Главная Коллекция "Otherreferats" Педагогика Подвижные игры под музыку как средство формирования чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста

Подвижные игры под музыку как средство формирования чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста

Характеристика музыкальных способностей. Основные виды музыкально-ритмической деятельности, используемые в старших группах дошкольных учреждений. Проект педагогической деятельности по формированию чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста.

Рубрика Педагогика
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 21.03.2017
Размер файла 119,6 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Страница:

72

Размещено на http://www.allbest.ru/

ГАПОУ НСО

"Новосибирский педагогический колледж №1 им. А.С. Макаренко"

Выпускная квалификационная работа

Тема: Подвижные игры под музыку как средство формирования чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста

2016

Оглавление

  • Введение
  • Глава 1. Формирование чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста
  • 1.1 Музыкальные способности и их характеристики
  • 1.1.1 Ладовое чувство
  • 1.1.2 Музыкально-слуховые представления
  • 1.1.3 Характеристика чувства ритма и методы его развития
  • 1.2 Возрастные особенности детей старшего дошкольного возраста
  • 1.3 Развитие чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста
  • 1.4 Диагностика уровня развития чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста
  • Глава 2. Подвижные игры как средство развития чувство ритма у детей старшего дошкольного возраста
  • 2.1 Виды музыкально-ритмической деятельности, используемые в старших группах ДОУ
  • 2.2 Характеристика игр под музыку
  • 2.3 Подвижные игры как средство развития чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста
  • 2.4 Подготовка педагога к обучению детей музыкально-ритмическим движениям
  • 2.5 Описание опыта работы Глебовой Светланы Александровны по проблеме формирования чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста
  • Глава 3. Проект педагогической деятельности по формированию чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста средствами подвижных игр под музыку
  • 3.1 Характеристика базы исследования
  • 3.2 Проектирование педагогической деятельности детей старшего дошкольного возраста по формированию чувства ритма средствами подвижной игры под музыку
  • Заключение
  • Список литературы

Введение

Во все времена привлечение к миру музыки способствовало привлечению к искусству, добру, красоте. Через мир музыки дети приобщаются к миру культуры.

Актуальность выбранной темы обуславливается тем, что музыкальное развитие способствует общему развитию ребенка: происходит формирование и становление эмоциональной сферы ребенка, развивается мышление, происходит проявление чуткости, интереса, сопереживания, ребенок начинает понимать красоту искусства и жизни, а также ребенок учится творчески решать поставленные задачи. Путем развития интересов, вкусов, эмоции ребенка происходит приобщение его к музыкальной культуре, и закладываются ее основы.

Развитие музыкальных способностей у детей - это одна из основных воспитательно-образовательных задач в ДОУ. Для достижения данной цели необходимо комплексное воздействие на ребенка основных видов музыкальной деятельности: пения, музыкально-ритмического движения, слушания музыки.

Музыкальные переживания детей, их реакция на звуки выражается, прежде всего, двигательной деятельностью. Через образ и движение, через образно-двигательную систему ребенка следует вводить его в мир ритма.

Особое место среди музыкальных способностей занимает ритмическая способность.

Ребенок всегда охотно вживается в игровую ситуацию, Макаренко А.С. говорил: "Игра имеет важное значение в жизни ребенка, имеет то же значение, какое у взрослого имеет деятельность, работа, служб. Если взмахи руки и наклоны головы превращаются то в умывание, то в расчесывание волос, то в просеивание муки, то во взмахи крыльев - движения и действия приобретают определенный смысл".

чувство ритм дошкольный старший

От разнообразия и активности музыкальной деятельности зависит эффективность процесса развития ребенка.

Чувство ритма позволяет детям передать свои эмоциональные переживания музыки в движениях и жестах, позволяет сливаться с музыкой и чувствовать ее. С помощью музыки формируется духовно-богатая, творческая, всесторонне-развитая личность ребенка.

Объект исследования: процесс формирования чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста.

Предмет исследования: подвижные игры под музыку как средство формирования чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста.

Цель: на основе изучения теории и опыта по развитию чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста разработать проект педагогической деятельности воспитателя по формированию чувства ритма через организацию подвижных игр под музыку.

В соответствии с целью, предметом, объектом необходимо решить ряд взаимосвязанных задач:

1. Подобрать и изучить литературу по теме "Подвижные игры под музыку, как средство формирования чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста";

2. Изучить процесс формирования чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста;

3. Изучить подвижные игры под музыку как средство формирования чувства ритма, у детей старшего дошкольного возраста.

4. Разработать проект педагогической деятельности по формированию чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста посредствам подвижной игры.

Для решения поставленных задач использовались следующие методы исследования:

· теоретический анализ и синтез психологической, педагогической, методической и музыкальной литературы;

· наблюдение;

· моделирование;

· проектирование.

Глава 1. Формирование чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста

1.1 Музыкальные способности и их характеристики

Способности представляют собой индивидуально-психологические особенности личности, в структуре которых выделяют общие и специальные способности. [4].

Способности разделяют на 2 категорий:

1. Общие способности. Такие способности, которые в какой-либо мере проявляются во всех видах человеческой деятельности.

2. Специальные способности. Такие способности, которые проявляются в определенных формах деятельности (музыкальной, спортивной, изобразительной и т.д.)

Каждая способность имеет свою структуру, в ней различают ведущие и вспомогательные свойства.

Музыкальные способности - индивидуальные психологические свойства человека, обусловливающие восприятие, исполнение, сочинение музыки, обучаемость в области музыки. В той или иной степени музыкальные способности проявляются почти у всех людей.

Н.А. Римский-Корсаков в своей статье "О музыкальном образовании", разделяет музыкальные способности на 2 группы:

1) технические способности (игре на данном инструменте или пение);

2) слуховые способности (музыкальный слух). Слуховые способности разделяются на высшие и элементарные способности. К элементарным слуховым способностям можно отнести гармонический и ритмический слух.

