Художественно-творческое развитие учащихся подросткового возраста на занятиях по декоративно-прикладному искусству в системе дополнительного образования (на примере работы в технике "холодный батик")

Поскольку Китай - страна древних и тщательно поддерживаемых традиций, мастера набивных тканей создают новые узоры на основе традиционного орнаментального искусства.

Японию батик тоже не обошел стороной и поскольку это также страна старейших традиций, кустарный труд в художественной обработке тканей сохраняется и изделия, окрашенные вручную, имеют довольно высокую цену. Нежные оттенки расцветки, которые могут быть достигнуты лишь при использовании естественных красителей, составляют прелесть национальных одежд с их разнообразными узорами - от простых полосок и клеток до изысканных животных орнаментов, заимствованных у придворных мастеров древности. В Японии применяют как трафарет, так и двойное окрашивание при помощи воска. В Японии же возникает и такой способ окраски, сейчас очень популярный, как узелковая окраска, однако этот способ к батику не имеет отношение.

В России батик появляется примерно в 20-е годы и развивается там, где развивается легкая промышленность - в больших городах: Москве, Ленинграде, Иваново, Киеве, Одессе, Тбилиси. Российские художники с увлечением перенимали стилистику и европейскую технику, но с истоками знакомы не были. Отсутствие технологически отработанных приемов и недостаток опыта, отсутствие традиционности отрицательно сказались на художественных характеристиках изделий. Во времена НЭПа художники объединялись в артели и занимались производством платков, шалей; очень редко получали большой заказ - театральные и сценические занавеси или шторы для кафе. Мода времен НЭПа обеспечила спрос на шелковые шали с восточным орнаментом, платья с геометрическим ассиметричным рисунком. В мастерских художников-модельеров того времени - Н. Ламановой, Е. Лансере, А. Тышлера, В. Щуко и других проявлялся тогда популярный тогда конструктивизм. Была также большая потребность во флагах, вымпелах, новая тематика породила множество орнаментов с советской символикой, расписанные серпами и молотами театральные занавеси сопровождали любую агитбригаду. Где был натуральный батик, а где - масляный трафарет, сейчас не разобраться. Уникальные работы нашли своих хозяев, не оставив следов в искусствоведении России.

Лишь в 30-х годах на батик было обращено внимание - искусство было поддержано на правительственном уровне и даже была издана технологическая литература, было организовано несколько артелей. «Всекохудожник», Московское товарищество художников, Ленинградское товарищество художников и другие воспитали целое поколение художников-батицистов. Но исторические и экономические условия, всеобщая «уравниловка» не способствовали развитию высокохудожественного батика, свойственного ему индивидуального вкуса. И только 50-е годы, после выхода партийного постановления «О всеобщем повышении качества и художественного уровня изделии текстильной и легкой промышленности» ситуация в корне изменилась. Возник девиз - лозунг: «Каждой советской женщине - по красивому платку». Была организована мастерская при НИИХП, несколько галантерейных фабрик в Москве и Ленинграде, куда приглашали на работу уже известных художников и набирали учеников - расписников. Это время оставило в истории искусства имена таких художников по ткани, как А. Алексеева, Т. Алексахина, К. Малиновская, Н. Вахмистров, С. Марголина, И. Иноземцева, Н.С. Балагурова и другие имена. Они стали первыми именами в истории российского батика. Сначала это были женские платки, но затем появилась потребность в крупных панно для оформления фойе, концертных залов, ресторанов, театров.

В современности на рубеже XX - XXI веков этот вид декоративно-прикладного искусства довольно популярен и активно развивается. Самые известные батикисты нашего времени: Ирина Трофимова, Сергей Давыдов, Виктория Кравченко, Татьяна Шихирева, Юрий Булычев, Юрий Ярин и многие другие. Современные художники Череповца по батику Ирина Божко, Надежда Комиссарова, Татьяна Капустина.

Выводы.

1. Декоративно-прикладное искусство позволяет, одновременно с познанием огромной духовной ценности изделий вооружать учащихся техническими знаниями, воспитывать у них трудовые навыки и умения, помогая им выбрать профессию.

2. Декоративно-прикладное искусство батик не имеет корней в русском народном творчестве, свой Великий шелковый путь батик ведет из Китая.

