Размещено на http://allbest.ru

Размещено на http://allbest.ru

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

РАЗДЕЛ 1. ОРГАНИЗАЦИЯ УСЛОВИЙ ДЛЯ ПРОВЕДЕНИЯ УРОКА ХОРЕОГРАФИИ В ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ КОЛЛЕКТИВЕ

1.1 Оснащение зала

1.2 Эстетическое воспитание детей

РАЗДЕЛ 2. СПЕЦИФИКА ПОСТРОЕНИЯ УРОКА В ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ КОЛЛЕКТИВЕ

2.1 Структура, принципы построения урока хореографии

2.2 Практическая работа с участниками хореографического ансамбля «Angels

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы. Тема нашей курсовой работы - «Организация условий и принципы построения урока хореографии». Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хореография занимает особое место. Занятия танцем не только учат понимать и создавать прекрасное, они развивают образное мышление и фантазию, дают гармоничное пластическое развитие. Понятие «организация обучения» выступает в роли способа организации процессов освоения учащимися новых знаний, формирования умений и навыков, развития психических функций и физических качеств. Форма организации обучения означает внешнюю сторону организации учебного процесса и отражает характер взаимосвязи участников педагогического процесса. Организация такого хореографического коллектива происходит в несколько этапов и имеет свою структуру. И на первом этапе необходимо оборудовать помещение.

Объект исследования урок хореографии.

Предмет исследования организация условий и принципы построения урока хореографии.

Цели исследования выявить особенности построения урока хореографии.

Задачи исследования: изучить условия организации урока хореографии; исследовать принципы построения урока; -проанализировать практическую работу на основе урока народного танца в хореографическом коллективе «Angels».

Методы исследования: изучение литературы, анализ и наблюдение.

Структура курсовой работы: состоит из введения ,4 параграфов, заключения и списка литературы.

РАЗДЕЛ 1. ОРГАНИЗАЦИЯ УСЛОВИЙ ДЛЯ ПРОВЕДЕНИЯ УРОКА ХОРЕОГРАФИИ В ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ КОЛЛЕКТИВЕ

1.1 Оснащение зала

Уроки должны проводится в просторном помещении. Если зал душный, то неплохо было бы иметь кондиционер. Либо не забывать регулярно проветривать помещение. Зал должен быть светлым. Большое значение имеет отопление зала. Если зал холодный, то это приносит определенные трудности: занятия в одежде, которая затрудняет движения. Слишком душный зал тоже плохо. Т.к. при духоте очень тяжело заниматься, повышаются нагрузки на сердце. Комфортной для занятий хореографией, по СанПину, считается температура 18 градуса.

Что же должно быть в полноценном хореографическом зале?

Балетные станки - спортивный снаряд для обучения танцам. На хореографических станках воспиталось не одно поколение танцовщиц, балетмейстеров, хореографов. Это нехитрое приспособление состоит из стоек или кронштейнов, к которым крепится поручень (жердь) из дерева, металла, фибергласса.

Профессиональный хореографический станок служит опорой, поддержкой при освоении сложных танцевальных элементов. Поэтому все уважающие себя танцевальные школы оснащены этим оборудованием. Многие устанавливают оборудование у себя дома, чтобы иметь возможность тренироваться постоянно.

Разновидности :

Все профессиональные балетные станки делятся на одноуровневые и двухуровневые. Любой из них может быть:

-стационарным - закрепленным к полу, стене;

-мобильным, переносным.

Одноуровневые удобны, когда занимается один человек или группа примерно одного роста или возраста. Некоторые модели можно регулировать под любой рост, поднимая поручень выше или ниже.

Двухуровневый позволяет заниматься одновременно людям различного роста и возраста. Стандартная высота нижнего, верхнего уровня обычно в пределах 75 и 110 см соответственно.

Существуют еще двухрядные станки, когда поручни располагаются на одном уровне в два ряда. Позволяет разместить большее количество людей в ограниченном пространстве.

Технологии.

Профессиональные хореографические станки изготавливают из прочного металла с поручнями из ценных пород древесины - дуба или бука. Стационарные модели состоят из стоек или кронштейнов, которые крепятся к стене, полу или тому и другому специальными анкерными креплениями, которые расширяются в стене и удерживают станок очень надежно.

Поручни из бука, дуба выдерживают нагрузки самой высокой интенсивности. Популярным материалом для жердей является также сосна - она доступнее бука или дуба по цене, по прочности уступает твердым породам дерева, подойдут начинающим для менее интенсивных нагрузок.

Также выпускаются жерди из нержавеющей стали. Это несомненно самый прочный материал, но заниматься с ним не так комфортно, при контакте с разогретыми влажными руками танцора становится мокрым и скользит, тогда как дерево хорошо впитывает влагу. Из этих же соображений лучше устанавливать жерди без лакированного покрытия. То же относится к поручням из фибергласса. Их блестящая гладкая поверхность не впитывает влагу.

Некоторые правила по выбору и установке балетных станков:

-максимальное расстояние между стойками, поддерживающими перекладину 2м. Например, на станок 2,5 м нужно установить 3 стойки. Если нагрузка планируется очень интенсивная, то можно усилить конструкцию, установив дополнительно поддерживающую стойку;

-оптимальное расстояние поручня от стены 25-30 см;

-диаметр поручня составляет обычно 5 см, стандартная оптимальная толщина;

-пол и стена, к которым будет крепиться оборудование должны быть ровными из прочного материала - бетон, кирпич и т.д. Если поверхность не позволяет закрепить стационарную модель, то в этом случае устанавливают мобильный станок;

-монтаж профессионального оборудования лучше поручить профессионалу.

Бывают, конечно, и металлические станки. Их существенный минус в том, что если зал холодный, то и станки будут очень холодными.

Многие задаются вопросом, нужны ли зеркала для занятий у балетного станка. В принципе без зеркал обойтись можно. Но все же хорошие танцевальные залы оборудованы зеркалами, они нужны, чтобы самостоятельно контролировать процесс выполнения упражнений. В идеале высота зеркал должна быть не менее 2 метров, а кроме этого, они должны иметь как можно меньше стыков, а значит и меньше искажений.

Пол в хореографическом зале имеет особое значение. Недопустим бетонный пол. Ввиду интенсивного использования полы подвергаются интенсивной нагрузке. Ежедневные многочасовые репетиции и занятия требуют особой прочности и надежности напольного покрытия, ведь не секрет, что, в первую очередь изнашиваются именно полы.

Традиционно полы для сцен изготавливались из дерева. Однако с появлением современных синтетических материалов стали применяться попытки заменить деревянные полы на более простые и экономичные искусственные покрытия. Однако все эти эксперименты закончились в пользу выбора натурального дерева. К полу для зала предъявляются серьезные требования. Разумеется, качество и надежность пола здесь играет не последнюю роль. Пол для сцены должен быть идеально ровным, упругим, не скользким, устойчивым к истиранию, а также к высоким статическим и ударным нагрузкам. Кроме того, танцевальный пол должен обладать высокой износостойкостью, так как замена напольного покрытия - процесс длительный и технически сложный. По СанПину написано следующее: «полы должны быть дощатые некрашеные, или покрытые специальным линолеумом».

Также необходимо обеспечить зал музыкальными инструментами. Музыкальное оформление урока прививает воспитанникам эстетические вкус, осознанное отношение к музыкальному произведению - умение слышать музыкальную фразу, помогает ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Музыкальное поддержание урока - дело первостепенной важности. Именно в течение последовательного ряда занятий ребенок приучается к своеобразному мелодическому мышлению. Но, чтобы, воспитанник не делал, упражнение или танец, необходимо выбирать предельно ясные мелодии, особенно на первых этапах обучения.