Н.А. Ветлугина в своей работе "Музыкальное развитие ребенка" разделяет музыкальные способности на две группы:

1) Музыкально-эстетические способности;

2) Специальные способности.

Г.М. Цыпин пишет о том, что наряду с музыкальным слухом и чувством ритма музыкальная память образует триаду основных ведущих музыкальных способностей. По существу, никакой род музыкальной деятельности не был бы возможен вне тех или иных функциональных проявлений музыкальной памяти. оформи правильно цитату

Книга Б.М. Теплова "Психология музыкальных способностей" заняла особое место среди работ, изучающих музыкальные способности, благодаря предложенной в ней оригинальной концепции музыкальности. оформи правильно цитату

Б.М. Теплов считает, что эмоциональная отзывчивость на музыку - это главный показатель музыкальности, а основные - это музыкальный слух и чувство ритма. Музыкальный слух включает в себя два компонента: перцептивный и репродуктивный.

Значение развития ритмического слуха в музыкальном воспитании ребенка заключается в том, что оно: помогает развитию музыкальных способностей, обогащает эмоциональный мир детей; развивает познавательные способности; воспитывает активность, дисциплинированность, чувство коллективизма.

Поэтому для того, чтобы оказывать ничем не заменимое воздействие на общее развитие ребенка, следует акцентировать внимание на чувстве ритма - как неотъемлемой части выразительности музыки, которая часто имеет наибольший развивающий эффект.

1.1.1 Ладовое чувство

Ладовое чувство - это эмоциональная способность переживания музыки. В ладовом чувстве объединяются эмоциональная и слуховая стороны музыкальности. Ладовое чувство - это умение различать общие характеры музыки, ее настроения, выражения, а также, умение выделять определенные отношения между звуками - устойчивыми, завершенными и требующими завершения. Б.М. Теплов определяет ладовое чувство как перцептивный, эмоциональный компонент музыкального слуха.

В старшем дошкольном возрасте уровень развитости ладового чувства определяется наличием любви и интереса к музыке, элементарного узнавания мелодии и эмоционального восприятия музыки. Музыкальный слух должен быть "эмоциональным" слухом.

1.1.2 Музыкально-слуховые представления

Чтобы воспроизвести мелодию голосом или на музыкальном инструменте, необходимо иметь слуховые представления того, как движутся звуки мелодии - вверх, вниз, плавно, скачками, то есть иметь музыкально-слуховые представления звуковысотного движения. Эти музыкально-слуховые представления включают в себя память и воображение.

Музыкально-слуховые представления различаются по степени их произвольности. Произвольные музыкально-слуховые представления связаны с развитием внутреннего слуха. Внутренний слух - это не просто способность мысленно представлять себе музыкальные звуки, а произвольно оперировать музыкальными слуховыми представлениями. Экспериментальные наблюдения доказывают, что для произвольного представления мелодии многие люди прибегают к внутреннему пению, а обучающиеся игре на фортепиано сопровождают представление мелодии движениям пальцев, имитирующими ее воспроизведение на клавиатуре. Это доказывает связь музыкально-слуховых представлений с моторикой, особенно тесна эта связь тогда, когда человеку необходимо произвольно запомнить мелодию и удержать ее в памяти.

"Активное запоминание слуховых представлений делает участие двигательных моментов особенно существенным" - отмечает Б.М. Теплов.

Педагогический вывод, который вытекает из этих наблюдений - возможность привлекать вокальную моторику (пение) или игру на музыкальных инструментах для развития способности музыкально-слуховых представлений.

Таким образом, музыкально-слуховые представления - это способность, проявляющаяся в воспроизведении по слуху мелодии. Она называется слуховым, или репродуктивным компонентом музыкального слуха.

1.1.3 Характеристика чувства ритма и методы его развития

Чувство ритма - это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке.

Как свидетельствуют наблюдения, и многочисленные эксперименты, во время восприятия музыки человек совершает заметные или незаметные движения, соответствующие ее ритму, акцентам. Это движения головы, рук, ног, а также невидимые движения речевого, дыхательного аппаратов.

Часто они возникают бессознательно, непроизвольно. Попытки человека остановить эти движения приводят к тому, что либо они возникают в другом качестве, либо переживание ритма прекращается вообще. Это говорит о наличии глубокой связи двигательных реакций с восприятием ритма, о моторной природе музыкального ритма. Но чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. Содержание музыки эмоционально. Ритм же - одно из выразительных средств музыки, с помощью которого передается содержание. Поэтому чувство ритма, как и ладовое чувство, составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку.

Чувство ритма - это способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его.

Н.А. Ветлугина называет в качестве основных музыкальных способностей две: ладовысотный слух и чувство ритма. В таком подходе подчеркивается неразрывная связь эмоционального (ладовое чувство) и слухового (музыкально-слуховые представления) компонентов музыкального слуха. Объединение двух способностей (двух компонентов музыкального слуха) в одну (ладовысотный слух) указывает на необходимость развития музыкального слуха во взаимосвязи его эмоциональной и слуховой основ. [6] оформи правильно цитату

Нередко перед исследователями возникает вопрос, в каких же видах деятельности развиваются музыкально-сенсорные способности?

Например, эмоциональная отзывчивость на музыку может быть развита во всех видах музыкальной деятельности: восприятии, исполнительстве, творчестве, так как она необходима для прочувствования и осмысления музыкального содержания, а, следовательно, и его выражения.

Эмоциональная отзывчивость на музыку может проявиться у детей очень рано, в первые месяцы жизни. Ребенок способен оживленно реагировать на звуки веселой музыки - непроизвольными движениями и возгласами, и сосредоточенно, со вниманием воспринимать спокойную музыку. Постепенно двигательные реакции становятся более произвольными, согласованными с музыкой, ритмически организованными.

Чувство ритма развивается, прежде всего, в музыкально-ритмических движениях, соответствующих по характеру эмоциональной окраске музыки.

