Педагогические технологии обучения

В 1930-е гг. в литературе обострился интерес к истории, увеличилось количество исторических романов и повестей. В советской литературе был «создан роман, какого не было в литературе дореволюционной » (М. Горький). В исторических произведениях «Кюхля» и «Смерть Вазир-Мухтара» Ю. Тынянова, «Разин Степан» А. Чапыгина, «Одеты камнем» О. Форш и др. оценка событий прошедших эпох давалась с позиции современности. Для литературы социалистического реализма характерна ориентация не на прошлое, а на грядущее, целеустремленное движение вперед. Марксизм имеет совершенно определенную концепцию исторического процесса: исторический процесс всегда прогрессивен представляет собой поступательное движение вперед. Движущей силой истории при этом является классовая борьба, а вся история человечества рассматривается как последовательная смена общественно-экономических формаций. Поэтому героем исторических романов этого времени был народ как единое целое, народ - творец истории.

Активно развивалась историческая проза в годы Великой Отечественной войны. Внимание уделялось, прежде всего, национально-исторической борьбе народа. В.Ян, автор исторического романа «Батый», определял задачу его так: «Исторический роман, прежде всего, должен быть учителем героики».

Ведущим жанрами в военное время стали очерк, рассказ, т.е. малые эпические формы. Важное значение приобрела публицистическая литература. В этой области творили М. Шолохов, А. Толстой, Б. Горбатов, Л. Леонов, И. Эренбург и другие писатели. Для нее характерно использование элементов патетической прозы, возвышенной лексики, что связано с обращением к теме народного героизма.

Очерковая литература, преимущественно развившаяся в годы войны, несла на себе печать публицистичности. Так, в очерке К.Симонова «Дни и ночи» дана своеобразная летопись-хроника Сталинградской битвы. Одновременно происходит «сращение» рассказа и очерка. Тема человека решалась как тема народа, важнее было то, что роднит героев, а не отличает их друг от друга. В рассказах не было развитой конкретно-психологической характеристики героя, преобладало стремление к созданию собирательного образа («Наука ненависти» М. Шолохова, «Честь командира» К. Симонова, «Рассказы Ивана Сударева» А. Толстого).

Наблюдалось и стремление создать обобщенную картину войны. В 1941-1945 гг. появлялись повести и романы, центральным героем которых являлся народ на войне; в них исследовалась философия подвига, его нравственное обоснование и психологическая мотивировка. В появившейся в 1942 г.повести В. Гроссмана «Народ бессмертен» центральным героем является народ на войне; в ней наблюдается стремление открыть всеобщий смысл происходящего. Преобладающим стал романтико - патетические стиль, ориентирующийся не на толстовскую, а на гоголевскую традицию решения военной темы.

В начале войны основной идеей художественных произведений была ненависть к врагу, затем была поднята проблема гуманизма. М. Пришвин, написавший в 1943-1944 гг. «Повесть нашего времени», в письме ожесточения нравов, порождаемого войной, выставить творчески организующую силу любви».

Ведущей темой прозы тех лет стала тема человека и истории, их взаимодействия. Писатели стремились показать, что поведение человека на войне не бессознательно, оно личностно осознано и исторически закономерно. Героем произведений литературы стал «человек идеи и действия» (по выражению А. Толстого). Иногда изображение героизма приводило к тому, что характер героя становился одномерным. Но подчинение себя одной цели, как это происходит с человеком на войне, не может не изменить личность. Авторы художественных произведений часто стремились не только написать о подвиге человека на войне, но и исследовать природу подвига. Так, П. Павленко в рассказе «Удача» размышлял: «Никто и ничто не может принудить человека к геройству, так же, как к трусости. Все идет от себя. Один и тот же жестокий огонь высекает из первой души отвагу, из второй - трусость».

Конечно же, не могли не писать в это время и о страданиях, которые несет с собой война. В 1943 г. Л. Леонов сказал: «Было бы погрешностью против жизненной правды, если бы из искусства, да еще сегодня, выкинуть мотив страдания». Поэтому можно говорить о том, что наряду с героической нотой в прозе военных лет звучала и нота трагическая, хотя об этой стороне войны стали больше писать уже после ее окончания.

Кроме документально-публицистических новелл, в годы войны создавались и рассказы философского характера, в которых утверждались моральные ценности, которые враги хотели разрушить. Таковы рассказы А. Платонова «Свет жизни», «Древо Родины», В. Закруткина «О живом и мертвом», В. Ильенкова «Огонь, «Жизнь», «Любовь» и др.

Проза русского зарубежья развивалась по-своему. В 20-е годы многие писатели еще не могли освободиться от ненависти к Советской России, поэтому основным пафосом их произведений является протест против происходящего на родине и «плач» по загубленной стране. Активно утверждалось: две части русской литературы несовместимы, хотя, конечно, традиции у литературы советской литературы русского зарубежья едины. З.Гиппиус под псевдонимом Антон Крайний в статье «Поле Европу» (1923) писала: «Русская современная литература (в лице главных ее писателей) из России выплеснута в Европу. Здесь ее и надо искать, если о ней говорить: «…» Выбросили литературу и окно захлопнули. Ничего. Откроются двери когда-нибудь в Россию: и литература вернется туда, Бог даст, с большим, чем прежде, сознанием всемирности».