3. Позднее появление батика в России, отрицательно сказались на художественных характеристиках изделий, от отсутствия технологически отработанных приемов и недостатка опыта, отсутствия традиционности, но все же появлялись уникальные работы, нашли своих хозяев, не оставив следов в искусствоведении России.

2.2 Технология выполнения. Основные способы росписи тканей

Как известно, существует два вида батика - горячий и холодный. В нашей работе мы говорим о технике холодного батика.

Холодный батик представлен тремя техниками:

- «Классический» - создается методом наводки резервирующих линий, ограничивающих замкнутые полоски, в результате чего получается рисунок, напоминающий витраж, и расписывается в один слой;

- «Многослойный» - создается так же по витражному принципу, но при этом используется несколько наложений цветовых тонов друг на друга;

- «Незамкнутая графика» расписывается без использования замкнутых плоскостей, в этой технике резервирующая линия разрывается, что позволяет цвету одной плоскости входить в цвет другой.

Свободная роспись включает в себя три техники:

- «Акварельная техника» - ткань расписывается по «сырому» с подсушиванием в определенных местах и применением спиртового эффекта, а так же росписи специальными поролоновыми кистями по «сухому»;

- «Трафаретная техника» - создается с применением солевой технике и наводки графики резервом.

Представленные техники наиболее полно отражают безграничные возможности росписи на шелке. Они доступны и эффектны, а так же позволяют на высоком профессиональном уровне решать любые творческие задачи - будь то изготовление платка, шарфа или панно.

Холодный батик примечателен тем, обладает широким спектром возможностей - например, можно расписать не всю ткань, а только ее часть. Применить штампы, применять в одном изделии различные техники, что обеспечивает разнообразие в исполнении.

Для батика используют натуральные ткани (хлопок или шелк), способные впитать воск, отталкивающий краску. Ткань должна быть плотной. Высокая плотность ткани важна для сохранения качества замысловатых орнаментов батика. Перед работой новую ткань надо выстирать и прогладить, чтобы удалить покрывающий ее специальный состав. Большое предпочтение отдается к китайской шелковой ткани, не аппретированной, 100 % шелку различной плотности: крепдешин, атлас, туаль, шифон. При выборе шелка необходимо обращать внимание на его качество. Очень важно, чтобы краситель легко растекался по шелку. Для определения пригодности ткани для росписи необходимо капнуть чистой водой на край шелка.

Хорошо слаженная и продуманная композиционная схема - основа создания художественного произведения. Следует начинать с наброска композиционной схемы в натуральную величину или в уменьшенном масштабе. Не рекомендуется выполнять рисунок для четверти или половины изделия, так как впоследствии образуются некрасивые стыки отдельных частей. Очень важное значение приобретают красивая и четкая прорисовка деталей, общего силуэта и применение живописных или графических разработок, обогащающих рисунок. Равновесие композиции в этом случае достигается цветовым решением. Надо иметь в виду материал, для которого подготавливается рисунок, плотная или легкая, гладкая прозрачная ткань с росписью, рельефная хлопчатобумажная, шерстяная ткань или ворсистый мягкий ковер. В каждом отдельном случае характер рисунка будет меняться.

Возьмите специальную раздвижную раму для росписи ткани. Ткань на раму натягивают по часовой стрелке на специальные крючки или на обыкновенные кнопки. Натягивайте ткань туго, как "барабан", с сохранением перпендикулярности нитей. Неправильная натяжка приведет к искажению рисунка.

Готовую кальку, при помощи иголочек с "ушками", подколите с изнаночной стороны на натянутую ткань. Просвечивающейся рисунок переведите с кальки, очень тонкой линией карандаша. Если рисунок просвечивается сквозь ткань плохо, то его можно перевести с помощью стеклянного стола, поставив под стол подсветку. При хорошем просвечивание, линии можно обводить сразу резервом.

Контур наносят при помощи специального резервного состава. Сейчас в продаже имеется готовый резерв, еще 20 лет назад его составляли при помощи резинового клея, парафина и бензина. Красители тоже применяются разные - натуральные - в виде порошка - разводят с водой, а затем запаривают в горячем паре. Современные краски позволяют избежать трудоемкого процесса запаривания и обойтись горячим утюгом.

