Размещено на http://www.allbest.ru/

Формирование декоративного восприятия на занятиях по рисунку у студентов художественного колледжа

Актуальность исследования определяется возрастающими требованиями к подготовке специалистов декоративно-прикладного искусства и народных промыслов в системе среднего профессионального образования, которая требует постоянного совершенствования и нахождения новых, более эффективных форм и методов обучения.

Важнейшей задачей художественного образования является сохранение традиционной культуры и развитие народных ремёсел. Одним из условий профессиональной подготовки художников по декоративно-прикладному искусству является не только овладение технологиями основ народных ремёсел, но и формирование навыков и умений рисования, способствующих развитию образного восприятия и творческой активности студентов. Поэтому постижение изобразительных и выразительных возможностей учебного рисунка особенно актуально. Успешность качественной подготовки будущих специалистов декоративно-прикладного искусства во многом зависит от степени сформированности у них декоративного восприятия в процессе графической подготовки, поскольку профессиональное восприятие является основой творческого процесса художника.

В контексте исследуемой проблемы психологические труды известных ученых (Б.Г. Ананьева, Н.Н. Волкова, Л.С. Выготского, А.В. Запорожца, Е.И. Игнатьева, А.Н. Леонтьева, Б.Ф. Ломова, С.Л. Рубинштейна, И.М. Сеченова, Б.М. Теплова), посвященные проблемам восприятия и образного мышления дают основательный теоретический материал для методического осмысления.

Психологические особенности процесса изображения исследовали известные ученые (Б.Г. Ананьев, Н.Н. Волков, Л.Б. Ермолаева-Томина, Е.И. Игнатьев, В.С. Кузин, Б.Ф. Ломов, Б.М. Теплов), что позволило выявить принципиальные особенности восприятия в процессе изобразительной деятельности, а также проанализировать психолого-педагогические аспекты художественного творчества и изобразительного искусства.

Проблему восприятия, а также учебно-познавательной деятельности студентов исследовали многие ученые-педагоги (С.И. Архангельский, Ю.К. Бабанский, Д.Б. Богоявленская, В.В. Давыдов, В.И. Загвязинский, И.Я. Лернер, М.И. Махмутов, М.Н. Скаткин, Г.И. Щукина и др.), что позволило обосновать конкретные педагогические условия оптимизации учебного процесса.

Эмпирические и теоретические исследования многих выдающихся художников-педагогов могут служить основой для решения проблем методики преподавания рисунка применительно к среднему профессиональному образованию. Так Д.Н. Кардовский, Е.А. Кибрик, В.А. Фаворский, П.П. Чистяков, К.Ф. Юон и др. считали основной целью обучения изобразительному искусству развитие профессионального восприятия (аналитического восприятия натурной формы и последовательного системного рисования).

Творческие проблемы процесса изображения проанализированы в исследованиях В.П. Зинченко, В.С. Кузина, В.К. Лебедко, Л.Г. Медведева, Е.В. Шорохова и других авторов, что позволило обосновать научно-методические принципы творческого подхода к изображению при обучении академическому рисунку, раскрыть дидактические и методические условия активизации развития творческих способностей студентов на занятиях по академическому рисунку.

Различные методические проблемы декоративно-прикладного искусства в системе профессиональной подготовки студентов художественных факультетов педагогических вузов исследовали ученые К.Ж. Амиргазин, М.В. Соколов, А.С. Хворостов, Т.С. Шпикалова и др.

В настоящее время учебно-методическая литература по рисунку, предназначенная для текстильной, легкой и мебельной промышленности (Ф.В. Антонов, Л.А. Бруни, Н.П. Бесчастнов, Б.А. Бурмистров С.В. Герасимов, Г.И. Кулебакин и др.) содержит основные теоретические, практические положения академического и специального рисунка и рассматривает основные принципы изображения, где особенности специальности анализируются как сложное полисистемное образование, основанное на утверждении: от образа учебной постановки к образу спроектированной вещи.

В исследованиях А.Н. Витковского, С.П. Ломова, Ю.М. Ютюновой обосновываются отдельные вопросы подготовки художников декоративно-прикладного искусства и народных промыслов по живописи и рисунку в высшей школе. Авторы рассматривают компоненты профессиональной подготовки художников и отмечают необходимость разработки комплексного подхода к обучению академическому рисунку с учетом специфики специальности.

В методической литературе и научных работах по изобразительному искусству успешно исследуются проблемы, связанные с формированием художественного восприятия, развитием изобразительных умений, а также различные аспекты творческих способностей студентов педагогических вузов. Вместе с тем, недостаточно специальных исследований, посвященных специфике обучения рисунку в системе среднего профессионального образования.

Особенность обучения в среднем профессиональном учебном заведении художественного профиля заключается в необходимости подготовки не просто квалифицированного мастера-исполнителя, но и воспитании творческой личности, способной к дальнейшему самосовершенствованию, что невозможно без развитого декоративного восприятия студентов. Являясь частной формой проявления художественного восприятия, декоративное восприятие представляет собой комплекс индивидуально-психологических свойств личности, способствующих созданию декоративного изображения и оказывающих влияние на процесс практического исполнения творческой работы.

Необходимость активизации творческого начала в изобразительной деятельности студентов ДПИ и определила выбор данной темы исследования.

Цель исследования - обоснование процесса формирования декоративного восприятия у студентов на занятиях по рисунку на отделении декоративно-прикладного искусства и народных промыслов в среднем специальном учебном заведении художественного профиля.

