировать и совершенствовать композиционное мышление. В процессе изучения формальной композиции (композиции, построенной на соединении, сочетании абстрактных элементов, и, лишенной предметного содержания), студенты получают теоретические знания, которые являются базой композиционного мышления, средством понимания закономерностей и методов художественнокомпозиционного формообразования.

В процессе выполнения формальных упражнений на занятиях, студенты учатся мыслить формообразующими категориями: плоскость, масштаб, пропорции, ритм, метр; контраст, нюанс; симметрия и асимметрия; цвет.

Очень важно, чтобы обучающийся относился к предметному миру, как целостному явлению, где все взаимосвязано. Сопоставляя количество, пластические характеристики, цвет каждого элемента, происходит отвлечение от отдельного предмета, объекта, он вынужден видеть единство цвета и формы.

Одной из основных задач при выполнении формальных упражнений является поливариантность, или возможность решить задание в нескольких вариантах. Исключив объемность и пространство, как свойство предмета, ограничившись пятном, линией, студент получает новую возможность - комбинировать их, сообразно композиционным закономерностям, сообразуясь с правилами визуального восприятия.

Оперируя в своей работе формой, пластикой и цветом объектов, обучающийся абстрагируется от физических свойств отдельного предмета и видит лишь его необходимые выразительные характеристики. Таким образом, мы приходим к решению нескольких важнейших задач: анализируется не конструкция и цвет отдельно взятого предмета, а сочетание пластической выразительности формы, цвета, тона, другими словами воспринимаются отношения. Появляется интерес к изображаемому предметному миру, поскольку появляется возможность более уверенно изображать натуру, зная правила соединения абстрактных пятен в целостную композицию.

Таким образом, формирование композиционного мышления сложный и важный процесс, который требует определенных условий, представляет собой непрерывное решение композиционных задач. Умение понимать основы композиции, влияющие на формирование композиционного мышления должно закладываться еще в детстве [5, 10]. Оно развивает первоначальные основы композиционной грамотности, восприятия предметного мира.

Итак, в процессе обучения применяется принцип «от абстрактного к реальному». Соответственно этому принципу происходит движение от абстрактных плоскостных композиций к реальным объектам, которые во всей полноте представлены на занятиях по живописи и рисунку.

Практика показывает, что основную трудность для студентов на начальном этапе обучения живописи представляет незнание композиционных закономерностей, психофизиологических особенностей восприятия цвета, формы объектов, их выразительных возможностей.

Следует учесть, что профессиональная деятельность художника-педагога, специалиста в области декоративного искусства, дизайнера теснейшим образом связана с использованием цветовых закономерностей, предполагает развитое цветовое восприятие, которое можно определить, как умение «видеть» цвет, трансформировать его с помощью композиционных средств и приемов в выразительный художественный образ, умение создавать цветовую гармонию. Эти знания и умения тем более актуальны, поскольку специфика работы предполагает создание произведения, призванного служить воспитанию эстетических взглядов и вкусов человека. В связи с этим композиционное мышление, которое направлено на организацию и передачу информации о художественно-выразительной форме и цвете предмета, представляется необходимым компонентом в цепи важнейших психических процессов, развиваемых у будущих бакалавров.

Занятия по живописи, в силу своей специфики, призваны формировать у студентов понятие цветовой композиции, которая в большинстве случаев рассматривается как совокупность цветовых пятен, организованную по какой-либо закономерности и рассчитанную на эстетическое впечатление. «Цветовая» композиция всегда выступает как определенная совокупность тех или иных профессиональных понятий и поэтому становится их образным выражением, служит «идеальным» воплощением их содержания. Ориентация на «цветовую» композицию позволяет преподавателю не абстрагировать общехудожественную подготовку от круга дисциплин, развивающих композиционное мышление, а подчинить живопись формальной композиции. Безусловно, как уже было сказано, в идеале между дисциплинами должна существовать прочная интегративная связь, где все предметы взаимно дополняют друг друга. композиционный мышление упражнение обучение

Практика показывает, что большинство студентов начальных курсов создают цветовую композицию своих работ «на глаз», эмпирическим путем, не подвергая глубокому анализу воспринятое. Вследствие этого возникает вопрос о необходимости целенаправленного, организованного обучения, основанного на разрешении последовательно поставленных цветокомпозиционных задач.

Формирование композиционного мышления на занятиях по формальной композиции должно осуществляться посредством освоения студентами взаимосвязанных тем в рамках учебной программы. Методику работы со студентами целесообразно строить с учетом последовательного разворачивания и формирования такого понятийного аппарата, как:

- организация плоскости, соотношение фигуры и пространства на плоскости;

- композиционное равновесие;

- композиционные приемы («главное» в композиции, акцент и доминанта в композиции);

- средства композиции (фактура и текстура, контраст, нюанс, тождество, симметрия и асимметрия, ритм, пропорции, масштаб);

- трансформация и стилизация;

- закономерности зрительного восприятия, физиологическое воздействие цвета.

На таком средстве выражения как цвет, хочется заострить особое внимание. Если на предмете «Цветоведение», эти понятия о цвете, колорите, носят сугубо умозрительный, абстрактный характер, на занятиях по формальной композиции, происходит интериоризация или переход приобретенных знаний во внутренний план. Далее, закрепляются понятия о способах гармонизации цвета, психофизиологические теории цветовой гармонии; осваиваются представления о цветовых (объективные и субъективные) и эмоциональных (позитивные, негативные, нейтральные) ассоциациях, и, наконец, осуществляется переход к такому понятию, как декоративные возможности цвета. Немаловажен вопрос и символического значения цвета, поскольку правильное сочетание цвета и формы позволяет усиливать воздействие на зрителя, глубже раскрыть художественный образ.

