О современном музыкальном воспитании

Размещено на http://www.allbest.ru/

О СОВРЕМЕННОМ МУЗЫКАЛЬНОМ ВОСПИТАНИИ

Е.Н. Федорова, Е.Г. Плетухина

«Музыкальное воспитание - это не воспитание музыканта, а, прежде всего, воспитание человека»

В.А. Сухомлинский

Все лето 2010 года Россия была в огне. Европу затопило. Почему такое происходит в мире? Что нужно делать, чтобы улучшить ситуацию?

Казалось бы - какое отношение к этим вопросам о судьбе мира имеет музыкальное воспитание?

Исходя из нынешнего положения, как-то по-особенному зазвучали следующие цитаты о гармонии из Учения Живой Этики.

«…Гармония в простоте. Сложные нагромождения не дают гармонии; между тем, планета питается гармоническими сочетаниями….

Невозможно освободить Землю от отравления, если не найти гармонии пространственной. Так можно призывать гармонию не как нечто отвлеченное, но как строй земной. Можно наблюдать, как великие ученые начинали сложным мышлением, а затем приходили к простейшему. Они были истинными испытателями и невольно искали простую, великую, строительную гармонию.

Уже знаете, что дисгармония разрушительна, а гармония созидательна. Явление высшей науки приведет к Целительному Источнику. Мы указывали на значение музыки как на Земле, так и в Надземном Мире» (1, 943).

«Мыслитель постоянно говорил о гармонии в музыке. Он полагал, что это познание поможет гармонии в жизни» (1, 289).

То есть, чтобы спасти Землю от отравления, надо найти пространственную гармонию. Что это означает? Гармонию человека с природой? Людей между собой?

Большое значение для нахождения и осознания упомянутой гармонии, внесения ее в жизнь имеет музыкальное воспитание.

Еще Платон говорил о том, что каким является государство, зависит от того, какую музыку слушают его граждане (не дословно).

Какую музыку сейчас слушают во всем мире? От рока, джаза и особенно «попсы» людям ведь просто деться некуда... Высокие ритмы классической музыки - это высокие вибрации и порывы, высокая нравственность и духовность, это развитие способности не только аналитически, но и творчески мыслить. И то состояние современного общества, в котором оно сейчас находится, далеко не в последнюю очередь зависит от того, какая музыка звучит на нашей планете.

Но что такое музыка? Дмитрий Борисович Кабалевский говорит, что музыка - это сама жизнь. Как это понять?

Да, мы сами любим классическую музыку, но КАК донести до детей, что она - необходимая часть жизни? КАК привить им любовь к серьезной музыке? КАК уберечь их от той пошлости, что звучит из всех радиоприемников? Вернее уберечь-то, конечно, невозможно, но как сделать так, чтобы им НЕ НРАВИЛСЯ этот безвкусный примитивизм?

Шалва Александрович Амонашвили говорит, что каждый урок должен быть уроком жизни и у Д.Б. Кабалевского в программе одна из генеральных идей - связь музыки с жизнью. КАК это реализовать на уроке?

Разговор на эту животрепещущую тему зашел на интернет-форуме «Держава Рерихов - Щит Культуры» в теме «Урок музыки с точки зрения гуманной педагогики» (2).

Одна из участниц форума рассказала свою историю приобщения к классической музыке:

«Классическую музыку я полюбила благодаря подруге-музыканту.

Она приглашала меня на концерты классической музыки в консерваторию. Приходила ко мне с дисками с классической музыкой, мы их вместе прослушивали, при этом она говорила: "Обрати внимание, идет основная мелодия, а вот здесь вступает скрипка. Прислушайся, у нее "своя" тема, но как она дополняет и обогащает основную". Она научила меня воспринимать не только мелодию, но и слышать многие нюансы произведения. Конечно, я полюбила классику, и года три мне хотелось слушать только эту музыку. Мне нравилось иногда отвлечься от основной темы и улавливать звучание одного инструмента, другого...»