Объект исследования - процесс обучения рисунку студентов специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» в системе среднего профессионального образования.

Предмет исследования - процесс формирования декоративного восприятия у студентов среднего специального учебного заведения художественного профиля на занятиях по рисунку.

Гипотеза исследования. Эффективность формирования декоративного восприятия у студентов ДПИ значительно повысится, если на занятиях по специальному рисунку актуализировать творческие задачи, связанные с построением декоративной композиции натюрморта и декоративной стилизацией изображаемых предметов.

Исходя из общей цели, объекта, предмета и сформулированной гипотезы были поставлены следующие задачи исследования:

- конкретизировать сущность понятия восприятия в контексте обучения декоративному рисунку студентов специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» в системе среднего профессионального образования;

- выявить психологические особенности формирования декоративного восприятия на занятиях декоративным рисунком;

- сформулировать педагогические условия формирования декоративного восприятия в процессе обучения специальному рисунку;

- обосновать критерии оценки сформированности декоративного восприятия у студентов на занятиях специальным рисунком;

- разработать методику, включающую в себя систему заданий и упражнений, направленных на формирование декоративного восприятия;

- в процессе экспериментальной работы выявить динамику формирования декоративного восприятия у студентов на занятиях по специальному рисунку.

Методологическую базу исследования составляют:

- психологические исследования, посвященные проблемам формирования восприятия, представления, воображения (Р. Арнхейм, Б.Г. Ананьев, Н.Н. Волков, Л.С. Выготский, П.Я. Гальперин, Р. Грегори, В.П. Зинченко, Е.И. Игнатьев, В.С. Кузин, Д.Н. Узнадзе, П.Я. Якобсон и др.);

- фундаментальные положения психологии о закономерностях процесса познания и особенностях художественного мышления (Б.Г. Ананьев, Л.С. Выготский, А.Н. Леонтьев, Б.Ф. Ломов, С.Л, Рубинштейн, И.М. Сеченов, Б.М. Теплов и др.);

- теоретические исследования по методике обучения изобразительному искусству, посвященные проблемам активизации учебной и творческой деятельности студентов (Г.В. Беда, Н.Н. Волков, В.П. Зинченко, Е.И. Игнатьев, А.И. Иконников, В.С. Кузин, В.К. Лебедко, С.П. Ломов, Л.Г. Медведев, Н.Н. Ростовцев, Е.В. Шорохов и др.);

- методические исследования практических проблем освоения профессионального мастерства декоративно-прикладного искусства (К.Ж. Амиргазин, В.В. Корешков, М.В. Соколов, А.С. Хворостов, Т.С. Шпикалова и др.).

Для решения поставленных задач использовались следующие методы исследования:

- теоретические, включающие анализ психолого-педагогической, научно-методической литературы по проблеме; изучение и обобщение опыта учебной работы в ссузах художественного профиля; изучение научных исследований, сравнение анализ и обобщение документации.

- эмпирические: опытно-экспериментальная работа, тестирование, анкетирование, беседа, педагогическое наблюдение, экспертное оценивание, изучение продуктов деятельности.

Научная новизна исследования:

- в контексте исследования определены критерии оценки степени сформированности декоративного восприятия студентов на стадии стилизации предметов, композиционного и технического воплощения замысла;

- выявлены и обоснованы психолого-педагогические возможности декоративного натюрморта, как одного из средств, обеспечивающих процесс формирования декоративного восприятия у студентов художественных колледжей;

- выявлена динамика формирования декоративного восприятия на занятиях специальным рисунком.

Теоретическая и практическая значимость исследования заключаются в следующем:

- конкретизировано понятие «декоративное восприятие» в контексте применения его в теории и методике обучения специальному рисунку на отделениях декоративно-прикладного искусства средних профессиональных учебных заведений;

- определены психолого-педагогические условия, способствующие эффективному формированию декоративного восприятия у студентов ДПИ на занятиях специальным рисунком в системе среднего профессионального образования: наличие у студентов базовых знаний, умений и навыков по академическому рисунку; осознанное усвоение знаний специального рисунка (закономерности построения декоративной композиции, приемы стилизации и т.п.); наличие устойчивой потребности в художественной деятельности; реализация творческого взаимодействия педагога и студента на занятиях по рисунку;

- научно обоснована и проверена на практике методика обучения специальному рисунку, направленная на формирование декоративного восприятия;

- разработаны методические указания, формирующие декоративное восприятие в процессе графической деятельности, которые могут использоваться при составлении учебных программ, учебных пособий по рисунку и композиции на отделениях декоративно-прикладного искусства средних профессиональных учебных заведений.

Обоснованность и достоверность полученных результатов исследования обеспечены исходными методологическими данными, положительными результатами показателей эффективности предлагаемых педагогических условий, приемов и методов формирования декоративного восприятия у студентов на занятиях по рисунку, всесторонним качественным и количественным анализом результатов эксперимента, апробацией и внедрением основных положений исследования в педагогическую практику.

Апробация и внедрение результатов исследования:

- основные положения отражены в статьях, опубликованных в различных сборниках научных трудов;

- материалы исследования обсуждались на заседаниях предметно-цикловых комиссий отделения декоративно-прикладного искусства Новосибирского Областного Колледжа Культуры и Искусств, а также на научно-методических конференциях Института искусств Омского государственного педагогического университета;

- результаты диссертационного исследования были отражены в докладах на научных конференциях в г. Томске (сентябрь 2008г.) и в г. Иркутске (апрель 2009г.);

- результаты исследования апробированы и внедрены в практику работы отделения декоративно-прикладного искусства Новосибирского Областного Колледжа Культуры и Искусств.

