План уроков изобразительного искусства для учеников 8 класса

Этапы урока

Содержание урока

1. Организационный момент

Устанавливаю дисциплину в классе, напоминаю детям, что начался урок.

Приветствие:

- Здравствуйте, ребята! Садитесь. Сегодня урок изобразительного искусства у вас буду вести я. Меня зовут Екатерина Олеговна. Моё имя написано на доске (обращаю внимание). Проверьте, пожалуйста, всё ли у вас есть для урока? Сегодня нам понадобится несколько листов бумаги формата А3, карандаш, ластик, акварель, кисти.

2. Вступительная беседа

Объявляю тему урока: "Передача материальности предметов в живописи"

3. Показ наглядного материала

Презентация "Передача материальности предметов в живописи" Немалую трудность в живописи акварелью составляет передача материальности изображаемых объектов, особенно если живописец пользуется каким-либо одним заученным техническим приемом.

Такой подход ограничивает творческие возможности в трактовке формы и материальности. И наоборот, если автор исходит из сути изображаемого объекта, то сама его природа и характер подсказывают оригинальное решение в поиске и применении различных технических приемов. Невозможно одним и тем же приемом передать материальность гладкого шелка и мягкого бархата, блестящего металла и старого дерева, прозрачного стекла и мятой бумаги. Богатство фактур осязаемого мира должно вдохновлять художника на творческие эксперименты.

Я приведу примеры того, как можно передать ту или иную фактуру. Фарфор или майолика белая. Для самых светлых мест фарфора -- бликов -- можно оставить белую бумагу или чуть подкрасить ее холодным тоном, так как цвет фарфора имеет несколько холодный оттенок. Сравнив фарфор, например, с гипсом, можно убедиться, что гипс по цвету теплее, чем фарфор. Основной краской для изображения фарфора будет берлинская лазурь с небольшим добавлением охры, если его оттенок зеленоватый; при голубовато-сиреневом оттенке к лазури надо прибавить кармин или краплак, но в очень небольшом количестве. Так в зависимости от оттенка фарфора меняется и состав красок. Тень на фарфоре делается теплее, чем общий холодный тон. Рефлексы могут быть холодные и теплые, в зависимости от того, в каком окружении находится предмет из фарфора. Если на фарфоре имеется цветной узор, то его лучше нанести после того, как будет выявлен объем предмета; узор прокладывается без поправок, прозрачной краской. Гипс. Изделия из гипса в непокрашенном виде имеют матовую поверхность без бликов. Тонировка гипса может изменить его оттенки и даже придать несвойственный ему лоснящийся вид. Последнее происходит, когда гипс тонируется масляными красками с добавлением лака. У нас же речь идет о гипсовом предмете с матовой поверхностью.

Рисунок нужно покрыть очень жидкой киноварью и быстро, не ожидая, когда она высохнет, протереть самые светлые места отжатой кистью, губкой или тряпочкой. Затем в рефлексах от окружающих предметов прокладываются соответствующие легкие цветовые оттенки, так как более заметные дадут пестроту, и фактура гипса не будет передана. Далее прокладываются полутени и тени, придающие объемность предмету.

Золото или светлая бронза. Блики, то есть самые светлые места, покроем жидко светлым кадмием или хромом и дадим краске подсохнуть, после чего, минуя блики, покроем рисунок охрой, а кое-где охрой с лазурью (последней возьмем очень мало, иначе получится слишком зелено). Рефлексы проложим охрой с киноварью, теневые места -- киноварью с жженой сиеной. Заканчиваем рисунок предмета из золота или светлой бронзы прокладкой самых темных мест лазурью с кармином или краплаком.

Серебро. Здесь нам понадобятся составные серые тона. Блики покрываются в первую очередь и очень светлым тоном в зависимости от того, какой свет в предмете отражается. Серые тона составим из лазури, небольшого количества охры и краплака. Из этих же красок

составим тени, а самые темные места проложим жженой сиеной, не очень густо, прозрачно.

Темная старая бронза. Основной цвет будет темно-серый, ио различных оттенков -- где зеленоватого, где лиловатого, коричневого или красно-коричневого оттенка. В углублениях даются зеленые оттенки. Блики -- холодного светло-голубого или светло-лилового тона.

Темную бронзу можно передать таким способом: покроем- всю поверхность бронзы нужным полутоном, затем быстро снимаем отжатой кистью светлые участки, что придаст бронзе матовость. Затем, «по сухому» проложим тени и полутени. В темной старой бронзе часто бывают, обычно на выступающих острых местах, обтертые яркие блики, которые обозначим светлой охрой.