При работе в технике холодного батика резерв наносят на поверхность ткани в виде замкнутого контура. Резерв - состав, применяющийся для создания резервирующей линии, которая служит непреодолимым барьером для красителя в процессе росписи, что позволяет создавать по заданному рисунку замкнутые " витражные" пространства, различные по цвету и тону. Резерв, приготовленный в домашних условиях, долго не хранится, и его желательно использовать в течение месяца. Во время работы с резервом необходимо соблюдать меры противопожарной безопасности.

Наносят рисунок на ткань при помощи стеклянной трубочки или специальных баллончиков. Необходимо заметить, что и трубочки, и баллончики следует вести по ткани равномерно, поскольку там, где движение замедляется, заканчивается или начинается, могут образоваться, капли. Трубочку надо хранить отдельно от других инструментов, на специальной деревянной подставке с продольными делениями, один конец которой слегка приподнят (на 1,5-2 см). В перерывах между работой трубочку укладывают нерабочим концом в сторону приподнятой части подставки. Так поступают для того, чтобы резервирующий состав не выливался.

Расписывают изделие в этом случае в пределах контура в соответствии с эскизом. При этом количество цветов, которые можно использовать в данной технике, практически не ограничено. Краски - используются специальные для росписи по шелку и делятся на два вида:

- краски закрепляются паром (профессиональные)

- краски, которые закрепляются утюгом (для хобби)

Формочки для краски - применяют для составления колера для росписи определенного цвета и тона.

Кисти - лучше иметь мягкие - белка, колонок, ушной волос. Минимальный набор - три штуки: тонкая №3 для росписи мелких деталей, средняя (№ 10-12) и толстая (№ 20) для росписи фона. Нельзя оставлять кисти в воде даже во время работы: мягкий волос загибается, кисть теряет форму и становится непригодной для работы.

После полного высыхания резерва ткань, натянутую на специальную раму, расписывают жидкой краской. Наносят краску кистью, резервной трубочкой или ватным тампоном. Важно, чтобы разные части рисунка пропитывались краской одинаковой насыщенности, иначе при высыхании получится цвет разной интенсивности. Особенностью этого вида батика является особая четкость контура, вследствие чего рисунок приобретает геометричность и четкость рисунка.

Выводы:

1. Хорошо слаженная и продуманная композиционная схема - основа создания художественного произведения.

2. Для батика используют натуральные ткани (хлопок или шелк), способные впитать воск, отталкивающий краску. Предпочтения отдаются китайской шелковой ткани.

3. Главной особенностью этого вида батика является особая четкость контура, вследствие чего рисунок приобретает геометричность и четкость рисунка.

2.3 Разработка методики работы с подростковым возрастом в студии

О необходимости воспитания самостоятельной, инициативной и творчески активной личности в настоящее время говорят и пишут много. Проблема самоопределения растущей личности является сегодня одной из самых востребованных в педагогической науке и практике.

Проблемные ситуации на занятиях искусством, являются стимулом для творческого развития личности. Становясь все более устойчивым, опыт творческого самоопределения может проявляться и вне занятий: в общении, в открытом социуме.

Важнейшими условиями для создания атмосферы творчества служат следующие факторы: педагогу важно избегать чисто информационного способа передачи знаний; в основе обучения и воспитания должна находиться совместная (сотворческая) деятельность взрослого (педагога) и детей; сценарии занятий обязательно выстраиваются по логике «прочувствовать - осознать - выявить свое отношение»; идеальной является ситуация, когда занятия построены в диалогической форме, в сочетании с групповой, индивидуальной и коллективной формами организации творческой деятельности; а в процесс обучения обязательно включаются элементы эвристической дискуссии. Необходимо формировать у детей целостное представление о художественной образности, разнообразии возможностей в композиции. Значит, необходимы лекции по введению подростков в теорию искусства.

Занятия творчеством, развивают у детей индивидуальность, формируют творческие задатки и способности. При этом совершенно ясно, что проявления уникального творческого «Я» у детей будут разными.

В таком случае проблемно-творческие ситуации и применение методов арт-терапии на занятиях искусством могут служить и своего рода диагностическими ситуациями. Диапазон вариантов и решений проблемных ситуаций безграничен. В качестве примеров можно привести следующие методические модели проблемно-творческих ситуаций, извлеченные из опыта практической работы с детьми.