В эмиграции были созданы многие выдающиеся произведения русской литературы, такие, как, роман И.А. Бунина «Жизнь Арсеньева», «Лето Господне», «Солнце мертвых» И.С. Шмелева и др. В них очень важна тема России ушедшей. Здесь нет изображения революционных катаклизмов, здесь - воспоминания. Это характерно для эмигрантской литературы - воспоминания об утраченном превращаются в размышления о пути России, о сути русского характера. «Русской темой» было проникнуто все творчество Б.К. Зайцева: «За ничтожными исключениями все написанное здесь мною выросло из России, лишь Россией дышит». Об этом его произведения «Голубой узор», «Золотой узор», «Странное путешествие», «Авдотья-смерть», «Анна», «Дом в Пассии». Герои Зайцева часто люди-праведники, словно бы укоряющие жизнь - «милую, жестокую, грешную». Души Христофорова, героя рассказа «Странное путешествие», не касаются ужасы революции, он выше этого. Взирая расколотый мир, Б.Зайцев употреблял слова «признание вины», «осуждение и покаяние». Поэтому он создает и религиозные произведения - «Преподобный Сергий Радонежский», «Алексей - Божий человек», «Афон», «Валаам». Вообще, религиозная, православная тема в литературе русского зарубежья становится очень значимой. Может быть, именно в православии видели писатели-изгнанники путь спасения и сохранения русского духа.

Еще одной темой литературы эмиграции становится, конечно, существование русских людей в границей. В этой жизни они часто видят только нечто временное, считают ее несопоставимой с жизнью в России. Горькую иронию вызывает эта жизнь у Тэффи, А.Аверченко. В фельетоне Тэффи «Ке фер?» русский генерал задает вопрос, недоумевая: «Ке фер? Фер-то ке?» (то есть «что делать»?). Это вопрос, задаваемый себе всей русской эмиграцией, на который далеко не все нашли ответ.

Из писателей «незамеченного поколения» интересным представляется Гайто Газданов (1903-1971), коренной петербуржец осетинского происхождения, русский по духу. Его прославил роман «Вечер у Клэр» (1930), который был так охарактеризован М. Осоргиным, писателем старшего поколения эмигрантов: «Вечер у Клэр» - рассказ о жизни юноши, которому ко дню начала Гражданской войны исполнилось шестнадцать, и который, не окончив гимназии, был втянут в водоворот российской смуты. Но «событий» в книге мало, центр рассказа не в них, а в углубленных мироощущениях рассказчика, юноши несколько странного, который «не обладал способностью немедленно реагировать на происходящее» и как бы плыл по течению, пока не уплыл за пределы страны, где эти мироощущения сложились… Нить рассказа развертывается с особой тонкостью и незаметно увлекает читателя из парижской квартиры Клэр в Россию, на десятилетия обратно, в обстановку детства и отроческих лет героя, в его семью, в среду людей, как будто случайных, в рамки явлений, как будто единичных, - но отлично рисующих эпоху, создающую основу настоящего романа. Клэр появляется на сцене редко, как бы мельком, как лишний штрих жизни, и все-таки она необходима. С большой художественной «простотой» рисует Газданов ряд цельных и оригинальных характеров (отец, мать, педагоги, офицеры, солдаты), ко всем подходя не внешне, а с внутренней оценкой, которая крепнет по мере развития мироощущения рассказчика. И в искусном кружеве рассказа незаметно ставятся и не всегда решаются сложнейшие духовные проблемы и жизни, и смерти, и любви, и того неразрешимого узла событий, который мы одинаково можем называть и судьбой, и историей».

Проза второй волны эмиграции принесла с собой круг тем, связанных с тем опытом, который был у писателей этого поколения: репрессии, сталинские лагеря, Вторая мировой война (здесь возникает тема, невозможная в литературе советской - выбора между врагами России и ненавистью к советской власти), плен. Тип положительного героя, сформировавшийся в советской литературе, появляется и в произведениях эмигранта, просто он несет иную идеологическую нагрузку. «Добро» и «зло» в этой литературе тоже социально обусловлены. Во многом эта литература напоминала литературу советской России, только знаки «плюс» и «минус» здесь были расставлены наоборот. Среди писателей этого поколения выделяются Борис Ширяев (1999-1959) и Сергей Максимов (1916-1967).

В большинстве произведений Б.Ширяева речь идет о русских людях, застигнутых «военной непогодой». В книге «Неугасимая лампада» Ширяев пишет о лагерях, но, не сгущая краски. Его главной темой становится любовь к человеку, а не только изображение сталинского произвола.