В свою очередь, формирование композиционного мышления на занятиях по живописи нецелесообразно без изучения основных типов цветовой композиции, среди которых Л.Н. Миронова выделяет четыре: монохромия, где доминирует один цветовой тон, полярная цветовая композиция, где доминантой служит пара контрастирующих цветов, полярных в цветовом круге; трехцветная композиция; многоцветная (со сдвигом к одному цветовому тону, ахроматическая) [11, c. 103]. Как справедливо отмечает автор, тип цветовой композиции тесно связан с композицией форм, он так же подчиняется законам масштабности, равновесия, ритма, пропорциональных отношений.

Наиболее подходящей формой решения композиционных задач представляется включение в учебную программу серии краткосрочных упражнений.

Работа над краткосрочными упражнениями активизирует мыслительную деятельность студентов, создает поле для композиционного экспериментирования. Данные упражнения опять же носят формалистический характер (условно-плоскостное изображение), что позволяет абстрагироваться от решения объемно-пространственных задач, решать задачи цветовой композиции. Этот подход способствует целостному, а не дифференцированному (расчлененному) восприятию действительности.

Соответственно, с приведенной нами выше, последовательностью изучения цветовой композиции следует выстраивать и блоки краткосрочных заданий. Первый блок упражнений направляем на освоение основных композиционных цветовых закономерностей организации картинной плоскости, оптического равновесия (устойчивости и неустойчивости), целостности, ритмической организации картинной плоскости в цвете, способов цветового выделения центра композиции.

Следующий блок заданий следует связать с использованием в картине цветовых закономерностей, акцентируя внимание на ассоциативных и выразительных возможностях цвета в построении композиции.

Особое внимание в упражнениях стоит уделить формированию творческого замысла, в основе которого лежит основа композиционного решения.

И, наконец, третий блок упражнений содержит изучение способов оперирования с реальными объектами. Работа эта должна выстраиваться на всестороннем изучении натуры, а также ее стилистической трансформации.

Длительные учебные задания, опирающиеся на визуальную основу, органически включающие последовательно изученные цветовые композиционные принципы и приемы, в свою очередь ориентируют студента к его будущей профессиональной и творческой деятельности. Приобретенный ими, в процессе занятий, опыт, над трансформацией абстрактного и предметного образов, помогает успешно использовать принципы цветовой композиции в стилеобразовании, создании новых оригинальных форм.

Список литературы

1. Ломов С.П., Медведев Л.Г. Изобразительное искусство как фактор формирования научного мировоззрения школьников // Философия образования. 2015. № 6 (63). С. 168-180.

2. Лыкова Е.С. Изображение натюрморта школьниками младших классов // Образование и наука. 2014. № 8 (117). С. 136-148.

3. Лыкова Е.С. Изучение ахроматических цветов на уроках изобразительного искусства // Начальная школа. 2016. № 1. С. 37-43.

4. Лыкова Е.С. Изучение особенностей построения тематической композиции в монохромной гамме // Начальная школа. 2016. № 7. С. 34-40.

5. Лыкова Е.С. Развитие декоративности в изобразительной деятельности младших школьников: автореф. дис. … канд. пед. наук. - М., 1996. - 16 с.

6. Лыкова Е.С. Эстетическое воспитание детей на занятиях печатной графикой // Воспитание школьников. 2015. № 8. С. 28-33.

7. Медведев Л.Г. Взаимодействие содержания и формы в композиционном пространстве // Философия образования. 2014. № 2. С. 211-222.

8. Медведев Л.Г. Пути формирования графического художественного образа на занятиях по академическому рисунку: дис. … д-ра пед. наук. - М., 1987. - 396 с.

9. Медведев Л.Г. Эстетическое воспитание в процессе художественного образования. - Омск. - 2015. - 214 с.

10. Медведев, Л.Г., Чекалева, Н.В. Педагогика детского изобразительного творчества // Омский научный вестник. 2012. № 2 (106). С. 233-235.

11. Миронова Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве: Пособие для учителей. - 2-е изд. - Мн.: Беларусь, 2003. - 151 с.: ил.

Аннотация

В статье рассматривается роль формальной композиции в изобразительной практике студентов. Отмечается важность формирования композиционного мышления у студентов творческих специальностей, из чего следует вывод, что формирование композиционного мышления сложный процесс, который требует определенных условий и представляет собой непрерывное решение композиционных задач. В статье особо подчеркивается, что теоретические знания и практические умения, которые студенты приобретают на занятиях по дисциплине «Формальная композиция», становятся той базой, на основе которой происходит более глубокое понимание закономерностей, принципов и методов художественного изображения. Анализируется влияние формальных упражнений на последующее реалистическое изображение, подчеркивается интегративная связь всех предметов художественного цикла. Даются методические рекомендации по организации процесса обучения на занятиях по дисциплине «Формальная композиция». Особое место в статье отведено анализу такого композиционного средства, как цвет, цветовая композиция.

Ключевые слова: формальная композиция, композиционное мышление, цвет, цветовая композиция.

The article discusses the role of the formal composition of students in graphic practice. The importance of formation of composite thinking of students of creative disciplines, from which it follows that the formation of composite thinking of a complicated process that requires certain conditions and is a continuous solution of composite applications. The article emphasizes that the theoretical knowledge and practical skills that students acquire in the classroom for discipline «formal composition» become the basis, on which there is a better understanding of laws, principles and techniques of artistic representation. The effect of exercise on the subsequent formal realistic portrayal emphasizes integrative connection of all things artistic cycle. We give guidelines for the organization of the learning process in the classroom for discipline «formal composition». A special place in the article devoted to the analysis of such a composite tools such as the color, the color composition.

Keywords: formal composition, compositional thinking, color, color composition

Размещено на Allbest.ru