Техника батика как нельзя лучше подходит для занятий арт-терапией, особенно если это техника свободной росписи.

1)Применение арт-терапии в образовании:

Цель: - Формировать нравственно-эстетическую отзывчивость к красоте окружающего мира.

- Активизировать творческое начало у учащихся в передаче своих чувств и настроений путем воображения и представления

Практическое значение применения техник арт-терапии в образовании.

Участники приобретают ценный опыт позитивных изменений, постепенно происходит углубленное самопознание, самопринятие, гармонизация личности, личностный рост, развивается рефлексия и анализ своего поведения, мыслей и чувств, улучшается общая атмосфера в группе, расширяются связи с другими детьми, через переживание сильных эмоций.

Результат:

С помощью арт-терапевтических техник учащийся учится осознавать свои переживания, раскрывать себя, доверять себе, давать себе полную свободу действия с художественным материалом, не сравнивая свою работу с работами других, сознавать, что каждый из нас находится в процессе постоянного изменения и личностного роста.

2) Создание проблемно-творческих ситуаций:

1. Красота - это…

Творчество и красота очень тесно взаимосвязаны между собой. Ребенка необходимо научить видеть и замечать красивое. Можно уже на первом учебном занятии предложить детям ответить на вопрос: «Что ты считаешь самым красивым на свете?» Наиболее часто встречающиеся темы, это: цветы, лес (в разные времена года), семья и друзья.

2. Краски дней.

Можно увидеть что-то необычное, что мы перестаем порой замечать, даже в обыденных и привычных явлениях. Например, дни недели - у каждого

из них может быть свой «характер». Так рождается поле творческого самовыражения для задания «Краски дней». Мы создаем шарф в технике батик, расписанный по цвету дней.

В этой учебно-творческой ситуации можно увидеть много интересного - у каждого дни недели могут быть окрашены по-разному. Для кого-то любимый день, например, вторник и он окрашен в яркие теплые тона.

3. Гармония внутри себя.

При выполнении проблемно-творческого задания ребятам предлагается поразмышлять над своим внутренним созвучием, над гармонией внутри себя: «Условно обозначим следующие три наши составляющие внутреннего мира (как единую гармонию нашего целостного «Я»):

«Я» - круг одного цвета,

«Мой дом» - круг другого цвета,

«Мой мир» - круг еще одного цвета».

Творческое задание формулируется так: «Найдите равновесие между этими тремя началами. Чтобы это сделать, можно менять (выбирая из предлагаемого набора) размеры кругов, перемешивать их, находя сочетание, наиболее соответствующее вашему ощущению (пониманию) мира».

Эти проблемно-творческие ситуации, могут выступать в качестве показательного элемента комплексной системы педагогической диагностики. Ценность произведений народного декоративного искусства состоит не только в том, что они представляют предметный мир, материальную культуру, но еще и в том, что они памятниками культуры духовной. Именно духовная значимость предметов народного искусства особенно возрастает в наше время. Они вносят в нашу жизнь праздничность и красоту. Они все больше входят в наш быт не как предметы утилитарные, а как художественные произведения, отвечающие нашим эстетическим идеалам, сохраняющие историческую связь времен.

Рассмотрим примерный план занятия для развития творческих способностей детей подросткового возраста, для этого можно использовать ресурс сказок либо литературных произведений.

Актуальность проблемы:

Д.А.Медведев: Главная цель модернизации системы образования - создать условия для непрерывного интеллектуального и творческого развития нашего молодого поколения…

Введение

Сказки представляют собой одно из самых древних средств нравственного, этического воспитания, а также формируют поведенческие стереотипы будущих членов взрослого общества. Через восприятие сказок мы воспитываем ребенка, развиваем его внутренний мир, даем знания о законах жизни и способах проявления творческой силы и смекалки.

Это связано с тем, что смысл сказки воспринимается сразу на двух уровнях, сознательном и подсознательном.

В процессе обработки ребёнок распределяет информацию на части, выделяет преимущества, сравнивает, систематизирует и на основе умозаключений создает нечто новое.