Занятие II. Сатира

Сатира. В 20-е годы небывалого расцвета достигла политическая, бытовая, литературная сатира. В области сатиры присутствовали самые различные жанры - от комического романа до эпиграммы. Число выходивших тогда сатирических журналов достигало нескольких сот. Ведущей тенденцией стала демократизация сатиры. «Язык улицы» хлынул в изящную словесность. В дореволюционном «Сатириконе» преобладал жанр отточенной, отшлифованной высоким уровнем редактуры комической новеллы. Эти условные формы исчезли в послереволюционном рассказе - фрагменте, рассказе - очерке, рассказе - фельетоне, сатирическом репортаже. Сатирические произведения наиболее значительных новеллистов эпохи - М.Зощенко. П.Романова, В.Катаева, И.Ильфа и Е.Петрова, М.Кольцова - печатались в «веселых библиотеках» «Бегемота», «Смехача». издательства «Земля и фабрика» (ЗИФ).

Сатирические произведения писал В.Маяковский. Сатира Маяковского была направлена в первую очередь на вскрытие недостатков современности. Его волновало несоответствие между революционным духом времени и психологией мещанина; бюрократа. Это сатира злая, разоблачительная, пафосная.

Основные тенденции развития сатиры в 20-х годах едины - разоблачение того, что не должно существовать в новом обществе, созданном для людей, не несущих в себя мелкособственнических инстинктов, бюрократического крючкотворства и т.д.

Особое место среди писателей - сатириков принадлежит М.Зощенко. Он создал неповторимый художественный стиль, свой тип героя, который получил наименование «зощенковского».

Основная стихия зощенковского творчества 20 - начала 30-х годов - юмористическое бытописание. Объект, избираемый автором в качестве главного героя, сам он охарактеризовал так: «Но, конечно, автор все-таки предпочтет мелкий фон, совершенно мелкого и ничтожного героя с его пустяковыми страстями и переживаниями».

Развитие сюжета в рассказах. М.Зощенко основано на постоянно ставящихся и комически разрешаемых конфликтах между «да» и «нет». Рассказчик всем тоном повествования уверяет, что именно так, как он делает, и следует оценивать изображаемое, а читатель точно знает, либо догадывается, что подобные характеристики неверны.

В рассказах «Аристократка», «Баня», «На живца», «Нервные люди» и др. Зощенко как бы срезает различные социально-культурные пласты, добираясь до тех слоев, где коренятся истоки бескультурья, пошлости, равнодушия.

Писатель совмещает два плана - этический и культурно - исторический, при этом показывая их искажение, деформацию в сознания персонажей. Традиционным источником комического является разрыв связи между причиной и следствием. Для писателя - сатирика важно уловить характерный для эпохи тип конфликта и передать его художественными средствами. У Зощенко главенствующим мотивом является мотив разлада, житейской нелепицы, несогласованности героя с темпом и духом времени.

Рассказывая частные истории, выбирая обыденные сюжеты, писатель поднимал их до уровня серьезного обобщения: Мещанин невольно саморазоблачается в своих монологах (« Аристократка», «Столичная штучка» и др.)

Стремлением к «героическому» окрашены даже сатирические произведения 30-х годов. Так, М.А. Зощенко был охвачен идеей слить воедино сатиру и героику. В одном из рассказов уже в 1927 году Зощенко, хоть и в свойственной ему манере, признавался: «Хочется сегодня размахнуться на что-нибудь героическое. На какой-нибудь этакий грандиозный, обширный характер со многими передовыми взглядами и настроениями. А то все мелочь да мелкота. 0, прямо противно …

В 30-е годы совершенно иной стала даже стилистика зощенковской новеллы. Автор отказывается от сказовой манеры, столь характерной для прежних рассказов. Меняются и сюжетно-композиционные принципы, широко вводится психологический анализ.

Знаменитые романы И. Ильфа и Е. Петрова о великом авантюристе Остапе Бендере «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок» при всей привлекательности их героя направлены на то, чтобы продемонстрировать, насколько изменилась жизнь, в которой нет места даже замечательному авантюристу. Глядя вслед пролетающим мимо них машинам, автопробега (очень характерное явление той поры), герои романа « Золотой теленок» чувствуют зависть и грусть оттого, что они находятся в стороне от большой жизни. Достигнув своей цели, став миллионером, Остап Бендер не становится счастливым. В советской действительности нет места миллионерам. Не деньги делают человека социально значимым. Сатира носила жизнеутверждающий характер, была направлена против «отдельных буржуазных пережитков». Юмор становился мажорным, светлым.

В годы Великой Отечественной войны сатира продолжала развиваться. Объектом сатирического изображения стала фашизм и фашисты. Издевка по адресу врага - один из способов сделать литературу действенной.

Занятие III. Поэзия

Поэзия. В развитии эпоса и лирики первых послереволюционных лет много нового. Сохранялась полифония «серебряного века» В.Д. Александровским, М.П. Гермасимовым, В.В. Каз. С.А. Обрадовичем и др. «Кузница» оставалась в рамках вульгарно - социологических представления Пролеткульта о путях развития послеоктябрьской литературы, но уделяла большое внимание художественному мастерству. В произведениях ее представителей односторонне-романтически обезличенно выражался революционный пафос. А. Гастев говорил о «нормализованности» психов пролетариата, обусловленной связью его с машинным производством, и отрицал индивидуальность предмета художественного внимания. В произведениях поэтов «Кузницы» преобладали комик-образы, романтические порывы. Характерно для них пренебрежение «единицей» и преклонение массой:

Мы - Поступь, Мы - Дыхание иных Веков Прекрасных …

Мы - сердце, мозг трудящихся, их лучшие цветы,

Мы - слитность мировая труда стремлений властных …

(И.Садофьев «Пролетарским поэтам»)

Представители группы ОБЭРИУ. (Объединение реального искусства), провозгласили «творцами не только нового поэтического языка, но и создателями нового ощущения жизни предметов». Обэриуты объявили, что «достоянием искусства» становится «конкретный предочищенный от литературной и обиходной шелухи», и в поэзии его передает «столкновение слове смыслов». Их творчеству были свойственны алогизм, гротеск, абсурд:

А бедный конь руками машет,

то вытянется, как налим,

то снова восемь ног сверкают

в его блестящем животе.

Принципы обэриутского театра воплотились в пьесе Д.Хармса «Елизавета Бам» (1927) Введенского «Елка у Ивановых» (1929). Входившие в эту группу Д. Хармс и А. Введенский считал родоначальниками новейшей литературы абсурда.

В 1919 г. с Изложением принципов имажинизма выступили С.А. Есенов, Р. Ивнев, А.Б. Мариенгоф, В.Г. Шершеневич и др. Они декларировали самоценность не связанной реальностью слова - образа, утверждали, что поэзия - это «ритмика образов». Имажинисты усвою крайности поэтики раннего футуризма, но выступали против его политической направленно. Представители этой группы утверждали, что антагонизм между искусством и государств неизбежен.

После утверждения в 1930-х гг. единства метода в литературе и упразднения многообразия группировок в поэзии стала преобладающей эстетика социалистического реализма. Многообразие группировок сменилось единством тематики. Поэтический процесс продолжал развиваться, но теплой стоит говорить о творческой эволюции в первую очередь отдельных поэтов, а не прочных творческие связях. 1920-е годы - время, трагичное для русской поэзии еще и потому, что многие поэты умер (естественной или насильственной смертью): Александр Блок, Федор Сологуб, Николай Гумил Сергей Есенин, Владимир Маяковский. В 1930-е гг. многие представители творческой интеллигенты в том числе поэты, были репрессированы: бывшие акмеистя О. Мандельштам и В. Нарбут, обэриуты Хармс, А.Введенский (позже, во время великой Отечественной войны), Н. Заболоцкий и коллективизация 1930-х гг. привела к истреблению не только крестьян, но и крестьянских поэтов.

Публиковались в первую очередь те, кто славил революцию - Демьян Бедный, Владим Луговской, Николай Тихонов и др. Поэты, так же как и писатели, вынуждены были выполнял уголь», А. Безыменский «Стихи делают сталь» и др.)

На первом съезде писателей в 1934 г. М. Горький предложил поэтам еще один социальных заказ: «Мир очень хорошо и благодарно услышал бы голоса поэтов, если бы вместе с музыкантам пробовали создать песни, -новые, которых не имеет мир, но которые он должен иметь». Так появили песни «Катюша», «Каховка» и др.

В годы Великой Отечественной войны бурно развивались лирика. Широчайшую популярное обрела песенная поэзия. в самом начале войны появилась песни» Священная война» на слова Лебедева - Кумача (музыка А. Александрова). Она стала гимном воюющей страны, звучащим как прика и клятва:

… Вставай, страна огромная,

Вставай на смертный бой …

Но не только песни, а и стихи как таковые в годы войны были очень популярны. Наиболее востребованной оказывается лирика не официозно-героическая, а именно лирическая, «задушевная». Необычайно популярны стихотворения К.М. Симонова, особенно «Жди меня», «Землянка» А.А. Суркова, «Мужество» А. Ахматовой. Значение лирики как рода и как эстетического начала в годы. Великой Отечественной войны выразил поэт А. Сурков: «Не надо пытаться перекричать войну. Чтобы живой человеческий голос не затерялся в хаосе звуков войны, надо разговаривать с воюющими людьми нормальным человеческим голосом. Но голос этот будет услышат, если говорящий и пишущий стоит близко у сердца воюющего человека».

Современность воспринималась как продолжение истории. Отсюда обращение к фольклору. Народное сознание и литература обратились к традиционным фольклорным формам поэзии - заговору, заклинанию, плачу. В стихотворении поэта К.Симонова «Жди меня» ключевое слово «жди» повторяется в каждом строчке:

Жди меня, и я вернусь,

Только очень жди.

Жди, когда наводят грусть

Желтые дожди.

Такой повтор - традиционная форма заклинания.

