Важность музыкального оформления в решении художественных задач на уроках классического танца

Размещено на http://www.allbest.ru/

Важность музыкального оформления в решении художественных задач на уроках классического танца

Балет-искусство музыкального театра. Уметь творчески, вдохновенно и виртуозно "танцевать" содержание музыки - значит обладать одним из главных элементов актерского мастерства. Поэтому будущему преподавателю очень важно знать, в каком направлении и как следует воспитывать это умение. Задача воспитания музыкальности учащегося сложна и проста. Настоящему танцовщику необходимо не только уметь слушать музыку, но и любить её, понимать и увлекаться ею. Поэтому и преподаватель, и его ученики должны уделять в своих занятиях особое внимание не только развитию ритмической, но и эмоционально-действенной связи музыки и танца.

Музыкальность - это способность к музыке, тонкое понимание её; танцевальность - это способность к танцу и тоже тонкое понимание его. Без подлинной музыкальности нельзя овладеть подлинной танцевальностью, ибо содержание музыкального произведения и сценического действии едины и неделимы. Образ музыкальный и хореографический - это синтез художественности в исполнительском искусстве театрального танца.

Музыкальность будущего танцовщика слагается из трёх взаимосвязанных исполнительских компонентов:

1) Способность верно согласовывать свои действия с музыкальным ритмом. музыкальность танец воспитание

2) Умение учащегося сознательно и творчески увлеченно воспринимать тему, мелодию, художественно воплощая её в танце.

3) Умение учащегося внимательно вслушиваться в интонации музыкальной темы, стремясь технически верно и творчески увлеченно воплотить их звучание в пластике танца - её ритм, тему и интонации. Необходимо воспитывать последовательно, своевременно переходя от простого к сложному на протяжении всего курса обучения классическому танцу, учитывая возраст ученика, его знания и характер упражнений.

2. В младших классах, особенно в I, музыка должна быть во всех отношениях очень простой и ясной, даже наивной, понятной и близкой к психологии учащихся 9-11 лет.

Для учащихся 12-15 лет содержание музыки может стать более сложным. В старших классах выбирается музыка, по своему содержанию приемлемая для учащихся 16-18летнего возраста.

Содержание музыки, предназначающейся для экзерсиса во всех классах и группах, должно быть значительно проще, чем в разделах урока adagio и allegro.

В учебной практике существует 2 способа музыкального оформления уроков классического танца:

1) музыкальные импровизации;

2) музыкальную литературу.

Музыкальная импровизация в учебной практике применяется довольно широко, т.к. преподаватель в своей повседневной работе тоже импровизирует, составляя примеры, а не обращается к образцам сценической танцевальной литературы.

Концертмейстер является непосредственным помощником, ассистентом преподавателя. Зная характер, ритм и составные элементы (хореографию) учебного задания, он может предложить вниманию учащихся соответствующую тему, тональность, динамику, размер и акценты музыкальной импровизации.

Уроки классического танца - это необыкновенно трудоемкая и сложная учебная работа, которая наполнена бесконечно скрупулезно повторяемой отработкой ранее пройденных и новых примеров исполнений техники. Такого рода работа должна музыкально оформляться в строгом соответствии с её истинным содержанием. Поэтому очень хорошо, когда ритм музыки свободно и точно согласуется с учебным заданием, и очень плохо, если музыкальная тема и её интонации не соответствуют характеру задания, у учащегося не возникает истинной творческой увлеченности, стремления верно согласовывать содержание учебной работы с музыкой и своими внутренними действиями. Также плохо если музыкальное сопровождение будет носить отвлеченный и монотонный характер. Следовательно, учебная мысль - цепь, которую преподаватель проводит в каждом примере, должна оформляться концертмейстером- импровизатором не равнодушно, а творчески увлеченно, но без уклона в музыкальный примитив или чрезмерную сложность.

Музыкальная литература на уроках классического танца используется в несколько ином плане, чем музыкальная импровизация. На основе музыкального произведения преподаватель создает учебно-хореографический этюд, при этом не музыка подбирается (приспосабливается) к учебному заданию, а наоборот, хореография стремится выразить содержание музыки. Это будет уже не обычный пример экзерсиса, а учебно-танцевальная фраза.

Для уроков классического танца отбирается музыка эмоционально образная, танцевально-действенная оптимистического и волевого начала, с ясно выраженной и завершенной мелодией. Нет примеров такой музыки " веселый бодрячок", плаксивая лирика, неврастеничная и салонно-джазовая.

Подбор музыкального сопровождения к комбинациям:

1) Plie- ѕ плавно, спокойно, мягко.

2) B.tendu- 2/4 четкий, умеренно быстрый.

3) В. Jete- 2/4, 4/4 резкий, острый.

4) Rond- 3/4, 6/8 плавный, мелодичный.

5) B.fondu- 3/4, 4/4 плавный, тающий.

6) B. Frappe- 2/4, 4/4 четкая, острая, ритмичная.

7) Adajo- 4/4- медленная, спокойная красивая.

8) Grand batment jete- 2/4- четкая, но сдержанная.

Размещено на Allbest.ru