Для занятий классическим танцем требуется фортепиано, тогда как на уроке народного может использоваться как фортепиано, так и баян. При отсутствии музыкальных инструментов можно использовать аудиозаписи.

1.2 Эстетическое воспитание детей

Воспитание этикета является одной из сторон на занятиях по хореографии. Приятно видеть, что дети из хореографического класса выделяются не только своей осанкой, но и прической, чистотой и элегантностью ношения самой обыкновенной одежды. Способствует этому то, что с раннего детства детей приучают к дисциплине.

В танце, как в явлении социальном, существует свой этикет. В разные эпохи в разных странах были свои правила поведения для исполнителей, педагогов и зрителей. Не смотря на временные и территориальные различия, в наши дни сформировался ряд правил, пренебрежение которыми является дурным тоном. Соблюдение правил этикета в коллективе говорит о высоком уровне педагога-хореографа. При выборе детского танцевального коллектива для своего ребенка, каждый родитель должен узнать общие правила танцевального этикета. Соблюдение этих правил в коллективе говорит о высоком уровне педагога-хореографа. Танцевальный этикет прививает дисциплину, учит нравственности и эстетике.

Общие правила:

-Когда исполнитель делает поклон, все должны встать. Это является проявлением уважения к артисту и его творчеству. На сцене поклон обычно исполняется в конце представления. На уроке в танцевальном классе исполнители делают поклон вначале (приветствие преподавателя, концертмейстера и зрителя) и в конце урока (благодарность за внимание).

-Запрещается входить в танцевальный класс и на сцену с жевательной резинкой, конфетой и т.д.

-Запрещается входить в танцевальный класс и на сцену с телефоном, планшетом и т.д.

-Запрещается пить во время занятия (так как это расслабляет мышцы).

Общие требования к внешнему виду на урок хореографии:

Нижнее белье не должно быть видно (должно быть белого или телесного цвета). Требования для девочек:

-Прическа-шишка

-Белый купальник для танцев (без узоров и рисунков)

-Юбочка из легкой ткани до середины бедра (без узоров и рисунков)

- Белые колготки (без узоров и рисунков)

-Танцевальная обувь (Выбор танцевальной обуви зависит от направления хореографии).

Требования для мальчиков:

-Белая футболка (без узоров и рисунков)

- Танцевальный комбинезон, лосины или танцевальные шорты (без узоров и рисунков)

- Белые носки (без узоров и рисунков)

-Танцевальная обувь.

Запрещены любые аксессуары (часы, сережки, кольца, цепочки, браслеты и т.д.). В каждом коллективе есть свои требования к внешнему виду. Выше перечисленные требования самые распространенные.

Творческая личность - важнейшая цель как всего процесса обучения, так и эстетического воспитания. Без него, без формирования способности к эстетическому творчеству, невозможно решить важнейшую задачу всестороннего и гармоничного развития личности.

РАЗДЕЛ 2.СПЕЦИФИКА ПОСТРОЕНИЯ УРОКА В ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ КОЛЛЕКТИВЕ

2.1 Структура, принципы построения урока хореографии

Готовясь к уроку, тренер-хореограф должен, прежде всего, определить его направленность. Для этого начинающему тренеру необходимо составить подробный план-конспект урока, где всё, вплоть до возможных ошибок и путей их исправления, надо предусмотреть. С приобретением педагогического опыта можно не записывать урок, но тщательно продумывать его обязательно.

При этом не забывать следующие правила:

1. Все движения в равной мере выполняют и правой, и левой ногой (рукой) в ту и другую стороны.

2. Движения классического и народных танцев изучаются сначала у опоры, затем на середине зала.

3. Необходимо требовать от занимающихся четкого начала и завершения упражнений; это дисциплинирует, приучает к точности и законченности в работе.

Важным методом правильной организации урока является продуманное, спланированное размещение занимающихся. Подготовительную часть рекомендуется проводить в размещении колонны по кругу.