В лирике периода Великой Отечественной войны преобладали две противоположные тенденции:

- желание документально запечатлеть события, детали быта и жизни народа (это приводило к появлению хроникальных форм поэзии, лирических миниатюр, зарисовок);

- стремление осмыслить исторический путь народа, понять исторические закономерности (приводило к появлению монументальных поэтических произведений).

Часто происходило сращение этих тенденций в крупных поэтических формах. Так, в поэмах ленинградской поэтессы О. Берггольц «Ленинградская поэма», «Февральский дневник» звучали лирические интонации. В поэме М. Алигер «Зоя», посвященной подвигу комсомолки Зои Космодемьянской, автор высказывает желание, «чтоб слышны стали людям сказанные шепотом слова».

Героическая тема зачастую решалась в трагедийной форме. Поэма П. Антокольского «Сын» может быть названа героической трагедией. Она представляет собой раздумья отца, потерявшего сына, над судьбами века. Это лирическая исповедь, в которой сплетены боль утраты и вера в победу. Личная трагедия предстает в поэме как часть общенародной судьбы. Противопоставлены советский юноша и молодой гитлеровец, у которых разные жизненные цели и ценности:

В поэзии 1941-1945 гг. война - это битва с врагом, стремящимся уничтожить наш мир. Политическая составляющая противостояния врагу минимальна. Эта война - один из тех, которые вел народ всегда за очень понятные вещи: дом, семью, любовь, детей и т.д. поэтому так задушевны стихотворения военных лет.

Ближе к концу войны и в первые послевоенные годы стали появляться произведения, в которых предпринималась попытка осмыслить подвиг народа (М. Исаковский «Слово о России», А. Сурков «Рубежи радости»).

Однако было во время войны написано очень много стихотворений, которые не столько о войне. Сколько о родном доме, о любви, о русской природе и т.д. При этом их порожденность войной очевидна, но сцены боя здесь не нужны. Так, в знаменитой «Землянке» Суркова преобладает заведущевная интонация. В 1944 г. Пастернак написал стихи, навеянные ощущением близкой победы:

Все нынешней весной особое

Живое воробьев шумиха

Я даже выразить не пробую,

Как на душе светло и тихо…

Весеннее дыханье родины

Смывает след зимы с пространства

И черные от слез обводины

С заплаканных очей славянства …

Поэзия русского зарубежья, представленная поэтами старшего поколения, покинувшими Россию, во многом продолжала традиции литературы. Серебряного века. Но для большинства поэтов, независимо от того, к какому направлению они принадлежали до революции, характерно было движение к простоте стиха. Так, Вяч. Иванов писал:

Лес опрокинут в реке

Веспер в ночном человеке

Выплыл, и вспыхнул алмаз

Где-то в бездонной реке

Видел я жизни не раз

В сей вечеряющий час

Как выплывал он и гас,

Веспер на сонной реке:

Что же в старинной реке:

Слезы струятся из глаз?

Такая интонация была несвойственна символисту Вяч Инавнову

Он же писал:

Боже, спаси

Свет на Руси,

Правду Твою

В нас вознеси,

Солнце любви

Миру яви

И к бытию

Русь обнови!

Основной темой стихотворений русских поэтов-изгнанников была Россия. Через все зарубежное творчество З. Гиппиус проходит тема России, отнятой, поруганной:

Я от дверей не отойду -

Пусть длится ночь, пусть злится ветер

Стучу, пока не упаду

Стучу, пока ты не ответишь

Не отступлю, не отступлю,

Стучу, зову тебя без страха:

Отдай мне ту, кого люблю,

Восстанови ее из праха!

Верни ее под отчий кров,

Пускай виновна, отпусти ей!

Твой очистительный покров

Простри над грешною Россией!

И.А.Бунин с тоской писал:

И цветы, и шмели, и трава, и колосья,

И лазурь, и полуденный зной…

Срок настанет - Господь сына блудного спросит:

«Был ли счастлив ты в жизни земной?»

И забуду я все - вспомню только вот эти

Полевые пути меж колосьев и трав -

И от сладостных слез не успею ответить,

К милосердным Коленам припав

В эмиграции продолжали творить К. Бальмонт, И. Северянин, М. Цветаева, В. Ходасевич.

Интересным явлением в истории русской эмигрантской поэзии были поэмы «парижской ноты», заявившие о себе в конце 20-х начале 30-х гг. Они были представлены теми, кто в годы Гражданской войны были белыми офицерами. Днем они были таксистами, работали на заводах и т.д, а вечерами собирались в Латинском квартале и спорили об искусстве. В 1922 г. в Париже Давид Кнут организовал «Палату поэтов», ставшую центром «второго поколения» русской эмиграции. Часто они присутствовали не вечерах «Зеленой Лампы» у Мережковского и Гиппиус, но два поколения поэтов не всегда ладили между собой. Их главным печатным органом был альманах «Числа», издавшийся Н.Оцупом. Для поэтов этой группы характерна ориентация на создание поэтических миниатюр, нарочито «простых», лишенных метафоричности, вообще с минимумом средств художественной выразительности, но при этом исповедальной. Например, показательно такое стихотворение Н.Оцупа:

Мне хочется с тобою увядать,

Нет силы все сначала начинать,

Слабее ревностность души по дому,

Сильнее жалость ко всему земному

Нет ничего печальней рук твоих

Когда ты голову кладешь на них

И думаешь с открытыми глазами.