Работа механизма творческого воображения зависит от нескольких факторов, которые принимают различный вид в разные возрастные периоды развития ребёнка: накопленный опыт, среда обитания и его интересы. Существует мнение, что воображение у детей намного богаче, чем у взрослых, и по мере того, как ребёнок развивается, его фантазия уменьшается. Однако, жизненный опыт ребёнка, его интересы и отношения с окружающей средой элементарней и не имеют той тонкости и сложности, как у взрослого человека, поэтому воображение у детей беднее, чем у взрослых. Согласно работе французского психолога Т. Рибо, ребёнок проходит три стадии развития воображения:

Формирование замысла. На этом этапе у ребёнка возникает идея (самостоятельная или предложенная родителем/воспитателем) создания чего-то нового.

Реализация замысла. Используя воображение, опыт и различные инструменты, ребёнок приступает к осуществлению идеи. Этот этап требует от ребёнка умения владеть выразительными средствами и различными способами творчества.

Анализ творческой работы. Является логическим завершением первых этапов. После окончания работы, ребёнок анализирует получившийся результат, привлекая к этому взрослых и сверстников.

Влияние детского творчества на развитие личности ребёнка.

Важной особенностью детское творчество является то, что основное внимание уделяется самому процессу, а не его результату. То есть важна сама творческая деятельность и создание чего-то нового. Вопрос ценности созданного ребёнком произведения искусства отступает на второй план. Однако дети испытывают большой душевный подъём, если взрослые отмечают оригинальность и самобытность творческой работы ребёнка. Детское творчество неразрывно связано с игрой, и, порой, между процессом творчества и игрой нет границы. Творчество является обязательным элементом гармоничного развития личности ребёнка, в первую очередь, для саморазвития.

В процессе рисования, разнообразные чувства: радуется красивому изображению, которое он создал сам, огорчается, если что-то не получается. Но самое главное: создавая изображение, ребенок приобретает различные знания; уточняются и углубляются его представления об окружающем; в процессе работы он начинает осмысливать качества предметов, запоминать их характерные особенности и детали, овладевать изобразительными навыками и умениями, учится осознанно их использовать. Еще Аристотель отмечал: занятие рисованием способствует разностороннему развитию ребенка. Об этом писали и выдающиеся педагоги прошлого - Я. А. Коменский, И. Г. Песталоцци, Ф. Фребель - и многие отечественные исследователи. Их работы свидетельствуют: занятия рисованием и другими видами художественной деятельности создают основу для полноценного содержательного общения детей между собой и с взрослыми; выполняют терапевтическую функцию, отвлекая детей от грустных, печальных событий, снимают нервное напряжение, страхи, вызывают радостное, приподнятое настроение, обеспечивают положительное эмоциональное состояние. Поэтому так важно широко включать в педагогический процесс разнообразные занятия художественной, творческой деятельностью. Здесь каждый ребенок может наиболее полно проявить себя.

В творческой деятельности ребенка следует выделять три основных этапа, каждый из которых, в свою очередь, может быть детализирован и требует специфических методов и приемов руководства со стороны педагога.

Первый этап - возникновение, развитие, осознание и оформление замысла. Тема предстоящего изображения может быть определена самим ребенком или предложена воспитателем (конкретное ее решение определяет только сам ребенок).

Второй этап - процесс создания изображения. Тема задания не только не лишает ребенка возможности проявить творчество, но и направляет его воображение, разумеется, если воспитатель не регламентирует решение. Большие возможности возникают тогда, когда ребенок создает изображение по собственному замыслу, когда педагог задает лишь направление выбора темы, содержания изображения. Деятельность на этом этапе требует от ребенка умения владеть способами изображения, выразительными средствами, средствами батика.

Третий этап - анализ результатов - тесно связан с двумя предыдущими - это их логическое продолжение и завершение. Просмотр и анализ созданного детьми, осуществляются при их максимальной активности, что позволяет полнее осмыслить результат собственной деятельности.

Практическое занятие.

Тема занятия: Работа со сказкой в технике «холодный батик»

На занятии объединения «Батик» стоят две основные методические задачи: сообщить детям эмоциональное отношение к теме, вызвать необходимость творческого состояния, закрепить навыки восприятия, сообщить необходимые знания. Помочь детям выразить тему через слово-образ, цвет-образ, рисунок. Освоение материала в основном будет проходить в процессе творческой деятельности детей. Работа в материале в области изобразительного искусства будет осуществляться в составлении эскиза в цвете и в последующей работе с тканью.