Стекло. Как и металл, стекло имеет гладкую поверхность; отражая свет, блики, как и у металла, очень светлые; полутона должны быть достаточно темные -- от контраста с ними блики будут лучше блестеть. Помимо сильных рефлексов, как у металла, стекло характеризуется еще тем, что оно прозрачно. Просвечивающие сквозь него предметы надо прописывать мягко, «по мокрому», чтобы получить некоторую расплывчатость предметов, просвечивающих через стекло

4. Практическая работа, упражнения

Прошу приступить к выполнению задания. В течении урока подхожу к каждому и даю советы или подмечаю ошибки.

5. Организационное завершение

В течение урока отмечаю для себя лучшие работы, проводим короткую выставку с анализом положительных мест. Даю желающим высказаться. Завершаю урок.

Этапы урока

Содержание урока

1.Организационный момент

Устанавливаю дисциплину в классе, напоминаю детям, что начался урок.

Приветствие:

- Здравствуйте, ребята! Садитесь. Сегодня урок изобразительного искусства у вас буду вести я. Меня зовут Екатерина Олеговна. Моё имя написано на доске (обращаю внимание). Проверьте, пожалуйста, всё ли у вас есть для урока? Сегодня нам понадобится несколько листов бумаги формата А4, карандаш и ластик.

2.Вступительная беседа

Объявляю тему урока.

4. Показ наглядного материала

Презентация "Перенос изображения методом «диагоналей» "

Текст урока: Создание картона.

Перенос эскиза на картон можно выполнить разными способами. Самый распространенный метод сетки. Но он занимает много времени, и потому мы воспользуемся методом диагоналей.

Проведем диагональ из левого верхнего угла чистого листа (картон) в нижний правый угол. Точно также мы проводим диагональ из правого верхнего угла в нижний левый угол. Таким образом, мы находим центр листа. Через центр листа проводим две линии - горизонтальную и вертикальную - тем самым деля лист по полам сверху - вниз и справа - налево. Наконец мы соединяем нашедшиеся точки так, что бы получился ромб. В завершении получается, что наш лист разделен несколькими равными треугольниками, по которым мы ориентируемся, перенося наш рисунок с форэскиза на большой формат.

4. Практическая работа, упражнения

Прошу учащихся положить фор - эскиз слева от картона. Взять в руки карандаш и провести диагональ из левого верхнего угла чистого листа (картон) в нижний правый угол. Точно также провести диагональ из правого верхнего угла в нижний левый угол. Таким образом найти центр листа. Через центр листа провести две линии - горизонтальную и вертикальную - тем самым деля лист по полам сверху - вниз и справа - налево. Наконец соединить нашедшиеся точки так, что бы получился ромб. В завершении получается, что наш лист разделен несколькими равными треугольниками, по которым мы ориентируемся, перенося наш рисунок с фор эскиза на большой формат.

5. Организационное завершение

В течение урока отмечаю для себя лучшие работы, проводим короткую выставку с анализом положительных мест. Даю желающим высказаться. Завершаю урок.

Этапы урока

Содержание урока

2. Организационный момент

Устанавливаю дисциплину в классе, напоминаю детям, что начался урок.

Приветствие:

- Здравствуйте, ребята! Садитесь. Сегодня урок рисунка у вас буду вести я. Меня зовут Екатерина Олеговна. Моё имя написано на доске (обращаю внимание). Проверьте, пожалуйста, всё ли у вас есть для урока? Сегодня нам понадобится несколько листов бумаги формата А4, карандаш, ластик, гелиевая ручка.

3. Вступительная беседа

Объявляю тему урока: «Передача материальности с помощью гелиевой ручки»

3. Показ наглядного материала

Презентация "Передача материальности предметов в рисунке с помощью гелиевой ручки".

Текст урока:

Обычная гелиевая ручка, которой пишут в школах и офисах - отличный инструмент для рисования. Ключевое преимущество такого инструмента заключается в том, что графические рисунки, выполненные гелиевой ручкой Если вы только ищите себя на ниве рисования, то черная гелиевая ручка прекрасно подойдет для ваших изысканий, потому что выполнять графику гелиевой ручкой несложно, нужно лишь учитывать некоторые особенности.

1. Способы нажима ручки на бумагу.

* Прямой нажим. Если вести линию прямо, получится непрерывная тонкая линия, прекрасно подходящая для прорисовки контура.