Значимым явлением в литературе этого поколения стала поэзия Бориса Юлиановича Поплавского (1903-1935). Стихи Поплавского далеки от политики, в них речь идет о космосе, морской синеве, ангелах, о явлениях, населяющих особый мир поэта. Мир любви, тепла, человеческой души борется в его стихах с миром одиночества и ужаса:

Печаль зимы сжимает сердце мне

Оно молчит в смирительной рубашке,

Сегодня я от мира в стороне

Стою с весами и смотрю на чашки

Во тьме грехи проснулись до зари,

Метель шумит, склоняя жизнь навело,

Смешные и промокшие цари

Смеются, не имея сил для гнева

Не долог день. Блестит церквей венец,

И молча смотрит боль без сожаленья

На возмущенье жалкое сердец,

На их невыносимое смиренье

Который час? Смотрите, ночь несут

На веках души, счастье забывая

Звенит трамвай, таится Страшный Суд

И ад галдит, судьбу перебивая.

В. Ходасевич писал О. Поплавском: «Поплавский идет не от идей к идее, но от образу, от словосочетания к словосочетанию - и тут проявляется вся стройность его воззрений: не общих, которых он сам до конца не выработал и не осознал, но художественных, чисто поэтических, которые были в нем заложены самою природою, как в каждом поэтически одаренном существе».

Поэзия второй волны эмиграции разнородна, как и вообще литература Ди-Пи. Заметными именами почти сразу стали имена Ивана Венедиктовича Елагина (Матвеева) (1918-1987), Дмитрия Иосифовича Кленовского (Крачковского) (1893-1976). Они представляли разные поколения и разные группы Ди-Пи, поэтому и поэзия их так различна. Кленовский, бежавший из Советского Союза в 1942 г., был выпускником Петербургского университета, авторов поэтического сборника «Палитра», выпущенного еще в 1917 г. Его поэзия не несет в себе ничего «советского». Стихи Кленовского очень гармоничны и мелодичны и напоминают лучшие образцы поэзии Серебряного века:

Их ровно пятьдесят от сердцевины -

Тугих колец на спиленном стволе

Ровесник мой на медленной земле

Вот и закончен он, на путь единый!

Исчезнуть - мне. Тебе же - жить и жить,

Стать дверью, лодкой, скрипкой, колыбелью,

Прекрасному земному новоселью

Еще светло и чисто послужить…

Стихотворения Елагина - о скитаниях, скорби, любви, они наполнены самыми разными темами. Человек, прошедший Великую Отечественную войну, не мог не писать о ней:

Уже последний пехотинец пал,

Последний летчик выбросился в море,

А на путях дымятся груды шпал,

И проволока вянет на заборе

Они молчат - свидетели беды,

И забывают о борьбе и плене

И этот танк, торчащий из воды,

И этот мост, упавший на колени

Но труден путь очнувшейся земли

Уже а портах ворочаются краны,

Становятся дома не костыли…

Там города залечивают раны.

Там будут снова строить и ломать

А человек идет дорогой к дому

Он постучится - и откроет мать,

Откроет двери мальчику седому

Занятие IV. Драматургия

Драматургия. Новое время диктовало свои правила театру. Режиссеры мечтали о создании массового театра, действа, которое выйдет на улицы и площади. В первые послереволюционные годы процветал массово - революционный театр. В таком театре важная роль отводилась импровизации. Лучшим произведением агитационно-массового театра считается пьеса В.В. Маяковского «Мистерия - буфф» (1918). Она отразила в себе все характерные черты площадных зрелищ. Маяковский рассматривает революцию во всемирном масштабе, его герои делятся на два лагеря без оттенков и полутонов - «чистых» и «нечистых». «Мистерия-буфф - первая в истории русского театра политическая пьеса, сюжетом которой стала политическая жизнь и только.

На сценах театров появились также пьесы бытового характера, главной задачей которых было - убедить зрителя в том, что жизнь его и судьба революции неразделимы. Сюжет таких пьес чаще всего строился на бытовой основе, с прямыми аналогиями с жизнью. Сюжет, как правило, заключался в том, что тайные враги советской власти готовят нападение белых, которые приходят, убивают коммунистов, и тогда крестьяне понимают, что происходит, и становятся сторонниками новой власти. Такая Сюжетная схема лежит в основе пьес «Марьяна» А. Серафимовича (1918). «Захарова смерть» А. Неверова (1920) и др. такие пьесы не могли пользоваться популярностью, актеры отказывались в них играть, и в начале 1920-х годов прозвучал призыв Луначарского «Назад к Островскому». Нарком просвещения призывал писателей учиться А.Н. Островского художественности.