1.2 Возрастные особенности детей старшего дошкольного возраста

В процессе развития и формирования личности, человек проходит ряд этапов, которые имеют свои особенности и закономерности. Для того, чтобы воспитательно-образовательная деятельность педагога была эффективной необходимо, чтобы педагог в своей деятельности опирался на возрастные этапы развития человека. Возрастной подход в обучении и воспитании детей с прошлых веков считается наиболее эффективным и продуктивным. Это подтверждается высказываниями великих педагогов прошлого:

· Я.А. Коменский: "Учитель подобно ремесленнику должен знать качества, свойства человека, которого он формирует";

· И.Г. Песталоцци: "Ребенка можно плодотворно учить, только согласуя обучение с природой ребенка";

· К.Д. Ушинский: "Прежде чем учить ребенка, нужно знать его во всех отношениях".

Критериями возрастного развития являются анатомические, физиологические, психологические, педагогические, физические показатели состояний организма. В процессе развития человека учитываются все критерии, однако, в зависимости от возраста, одни критерии становятся приоритетными, а другие зависимыми. К примеру, в новорожденном возрасте критерии физического состояния ребенка являются приоритетными.

У детей старшего дошкольного возраста ведущими являются психологические и педагогические критерии. [1]. оформи правильно цитату Детям 5-6 лет, т.е. старшего дошкольного возраста характерны следующие особенности:

· Целенаправленное и осмысленное восприятие окружающего мира;

· Наглядно-образное мышление;

· Элементарный уровень анализа ("бабочка-птица, потому что летает, а курица-не птица, потому что лететь не может");

· Речь формируется под влиянием общения со взрослыми и слушания их речи;

· К 7-летнему возрасту ребенок достаточно хорошо владеет устной разговорной речью;

· Внимания становится более устойчивым, ребенок учится концентрироваться;

Для ребенка 5-7 лет современный мир слишком сложен, и прямое, непосредственное участие ребенка в большинстве видов труда, учитывая реальный уровень его развития, невозможно. Противоречие мира разрешается в особом типе деятельности - в игре.

1.3 Развитие чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста

Обучение музыке требует целого комплекса различных способностей. Самая важная, разумеется, предрасположенность к занятию искусством - склонность мыслить художественными образами, наличие творческой фантазии в этой области. Надо обладать музыкальными способностями - так называемой музыкальностью, музыкальным слухом и ритмом, музыкальной памятью. Мелодия, выразительность которой придают динамические оттенки, складывается из высоких и низких звуков. Но мелодия будет неинтересна, если составляющие ее звуки будут одинаковы по своей продолжительности (длительности). Если рассмотреть в деталях любой орнамент, окружающий нас в быту (на салфетках, коврах, посуде), то можно увидеть, что отдельные его части ритмично повторяются.

Чувство ритма в широком смысле означает восприятие, воспроизведение и умение создавать ритм. Чтобы избежать многих ошибок в будущем, необходимо в процессе работы с учеником еще на начальных уроках объяснять, показывать на практике азы музыкального ритма, ритмической организации материала, различные ритмические формулы, принципы сильных и слабых долей и т.д. Заниматься ритмом отдельно, абстрактно от развития музыкального слуха, музыкального мышления бессмысленно.

Чувство ритма, как и музыкальный слух, должно воспитываться до того, как ребенок начнет занятия на инструменте. "В психологии чувство музыкального ритма понимается, как способность активно переживать и вследствие этого тонко чувствовать эмоциональную выразительность музыкального движения". [7.] оформи правильно цитату. Вообще можно сказать, что чувство ритма является первостепенным в комплексе музыкальных способностей. Существует мнение некоторых музыкантов-педагогов (А.А. Баренбойм, А.В. Гольденвейзер, Г.Г. Нейгауз, Г.П. Прокофьев) о том, что чувство ритма врожденное и почти не развиваемо. Однако другие музыканты-педагоги и психологи (К. Орф, Б.М. Теплов и др.) доказывают, что при определенной методике работы, в основе которой является движение под музыку, чувство ритма развивается. В данной работе надо придерживаемся именно этого утверждения.

Чтобы развить чувство ритма у ребенка в занятиях можно использовать игры со словом. Особенностью является то, что эти игры можно проводить без музыкального сопровождения, под мелодизированный текст, который в определенной степени как бы заменяет собой мелодический напев. Первоначальные ритмоинтонационные попевки должны быть наделены характерностью и выразительностью и быть "на слуху" у ребенка. Ими могут быть детские считалки, дразнилки, прибаутки (обычно на одном, двух или трех звуках).

На начальном этапе обучения не стоит требовать от ребенка воспроизведения сложных ритмов. Первым делом следует научить его умению равномерно передавать пульсацию долей. Педагог приносит на урок игрушку или карточку с изображением животного, произносит название игрушки или картинки, а потом повторяет название, одновременно хлопая в ладоши. Игрушке это нравится и она "просит" ребенка повторить. На данном этапе названия прохлопываются только четвертными длительностями.

Отхлопывать ритм можно по коленям, по животику, по щечкам (пальчиками), по столу (ладошками) или по полу (топая ногами). Педагог рассаживает игрушки и придумывает какую-то игровую ситуацию. Например: "Зайчику было грустно, он сидел и плакал, к нему в гости пришел мишка Федя, сел рядом и начал успокаивать. Потом пришел котик Барсик и стал ласково мяукать. Зайчик Степа успокоился". - Кто пришел в гости к зайчику Степе?

Ребенок проговаривает и прохлопывает сложившуюся ритмическую формулу из кличек. Животных каждый раз можно менять. Играть можно не только с отдельными словами, но и с целыми стихами. Для этого педагог прочитывает стих, а в это время ребенок пытается передать те шаги, которые он слышит в стихотворении, с помощью хлопков, игрой на детских музыкальных инструментах (ложки, трещотки, колокольчики, треугольники, маракасы) или на домре на открытых струнах. Стихотворения и мелодии должны быть узнаваемыми для ребенка.