По поводу такого начала любви к классической музыке хочется заметить, что прежде чем научить человека (особенно ребенка) осознанно, вдумчиво относиться к структуре музыкального произведения, обращать его внимание на проведения различных тем, на исполнение тем разными инструментами и т.д., его надо УВЛЕЧЬ самой музыкой. Сухомлинский отмечал, что только эмоциональная увлеченность пробуждает умственные способности. Особенно это относится к музыке.

Наверняка подруга автора этой истории именно так и сделала, в результате чего та стала получать удовольствие от вдумчивого слушания музыки. Наверняка ее первые «рассказы» о музыке увлекли своей эмоциональностью, заинтересовали, пробудили желание послушать то или иное произведение.

Но главный вопрос именно в том и состоит - КАК увлечь?

Д.Кабалевский говорит о том, что главное в этом деле - вводить детей в эмоциональную атмосферу произведения - рассказывать им его «биографию» - что происходило в жизни композитора в этот период жизни, какие события связаны с написанием именно этого произведения, кто его первый исполнял, как сложилась судьба самого произведения и т.д. Об этом и многом другом он пишет в книге «Как рассказывать детям о музыке».

Болью за состояние музыкального воспитания звучат слова другой участницы разговора:

«О музыке вообще как-то в школе забывают. Отношение к этому предмету - никакое, как обязаловка, к сожалению. Я сама никакого отношения к музыке и школе не имею (кроме того, что мама ученика школы), но душа болит от того, какую жуть слушают наши дети!

Отношение детей к любому предмету - это отношение к учителю, который ведет этот предмет. А отношение к учителю - это отношение самого учителя к детям и к своей работе.

С учителем нам не повезло! К сожалению, хороших учителей музыки - один на тысячу! Даже в музыкальных школах (где мы тоже занимались и нам успешно отбили желание продолжать), не воспитывают умение понимать, чувствовать музыку!!! Учат только знать какие клавиши нажимать, знать историю, теорию, биографии и т.д. Да, конечно, это нужно обязательно, но без приложения сердца, без понимания значения и смысла Музыки на Земле эти знания остаются мёртвыми. Это как с Заповедями - все знают, но практически никто не выполняет, хотя в обязательном порядке посещают церковь, так и не поняв для чего же!»

Обсуждая на семинаре со студентами вышеназванную книгу Д.Б. Кабалевского, у нас возник разговор примерно об этом же.

Дмитрий Борисович высказывает такую мысль, что все лекторы в области музыки и учителя музыки делятся на две категории:

- одни хотят дать знания о музыке;

- другие хотят увлечь и заинтересовать музыкой.

И говорит о том, что результата достигают именно вторые, потому что когда ребенок увлечется музыкой, ему становятся интересны и знания, наверно, даже можно сказать, что запускается механизм самообразования.

Одна студентка рассказала, как она в музыкальной школе не любила учебники по истории музыки, где о произведениях говорится только с точки зрения их формы - главная тема, побочная, экспозиция, реприза... Она говорит, что вообще не понимала - что это такое и зачем оно ей нужно.

И Д.Б. Кабалевский даже говорит, что на концертах и на уроках музыки вообще не надо говорить обо всех этих «главных и побочных». То есть получается вообще не давать знаний из теории музыки? Но они ведь тоже помогают научиться осознанно и вдумчиво слушать музыку...

И вот у нас возник такой вопрос - стоит ли давать такие знания? Понятно, что их можно давать (если давать) только после того, как ты увлек, заинтересовал детей самой музыкой. Но в какой форме это давать и конкретно зачем?

Но не лишни ли эти теоретизирования - размышления об уроке музыки? Может быть, на практике оно само встанет на свои места? Или они все же необходимы, потому что дети же не кролики, чтобы ставить на них эксперименты - выходить к ним с тем, в чем ты сам до конца не разобрался...

И здесь вспомнился вопрос о воспитании, который задавал К.Д. Ушинский: «Неужели дело воспитания так легко, что стоит только принять на себя звание воспитателя, чтобы постигнуть это дело во всей его полноте?» (3, 24).