Результаты исследования могут широко использоваться в учебном процессе колледжей искусств, детских художественных школ и школ искусств, где проблема развития декоративного восприятия весьма актуальна.

На защиту выносятся следующие положения:

- декоративное восприятие понимается как комплекс психологических свойств личности, отвечающих требованиям декоративного рисования и влияющих на процесс практической реализации декоративно-графического замысла;

- формирование декоративного восприятия - это целенаправленный процесс, основанный на наблюдении натуры и её мысленном преобразовании, результатом которого будет декоративное изображение, построенное на приёмах стилизации, обобщения, трансформации, плоскостного решения пространства и др.

- психолого-педагогическими условиями, способствующими эффективному формированию декоративного восприятия у студентов ДПИ на занятиях специальным рисунком, являются: наличие базовых знаний, умений и навыков по академическому рисунку; осознанное усвоение знаний специального рисунка (закономерности построения декоративной композиции, приемы стилизации и т.п.); наличие устойчивой потребности в художественной деятельности; реализация творческого взаимодействия педагога и студента на занятиях по рисунку. Выполнение декоративного натюрморта в процессе обучения рисунку - одно из основных условий формирования декоративного восприятия студента в системе среднего профессионального образования.

- методика обучения специальному рисунку, направленная на формирование декоративного восприятия, включает в себя систему заданий и упражнений, способствующих активизации творческой деятельности студентов;

- динамика формирования декоративного восприятия выявляется при помощи разработанных критериев оценки и представляет собой последовательную систему изучения теоретических и практических принципов выполнения декоративной композиции.

Структура и объем диссертации: диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении дается общая характеристика работы: обосновывается выбор темы диссертации, ее актуальность. Определяется объект, предмет и цель исследования, формулируется рабочая гипотеза, раскрываются задачи и методы исследования, обосновывается научная новизна и практическая значимость работы.

Первая глава «Психолого-педагогические основы формирования декоративного восприятия на занятиях по рисунку» посвящена определению сущности понятия восприятия в контексте декоративного рисования при обучении студентов в средних специальных учебных заведениях художественного профиля; выявлению психолого-педагогических особенностей обучения изображению декоративного натюрморта; обоснованию основных критериев оценки сформированности декоративного восприятия при изображении натюрморта.

В главе анализируются общие закономерности процесса восприятия и специфика его формирования в изобразительной деятельности. Изучению проблем восприятия в процессе изобразительной деятельности посвятили свои работы Н.Ю. Вергилес, Н.Н. Волков, В.С. Кузин, В.П. Зинченко, Е.И. Игнатьев и другие. В данных работах восприятие определяется как творческая способность выделения предмета из его окружения, постижение наиболее значимых деталей, характерных признаков предмета, а также обнаружение структурных связей, ведущих к созданию ясного образа. Анализ понятия восприятия, данный вышеупомянутыми авторами, позволил определить декоративное восприятие в контексте нашего исследования как комплекс психологических свойств личности, отвечающих требованиям декоративного рисования и влияющих на процесс практической реализации декоративно-графического замысла;

Профессиональная работа художника декоративно-прикладного искусства требует в процессе изобразительной деятельности из множества альтернативных свойств предмета осмысленно отбирать наиболее важные свойства и дополнять их в соответствии с художественно-декоративным замыслом. Для создания декоративно-графического образа в специальном рисунке необходимо декоративное восприятие, основанное на адекватном задачам изображения восприятии предмета, мысленном преобразовании его, с целью передачи декоративных начал в композиции.

Основой декоративного восприятия является сформированность у будущего художника декоративно-прикладного искусства обостренного чувства декоративности, способность увидеть эту декоративность (ритмическую и силуэтную выразительность, высокую степень стилизации при разнообразии решений) в натурной постановке и отразить ее в декоративно-графической композиции.

Переход к декоративному рисованию вызван необходимостью научиться «говорить» декоративно-графическим «языком», однако это не значит, что художники декоративно-прикладного искусства должны отказываться от пластических возможностей, таящихся в облике натуры. Многие проблемы передачи пространства и построения объемной формы в этом случае отодвинутся на второй план, зато значительное внимание уделяется работе над силуэтом, тональным пятном, ритмом и т.д. В декоративном рисовании приобретают более целенаправленный характер задачи, способствующие плоскостному решению, стилизации декоративно-графического изображения.

Анализ психологических закономерностей изобразительной деятельности по созданию декоративного рисунка позволил рассматривать ее как процесс, состоящий из трех взаимно обусловливающих друг друга этапов. Первый, подготовительный этап направлен на формирование умения воспринимать натуру глазами художника ДПИ, способного к самостоятельной постановке проблемы и проявлению творческой инициативы. При этом непосредственный контакт художника с натурой является главным стимулом для формирования декоративного восприятия. Декоративное виденье начинается с ориентировки на выявление нового и нестандартного в натуре, с внимательного отношения к изменениям и преобразованиям натурной постановки в будущей декоративной композиции. Декоративное восприятие проявляется и в том, что рисующий не только опознает общие схемы предметов, а способен видеть их индивидуальные особенности, особую художественную образность и декоративную выразительность. То есть, студент воспринимает объекты реальности во всем их разнообразии и вместе с тем, в зависимости от замысла опознает их по отдельным декоративным элементам.

Студент ДПИ должен воспринимать натуру в контексте декоративно-графического языка, которая становится особой, декоративно-художественной формой. Эта способность позволяет сформировать качества, необходимые для декоративного восприятия, а также для рождения замысла. Постигнуть декоративную сущность предмета, - значит постигнуть «идею» этой вещи с позиции замысла будущего произведения, что требует особого контакта с натурой, опосредованного целью конкретной профессиональной изобразительной деятельности и общими законами творческого виденья.

Основными факторами формирования и развития декоративного восприятия на первом этапе, являются: овладение умениями и навыками познания натуры, а также овладение языком декоративно-графического изображения. Именно в процессе контакта с действительностью, через ее восприятие и познание существующих в ней закономерностей формируется мировоззрение художника, происходит развитие индивидуальности, рождаются идеи, которые являются «продуктом» подготовительного этапа.

Далее осуществляются операции, которые являются творческими, и формируют преобразующее декоративное виденье, смысл которого заключается в том, что идет своеобразный отбор наиболее важного, существенного и композиционное проигрывание вариантов изображения. Именно такое преобразующее виденье характерно для декоративного восприятия студентов, при формировании которого необходимо не только видеть, делать смысловой анализ воспринимаемого, но и развивать эмпатическое, «сопереживающее», эмоциональное виденье состояний натуры. Эмпатия, то есть сочувствие и сопереживание, возникает тогда, когда сам студент стремится вызвать это чувство в себе и ищет способ для этого при построении произведения, причем эмпатическое виденье эффективно способствует формированию декоративно-образного восприятия.

Процесс формирования декоративного восприятия включает в себя выявление аналогий, т.е. происходит ассоциативно-образное сопоставление, когда воспринимаемый объект вызывает в памяти другие образы, связанные с ним общими качествами, которые помогают созданию образа. Так как, в процессе целенаправленного сопоставления различных ассоциаций, формируется образ-представление, который способствует переходу от отдельных знаний о предмете к установлению смысловых, функциональных, пластических связей, т.е. к обобщенному восприятию и последовательному формированию декоративно-графического замысла, включающему возможные способы его воплощения в конкретном графическом материале.

На рост обобщенного характера восприятий влияет словесная формулировка установок, в которых акцент ставится на представление о натуре. Сознательное воздействие на процесс развития представлений обеспечивает ясность и точность обобщенного чувственного знания о предмете в процессе изображения. Поэтому, при обучении специальному рисунку большую роль играет объем усвоенных теоретических знаний, повышающих качество визуального восприятия, развивающих логичность мышления и позволяющих выявлять глубокие образы-представления в процессе рисования. Ясные и четкие декоративно-графические представления, которые реализуются в специальном рисунке, возникают у студентов под влиянием словесно сформулированной педагогом задачи, которая служит импульсом к творчеству. На занятиях по рисунку, в зависимости от задачи, направленной на декоративное восприятие, у студента происходит отбор и упорядочивание информации. Под влиянием конкретной установки активизируется избирательность наблюдения студента, которая приобретает характер поиска наиболее значимых для изображения опорных (декоративных) признаков натуры, а также графического материала.

В декоративно-графической деятельности художник ДПИ преобразовывает реальные воспринимаемые объекты в условные декоративно-изобразительные формы в зарисовках, эскизах. В основе такого преобразования лежат такие мысленные операции, как обобщение и абстрагирование, позволяющие свободно оперировать декоративно-графическими представлениями. Особую роль здесь играют операции перекодирования информации, связанные с изменением мерности объекта, например, в декоративно-графическом эскизе решаются в основном плоскостно-тональные задачи, хотя видимые предметы объемны и находятся в пространстве. Затем объемные предметы, расположенные в пространстве, переводятся на плоский лист в виде определенных силуэтных схем, что сохраняет визуальное ощущение стилизованных форм и уплощенного пространства. Освоение в учебном рисунке специальных знаний и умений понимается нами как применение изобразительных и выразительных средств, создающих посредством абстрагирования, стилизации и геометризации художественную «декоративность».

Таким образом, продуктом поисковой фазы является рождение замысла и постановка конкретной задачи, что связано с созреванием и развитием процессов, определяющих художественно-творческий контакт с натурой и смысл самой деятельности. Это и высокая чувствительность и качества восприятия, эмоциональный контакт с натурой, и творческое мышление, владение инструментами интеллектуального познания натуры, и владение операциями творчества.

На третьем, исполнительном этапе основным фактором формирования декоративного восприятия является регуляторный процесс, направленный на выработку взаимодействия между идеальным представлением и материальным его воплощением, а также организацию деятельности по законам и принципам творчества. Объектами регуляции являются: а) движения руки, б) управление эмоциональными состояниями, в) управление мыслительными операциями и самим процессом творчества.

В исполнительной фазе постановка творческой задачи исключает возможность бессмысленного копирования натуры или создания столь же бессмысленной абстракции, а дает возможность студентам сформировать свои профессиональные умения и свой неповторимый декоративный стиль.

Студент определяет в натурной постановке не привычную схему, а индивидуальные возможности раскрытия образа декоративными средствами. При этом степень владения материалом и техникой не только ставит границы восприятию, но и в определенной степени влияет на его характер: воспринимающий формирует умозрительный образ исходя из своих возможностей и понимания процесса технического воплощения в конкретном материале. Поэтому, проблема переосмысления учащимися натурной постановки является достаточно сложной, это один из главных вопросов графической подготовки художников декоративно-прикладного искусства.