Уроки хореографии должны проводиться под музыкальное сопровождение, применяя два способа - импровизации и использовании музыкальной литературы.

Структура урока хореографии остается классической: подготовительная, основная, заключительная части.

В подготовительной части урока решаются задачи организации занимающихся, мобилизации их к предстоящей работе, подготовки и выполнению упражнений основной части занятия. Средствами, которыми решаются указанные задачи, являются разновидности ходьбы и бега, различные танцевальные соединения на основе историко-бытовых и народных танцев, общеразвивающие упражнения. Также упражнения способствуют мобилизации внимания, подготавливают суставно-мышечный аппарат, сердечно-сосудистую и дыхательную системы для последующей работы. Та часть урока, в которой решаются основные задачи, является основной.

Решение поставленных задач достигается использованием большого арсенала разнообразных движений: элементов классического танца, историко-бытовых и народных танцев, элементов свободной пластики, акробатических и общеразвивающих упражнений.

Форма основной части зависит от организации урока. Наиболее простая форма - одночастная, когда упражнения только у опоры или только на середине зала. Возможна двухчастная форма (у опоры, затем на середине). При продолжительности урока 25-30 мин. рекомендуется одночастная форма, если длительность урока 45-60 мин., то применяют двухчастную форму.

В заключительной части урока необходимо снизить нагрузку с помощью специально подобранных упражнений: на расслабление, на растягивание (умеренной интенсивности). При утомлении для эмоциональной настройки к последующей работе рекомендуется применять танцевальные движения и комбинации с использованием современных танцев. В заключительной части урока подводятся итоги. Во время контрольного урока дается оценка каждому ученику.

Построение урока определяется 4 условиями:

1. Соразмерностью отдельных частей урока;

2. Подбором упражнений и последовательностью их исполнения;

3. Чередованием нагрузки и отдыха;

4. Составлением учебных комбинаций на уроке.

В зависимости от педагогических задач длительность и соразмерность частей урока хореографии может меняться. В среднем основная часть урока при любой его продолжительности составляет около 80% общего времени.

Если урок проводится вначале тренировочного занятия, то подготовительная часть займет около 10% времени всего урока, а заключительная, назначение которой готовить занимающихся к предстоящей работе с предметами, не должна быть затянутой и вялой.

Последовательность упражнений в хореографическом уроке строго определена. Сначала подбираются упражнения, локально воздействующие на голеностопные, коленные и тазобедренные суставы, затем с постепенным увеличением амплитуды движений включая в работу всё более крупные группы мышц.

Физиологическая кривая урока имеет волнообразный характер. Это означает, что интенсивные нагрузки в уроке периодически сменяются менее интенсивными нагрузками, трудные упражнения менее сложными. Необходимо помнить, что различные упражнения в зависимости от их координационной сложности, выразительного аспекта представляют разную психологическую трудность для занимающихся. Поэтому координационно и выразительно сложные движения, требующие внимания и сосредоточенности, должны сменяться более простыми движениями. Рекомендуется сначала давать движения не сложные по своей структуре, не вызывающие особого напряжения внимания и памяти, постепенно повышая, однако, физическую трудность исполнения.

Затем можно переходить к более сложным движениям, которые требуют большей степени внимания и затраты физических сил, и, наконец, давать упражнения наиболее сложные в координационном отношении, но позволяющие уменьшить физическую нагрузку.

Для правильного построения урока хореографии принципиальным является не только правильная последовательность, подбор движений, но и чередование нагрузки и отдыха.

Проведение упражнений серийно-поточным методом с небольшими интервалами отдыха может привести к чрезмерно высокому темпу что приведет к значительному утомлению. Особенно это нежелательно на обучающих уроках, так как можно вызвать снижение внимания и как следствие - плохое усвоение нового материала.

Слишком длительные паузы отдыха могут привести к расхолаживанию занимающихся, не эффективному воздействию на кардиореспираторную систему, снижению общей плотности урока.