Следующий шаг в развитии чувства ритма - ощущение метра (сильных и слабых долей). Слабые доли прохлопываем в ладоши, а сильные ударом руками по коленям. Лучше всего на этом этапе помогут упражнения с использованием имен. Сначала необходимо выяснить, сколько нужно сделать хлопков на конкретное слово, затем какой из слогов ударный. Для того, чтобы понять какой слог в слове ударный, нужно его пропеть. Например, имя Соня. Сколько нужно хлопков, чтобы заменить имя Соня? Верно, два. Какой слог ударный, а какой безударный? (Пропеваем Со - ня). Сразу стало ясно, что ударный слог в этом слове - первый. Для записи можно использовать такие значки:! - безударный слог,! - ударный слог.

Спросить у ребенка: "Кто твой дружок или подружка?". Ребенок сам прохлопывает и проговаривает имя. С подобными играми педагог активизирует ребенка на самостоятельное выполнение заданий. В играх со словами можно использовать не только имена, но названия животных или растений.

И последний шаг в развитии чувства ритма - сам ритм (чередование коротких и длинных долей). В столь раннем возрасте ребенку еще трудно понять и запомнить названия длительностей. Пока он может только различать короткие и длинные звуки. Для обозначения нужно использовать условные знаки: долгий звук выразить в виде длинной вертикальной полоски, а короткий в виде полоски меньшего размера.

1.4 Диагностика уровня развития чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста

Проблема диагностики музыкальных способностей остается наиболее актуальной для современной психолого-педагогической науки несмотря на то, что первая попытка ее решения датирована 1883 году и принадлежит К. Штумпфону - основоположнику музыкальной психологии. Почему же и сегодня эта проблема является актуальной?

Во-первых, потому, что до сих пор проблемой остаются сами музыкальные способности, структура музыкальности человека.

Во-вторых, музыкальные способности представляют собой сложное сочетание природного (врожденного), социального и индивидуального.

В-третьих, потому, что проявление способностей всегда индивидуально, что должно найти отражение в диагностике, интерпретации ее результатов.

В-четвертых, существующие диагностики требуют в одних случаях уточнения, а в других и поиска новых адекватных диагностических методов.

Прежде всего необходимо уточнить роль диагностики музыкальных способностей, то есть ответить на вопрос: для чего она нужна?

Изучение музыкальных способностей позволит целостно и синтетически изучить своеобразие музыкальности ребенка и определить индивидуальный путь ее формирования в детском саду.

Назначение диагностики музыкальных способностей дошкольников связано с исследованием музыкальности ребенка, изучением ее индивидуальной структуры. Результаты диагностики позволяют педагогам грамотно развивать музыкальные способности ребенка в логике его индивидуального развития, его индивидуальных возможностей.

В современной научно-педагогической литературе выделены основополагающие характерные признаки педагогической диагностики:

1. Педагогическая диагностика учитывает те изменения качеств личности, которые происходят под влиянием целенаправленного образовательного процесса.

2. Педагогическая диагностика подходит к исследованию не только ради изучения, но и ради преобразования. Таким образом, педагог выступает одновременно в роли диагноста и в роли исполнителя его рекомендаций.

3. Педагогическая диагностика всегда персональна.

С учетом выделенных принципов основными задачами диагностики музыкального воспитания и развития детей дошкольного возраста становятся:

1. Изучение субъектных особенностей и возможностей дошкольников в музыкальной деятельности;

2. Изучение своеобразие музыкального опыта ребенка и музыкальной субкультуры, подразумевающей исследование особенностей детских музыкальных интересов и предпочтений в музыкальных видах деятельности ребенка в детском саду и дома; изучение общих и специальных музыкально-исполнительских, музыкально-творческих умений дошкольников;

3. Изучение своеобразия музыкальности дошкольников определенного возраста;

4. Изучение особенностей самовыражения и самопроявления ребенка с помощью музыки;

5. Изучение особенностей отношения педагога дошкольного образования к музыкальному искусству, к детской музыкальной деятельности; изучение особенностей профессиональной компетентности;

6. Изучение эффективности педагогических условий, содействующих музыкальному воспитанию и развитию дошкольников, и индивидуально ребенка в реальном педагогическом процессе.

Наличие такой диагностики позволит педагогу грамотно осуществить процесс музыкального воспитания и развития, сделать его максимально результативным, базирующимся:

· На результатах самоанализа музыкальной культуры педагога и его профессиональной компетентности;

· На представлениях о своеобразии ребенка как субъекта детской музыкальной деятельности;

· На представлениях об особенностях музыкального опыта детей определенного дошкольного возраста и конкретного ребенка;

· На представлениях о музыкальности и музыкальных возможностях и способностях каждого дошкольника;

· На информации об условиях педагогического процесса;

· На прогнозе развития музыкальной деятельности детей и развития индивидуальности каждого ребенка средствами этой деятельности в педагогическом процессе ДОУ.

Таким образом, диагностика позволит воспитателю, музыкальному руководителю, родителям спроектировать целостный, но при этом вариативный процесс музыкального воспитания и развития дошкольника в образовательном учреждении, в котором будут созданы педагогические условия, позволяющие каждому ребенку максимально самопроявиться, раскрыться, а значит, развиться.

Все диагностические задания в дошкольном возрасте проводятся в игровой форме.

В диагностике музыкального воспитания и развития дошкольников можно выделить два основных направления: диагностика музыкальных способностей детей и диагностика детской музыкальной деятельности.

Музыкальные способности - это совокупность (система) психомоторных, чувственно-эмоциональных и рациональных функциональных свойств индивида, проявляющихся в его эмоциональной отзывчивости на музыку и успешной реализации музыкальной деятельности.

В изучении музыкальных способностей необходимо применять не только специфические (собственно музыкальные) методы, но и общепсихологический инструментарий исследования свойств личности.