Формированию декоративного восприятия наиболее эффективно способствует обучение специальному (декоративному) рисованию, когда преподаватель через систему практических заданий и упражнений целенаправленно и последовательно формирует декоративно-графический замысел, включающий в себя возможные способы его воплощения в материале. Таким образом, формирование декоративного восприятия и профессиональных умений начинается с овладения языком декоративно-графического изображения. Специфику декоративного языка определяют как одну из существенных сторон восприятия художника-прикладника, суть которой заключается в его условности. Эта условность направляет изобразительную и выразительную деятельность студента на более дифференцированную декоративную характеристику при восприятии натурной постановки.

В специальном рисунке максимальная декоративная выразительность натурного образа достигается за счет следующих средств: разнообразных по характеру линий и тональных пятен; общего композиционного решения для выявления декоративных особенностей натурной постановки; усиления тех элементов и деталей, которые подчеркивают характер формы и помогают в создании декоративного графического образа; разнообразных графических материалов и техники изображения.

Декоративная выразительность натурной постановки, предмета в специальном рисунке обусловлена стилизацией. Пространство в стилизованном изображении становится условной категорией, в которой предметы связываются между собой по законам ритмической организации, а не по законам перспективы, как в академическом рисунке. Учитывая это, декоративно-графическую деятельность студентов следует направлять на формирование декоративного подхода к работе, где реализация декоративного образа должна рассматриваться как взаимодействие замысла с различными выразительными средствами, композиционными решениями.

Учитывая важную роль, которую играет декоративность в искусстве, необходимо отметить, что развитие чувства декоративности является важной педагогической задачей, поскольку содействует формированию декоративного восприятия и дальнейшему творческому развитию студентов.

Условиями эффективного формирования декоративного восприятия являются: наличие базовых знаний, умений и навыков по академическому рисунку; наличие устойчивой потребности в художественной деятельности; педагогическая установка на декоративность изображения; реализация творческого взаимодействия педагога и студента на занятиях по рисунку.

Анализ теоретических выводов Н.Н. Волкова, П.Я. Павлинова, В.С. Щербакова, а также исследование существующей практики преподавания рисунка в ссузах художественного профиля позволили нам обосновать критерии оценки художественно-декоративной деятельности студентов, которая может осуществляться по трем основным направлениям: восприятие, представление, изображение, - каждое из которых рассматривается как составляющая часть учебной и творческой работы.

При разработке основных критериев оценки учитывались такие особенности изобразительной деятельности студентов на занятиях специальным рисунком как специфика декоративного восприятия студентов, особенность их декоративного представления, отражающегося в декоративно-графическом изображении, выполненном, в том числе, и на основе знаний, умений и навыков, требуемых программой.

Качество стилизации изображения выделяется нами как главный критерий, так как среди множества приемов и средств перевода реального изображения в обобщенный образ, наиболее часто используемый прием, это стилизация - упрощение формы и цвета, т.е. декоративность, которая работает на обогащение образа натурной постановки. Стилизация представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов с помощью условных приемов изменения формы и тональных отношений, благодаря которым изображение приобретает признаки повышенной декоративности.

Важнейшим критерием оценки является композиционное решение в специальном рисунке, так как композиция приобретает определенную специфику декоративного изображения, которая направлена на стремление найти ясный, отчетливый порядок в воспринимаемых объектах; создать композиционно-декоративную схему, обнаружить тектонику построения силуэтных форм, линий, тональных пятен, всех композиционно-декоративных элементов натюрморта; построить тональную декоративно-графическую композицию.

Еще одним качественным показателем декоративно-графических работ является техника исполнения, включающая в себя определенные умения в работе графическими материалами посредством чего возможно воплотить замысел. Ценность (практичность) знаний в этой области зависит от умения студента найти свою форму изображения, соответствующую содержанию замысла.

Оценивая качество завершенной работы в специальном рисунке, нами учитывались три ее основных признака: полное, соответствующее установке и особенностям объективного изображения, воплощение учебно-познавательных задач; выявление и учет декоративных свойств графического материала при выборе техники исполнения, обеспечивающей его разумное, полноценное и эстетически-выразительное проявление; убедительная реализация содержательной направленности задания, обеспечивающее авторское «прочтение» натурной постановки.

В полном объеме выделенные критерии оценки сформированности декоративного восприятия, которые достаточно подробно описаны в тексте диссертации.

Во второй главе «Методика формирования декоративного восприятия на занятиях по рисунку» определяются цель и задачи опытно-экспериментальной работы, выделяются методы и приемы формирования декоративного восприятия, выявляется динамика его формирования у студентов на занятиях по рисунку, дается критериальная оценка разработанной методики.

Экспериментальная проверка выдвинутой гипотезы и реализация методики формирования декоративного восприятия студентов проводилась на базе отделения декоративно-прикладного искусства Новосибирского областного колледжа культуры и искусств с 2005 по 2009 учебный год.

Экспериментальной базой диссертационного исследования явились группы 3 курса Новосибирского областного колледжа культуры и искусств. Ежегодно в эксперименте участвовали около 50 студентов.

Данное исследование предусматривало реализацию методики декоративного восприятия студентов:

- разработку и апробацию в учебном процессе методики по выполнению декоративного натюрморта;

- организация самостоятельной работы студентов по выполнению кратковременно-тренировочных упражнений;

- использование творческих заданий на занятиях по рисунку;

- преподавание дисциплины «рисунок», предусмотренной учебным планом колледжа, с позиции активизации декоративного восприятия;

- определение влияния совокупности вышеперечисленных условий на эффективность разработанной методики формирования декоративного восприятия студентов.