* Нажим под углом. При наклоне получатся слабые штрихи. Линии, выполненные в одном направлении, создают переходы полутонов, а пересеченные - углубляют и усиливают тень.

2. Структура бумаги

* При нанесении линий на гладкой бумаге они получатся более четкие.

* Шероховатая бумага способствует нанесению прерывистых линий.

3. Контур основных элементов нужно сначала прорисовывать обычным графитным карандашом, который можно будет удалить ластиком. Это делается после того, как все линии и детали будут обведены гелиевой ручкой. Но важно дождаться полного высыхания рисунка.

4. Линии, нанесенные гелиевой ручкой, как правило, всегда одной толщины. Это связано с диаметром пишущего элемента (шарика или стержня).

5. Плотность линий зависит от красителя, который используется в ручке. Если использовать разные ручки при рисовании, то можно получить интересный эффект.

Графику голевой ручкой в основном используют для монохромных графических изображений. Также гелиевая ручка прекрасно подходит для создания набросков и эскизов, для быстрой зарисовки впечатлений, без уточнения нюансов и деталей.

Тонкости использования гелиевой ручки

1. Большинство стержней гелиевых ручек - толстые. Это позволяет наносить графику уникальным точечным методом.

2. Цветные гелиевые ручки рисуют значительно хуже.

3. Гелиевая паста высыхает быстро. Это влечет за собой несколько нюансов:

* Графика, нанесенная черной гелиевой ручкой на один и тот же рисунок с разницей в несколько дней, будет отличаться по отблеску и оттенку.

* Использовать стержень нужно в течение 2-3 недель, иначе он вообще может перестать писать.

* Рисовать необходимо с осознанием того, что возможности что-то изменить уже не будет. Рисунок потеряет свою красоту.

* Пока стержень наполнен краской полностью, линии получаются толще и ярче, а под конец линия становится тоньше или может получаться прерывистой. Это стоит учитывать при нанесении точечной графики, во избежание различной толщины точек.

* Избегайте прикасаний к готовому рисунку, поскольку можно размазать гель по поверхности листа.

4. Графика гелиевой ручкой, как правило, наносится сверху вниз и ворсинки бумаги ложатся в том же направлении, поэтому не проводите пальцем по закрашенному рисунку, чтобы не сменить их положение. Это может привести к изменению насыщенности, что будет бросаться в глаза.

5. Рисовать лучше всего на бумаге высокой плотности с легким нажимом, поскольку со временем гель, как и любая жидкость, начнет "стягивать" бумагу.

6. Существенные изменения в рисунок можно внести только при помощи белил или других покрывающих материалов.

Помните о том, что декоративная графика гелиевой ручкой требует внимания, точности и уверенной руки.

4. Практическая работа, упражнения

Прошу приступить к выполнению тестового задания. В течение урока подхожу к каждому и даю советы или подмечаю ошибки.

5. Организационное завершение

В течение урока отмечаю для себя лучшие работы, проводим короткую выставку с анализом положительных мест. Даю желающим высказаться. Завершаю урок.

Этапы урока

Содержание урока

1. Организационный момент

Устанавливаю дисциплину в классе, напоминаю детям, что начался урок.

Приветствие: - Здравствуйте ребята. Сегодня урок изобразительного искусства буду вести я, мы с вами уже знакомы так, что заново знакомится, не будем. Садитесь. Возьмите свои работы с того стула - за партами. Проверьте, все ли у вас есть для занятия. Сегодня нам понадобятся ваши фор - эскиз, лист формата А3, карандаш и ластик. Начнем урок.

2. Вступительная беседа

Объявляю тему урока: «Прорисовка фона и интерьера в композиции на тему Великой отечественной войны»

3. Показ наглядного материала

Презентации «Перспектива» и «Реквизит и интерьеры Великой Отечественной войны».

Текст урока: Напоминаю о том, что часть произведения, которая выражает главную мысль его содержания, является композиционным центром. Композиционный центр выражает сюжетную линию изобразительного повествования, является местом изображения главных действующих лиц и аксессуаров. Построение всего произведения выполняется для выявления композиционного центра -- главного идейного содержания, нахождения конструктивных пластических связей второстепенных частей и деталей, подчеркивающих, в конечном счете, композиционный центр.

Так же напоминаю учащимся то, что Если рассматривать масштаб внутри композиции, то соотношение между элементами регулируется пропорцией. Масштабная пропорциональность как средство композиции применяется фактически постоянно, в любой упорядоченности фигур или предметов.