Целевая аудитория: Учащиеся подросткового возраста.

Цель: Формирование и развитие творческого воображения, как один из способов интеллектуального и эмоционального развития ребенка.

1. Образовательные: обеспечить усвоение полученных знаний, умений и навыков в ходе беседы над построением композиционного решения на тему сказки и правилах работы с техникой «холодный батик».

2. Развивающие: развивать художественную инициативу обучающихся; возникновение, развитие, осознание и оформление замысла.

3. Воспитательные: воспитывать любовь к творческой деятельности; анализ своего результата.

Материалы и инструменты для педагога и обучающихся:

Для эскиза используется бумага для акварели, акварельные краски, кисти, карандаши и стерки.

Для росписи необходимы крупные круглые кисти из соболя для акварели, ткань, раздвижную раму 55*60 см, скотч на бумажной основе, кнопки и емкости для батика (подойдут баночки из-под йогурта). Профессиональные жидкие краски для шелка, не требующие длительного запаривания паром: Dekola Texstil или Батик-Акрил производства фирмы Гамма или Jacguard Dye-Na-Flow.В работе потребуется резерв на основе гутта - Jacguard Gutta (Золотой контур -Gold), разбавитель Jacguard Gutta. Разбавитель Jacguard Gutta используется для разбавления резерва, если он слишком густой и для очистки металлических наконечников аппликатора. Аппликатор лучше взять средний №7. Для работы с детьми желательно выбирать недорогую ткань, невысокой плотности (это позволит ткани быстро высохнуть) предпочтительно использовать вискозу или искусственный шелк белого цвета. Желательно приобрести карандаш Javana Zeichenstift или текстильный маркер. Карандаш позволяет наносить на ткань рисунок, впоследствии он просто исчезает под воздействием воды.

Ход занятия:

Выводы

1. На занятии, дети учатся создавать изделия по собственным эскизам, развиваются творческие способности ребенка, реализации творческих способностей ребенка.

2. Важнейшим воспитательным моментом в работе является умение доводить работу до конечного результата, прививает усидчивость, аккуратность. умение работать в коллективе, обсуждать готовые работы и работать над ошибками.

3. Создавая панно, учащиеся ознакомились с технологическими приемами: работа с резервирующим составом, использование технологических приемов нанесения красок и их творческой реализации в панно.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подросток - человек, находящийся на пороге развития и формирования личности. В этот период формируется представление о мире, действует творческое воображение, мышление, все эти процессы приводят к чувственному познанию мира.

Интенсивно формируется логическое мышление, появляются элементы абстрактных рассуждений. Школьник стремиться представить мир таким, каким он его видит. Порой фантазии представляются как реальность. Декоративно-прикладное искусство является богатейшим источником творческой деятельности. Художественные достоинства произведений, тщательная выверенность форм и содержания орнаментальных композиций заставляет нас постоянно искать и находить в ДПИ яркие и доступные образы для применения их в практике эстетического и нравственного формирования личности школьника. Знакомство детей с искусством позволяет выявить особенности и традиции каждого вида деятельности, вариативность узоров, некоторые приемы мастеров и побуждает желание и навыки в создании композиции, развить творческие способности.

Эстетическое и трудовое воспитание средствами декоративно-прикладного искусства тесно связано с образованием и обучением, а эффективность этого единства во многом зависит от организационно-методического уровня постановки учебно-воспитательного процесса. Декоративно-прикладное творчество один из видов изобразительного искусства, является составной частью искусства народа и несет в себе духовные и эстетические ценности, накопленные трудом и талантом многих поколений. Декоративно-прикладное искусство является одним из факторов гармонического развития личности.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Арпадьев Г. Психологические проблемы современных подростков в пространстве информационных технологий // Развитие личности. - 2000. - № 2

2. Бруднов А.А. Развитие дополнительного образования детей в условиях общеобразовательного учреждения // Воспитание школьников. - М., 1995. - № 2. - С. 16-17.

3. Божович Л.И. Проблемы формирования личности: избранные психологические труды / Под ред. Д.И. Фельдштейна. - Москва; Воронеж: Ин-т практической психологии, 1995. - 352 с.