На констатирующем этапе эксперимента была проведена диагностика уровня сформированности декоративного восприятия у студентов, включающая в себя определение уровня знаний и умений по академическому рисунку, а также выявление возможностей студентов по декоративному изображению натюрморта.

Формирование декоративного восприятия у студентов Новосибирского областного колледжа культуры и искусств на занятиях по рисунку тесно связано с их способностью использовать приобретенные знания и умения в изобразительной деятельности, поэтому владение основами академического рисунка являются насущной необходимостью. Критерии сформированности декоративного восприятия студентов мы разрабатывали, опираясь на труды В.П. Зинченко, А.И. Иконникова, В.С. Кузина, В.К. Лебедко, С.П. Ломова, Л.Г. Медведева, Н.Н. Ростовцева, Е.В. Шорохова и других авторов. Оценка уровня сформированности декоративного восприятия у студентов проводилась по критериям, которые отражают возможности студентов в области декоративного рисования, создания декоративной композиции натюрморта.

Констатирующий эксперимент показал, что большинство студентов владеют знаниями, умениями, навыками в области академического рисунка. Вместе с тем, в процессе работы над специальным рисунком у студентов выявились недостатки в изобразительной деятельности, связанные, прежде всего, с отсутствием сформированного представления о декоративно-графическом образе, ритме, силуэтной форме и декоративной композиции, что не позволило им успешно работать над созданием декоративно-графического образа.

Формирование декоративного восприятия у студентов среднего специального учебного заведения художественного профиля на занятиях по рисунку тесно связано со способностью использовать приобретенные знания и умения в изобразительной деятельности.

Для формирования декоративного восприятия и достижения более высокого уровня профессиональных графических умений необходимо чередовать задания по академическому рисунку с заданиями по специальному рисунку, что дает возможность не только изучать все более сложные предметные конструкции, но и получать материал для декоративно-стилизованного изображения натурной постановки. При этом процесс восприятия и изображения проходит сложный путь, переходя из одной стадии в другую, развивая восприятие и поднимая изображение на все более высокие уровни развития.

В процессе работы над специальным рисунком у студентов просматриваются недостатки в изобразительной деятельности, связанные, прежде всего, с отсутствием сформированного представления о декоративно-графическом образе, ритме, силуэтной формы и декоративной композиции, что не позволяет успешно работать над реализацией декоративно-графического замысла.

Переход от академического решения натурной постановки к ее изображению в специальном рисунке - важный этап в графической подготовке будущего художника декоративно-прикладного искусства, в основе которого лежит организованный процесс познания, способствующий формированию декоративного восприятия, и как следствие, реализации декоративного замысла в графическом материале. При этом педагогическая установка является одним из основных условий формирования декоративного восприятия у студентов, которое происходит последовательно и постепенно, развиваясь из элементарных и простых форм в более сложные.

В декоративном искусстве в основном применяется специальный (плоскостной) рисунок, поскольку он выражает декоративные качества предметов. На занятиях специальным рисунком при выполнении натюрморта решались творческие задачи, направленные на создание декоративного графического образа. Что предполагает анализ декоративных особенностей натурной постановки, а также отбор графического материала и техники, наиболее отвечающих созданию выразительного декоративно-графического образа.

При выполнении этого задания акцентировалось внимание студентов на отработке силуэтных форм предметов, учитывалось единство и гармония натюрморта, кроме того, объяснялось, как важно линейно подчеркнуть выразительные стороны натуры, а также композиционно-ритмически организовать взаимное расположение объектов на плоскости с обязательным выделением доминантного предмета, вокруг которого группируются остальные объекты. На этапе тональной проработки изображения должно происходить четкое, плоскостное разграничение тоновых пятен на предметах и драпировках, что создает ощущение декоративности. Таким образом, в специальном рисунке изображение может носить как линейный, так и тоновой характер.

При этом теоретический материал, предваряющий практические работы, был призван помочь студентам в изучении основ декоративного изображения натуры, а также в ознакомлении с различными формами стилизации и множеством графических приемов и средств, применяемых в декоративной композиции и научить использовать их в собственном творчестве.

В процессе бесед и лекций студентам объяснялось, что один и тот же предмет можно рассматривать с различных точек зрения и установок, раскрывая все его новые качества и связи с окружающим миром. В этом контексте замысел рисунка фиксирует сформировавшееся представление о предмете. Представление в замысле присутствует как первоначальное предвидение всей декоративно-графической концепции изображения, однако в процессе практической работы замысел существенно корректируется, обогащается и является стержнем целенаправленной, последовательной работы художника.

Кроме того, в специальном рисовании большую роль при формировании замысла будущей композиции играет правильная организация восприятия натурной постановки, направление декоративно-графических изобразительных действий приобретают огромное значение. Полнота восприятия зависит не только от объективного содержания натуры, но и от того, что рисующий способен увидеть в этой натурной постановке. Способность увидеть в единичном, конкретном случае нечто общезначимое является важным этапом в формировании декоративного восприятия. Эта способность развивается педагогом с первых шагов обучения декоративно-графическому изображению.

В декоративной композиции важную роль играет художественная переработка окружающей действительности при помощи стилизации. Знание стилистических закономерностей, приемов и средств дает возможность студенту свободнее представить способы графического выражения декоративного замысла и обусловливает творческий подход к решению поставленных задач.