Диагностика музыкальных способностей включает в себя диагностику:

· Чувства ритма и метроритма

· Ладового чувства

· Звуковысотного чувства (мелодического и гармонического слуха)

· Чувство тембра

· Динамического чувства

· Чувства музыкальной формы

· Эмоциональной отзывчивости на музыку

· Когнитивного, операционального и мотивационного компонентов музыкально-эстетических вкусов детей

Каким же образом осуществляется диагностика музыкальных способностей дошкольника в детском саду?

В диагностике, предложенной Н.А. Ветлугиной в пятидесятые годы прошлого столетия, есть много идей, которые требуют возрождения и возвращения в современную практику детского сада. Так, например, в изучении музыкальных способностей особое внимание уделялось поведению детей, описанию их индивидуальных особенностей, проявлений музыкальности, которые составлял воспитатель, наблюдая за ребенком в повседневной жизнедеятельности и в процессе музыкальных занятий.

Для диагностики исследователем использовались музыкальные игры и игровые задания, организовывались в форме занятий с небольшой подгруппой детей (3-4 человека). Позднее для диагностики музыкальных способностей детей создавались специальные музыкальные инструменты и пособия, к которым, безусловно, следует отнести "Музыкальный букварь" оформи правильно сноску (М., 1989), заслуживающий высокой педагогической оценки. Именно это пособие мы рекомендуем использовать, прежде всего, педагогам дошкольного образования и родителям, стремящимся изучить музыкальность ребенка, понять ее особенности.

К способам обследования музыкальных явлений Н.А. Ветлугина относит:

· вслушивание, узнавание свойств музыкальных звуков;

· сравнивание их по сходству и контрасту;

· различие их выразительного значения;

· их воспроизведение с одновременным слуховым контролем и певческих интонациях, игре на инструментах, выразительных ритмических движениях;

· комбинирование звуковых сочетаний; сопоставление с принятыми эталонами.

Показатели проявления музыкальных способностей детей в процессе музыкальных игр по Н.А. Ветлугиной следующие:

1. Способность воспринимать музыку, чувствовать ее ритмическую выразительность, непосредственно и эмоционально откликаясь на нее, выражающаяся:

· В заинтересованном, внимательном слушании музыки, о чем можно судить при наблюдении внешнего поведения детей;

· В различении изменений в музыке, чередования ее выразительных средств;

· В улавливании линии развития художественных образов, последовательности "музыкального рассказа".

2. Способность выразительно, непринужденно, ритмично двигаться под музыку, проявляющаяся:

· В увлеченности движением под музыку, в готовности выполнять поставленные задачи, связанные с музыкой и движением;

· В непосредственной, искренней передаче правдивых, естественных движений, соответствующих характеру музыки и сюжету игры;

· В произвольности движений (умении подчинять их ритму музыки, "укладывать" во времени и пространстве, проявляя при этом быструю реакцию, инициативу, находчивость);

· В ритмичности движений, свидетельствующей о правильных ощущениях метрической пульсации, ритмического рисунка, акцентов, сильных долей метра, музыкальной формы; в проявлении творческой инициативы, выдумки, выражающейся в придумывании, "сочинении" отдельных элементов игры.

3. Способность оценивать красивое в музыке и движении, ритмическую выразительность, проявлять музыкальный вкус в пределах, возможных для данного возраста, которая выражается:

· В свободном различении характера музыки и связи его с характером движения;

· В правильном различении формы произведения, наиболее ярких средств его выразительности в сочетании с аналогичными особенностями движения;

В большей степени хотелось бы обратить внимание на диагностику музыкального опыта дошкольников, включающую в себя изучение:

· Опыта эмоционально-целостного отношения ребенка к музыке, то есть интереса к музыке, детских музыкальных предпочтений и вкусов дошкольника, личностной включенности в музыкальную культуру;

· Опыта знания музыки, то есть музыкального кругозора ребенка (ориентации в музыкальных произведениях) и элементарной музыкальной эрудиции;

· Опыта умении взаимодействовать с музыкой, а именно обобщенных способов музыкальной деятельности детей, необходимых в любом виде музыкальной деятельности (адекватно реагировать на характер музыки; осуществлять художественно-эмоциональное восприятие музыкального образа; понимать - декорировать музыкальный образ; деятельностно выражать эмоциональное отношение к музыкальному образу; интерпретировать музыкальные образы в разных видах художественной и игровой деятельности); сюда же входят специальные (технические) умения детей - певческие, инструментальные, танцевальные, изучения которых осуществляется в процессе диагностики музыкальных способностей дошкольников и при целенаправленном наблюдении музыкальным руководителем детского сада в течении учебного года;

· Опыта творческой деятельности или творческого включения в музыкальную деятельность, который накапливается в процессе активного участия ребенка в разных видах музыкальной деятельности; сюда же входят интерпретации музыкальных образов в доступных и интересных видах деятельности, попытки музыкального сочинительства.

Примерные задания для диагностики уровня сформированности чувства ритма:

Задание №1.

Прохлопать ритмический рисунок (русская народная песня "Василек"; муз. Карасевой "Солнышко-ведрышко").

Задание №2.

Ребенку предлагается задание: двигаться в соответствии с трехчастной формой музыкального произведения. Оценивается способность ребенка вовремя отреагировать на смену музыкальной фразы, двигаться правильно выполняя движение, эмоционально, четко.

Задание №3.

Самостоятельно инсценировать песню (песня автор "Про меня и муравья"; русская народная песня "А я по лугу гуляла"). Оценивается разнообразие выбранных движений, не подражание друг другу, смена движений в соответствие с текстом песни.

Задание №4.

Предложить ребенку потанцевать под русскую плясовую, выполняя знакомые танцевальные движения (поочередное выбрасывание ног в прыжке, полуприседания с выставлением ноги на пятку, шаг на месте, с продвижением вперед и в кружении). Оценивается правильное выполнение всех элементов, разнообразие выбранных движений, импровизация под музыку.