С прискорбием приходится признать, что современные студенты педагогических ВУЗов практически не читают ни педагогическую, ни психологическую литературу вообще, ни труды по музыкальной педагогике (например, того же Д.Б. Кабалевского) в частности. И это, пожалуй, одна из главных причин педагогических неудач - к детям приходят педагогически неграмотные учителя.

Символисты считали музыку высшим из искусств и обосновывали это «мерностями» искусств: чем реалистичнее искусство отражает реальность, тем оно в этом «рейтинге» ниже:

1. Скульптура и архитектура (трехмерное пространство отражают).

2. Живопись, как двумерное искусство.

3. Поэзия (тут не знаю, как измеряется, но понятно, что есть словесный образ).

4. Музыка. Единственное незримое искусство - одномерное.

Музыка, как никакое другое искусство, способна настраивать на свой лад внутренний мир человек и менять его.

«Если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального произ-ведения, если в звуках ребенок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимется на такую ступеньку культуры, которая не может быть достигнута никакими другими средствами» (4, 288).

Но, отмечая в нравственном воспитании ведущее значение музыки, хочется вспомнить то значение понятий музыки и музыкальности, которое было в Древней Греции.

«По завету Платона музыкальность следует понимать не в узком понятии музыки, но как приобщение ко всем гармоническим искусствам. В музыке, в пении, в поэзии, в живописи, в ваяния, в строительстве, в фонетике и, наконец, во всех проявлениях звучания выражена музыкальность.

По выявлению Эллады происходило служение всем Музам. Трагедия, танцы и все ритмические движения служили гармонии Космоса. Много говорят о красоте, но мало понимают значение гармонии. Красота будет понятием возвышающим. Каждое приношение красоте будет уже жертвой равновесию Космоса. Каждый выражающий музыкальность, жертвует не для себя, не для других, не для человечества, но для Космоса.

Совершенство мысли является выражением прекрасной музыкальности. Высший ритм и будет лучшей профилактикой» (1, 42).

По поводу этого параграфа еще одна участница форума написала:

«Понятие музыкальности меня поразило! Мы просто очень узко понимаем музыкальность… Например: я поняла, почему говорят, что если человек талантлив, то он талантлив во всем. Это же музыкальность, которая приводит к гармонии во всем. Для такого человека музыкальность естественное состояние, его природа. Он как инструмент настроен на гармонию. Для него весь мир - это музыкальность и гармония. И для него естественно музыкально и гармонично мыслить и выражать свою мысль и другими способами себя гармонично проявлять…и т.д.

А как Вам фраза: «Каждый выражающий музыкальность, жертвует (!) не для себя, не для других, не для человечества, но для Космоса». Следовательно, выражение «Преобрази себя и мир вокруг изменится» - так же надо рассматривать шире!»

Да, насколько это важно - осознание необходимости развивать в себе музыкальность именно с точки зрения внесения гармоничности в свой внутренний мир и вообще в свое видение, чувствование мира. Вот почему так важно музыкальное воспитание!

Очень хочется надеяться, что это осознание придет если не к нынешним, то к будущим учителям музыки и в нашем будущем поколении будет развиваться истинная музыкальность, которая послужит эволюции планеты.

музыка искусство нравственный воспитание

Из вечности музыка вдруг раздалась,

И в бесконечность она полилась,

И хаос она на пути захватила, -

И в бездне, как вихрь, закружились светила:

Певучей струной каждый луч их дрожит,

И жизнь, пробужденная этою дрожью,

Лишь только тому и не кажется ложью,

Кто слышит порой эту музыку Божью,

Кто разумом светел, в ком сердце горит.

Я.Полонский

Литература, интернет-ресурсы

1. Учение Живой Этики, Надземное.

2. Интернет-форум «Держава Рерихов - Щит Культуры», тема «Урок музыки с точки зрения гуманной педагогики» (http://www.shield-of-culture.org/viewtopic.php?f=8&t=51).

3. К.Д. Ушинский. О пользе педагогической литературы // К.Д. Ушинский. - Переиздание. М.: Издательский Дом Шалвы Амонашвили, 2002.

4. В. Сухомлинский. Сердце отдаю детям. - Киев: Изд-во «Радянська школа», 1973.

Размещено на Allbest.ru