Возможностей для стилизации много, студентам объяснялось, что все используемые приемы должны работать на выявление идеи, быть обдуманы, взвешены и отвечать главной задаче - созданию декоративного образа натюрморта. При этом важно, чтобы все предметы композиции трактовались в едином стиле, а не производили впечатление случайно собранных воедино. Единство композиционного и тонального решения, а также выявление сути декоративного обобщения изображаемых предметов способствуют созданию выразительного рисунка.

Освоение графических материалов помогает студентам открыть для себя не только их пластические и технические возможности, но и приблизиться к пониманию принципов стилизации. Данный тип декоративного изображения требует значительного опыта и мастерства, что приходит с практикой.

С другой стороны, недостаточное овладение техникой рисования не позволяет студентам решать декоративные задачи, поскольку технические навыки обуславливают возможности декоративного восприятия студентов.

Поэтому процесс формирования декоративного восприятия у студентов на занятиях по рисунку был обусловлен обучением их технике рисования, приёмам стилизации, освоением ими основ академического рисунка и закономерностей композиции. Работу над формированием замысла необходимо начинать одновременно с первоначальным обучением умениям и навыкам академического и специального рисования и усвоением изобразительной грамоты.

В ходе формирующего эксперимента нами предусматривалось использование основных форм организации занятий в учебном процессе среднего специального учебного заведения. В предлагаемую экспериментальную методику мы включили лекции, беседы и практические занятия, в процессе которых студентами выполнялись задания, содержащие кратковременные упражнения, направленные на разработку декоративных решений, позволяющих выявить различные пластические особенности образа натурных постановок.

В лекциях акцентировались возможности различных способов трансформации натурной постановки в стилизованное декоративно-графическое изображение, а также выявлялись композиционные закономерности в специальном рисунке.

В целом в ЭГ методические воздействия были направлены на анализ предметов в натурной постановке, посредством проведения аналогий и выявления закономерностей развития стилизованной формы предметов, а также нахождения выразительного композиционного решения.

Студенты изучали различные приемы и уровни стилизации натурной постановки, и старались выработать собственный стиль композиционной организации графического листа, т.е. получали навыки, необходимые для дальнейшей творческой деятельности художника декоративно-прикладного искусства.

В ЭГ содержание занятий определялось теми же действующими учебными программами по рисунку, но содержание и направленность лекционного материала и практических заданий разрабатывались с учетом гипотезы и задач исследования, и способствовали формированию специальных знаний, умений и навыков декоративно-графического изображения. Занятия проводились в форме бесед и лекций; практическая работа содержала кратковременно-тренировочные упражнения и длительные специальные задания, которым в обязательном порядке предшествует выполнение форэскизов. Таким образом, занятия по рисунку в ЭГ проводились по разработанной нами методике, наиболее способствующей формированию декоративного восприятия у студентов.

Теоретическая часть занятий последовательно раскрывала способы стилистической интерпретации натурной постановки с учетом закономерностей построения декоративной композиции натюрморта, а также определяла конкретные учебно-творческие задачи, необходимые для выполнения практических заданий. Студенты изучали принципы стилизации натурной формы, законы построения декоративной композиции (такие как равновесие, динамика, ритм и т.д.), графические приемы и средства, способствующие выведению изображения натюрморта на новый эстетический уровень.

Лекционный курс по изображению натюрморта в специальном рисунке проходил в следующем порядке. Прежде всего, студенты знакомились с понятием «декоративно-графический образ» натюрморта, им объяснялась специфика декоративного восприятия натурной постановки и ее изображения. Во время занятий студенты получали подробное разъяснение возможностей реализации замысла по созданию декоративно-графического образа натурной постановки, а также нахождению наиболее выразительных графических приемов и средств. Особое внимание уделялось выразительным особенностям тона, силуэта и композиционной организации пространства изобразительной плоскости через баланс и ритм тональных пятен и декоративных элементов, направленных на создание эмоционального образа натурной постановки. Таким образом, в лекциях были раскрыты особенности декоративного восприятия и декоративно-графического изображения натюрморта.

Основной целью предложенной методики является формирование декоративного восприятия студента в процессе выполнения стилизованного декоративно-графического изображения натюрморта.

В ходе формирующего эксперимента студентами экспериментальной и контрольной групп были выполнены контрольные задания по теме «Декоративный натюрморт» (занятия проводились по экспериментальной методике, а в КГ по традиционной).

Студенты ЭГ, в процессе обучения специальному рисунку по экспериментальной программе, научились самостоятельно пользоваться сравнением, анализировать, проводить аналогии и ассоциации, а также находить выразительное композиционное решение натуры и декоративно-графическое решение образа натурной постановки.

Сопоставление результатов констатирующего и формирующего эксперимента позволили выявить влияние разработанных методических заданий и упражнений по специальному рисованию на качество работ студентов. Результаты опытно-экспериментальной работы подтвердили правомерность сформулированной нами гипотезы.

В заключении подводятся основные итоги исследования и формулируются следующие выводы.

1. В контексте диссертационного исследования декоративное восприятие понимается как комплекс психологических свойств личности, отвечающих требованиям декоративного рисования и влияющих на процесс практической реализации декоративно-графического замысла. Формирование декоративного восприятия - это целенаправленный процесс, основанный на наблюдении натуры и её мысленном преобразовании, результатом которого будет декоративное изображение, построенное на приёмах стилизации, обобщения, трансформации, плоскостного решения пространства и др.