В начале 1920-х гг. драматургия как таковая почти не развивалась. На сцене МХАТа, Малого театра, Театра им. Вахтангова, Театра им. МГСПС ставились либовыводились на сцену герои прозаических произведений нового времени: «Барсуков» Л. Леонова, «Бронепоезда 14-69».Вс. Иванова, «Мятежа» Дм. Фурманова и др. На театральной сцене ставили в основном произведения русской и мировой классической драматургии: пьесы А. Островского, «Ревизор» Н.В. Гоголя, «На дне» М. Горького, «Разбойники», «Коварство и любовь» Шиллера. Предпринимались попытки косвенного отражения в театральном искусстве современной обстановки. Советские пьесы начали создаваться лишь со второй половины 1920-х гг. («Любовь Яровая» К. Тренева (1926), «Разлом» Б. Лавренева (1927), «Шторм» В. Билль-Белоцерковского (1926) и др.).

В 1926 г. Московским Художественным театром была поставлена пьеса М.А. Булгакова «Дни Турбинных», которая имела огромный успех. Критики того времени сравнивали это произведение с «Любовью Яровой» К. Тренева и видели преимущества пьесы Тренева перед пьесой Булгакова. Конфликт «Любови Яровой» - конфликт социальный, Драматург оправдывает предательство, потому что он обусловлено борьбой за народное счастье. Общественные интересы он явно ставит выше личных. В пьесе же Булгакова герои живут по законам общечеловеческим, умудряясь сохранить честь и достоинство в годы Гражданской войны. Вообще, драматургия М.Булгакова - явление в литературе, но, к сожалению, большинство его драматургических произведений поставлены и напечатаны не были.

Вторая половина 1920-х годов отмечена расцветом комедийного жанра в это время были созданы комедии М.Булгакова «Зойкина квартира» (1926) и «Багровый остров» (1927). Две свои комедии - «Клоп» (1929) и «Баня» (1930) ставит В.Маяковский. Эти произведения порождали критические отзывы, провоцировали обсуждение вопроса, нужна ли сатира советскому обществу.

В 1930-е годы из пьес исчезают яркие характеры, острые конфликты. В конце 1930-х гг. обрывается жизнь многих драматургов - И. Бабеля, А. Файко, С. Третьякова. Пьесы М. Булгакова и Н. Эрдмана не ставились.

В 1930-е годы в развитии драматургии, как и всего советского искусства, преобладала тяга к эпичности. В рамках метода социалистического реализма в драматургии происходила дискуссия между двумя течениями:

- «монументальным реализмом», воплощенным в пьесах. Вс. Вишневского («Первая конная», «Оптимистическая трагедия» и др.), Н. Погодина («Поэма о топоре», «Падь серебряная» и др.), и

- камерным стилем, теоретики и практики которого говорили об изображении большого мира социальной жизни через углубленное изображение малого явлений (А. Афиногенов «Далекое», «Мать своих детей» и др.), В. Киршон («Хлеб», «Большой день» и др.).

В пьесах, созданных в рамках «монументального реализма», стремление к динамизму проявлялось в новациях в области формы: отказе от «актов», дроблении действия на множество лаконичных эпизодов.

Н. Погодин создал так называемую « производственную пьесу», во многом подобную производственному роману. В таких пьесах преобладал новы тип конфликта - конфликта на производственной основе. Герои «производственных пьес» спорили о нормах выработки, о сроках сдачи объектов и т.д. Такова, например, пьеса Н. Погодина «Мой друг».

Особым явление в драматургии является творчество Е.Л. Шварца. Произведения этого драматурга касались вечных проблем и не вписывались в драматургии в частности усилилось внимание к героической теме. На Всесоюзной режиссерской конференции 1939г. говорилось о необходимости воплощения героики. Газета «Правда» постоянно писала о том, что на сцену следует вернуть пьесы об Илье Муромце, Суворове, Нахимое. Уже накануне войны появилось немало военно-патриотических пьес.

Очень важной для культурной ситуации времен Великой Отечественной войны оказалось именно драма. Американские исследователи отмечали: «Драму слушали вместе с пушками. Она оказалось самой стимулирующей и могущественной силой для сознания людей». В драматических произведениях военных лет заметно переплетение публицистичности и лиричности, вообще свойственных литературе того времени. В первые месяцы войны появилось несколько пьес, посвященных военной проблематике (В. Ставский «Война», К. Тренев «Настречу» и др.), но их авторы не выходили за рамки «семейно-бытовой драмы», не соответствующие характеру материала. Режиссер А.Д. Попов, обращаясь к драматургам, писал: «О людях фонта нужно искусство не сведений, а потрясений». Сдвига в ситуации произошли в 1942-1943 гг. Лучше драматургические произведения того времени: «Нашествие» Л. Леонова, «Русские люди» К. Симонова, «Фронт» А. Корнейчука - оказывали влияние не только на культурную, но и на общественную ситуацию. Так, в пьесе А. Корнейчука «Фонт» ставился вопрос о причинах неудач Советской Армии и мерах, которые необходимо предпринять для ее укрепления. Эти пьесы рассматривались как образец «воюющего» искусства. В них критиковались недостатки советского военного руководства, даже генеральский корпус. В пьесах К. Симонова, Л. Леонова уделялось внимание не внешней, событийной стороне, а внутреннему состоянию человека. главным для авторов было не исследование сюжета какого-либо боя, а человеческие переживания, связанные с гражданской позицией героя. Корнейчук создал сатирическую пьесу с острой гражданской проблематикой; Симонов - лирико-патетическую драму о скрытом героизме русского человека; Леонов - философскую трагедию об истоках народной души, о сути человеческого самопожертвования.