Критерии оценки:

1 балл - слабый уровень ритмической регуляции. Ровный ряд половинных длительностей, ровный ряд четвертных длительностей.

2 балла - средний уровень ритмической регуляции. Умение использовать половинные, четвертные, восьмые длительности и ноты с точкой, то есть пунктирного ритма.

3 балла - высокий уровень ритмической регуляции. Использование пунктирного, синкопированного ритма и пауз.

Одной из основных воспитательно-образовательных задач в детской саду, является развитие музыкальных способностей детей. Для осуществления этой цели необходимо комплексное воздействие на ребенка основных видов музыкальной деятельности: пения, музыкально - ритмического движения, слушание музыки, игры на детских музыкальных инструментах.

Чем активнее и разнообразнее музыкальная деятельность, тем эффективнее протекает процесс музыкального развития и, следовательно, успешнее достигается цель музыкального воспитания.

Музыкальные способности объединяются в понятие музыкальность, которые формируются и развиваются в процессе музыкальной деятельности. И основным признаком музыкальности считается эмоциональная отзывчивость на музыку, то есть способность ее переживания, а так же музыкальный слух и чувство ритма. Значение развития ритмического слуха в музыкальном воспитании ребенка заключается в том, что оно: помогает развитию музыкальных способностей, обогащает эмоциональный мир детей; развивает познавательные способности; воспитывает активность, дисциплинированность, чувство коллективизма.

Поэтому для того, чтобы оказывать ничем не заменимое воздействие на общее развитие ребенка, следует акцентировать внимание на чувстве ритма - как на неотъемлемой части выразительности музыки, которая часто имеет наибольший развивающий эффект.

Таким образом, по данной главе можно сделать следующий вывод:

1. Развитие музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста позволяет не только приобщить ребенка к миру красоты и искусства, но и развивать его нравственную, эмоциональную и интеллектуальную сферы.

2. Развитие чувства ритма у детей тесно связано с высшей психической деятельностью и поведенческой регуляцией. Чувство ритма у ребенка развивается параллельно с познавательной сферой, двигательной активностью, развитием эмоциональной и речевой сфер. Формирование ритмических способностей происходит при взаимодействии слуха, зрения и движения. Развитию чувства ритма у детей способствует прослушивание приятных мелодий, подбор рифм к стихам, занятия танцами, подвижные игры и упражнения.

3. Диагностика позволяет выявить уровень сформированности чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста

Глава 2. Подвижные игры как средство развития чувство ритма у детей старшего дошкольного возраста

2.1 Виды музыкально-ритмической деятельности, используемые в старших группах ДОУ

Ритмика - один из видов музыкальной деятельности, в котором содержание музыки, ее характер, образы передаются в движениях. Основой является музыка, а разнообразные физические упражнения, танцы, сюжетно-образные движения - это средства ее восприятия и понимания.

Впервые рассмотрел ритмику и обосновал ее в качестве метода музыкального воспитания швейцарский педагог и композитор Эмиль Жак - Далькроз (1865-1950).

В детском саду вместо термина "ритмика" пользуются терминами "ритмические движения", "музыкально-двигательное воспитание", "движение под музыку", "музыкальное движение", "музыкально-ритмические движения". выпиши отдельно эти термины и их определения. Могут спросить, раз ты их обозначаешь здесь. Пусть будут перед глазами. Между всеми этими терминами нет принципиального различия.

Задачи ритмики:

учить детей воспринимать музыку и выражать ее в ритмичных и выразительных движениях, согласовывать движения с характером музыки;

развивать основы музыкальной культуры;

развивать музыкальные способности (эмоциональная отзывчивость на музыку, слуховые представления, чувство ритма);

учить определять музыкальные жанры (марш, песня, танец), виды ритмики (игра, пляска, упражнение), различать простейшие музыкальные понятия (высокие и низкие звуки, быстрый, средний и медленный темп, громкая, умеренно громкая и тихая музыка и т.д.);

формировать красивую осанку, учить выразительным, пластичным движениям в игре, танце, хороводе и упражнении;

развивать творческие способности: учить оценивать собственное движение и товарища, придумывать "свой" игровой образ, комбинировать танцевальные движения.

К наиболее распространенным видам музыкально-ритмической деятельности относятся игры, пляски и упражнения.

Основное место в разделе музыкально-ритмических движений занимают игры. Музыкальная игра - это активная деятельность, направленная на выполнение музыкально-ритмических задач. Она вызывает у детей веселое, бодрое настроение, влияет на активность процесса развития движений, формирует музыкальные способности. Играя, ребенок упражняется в движении, осваивает его, в процессе игры развиваются положительные качества личности ребен­ка, через игру он познает жизнь.

Вся деятельность ребенка в процессе музыкальных игр представляет собой активное слушание музыки, требующее непосредственной реакции, обостренное музыкальное восприятие, связанное с переживанием, различением и узнаванием музыкального образа.

Выполнение музыкальных заданий в игре предполагает определение характера музыки, темпа, различение динамики, отдельных частей произведения.

Эффективность музыкального развития ребенка в процессе музыкальных игр обеспечивается тем, что игру как самую близкую ему форму деятельности легко объяснить. Кроме того, интерес к игре и эмоциональная приподнятость в процессе ее исполнения, доступность игровых образов способствуют развитию творческой инициативы ребенка.

Музыкальные игры делятся на сюжетные и несюжетные в зависимости от того, разыгрывают дети определенный сюжет или выполняют игровые задания.

В сюжетных играх раскрываются образы, показаны действия. В этих играх сюжетны поэтические тексты, а движения как бы их комментируют.

Несюжетные игры не имеют определенной тематики. В них присутствуют различные игровые задания, элементы пляски, соревнования, различные построения и перестроения.

Важным видом музыкально-ритмического движения являются пляски. Они активизируют слух ребенка, вырабатывают четкие красивые движения и способствуют развитию творческой активности. И в плясках дети различают характер музыки, форму музыкального произведения и средства музыкальной выразительности.