Работа над формированием декоративного восприятия студентов является логическим продолжением обучения академическому рисунку. Активизируя декоративное восприятие студентов, мы развиваем их способности к самостоятельной творческой работе, что в изобразительной деятельности соответствует повышению уровня выразительности и грамотности декоративно-графического изображения. В процессе формирования декоративного восприятия личность обогащается понятийным аппаратом, развивает мыслительные механизмы. Сформированный замысел является основой декоративного восприятия, активизирует творческую деятельность студентов.

2. В ходе диссертационного исследования были определены психолого-педагогические условия, способствующие эффективному формированию декоративного восприятия у студентов ДПИ на занятиях специальным рисунком. Наличие базовых знаний, умений и навыков по академическому рисунку; осознанное усвоение знаний специального рисунка (закономерности построения декоративной композиции, приемы стилизации и т.п.); наличие устойчивой потребности в художественной деятельности; педагогическая установка на создание декоративного изображения; реализация творческого взаимодействия педагога и студента на занятиях по рисунку.

3. В контексте диссертационного исследования были определены критерии оценки степени сформированности декоративного восприятия на стадии стилизации предметов, композиционного и технического воплощения замысла. Предложенная в ходе исследования методика обучения специальному рисунку, направленная на формирование декоративного восприятия, включает в себя создание форэскизов, кратковременно- тренировочных и длительно-творческих заданий по декоративной композиции натюрморта, способствующих активизации творческой деятельности студентов на занятиях по декоративному рисунку и активно развивающих их мыслительные способности.

4. Динамика формирования декоративного восприятия выявляется при помощи разработанных критериев оценки и представляет собой последовательную систему изучения теоретических и практических принципов выполнения декоративной композиции.

5. Результатом процесса формирования декоративного восприятия на занятиях по рисунку у студентов среднего специального учебного заведения художественного профиля мы считаем: повышение качества профессиональной подготовки и творческой активности студентов на занятиях по рисунку.

Выполненное диссертационное исследование не раскрывает всей полноты возможностей обучения рисунку студентов среднего специального учебного заведения художественного профиля и представляет собой один из возможных вариантов создания психолого-педагогических условий, использования эффективных способов формирования декоративного восприятия у студентов на занятиях по рисунку. Предложенный теоретический и экспериментальный материал позволяет, на наш взгляд, продолжить дальнейшие разработки, направленные на изучение смежных вопросов данной темы. В приложении представлены работы студентов, полученные в результате проведения экспериментального исследования.

Основное содержание и результаты исследования отражены в следующих публикациях

восприятие декоративный рисунок образование

1. Кравченко, К.А. Активизация познавательной деятельности учащихся на занятиях изобразительным искусством / К.А. Кравченко // Искусство и образование: опыт и взаимодействие: Сборник научно-методических статей / Сост. и отв. ред. Г.П. Сергеева. - М.: ГОУ Педагогическая Академия, 2009 - С. 108.

2. Кравченко, К.А. Педагогические условия активизации творческой деятельности студентов на занятиях по живописи / О.В. Шаляпин, К.А. Кравченко // Искусство и образование: опыт и взаимодействие: Сборник научно-методических статей / Сост. и отв. ред. Г.П. Сергеева. - М.: ГОУ Педагогическая Академия, 2009 - С. 122.

3. Кравченко, К.А. Проблема объемной формы в художественном образовании / Кравченко К.А., Шаляпин О.В. // Российский экономический интернет-журнал [Электронный ресурс]: Интернет-журнал АТиСО / Акад. труда и социал. отношений - Электрон. журнал. - М.: АТиСО, 2008 -.- № гос. регистрации 0420600008. - Режим доступа: http: //www/globecsi.ru/Articles/2008/ Shalyapin_Kravchenko.pdf, свободный - Загл. с экрана.

4. Кравченко, К.А. Методические особенности обучения изобразительной деятельности детей дошкольного возраста (3-6 лет) / К.А. Кравченко // Вестник Новосибирского областного колледжа культуры и искусств: Научно-методический, информационный журнал. - Новосибирск: Изд-во НОККиИ, 2006. - С. 19-22.

5. Кравченко, К.А. Основные принципиальные моменты графического образования студентов специальности «Декоративно-прикладное искусство» / К.А. Кравченко // Вестник Новосибирского областного колледжа культуры и искусств: Научно-методический, информационный журнал. - Новосибирск: Изд-во НОККиИ, 2008. - С. 16-19.

6. Кравченко, К.А. Педагогическое управление изобразительным процессом как средство активизации познавательной и творческой деятельности учащихся на занятиях по рисунку в ДХШ и ДШИ / К.А. Кравченко // Культурное и образовательное пространство России: истоки и современность: Сборник научных статей. - Новосибирск: Изд-во НОККиИ, 2008. - С. 51-56.

7. Кравченко, К.А. Рекомендации для педагогов дополнительного образования при обучении детей изобразительной деятельности / К.А. Кравченко // В помощь преподавателю ДМШ, ДШИ, клубному работнику: Сборник методических работ. - Новосибирск: Изд-во НОККиИ, 2008. - С. 45-50.

8. Кравченко, К.А. Специфика рисунка в процессе обучения студентов-прикладников в системе среднего профессионального образования / К.А. Кравченко // Педагогическая конференция по вопросам совершенствования деятельности образовательных учреждений культуры и искусства Томской области «Традиции и инновации художественного образования в Томской области». Сборник докладов: в 2 ч. - Томск: ТОУМЦКИ, 2008. Ч. 2 - С. 178-181.