В годы Великой Отечественной войны появлялись пьесы на исторические темы, конечно же, связанные с современностью прославлением героическую русского человека. Кроме того, время требовало утверждения роли сильной личности в истории, что и сделал А.толстой в дилогии «Иван Грозный» - пьесах «Орел и орлица» (1942) и «Трудные годы» (1943). В Сельвинский в 1944 г. написал пьесу «Ливонская война» о войне Ивана Грозного за выход к Балтийскому морю.

Развитие киноискусства определило появление и развитие не существовавшего ранее вида литературно-кинематографического творчества - кинодраматургии. Она создает, разрабатывает и фиксирует свои сюжеты (или перерабатывает ранее создание) в соответствии с задачами их экранного воплощения. Воплощается она непосредственно в словесной форме и использует многие средства драматической и эпической литературы. Сценарий выполняет функции литературной основы фильма. Крупнейшим советским кинодраматургом и теоретиком был Н.А. Зархи, который добился сочетания литературной традиции и экранных возможностей.

Литература

1. Голубков В.В. Методика преподавания литературы.- М, 1962.

2. Ионин Г.Н. Школьное литературоведение: Учебное пособие к спец - курсу.- Л, 1986

3. Кудряшев Н.И.Взаимосвязь методов обучения на уроках литературы.- М.1981

4. Никольский В.А. Методика преподавания литературы в средней школе.- М, 1971.

5. Рыбникова М.А. Очерки по методике литературного чтения.- М, 1985.

6. Молдавская Н.Д. Литературное развитие школьников в процессе обучения.- М, 1976.

7. Неверов В.В. Беседы о художественной литературе.- Л, 1983.

8. Ионин Г.Н. Хватов А.И. Русская литература ХХ века: Учеб. Пособие для ХI Кл. СПб., 1994.

9. Поэтика художественного текста на уроках литературы/Отв. ред. О.Ю.Богданова.- М, 1997.

10. Русская литература ХIХ века. Х кл: Практикум /Под ред. Ю.И.Лысого.- М, 1997.

11. Русская литература ХIХ века: Практикум: Х класс.- М, 1997.

12. Русская литература ХIХ века: Практикум: ХI класс.- М, 1998.

13. Азизходжаева Н.Н. Педагогические технологии и педагогическое мастерство. - Ташкент, 2005

14. Фаберман Б.Л. и др. Методические разработки по проектированию и реализации педагогических технологий, ч. 2. Интерактивные методы обучения, Т., 2002

15. Вишнякова Н.В. Креативная психопедагогика. - Минск,1995

16. Инновационное обучение: стратегия и практика. - М.,1994

17. Сластенин В.А., Кодымова Л.С. Педагогика: Инновационная деятельность. - М.:Магистр, 1997

18. Гуковский Г.А. Методика изучения литературного произведения в школе М., 1987;

19. Одернова И.А. «Инновации в школе.

20. Ланин Б.А. «Современная дискуссия в Интернете о делах и проблемах литературного образования» Интернет-журнал «Э «, 2005

21. Маранцман В.Г. Повести Тургенева в читательском восприятии школьников Санкт-Петербург, 2001;

22. Богданова О.Ю., Леонов С.А., В.Ф. Перов «Методика преподавания литературы», М., 2002;

23. Голубков В.Н. Методика преподавания литературы. М., 1963;

24. Рыбникова М.А. Избранные труды. М., 1989;

25. Стоюнин В.Я. Избранные труды. М., 1985;

26. Выготская Л.А. Собранные сичинения в 3-х томах, М., 1988;

27. Рубинштейн Л., Вопросы обучения психологии», М., 1971.

28. Азизходжаева Н.Н. Педагогические технологии и педагогическое мастерство. - Ташкент, 2005

29. Фаберман Б.Л. и др. Методические разработки по проектированию и реализации педагогических технологий, ч. 2. Интерактивные методы обучения, Т., 2002

30. Вишнякова Н.В. Креативная психопедагогика. - Минск,1995

31. Инновационное обучение: стратегия и практика. - М.,1994

32. Сластенин В.А., Кодымова Л.С. Педагогика: Инновационная деятельность. - М.:Магистр, 1997

Размещено на Allbest.ru