Длительность пауз во многом определяется правильной, гибкой организацией урока, а именно: правильным размещением занимающихся в зале, использованием различных методов проведения упражнений (фронтального, группового, индивидуального).

Важное место в построении урока занимает методика составления учебных комбинаций, то есть различных соединений из движений классического и народных танцев, прыжков, равновесий, поворотов, акробатических элементов и т.п. Здесь существуют определенные закономерности, которые необходимо учитывать:

1. Возраст и возможности учениц, периодизацию спортивной тренировки, этап подготовки.

2. Логическую связь движений, а именно:

-Положение тела в конце каждого движения должно служить исходным положением для выполнения последующего.

-Все компоненты комбинаций должны помимо самостоятельного значения иметь и дополнительное (функцию связи).

-Оптимальную трудность комбинации. Не следует умалять или переоценивать возможности детей.

-Элемент новизны и разнообразия. Нужно органично сочетать хорошо знакомые элементы с недавно освоенными элементами, не увлекаясь при этом чрезмерным и разнообразием.

В первое время занятия начинающих должны быть короче, затем их продолжительность увеличивается, за счет чего расширяется программа по инициативе преподавателя. Однако ежедневно увеличивать продолжительность занятий не рекомендуется, поскольку организму тяжело справляться с чрезмерными нагрузками, что ведёт к постепенному, неуклонному регрессу. Важно не количество, а качество занятий. Если выполнять упражнения с чувством, с толком, с расстановкой, то можно достичь оптимальных результатов.

2.2 Практическая работа с участниками хореографического ансамбля «Angels»

История возникновения хореографического коллектива «Angels» детской школы искусств №1 берет свое начало в 2007 году. Отличительной особенностью коллектива является то, что в нем занимается большой разновозрастной коллектив детей, которых объединяет любовь к танцу. Сюда приходят шестилетними малышами, оставаясь до совершеннолетия. Их сегодня около 100 девчонок и мальчишек, влюблённых в танец, сплочённых атмосферой дружбы, теплоты и взаимопонимания между педагогами, родителями и детьми. Для многих ребят жизнь в коллективе -- это не только способ приобрести горделивую осанку, легкую походку, прекрасную фигуру, получить психологическую разгрузку или избавиться от страха выступать перед огромной аудиторией, но это их стиль жизни, возможность проявить свои способности, развить талант, найти друзей и себя. Нужно сказать, что солистами ансамбля становятся не только дети, одарённые от рождения, но чаще просто трудолюбивые ребята, которые прилагают для этого не только физические усилия, но и вкладывают душу.

«Angels» -- это целая школа взаимоотношений, так как ребята проводят вместе огромное количество времени (репетиции, концерты, совместный отдых). Коллектив становится для воспитанников второй семьёй, с которой можно поделиться и своими «профессиональными» достижениями, и хорошим настроением, и проблемами. Еще в самом начале становления коллектива были введены традиции, которые живы до сих пор. Организатором и руководителем хореографического коллектива «Angels» является педагог-хореограф высшей категории Моисеева Елена Анатольевна. Педагог ансамбля постоянно находит новые пути развития коллектива, творческого роста, совершенствования. Занимаясь постановкой номеров, старается дать возможность его участникам творчески раскрываться.

По прохождению педагогической практики в хореографическом ансамбле «Angels», проводились уроки по народному танцу. Дети возрастной категории от 14 до 15 лет, средняя группа ансамбля, 5 год обучения.

Зал был полностью оснащен для проведения занятий по хореографии. Это солнечный, хорошо проветриваемый зал, имелись стационарные станки, пол покрыт специальным линолеум, что не причиняло дискомфорта при исполнении движений. Так же использовалось музыкальное поддержание урока, что позволяло иметь разнообразный музыкальный материал и вырабатывать у детей музыкальный слух. Дети всегда были подготовлены к уроку - это аккуратная прическа и полагающая форма для занятий.