В детском саду проводятся различные пляски.

1. Пляски с зафиксированными движениями, т.е. авторские.

2. Пляски-импровизации на основе разученных движений. Они используются с целью развития детского творчества.

Кроме музыкальных игр и плясок, на музыкальных занятиях с детьми определенное место занимают упражнения - многократное выполнение одного и того же движения в целях обучения.

Назначение упражнений различно:

упражнения, используемые в целях совершенствования основных движений (ходьба, бег, подскоки, прыжки);

подготовительные упражнения, в ходе которых разучиваются движения к играм и пляскам (переменный шаг, кружения, шаг на всю ступню, передача флажка по кругу и т.д.);

образные упражнения, уточняющие различные игровые об­разы, движения персонажей сюжетных игр (поступь медведя, прыжки зайца, бег лошади); образные упражнения дают детям возможность овладеть движениями для выполнения индивидуальных ролей;

упражнения как определенные законченные композиции; обычно они создаются авторами.

От детей старшего дошкольного возраста требуется умение двигаться в различных построениях и направлениях (звездочка, воротца; ходьба вперед, назад, врассыпную, змейкой и т.д.). В ряде игр, плясок и упражнений проводится работа над поочередными действиями групп и пар детей, над своевременным началом и окончанием ими действий. В этих группах проводятся все виды игр, плясок, упражнений, импровизаций; инсценировки, этюды. Дети старшего дошкольного возраста должны уметь: ритмично двигаться в соответствии с характером музыкального произведения, его частями и динамикой звучания, темпом и метром, ритмическим рисунком.

В играх с пением дети должны передавать содержание текста и характер мелодии. Исполнять пляски, построенные на плясовых движениях - шаг галопа, польки, выставление ног на носок и пятку. Исполнять элементы русской народной пляски - плавный шаг, переменный шаг, шаг с притопыванием, полуприсядка, троекратное притопывание в конце музыкальных фраз; хлопки в разном темпе и ритме и т.д. Правильно сочетать основные движения с гимнастическими, имитационными. Играть под пение детей и воспитателя, под инструментальное сопровождение, уметь инсценировать содержание песни.

В музыкальных играх детей учат действовать согласованно, самостоятельно искать выразительные движения, не подражая друг другу. В плясках они должны творчески использовать знакомые им элементы движений, комбинировать их, составлять несложные композиции. Дети должны не только овладеть различными движениями, но и знать их названия.

В группах детей старшего дошкольного возраста проводятся все виды плясок и упражнений. Пляска с участием взрослого обычно фигурирует лишь на праздниках, когда прибывшие гости (Дед Мороз, Петрушка, Снегурочка, Весна, Осень и т.д.) танцуют вместе с детьми или когда ведущий организует детей в хоровод и проводит с ними пляску, ранее не разученную. Надо закончить пункт, про разнообразие видов.

2.2 Характеристика игр под музыку

Игра - оптимальное психолого-педагогическое средство, которое позволяет всесторонне влиять на развитие детей. В условиях музыкального занятия игры носят развивающий характер и ориентированы на овладение детьми двигательными и интеллектуальными умениями, сенсорными способностями, развитие навыков сотрудничества, эффективного взаимодействия на основе познавательных процессов. Воздействие музыкального сопровождения игры на организм ребенка можно рассматривать в трех аспектах.

Первый аспект - физиологический, связан с исследованиями В.М. Бехтерева, И.М. Догеля, И.М. Сеченова и др., которые выявили положительное влияние музыки на различные системы человека. Взаимосвязь музыки и ритмических движений повышает общий тонус, регулирует деятельность сердечно - сосудистой, дыхательной, опорно - двигательной систем, формирует произвольность психических функций.

Второй аспект - психологический. Музыка, воздействуя на эмоционально-личностную сферу ребенка, выполняет коррекцию познавательных, психических, коммуникативных нарушений.

Третий аспект - педагогический. Посредством музыки воспитывается у ребенка способность эстетически воспринимать действительность и приобретать социальный опыт для творческой, созида тельной жизнедеятельности.

Музыкальная игра имеет следующие задачи:

1. Коррекционные:

· Развитие слухового, зрительного, тактильного восприятия, мимической мускулатуры, дыхательной системы, артикуляционного аппарата, свойства голоса (высоту, темп, динамику, ритм), координации движений и нормализация их темпа и ритма;

· Формирование выразительных средств: интонации, мимики, жестов, движения.

2. Оздоровительные:

· Укрепление сердечно - сосудистой, двигательной систем, костно мышечного аппарата;

· Развитие моторики: общей, мелкой, артикуляционной;

· Развитие "мышечного чувства" (способности снимать эмоциональное и физическое напряжение);

· Развитие быстроты двигательной реакции.

3. Образовательные:

· Обучение речевым, певческим, двигательным навыкам;

· Развитие музыкальных, творческих, коммуникативных способностей;

· Формирование умственных умений и действий.

4. Воспитательные:

· Воспитание общей музыкальной, речевой, двигательной культуры;

· Эстетическое отношение к окружающему;

· Развитие чувств, эмоций высшего порядка.

5. Развивающие:

· Познавательную активность;

· Устойчивый интерес к действию;

· Саморегуляцию и самоконтроль;

· Внимание, память, мышление;

· Ориентировку в пространстве.