4. Венгер, А. Л., Слободчиков В.И., Эльконин Б.Д. Проблемы детской психологии и научное творчество Д.Б. Эльконина // Вопросы психологии, 1988. -- 168 с.

5. Возрастные и индивидуальные особенности младших подростков / Под ред. Д.Б. Эльконина, Т.В. Драгуновой. - М.: Просвещение, 1967. - 360 с.

6. Воронцов А. Б. Психолого-педагогические основы развивающего обучения. / А.Б. Воронцов, Е.В. Чудинова -- М.: АПКиПРО, 2003. --320 с.

7. В. А. Гуружапов Экспертиза учебного процесса развивающего обучения в системе Д.Б. Эльконина -- В.В. Давыдова. Методическое пособие к практикуму по экспертизе образовательных технологий Москва АНО «Центр «Развивающее образование» 1999. - 77 с.

8. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения: Опыт теоретического и экспериментального психологического исследования. - М.: Педагогика, 1986. - 240 с.

9. Ефремов В.И. Творческое воспитание и образование детей на базе ТРИЗ. / В.И. Ефремов. - Пенза, 2001 - 128 с.

10. Ушинский К.Д. Проблемы педагогики. / К.Д. Ушинский, М.: УРАО, 2002. С - 82-86.

11. Истратова О. Н. Большая книга детского психолога / О. Н. Истратова, Г. А. Широкова, Т. В. Эксакусто. - 3-е изд. - Ростов н/Д: Феникс, 2010. - 569 с.

12. Каргина З.А. Практическое пособие для педагога дополнительного образования. / З.А. Каргина - Изд. доп. - М.: Школьная Пресса, 2008. - 96 с.

13. Концепция федеральных государственных образовательных стандартов общего образования: проект / Рос. акад. образования; под ред. А. М. Кондакова, А. А. Кузнецова. - М.: Просвещение, 2008. - 180 с.

14. Кузнецов, А. А. О школьных стандартах второго поколения / А. А. Кузнецов. // Муниципальное образование: инновации и эксперимент. - 2008. - № 2. - С. 3-6.

15. Лежнева, Н. В. Урок в личностно-ориентированном обучении: из опыта работы начальной школы / Н. В. Лежнева // Завуч нач. школы. 2002. - № 1. - С.14.

16. Лернер И.Я. Человеческий фактор и функции содержания образования//Советская педагогика - 1987- №11

17. Лук А. Н. Мышление и творчество. / А.Н. Лук - М.: Политиздат, 1976. - 144 с.

18. Модернизация российского образования: документы и материалы: Под ред. Э. Д. Днепров. - МГУ ВШЭ, 2002. - 266 с.

19. Педагогический словарь: Для студентов высших и средних педагогических учебных заведений. Под ред. Коджаспиров А. Ю. - М.: Издательский центр «Академия», 2000. - 176 с.

20. Платонов К.К. Проблемы способностей. / К.К. Платонов - М.: Наука. 1972. - 312 с.

21. Платонов К.К. О связях подструктур личности. - «Материалы зональной конференции психологов». / К. К. Платонов. Свердловск, 1972 С. - 146.

22. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. / С.Л. Рубинштейн М., 1946. - 643 с.

23. Саликов В.Ю. Формирование критического мышления школьников в процессе обучения истории и правовым дисциплинам. / В.Ю. Саликов- Т.: 2007. - 127 с.

24. Скаткин М.Н. Школа и всестороннее развитие детей. / М.Н. Скаткин. - М.: Просвещение, 1980.

25. Сухомлинский В.А. Рождение гражданина. / В.А. Сухомлинский, - М.: Молодая гвардия, 1971. - 336 с.

26. Теплов Б. М. Способности и одаренность // «Ученые записки ГНИИ психологии» Том II. М., 1961 - 304 с.

27 Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. / А.Н. Леонтьев - М.: Политиздат, 1975. - 302 с.

28 Логинова Н.А. Опыт человекознания. История комплексного подхода в психологических школах В.М. Бехтерева и Б.Г. Ананьева. / Н.А. Логинова СПб.: СПбГУ, 2005. - 285 с

Размещено на Allbest.ru