Занятия народным танцем проводились в 3 этапа: Подготовительная, основная и заключительная часть.

В подготовительной части мы занимались разогревом всего тела, выполняли разновидности ходьбы и танцевальные шаги, которые мы использовали в основной части на середине зала. Здесь были поставлены задачи такие как: организации занимающихся, мобилизации их к предстоящей работе, разогрев и подготовка детей к выполнению упражнений основной части урока.

В основной части урока использовалась двухчастная форма организации урока т.е., когда упражнения выполняться у опоры, а затем на середине зала. Здесь заключались следующие задачи: выработка техники исполнения упражнений, изучение различных народностей, способствующее развитию танцевальности у детей на уроке.

Последовательность упражнений в основной части урока:

У опоры:

1. Приседания и полуприседания -в характере Центральная Украина.

2. Упражнения на развитие подвижности стопы-в характере Белоруссия..

3. Маленькие броски- в характере Россия.

4. Круг ногой по полу-в характере Россия.

5. Каблучное упражнение- в характере Грузия.

6. Вынимание ноги на 90°-в характере Бурятия.

7. Большие броски-в характере Венгрия.

На середине зала:

1. Веревочка- в характере Россия.

2. Упражнения для рук народных танцев, целостные волны, различные наклоны.

3. Различные этюды(Татарский этюд , Бурятский этюд).

Длительность занятия составляла час двадцать минут. Из которого основанная часть занимала 70% от общего времени урока. Так же основная часть делиться на два критерия по времени: сколько времени уходит на упражнения у станка и сколько времени уходит на упражнения на середине зала. На первых годах обучения большую часть времени уходит на экзерсис у станка, со временем больше времени уделают экзерсису на середине зала. Так как у нас был пятый год обучения, мы старались занимать меньше времени на станок и использовали экзерсис у станка для разогрева определённых мышц тела.

Все упражнения были составлены по принципу от простого к сложному, чередовались сложные и простые упражнения, что не утомляло детей. Здесь учитывались возможности учениц. Постарались охватить не только пройденный материал но добавить немного новизны.

В основной части урока использовались такие принципы проведения занятия как подбор упражнений и последовательность их исполнения. Последовательность упражнений в хореографическом уроке строго определена, и мы придерживались их. Сначала подобраны упражнения, локально воздействующие на голеностопные, коленные и тазобедренные суставы, затем движения, включающие в работу всё более крупные группы мышц. Так же при составлении плана урока применялся принцип чередование нагрузки и отдыха. Это условие осуществляла через различные методы проведения упражнения (индивидуального, фронтального, группового). урок хореография балетный танцевальный

В заключительной части применялись упражнения на растягивание умеренной интенсивности. Это помогало привести пульс в норму, снизить напряжение в мышцах. После этого обговаривались итоги урока и давалось задание на следующее занятие.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Цели и задачи, поставленные в работе, выполнены. Были выявлены особенности построения урока хореографии, исследовали принципы, изучили условия организации занятий, рассмотрен урок в хореографическом коллективе и обоснованы условия для организации и проведении уроков хореографии.

Таким образом, определенные исследования позволяют сделать вывод о том, что, урок является важным звеном в обучении. Готовясь к уроку, тренер-хореограф должен, прежде всего, определить его направленность, чтобы исключить возможные ошибки, для точного достижения поставленной задачи на уроке. Принципы построения позволяют как можно правильнее построить и хорошо спланировать урок, чтобы не привести детей к утомлению и не интересу. Хорошо оснащенный зал хороший помощник в проведении занятий и дает большие возможности для творческой самореализации.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. И. Смирнов «Искусство балетмейстера».

2. Ступникова С.А. Методическая разработка.

3.Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца.

4.Захаров.Р. «Искусство балетмейстера»

5. Худяков С.Н. Всеобщая история танца.

Размещено на Allbest.ru