По формам игры подразделяются на:

статические (развивают собранность, помогают снять мышечное напряжение, сохранять равновесие тела, быстро выполнять двигательные действия без физических усилий);

игры с движение (подвижные игры с правилами развивают волевую сферу, быстроту реакции на звуковой раздражитель, формируют коммуникативные способности);

игры с речью (развивают вокально-слуховую и двигательно-слуховую

координацию, нормализуют процессы регуляции темпа и ритма);

игры-шутки (активизируют слуховое восприятие, формируют фонематический слух, и все стороны музыкально-слуховых представлений;

игры-песни (развивают функции голосообразования и свойства голоса, способствуют развитию звукообразования, дикции, дыхания);

игры-забавы (побуждают детей к творческой активности, инициативе, развивают зрительное восприятие посредством укрепления зрительной мышцы и зрительного нерва, формируют творческие способности;

игры-загадки (развивают логическое мышление, сообразительность, стремление ребенка к осознанным умственным и практическим действиям;

ритмические игры (направлены на усвоение музыкальной речи, интонационную выразительность звука, слога, фразы, предложения, части и всего законченного музыкального и речевого построения с помощью двигательных упражнений под музыку. опять оборвано, нет конечного обобщающего предложения

2.3 Подвижные игры как средство развития чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста

Играя, ребенок живет в мире фантазии, на фоне окружающей его действительности он беспрерывно что-то творит. Музыка, сама по себе, создает неясные представления, перерабатываемые творческой фантазией воспринимающего ее слушателя. Таким образом, мы все время наблюдаем, что как игра, так и музыка развивают творческую фантазию ребенка. правое поле

Если мы будем пассивно имитировать жесты в игре и не используем музыку как высший стимул для красивого выявления переживаемого в мире, мы совершенно парализуем детскую фантазию.

Если взрослый человек будет навязывать ребенку свои движения, то у ребенка эти жесты окажутся искусственными и часто даже очень некрасивыми.

Жесты взрослого человека отличаются от жестов ребенка из-за различия восприятия, пропорций тела. То, что у ребенка выглядит очень мило, у взрослого окажется смешным. Если ребенок будет переживать свою игру сам, всем существом, выявляя свою активность в мимике и жестах, а музыка, если ребенок умело будет подведен под ее обаяние, облагородит и украсит его жесты.

Воспитывать детей в художественной музыке надо своевременно и как можно раньше. Ребенок с неверно направленным с младенчества вкусом будет в силу закона привычки любить и понимать только плохую музыку и оставаться глухим к хорошей. В подобном случае приходится терпеливо перевоспитывать ребенка, т.е. постепенно отучать от плохой музыки и приучать к хорошей, тогда только, по прошествии известного периода времени, можно начать ждать выявления свободных, красивых жестов. Причем надо не забывать, что совершенства в исполнении маленьких детей, даже одаренных от природы, мы ни в коем случае не должны требовать.

Задача наша от третьего лица должно быть изложение текста, нужно перефразировать должна сводиться к тому, чтобы, пробудив художественный вкус в сфере музыки, развивать с помощью нее музыкальность у ребенка.

Выбрав подходящую для детей песню, воспитатель старается заинтересовать детей, как ее текстовым содержанием, так и музыкой. Для этого используются различные приемы: наглядный (показ картин, игрушка и др.), слуховой (стихотворение, проигрывание музыки и др.), и др.

Если занимаются старшие группы, то говорится несколько слов о композиторе, кратко и понятно обрисовывается характер музыки. Песня тут же пропевается и проигрывается. Текст разъясняется так, что детям становится ясно все происходящее в песне действие. Разучивается текст не в зубрежку, а так, чтобы детям все представилось последовательно в картинах, как бы движущихся на экране перед мысленным взором детей. Вместе с ассоциацией текста с музыкой во время пропевания это приводит к чрезвычайно быстрому и прочному усвоению текста, и, к тому же придает жизнь всему исполнению как со стороны музыкальной, так и в драматизации. Хорошо, если, к тому же, внушить детям симпатию к героям, о которых поется и кого дети будут изображать, тогда это отразится в исполнении - даст детям эстетические переживания.

Разучив текст так, что дети все картины в последовательности мысленно себе представляют, руководитель предлагает детям наметить план игры; она напоминает им, где происходит действие, в комнате ли, в поле ли, в лесу или еще где-нибудь, как это видно из слов песни. Затем намечается место, где игра развернется; обсуждается, какая обстановка, какие предметы могут понадобиться для игры, а может быть, все предметы просто мысленно себе представим и сговоримся, сразу ли все играющие будут на месте, или же кто-то придет потом.

Весь план намечается примерно и может видоизменяться сколько угодно, но что-то основное, устанавливающее сразу некоторый порядок в игре, большею частью остается. Тут же совместно с руководителем дети распределяют роли играющих.

Далее руководитель указывает детям на характерные, типичные черты тех существ, людей или зверей, о которых поется. Например, если говорится о котике, то вспоминается, какой он: он маленький, шерстка у него мягкая, лапки бархатные, выступает он осторожно, грациозно, не слышно, крадучись, но бегает быстро, стремительно. Если существа, о которых идет речь, малоизвестны или забыты, кроме словесных объяснений нужно принести детям картинки с их изображением.

Нужно следить за тем, чтобы дети, не подражая другим, проявляли себя, подчиняясь правилам игры. Каждый удачный жест надо поощрять.

Если ребенок грубо, слишком реально или неосмысленно играет, она словесно его корректирует, обращая к музыке, предлагает выявлять в игре несоответствие характеру музыки (если музыка мягкая, нежная, то и движения должны быть такими же, и наоборот). Поправки вносить нужно изредка, не нарушая хода игры, не надоедая детям и ни в каком случае не показывая, как именно нужно играть.

Резюмируя все сказанное, роль руководителя определяется следующим: предоставляя детям самостоятельное творчество под музыку, руководитель оставляет за собой право разъяснять, направлять игру и словесно корректировать ее, предоставляя верховную роль музыке, подводя детей под обаяние ее.

Наиболее активные роли руководитель предлагает старшим, развитым детям, являющимся вожаками, инициаторами игр. За общим порядком фигур, как направление круга и т.д., следит руководитель, поправляя неправильности, указывая на них детям. Постепенно эту роль он до некоторой степени слагает и приучает к этому то одного, то другого ребенка.

Страница:


Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.

© 2000 — 2023, ООО «Олбест» Все права защищены