Масштаб и пропорция являются главными средствами передачи перспективы - уменьшение элементов в глубину картины создает ощущение пространства.

Говорю о перспективе: Линейная перспектива. По числу точек схода выделяют перспективу с одной, двумя и тремя точками схода. Перспектива с одной точкой схода (параллельная или фронтальная) возникает, когда одна из плоскостей объекта параллельна картинной плоскости. Этот вид перспективы позволяет сфокусировать взгляд зрителя в определенной точке картины. В классическом рисунке встречается редко, но в дизайне находит интересное применение.

Перспектива с двумя точками схода (косая или угловая) - изображение находится под углом к зрителю. Одна из граней объекта остается параллельна картинной плоскости. Это самый распространенный вид перспективы, наиболее соответствующий тому, что человек видит в реальной жизни.

В нашей иллюстрации мы чаще всего будем использовать перспективу с двумя точками схода, так как это привносит динамику в рисунок.

Динамичной композицией называется та композиция, в которой присутствует движение.

Динамику в изображение можно показать диагональными линиями, отсутствие же диагональных направлений сделает изображение статичным.

Отсутствие свободного пространства перед движущимся объектом производит статику, а наличие свободного места придаст динамичности картине.

Подчеркнуть движение можно с помощью размытого фона и нечетких контуров.

Для передачи движения нужно выбирать определенный момент, который наиболее ярко выражает характер движения, является его кульминацией.

Большое количество вертикальных или горизонтальных линий фона может затормозить движение.

В статичной композиции нет кульминации действия.

Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность. Статичные композиции почти всегда симметричны и замкнуты, а динамичные - асимметричны и открыты.

Показываю учащимся примеры перспективы с одной, двумя или тремя точками схода. Показываю презентацию с изображениями реквизита Великой Отечественной Войны. Раздаю листы с распечатанными фотографиями предметов и интерьеров для большей наглядности и удобства.

4. Практическая работа, упражнения

Прошу учащихся преступить к выполнению задания.

5. Организационное завершение

В течение урока отмечаю для себя лучшие работы, проводим короткую выставку с анализом положительных мест. Даю желающим высказаться. Завершаю урок.

Этапы урока

Содержание урока

1. Организационный момент

Устанавливаю дисциплину в классе, напоминаю детям, что начался урок.

Приветствие: - Здравствуйте ребята. Сегодня урок изобразительного искусства буду вести я, мы с вами уже знакомы так, что заново знакомится, не будем. Садитесь. Возьмите свои работы с того стула - за партами. Проверьте, все ли у вас есть для занятия. Сегодня нам понадобятся ваши дорисованные фоновые композиции, карандаш и ластик. Начнем урок.

2. Вступительная беседа

Объявляю тему урока: «Прорисовка фигур в композиции на тему Великой отечественной войны»

3. Показ наглядного материала

Презентация «Особенности возрастной анатомии».

Текст урока: На примере изображений анатомически разобранных людей в показываемой презентации рассказываю о том, каковы различия между анатомией взрослого человека и ребенка, женщины и мужчины.

Возьмите за единицу измерения величину головы от темени до края подбородка и скажите, сколько раз величина укладывается по росту фигуры.

Приблизительно 7 раз.

Сравните длину туловища до бедер и длину ног и ответьте, как соотносятся эти величины.

Ответы различны, но в целом сводятся к выводу о равенстве (относительном) этих величин.

Далее идет разбор пропорций рук, плеч и всех опорных точек фигуры, без которых нельзя грамотно построить рисунок. Далее можно перейти к разбору плаката с изображением фигуры взрослого человека, выявить существенные различия в пропорциях взрослого и подростка.

Рассказываю о таких моментах, как: локти человека расположены у основания ребер. О том, что голова будет ровна ширине между плечами и талией. Кончики пальцев достают до середины бедра. Икра по длине ровна бедру. Что обычно плечи женщины будут уже, чем плечи мужчины, а таз шире.

Пролистываю, анатомические изображения для того, что бы закрепить материал и прошу приступить к заданию.

4. Практическая работа, упражнения

Прошу учащихся преступить к выполнению задания.

5. Организационное завершение

В течение урока отмечаю для себя лучшие работы, проводим короткую выставку с анализом положительных мест. Даю желающим высказаться. Завершаю урок.

Хронометрические этапы:

+

-

Организационный момент:

Вступительная беседа:

Объяснение:

Практическая часть:

Окончание урока: