Виды ритмики, репертуар и основные принципы его отбора

Размещено на http://allbest.ru

Министерство образования Республики Беларусь

Учреждение образования «Мозырский государственный педагогический университет имени И.П. Шамякина»

Факультет повышения квалификации и переподготовки кадров

Реферат

Виды ритмики, репертуар и основные принципы его отбора

Мозырь

2014

Понятие и виды ритмики

В наше социально -- ориентированное время, когда жизнь человека стала оцениваться мерой успеха, признания и достижения конкретных целей, всестороннее развитие ребенка средствами музыки и ритмических движений играет немаловажную роль в развитии творческой и гармонично-успешной личности ребёнка.

В жизни каждой семьи наступает момент, когда родители задумываются над тем, в какой творческий коллектив отправить ребёнка заниматься и как его развивать. Очень многие выбирают для своего ребёнка занятия танцем, для малышей, как правило, все начинается с ритмики и ритмических движений.

На таких занятиях ребёнок не только научится красиво танцевать, двигаться, держать осанку, но и будет развиваться духовно. Ведь танец - это творчество, танец - это именно тот вид искусства, который поможет ребёнку раскрыться, показать окружающим, как он видит этот мир. Что говорить о том, как важно для девочек и мальчиков понятие «первый танец», ведь они хотят чувствовать себя настоящими принцессами и принцами на балах, как в сказках.

Детские танцы - это изучение основных средств выразительности (движения и позы, пластика и мимика, ритм), которые связаны с эмоциональными впечатлениями маленького человека от окружающего мира. Детский танец начинается с ритмики, где изучение танца начинается с простых движений, зачастую, занятия больше похожи на игру, но в этой игре ребёнок научится тем вещам, которые очень пригодятся ему в жизни.

Основная цель на занятиях ритмики с дошкольниками - всестороннее развитие ребенка, развитие музыкальности и ритма на занятиях, формирование творческих способностей и развитие индивидуальных качеств ребенка, средствами музыки и ритмических движений.

Ритмика -- один из видов музыкальной деятельности, в котором содержание музыки, ее характер, образы передаются в движениях. Основой является музыка, а разнообразные физические упражнения, танцы, сюжетно-образные движения используются как средства более глубокого ее восприятия и понимания.

Движения под музыку издавна применялись в воспитании детей (Древняя Индия, Китай, Греция). Но впервые рассмотрел ритмику и обосновал ее в качестве метода музыкального воспитания швейцарский педагог и композитор Эмиль Жак -- Далькроз (1865-1950).

Перед ритмикой он, прежде всего, ставил задачу развития музыкальных способностей, а также пластичности и выразительности движений. Поскольку музыка является временным видом искусства, все изменения её характера, настроений, наиболее яркие выразительные средства могут быть выражены с помощью движений.

Особая ценность и жизнеспособность его системы музыкально-ритмического воспитания -- в ее гуманном характере. Э. Жак -- Далькроз был убежден, что обучать ритмике необходимо всех детей. Он развивал в них глубокое «чувствование», проникновение в музыку, творческое воображение, формировал умение выражать себя в движениях.

Отечественные специалисты по ритмике Н.Г.Александрова, В.А.Гринер, М.А.Румер, Е.В.Конорова и др. особое внимание уделили подбору высокохудожественного репертуара для занятий по ритмике: наряду с классической музыкой они хорошо использовали народные песни и мелодии, произведения современных композиторов, яркие и динамичные по своим образам.

В создании системы ритмики, рассчитанной на детей дошкольного возраста, участвовали М.А.Румер, Т.С.Бабаджан, М.А.Метлов, Ю.А.Двоскина, позднее -- Н.А.Ветлугина, А.В.Кенеман, С.Д.Руднева и др. Т.С.Бабаджан абсолютно правильно обусловливает занятия ритмикой «музыкальным стержнем», движение рассматривает как выявление эмоций, связанных с музыкальным образом. Эти положения подтверждаются исследованиями Б.М.Теплова, где он пишет, что центром занятий по ритмике должна быть музыка: «Как только они превращаются в занятия по воспитанию ритмических движений вообще, как только музыка отступает на положение аккомпанемента к движениям, весь смысл, во всяком случае, весь музыкальный смысл, этих занятий исчезает».

Итак, вопрос о соотношении музыки и движения в ритмике был решен однозначно: музыке доводится ведущая роль, движению -- второстепенная.Вместе с тем специалисты сделали важный вывод: только органическая связь музыки и движения обеспечивает полноценное музыкально-ритмическое воспитание детей.

Цель ритмики состоит в углублении и дифференциации восприятия музыки (выделении средств выразительности, формы), ее образов и формировании на этой основе навыков выразительного движения.

Задачи ритмики:

- учить детей воспринимать развитие музыкальных образов и выражать их в движениях, согласовывать движения с характером музыки, наиболее яркими средствами выразительности;

- развивать основы музыкальной культуры;

- развивать музыкальные способности (эмоциональная отзывчивость на музыку, слуховые представления, чувство ритма);

- учить определять музыкальные жанры (марш, песня, танец), виды ритмики (игра, пляска, упражнение), различать простейшие музыкальные понятия (высокие и низкие звуки, быстрый и медленный темп, громкая, умеренно громкая и тихая музыка и т.д.);

- формировать красивую осанку, учить выразительным, пластичным движениям в игре, танце, хороводе и упражнении;

- развивать творческие способности: учить оценивать собственное движение и товарища, придумывать «свой» игровой образ, персонаж и «свою» пляску, комбинируя различные элементы физкультурных упражнений, танцевальных и сюжетно-образных движений.

Задачи эти успешно решаются, только если используются подлинно художественные произведения.

Репертуар может быть самым разнообразным (фольклор, классическая музыка всех эпох, современная музыка).

Виды ритмики тесно связаны с той областью движений, откуда они заимствованы. Источниками движений для ритмики принято считать физические упражнения, танец и сюжетно-образные движения.

Для того чтобы действия детей под музыку были свободными, легкими, четкими, необходимо выполнение сюжетно-образных движений.

Назначение движений (упражнений) различно: для совершенствования основных движений (ходьба, бег, подскоки); для предварительного разучивания движений к играм и пляскам; для композиционной завершенности музыкально-ритмических движений.

Последние упражнения большей частью проводятся с предметами: обручами, лентами, мячами, цветами. В процессе проведения упражнений должно быть место для развития детской инициативы.

Образные упражнения представляют собой сочетание основных движений с имитацией разнообразных трудовых действий и поведения птиц, зверей и т.д. Они являются ценным моментом развития воображения и творческой активности дошкольников.

Перед детьми ставятся творческие задания, которые позволяют им самостоятельно избирать движения, выражающие повадки поведения того или иного персонажа, движения, имитирующие езду транспорта, полет самолетов, некоторые действия рабочих профессий.

На основе источников движений выделяют следующие виды ритмики: 1) музыкально-ритмические упражнения; 2) танцы, пляски, хороводы; 3) музыкальные игры.

Музыкально-ритмические упражнения условно можно разделить наподготовительные и самостоятельные.

К первым относятся упражнения, в которых предварительно разучиваются отдельные виды движений. Так, дети учатся ритмично, непринужденно выполнять «пружинку», поскоки с ноги на ногу, прямой галоп, подпрыгивать на двух ногах и т.д.

В дальнейшем эти движения включаются в игры, пляски и хороводы, и они служат средством выразительной передачи музыкальных образов, персонажей (зайчики, лошадки, петрушки и др.).

Например, в средней группе упражнения «Пружинка» (русская народная мелодия), «Веселые мячики» (музыка М.Сатулиной), «Сапожки скачут по дорожке» (музыка А.Филиппенко) помогают детям усвоить игру «Лошадки в конюшне» (музыка М.Раухверга): ребята начинают легко, ритмично, с настроением «скакать» под динамичную, стремительную музыку.

Самостоятельных музыкально-ритмических упражнений немного. К ним относятся «Всадники» (музыка В.Витлина), «Вертушки» (украинская народная мелодия), «Упражнения с лентами» (музыка В.А.Моцарта), «насмешливая кукушка» (австрийская народная мелодия).

Этот тип упражнений по сравнению с предыдущими имеет более законченную форму; вместе с тем в нем еще нет того сочетания различных образов и настроений, которое характерно для игр, хороводов и танцев.

Следующий вид ритмики -- танцы, пляски, хороводы. Обычно их делят на две группы: зафиксированные и свободные.

К зафиксированным относятся те, которые имеют авторскую композицию движений, и педагог точно следует ей при обучении. Здесь встречаются пляски разного жанра: с элементами народного, бального танцев, хороводных построений.

Это, например, «Пляска с платочками» (русская народная мелодия), хороводы «Елочка» (музыка М.Красева) и «Веснянка» (украинская народная мелодия) и др. Особое место в этой группе занимает характерный танец -- плясовые элементы в нем соответствуют движениям различных персонажей в свойственной им манере (клоуны, снежинки, котята, мишки, пингвины и др.).

К свободным танцам относятся все те пляски и хороводы, которые придумывают сами дети.

В них используются знакомые элементы танцев. Вначале педагог активно помогает, советует ребятам, какие движения лучше подобрать под ту или иную музыку в соответствии с ее характером, формой. Затем дети уже самостоятельно пробуют свои силы и без подсказки взрослого создают «свою» пляску. Это «Зеркало» (русская народная мелодия), «Танцуйте, как я» (муз. В.Золотарева), «Мы веселые матрешки» (муз. Ю.Слонова) и др.

Музыкальная игра (третий вид ритмики) как разновидность игровой деятельности в детском саду -- важный метод музыкального развития, имеющий особое воспитательное значение.

Тематика и содержание этих игр обычно отражают понятные, близкие детям явления окружающей действительности, раскрывают знакомые образы животных, птиц и их действия.

Музыка усиливает эмоциональную сторону игры, погружает ребенка в мир сказочных персонажей, знакомит с народными традициями -- все это углубляет восприятие и понимание музыкального произведения, помогает сформировать музыкально-ритмические и двигательные навыки.

Музыкальные игры делятся на :

- игры под инструментальную музыку (сюжетные и несюжетные)

- игры под пение (хороводы и инсценировки).

В сюжетных играх нужно выразительно передать образы музыки, а в несюжетных -- выполнить задание, связанное с общим настроением музыки, ее выразительными средствами (темп, динамические оттенки, метроритм, форма произведения).

Например, в сюжетной музыкальной игре «Зайцы и лиса» (музыка С.Майкапара) дети должны образно выполнять движения, характерные для данных персонажей: вкрадчивый, легкий бег лисы и высокий, мягкий бег с остановками и кружением (на подпрыгивании) зайца и т.д.

Музыкальные игры - основной путь раскрытия музыкального образа через движение: внимание детей направляется

*на содержание произведения;

*на его характер;

*на средства музыкальной выразительности.

Ещё в сборнике «Музыкальные игры…», составленном в 1963 году под руководством С.Д. Рудневой, рекомендуется осуществлять подбор игр, плясок и хороводов в порядке нарастающей трудности.

В играх с пением композиция движений зависит от характера,

образов музыки, текста. Здесь используются элементы народных плясок, хороводных построений (парами, шеренгами, кругами).

Требования к репертуару по ритмике

Подбору репертуара по ритмике всегда придавалось большое значение. Для овладения определённым запасом танцевальных и образных движений в основном используется репертуар народной, классической и современной музыки (специально созданные для детей танцы и игры).

В 20 -- 40 -е гг., когда далькрозовская школа ритмики проявлялась в большей степени, чаще всего звучали отрывки из произведений западноевропейских композиторов, главным образом танцевальная музыка (К.М. Вебер, И.Штраус, Ф.Зуппе, Ж.Оффенбах др.), а также аранжировки и импровизации самих педагогов.

Возникает новая тенденция - к созданию произведений для музыкально-ритмических движений специально привлекаются композиторы.

Эта направленность особенно усилилась в последние два десятилетия. Композиторы учитывают возможности детей и навыки, которые необходимо развить.

В созданном ими репертуаре находят единство музыка и движение, танцевальная музыка разнообразна по жанрам, стилям и вполне доступна для восприятия детьми даже раннего возраста.

Основными принципами отбора репертуара по ритмике являются следующие:

- художественность музыкальных произведений, яркость, динамичность их образов;

- моторный характер музыкального сочинения, побуждающий к движениям («дансантность»);

- разнообразие тематики, жанров, характера музыкальных произведений на примерах народной, классической и современной музыки;

- соответствие движений характеру, образам музыки;

- разнообразие движений (танцевальные, сюжетно-образные, физические упражнения).

Репертуар музыкально -- ритмических движений для всех возрастных групп рекомендовался программой. В ней учтены основные принципы отбора.

Однако педагогу в каждой группе следует подбирать репертуар в зависимости от конкретных условий. Это уровень общего, музыкального и физического развития детей, уровень квалификации музыкального руководителя и воспитателей, наполняемость группы и т.д.

В работе с детьми может быть использована самая разнообразная танцевальная музыка: от старинных танцевальных пьес из сюит И.С.Баха (например, из сюиты си минор - «Полонез», «Менуэт», «Шутка») до вальсов Ф.Шопена, Ф.Шуберта, балетов П.И.Чайковского, а также маршевая музыка, специально созданная композиторами-классиками для детей, фрагменты из балетов, опер, симфоний.

Программная музыка (песня, инструментальная пьеса, имеющие название, эпиграф) занимает ведущее место в творческих заданиях, так как поэтический текст, образное слово помогают ребенку лучше понять ее содержание и создать музыкально-игровые персонажи, составит элементы или целостную композицию танца.

Начинать желательно с инсценировок песен, ярких по содержанию и динамике развития образов. Самые лучшие песни для таких заданий -- народные («Где ты был, Иванушка?», обр. М.Иорданского; «Две тетери», русская народная песня; «Как на тоненький ледок», русская народная мелодия и.д.). Народные мелодии часто используются для составления танцевальных композиций, например: «Гопак», украинская народная мелодия; «Ходила младешенька по борочку», русская народная мелодия; «Выйду ль я на реченьку», русская народная мелодия и т.д.

Вместе с тем ребятам предлагают и классическую, и современную музыку, чтобы постоянно обогащались их музыкальные впечатления, воспитывался эстетический вкус на лучших образцах музыкального искусства.

При этом педагог должен учитывать возрастные и индивидуальные особенности детей, а также их склонности и интересы. Но полного успеха можно добиться, только если в музыкальном воспитании активно участвуют родители, которые и также должны позаботиться о всестороннем развитии детей.Следовательно, творческая активность детей развивается постепенно путем целенаправленного обучения, расширения музыкального опыта, активизации чувств, воображения и мышления.

Она открывает путь к восприятию разнообразнейших музыкальных образов, дает возможность осуществлять перенос сформированных черт личности на другие области деятельности.

Структура музыкальности

1. Ладовое чувство проявляется при восприятии музыки как эмоциональное переживание, «прочувствованное восприятие». Б.М.Теплов называет егоперцептивным, эмоциональным компонентом музыкального слуха.

2. Музыкально-слуховые представления -- это способность, проявляющаяся ввоспроизведении по слуху мелодий. Она называется слуховым илирепродуктивным компонентом музыкального слуха.

Музыкально-слуховые представления включают в себя память и воображение.

3. Чувство ритма -- это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке.

Чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. Содержание музыки эмоционально. Ритм же одно из выразительных средств музыки, с помощью которых передается содержание. Поэтому чувство ритма, как и ладовое чувство, составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку.

Роль музыкально-ритмического развития детей в танцевальном творчестве

Творческие проявления детей в ритмике, так же как в пении и игре на детских музыкальных инструментах, являются важным показателем музыкального развития. Ребенок начинает импровизировать, создавать «свой» музыкально-игровой образ, танец, если у него наблюдается тонкое восприятие музыки, ее характера, выразительных средств и если он владеет необходимыми двигательными навыками.

Когда дети слушают русскую народную мелодию «Как у наших у ворот» (в обработке В.Агафонникова), у них должно возникнуть желание инсценировать ее, показать в разнообразных движениях персонажи: муху, комара, стрекозу и муравья, а в конце песни поплясать всем вместе.

Если ребята не чувствуют шутливого, подвижного характера мелодии, свободно не владеют танцевальными движениями (притопы, хлопки, кружение и др.), а также образными (имитация игры на дудочке, балалайке и др.), то инсценировка -- импровизация у них не получится выразительной. Этот пример еще раз подтверждает, что детей необходимо специально готовить к таким занятиям.

Нужно, чтобы ребенок эмоционально отзывался на музыку, верил в необычную ситуацию, мог выполнять движения с воображаемыми предметами (мячом, лентой, платочком), свободно общаться с другими детьми во время коллективной импровизации музыкально-игровых образов и танцевальных композиций и т. д.

Приведенная ниже последовательность творческих заданий, как показали специальные исследования и опыт работы детских садов, наилучшим образом способствует творческому развитию детей.

На первом этапе детям предлагают создать музыкально-игровые образы в однотипных движениях отдельных персонажей (повадки и танцы задорных чижей, музыка Я.Дубравина; танцы веселых лягушат, муз. Е.Тиличеевой и т. д.).

На втором этапе задания усложняют -- развитие музыкально-игровых образов в действиях отдельных персонажей («Ворон», русская народная прибаутка; «Всем, Надюша, расскажи», белорусская народная песня, обр. А.Полонского; «Сапожник», чешская народная песня, обр. Ан.Александрова и т.д.), передача характера музыки в различных танцевальных жанрах (полька, вальс, галоп).

На третьем этапе детям предлагают передать в игре взаимосвязь нескольких персонажей («Котик и козлик», музыка Е.Тиличеевой; «К нам в гости пришли», музыка Ан.Александрова; «У медведя во бору», русская народная мелодия и т.д.), найти элементы национальных танцев (русский, украинский, белорусский, литовский и др.).

На четвертом этапе ребята выполняют наиболее сложные задания: самостоятельно придумать композицию музыкальной игры или танца («На мосточке», музыка А.Филиппенко; «Жили у бабуси», русская народная песня; «Кто построил дом?», музыка Е.Тиличеевой и т.д.).

Творческая активность детей в ритмике во многом зависит от организации обучения музыкально-ритмическим движениям. Педагог должен особо позаботиться о создании благоприятных условий для обучения. Полноценное творчество ребенка в ритмике возможно только в том случае, если его жизненный опыт, в частности музыкально-эстетические представления, постоянно обогащается, если есть возможность проявить самостоятельность. Не последнюю роль играет и оснащение данного вида музыкальной деятельности в детском саду и в семье всем необходимым: музыкальным сопровождением, разнообразными костюмами и атрибутами, музыкальными инструментами, пространством для развертывания игр и танцев.

Начальный этап. На первом же занятии руководитель обязан добиться внимания к каждому своему слову и серьезного отношения к основным правилам работы и поведения. С самого начала работы дети должны приобрести первые необходимые музыкально-образные и двигательные навыки: они привыкают внимательно слушать музыку во время движения - вовремя или начинать или оканчивать движение с началом и окончанием музыки, сменять одно движение другим. Все эти «команды» дает музыка. Внимание к музыке еще более обостряется. С первых занятий детям надо предоставлять возможностьсамостоятельно отвечать на музыку движением, так как позднее это сложнее будет сделать.

Обычно музыка вызывает у детей яркую двигательную реакцию, но большинство из них не умеют или не решаются проявить ее в движениях. Расторможенные, они начинают естественно и непосредственно двигаться (бегать, прыгать, покачиваться и т.п.). Такие движения отражают лишь общий характер музыки, но они усиливают ее эмоциональное воздействие.

Постепенно творческие умения, которые дети приобретают, осваивая упражнения, развивают и обогащают и двигательную реакцию.

Вначале большинство ребят стесняются самостоятельно двигаться под музыку. Педагог должен подводить их к этому постепенно и незаметно. Импровизируя, дети двигаются свободно, так как подсказывает музыка. Руководитель только следит, чтобы дети все время слушали музыку, чтобы их движения передавали ее характер - прежде всего в смысле эмоциональной окраски и динамической напряженности, чтобы все сразу включились в движение с началом музыки и остановились с ее окончанием.

Для того чтобы дети могли легко и непринужденно реагировать на музыку движением, надо воспитывать у них необходимые качества движения, дать им ряд образно-двигательных навыков. Дети должны научиться понимать язык движений. Недопустимо разучивание движений под счет, без музыки. Целостный эмоциональный музыкальный образ воплощается в движениях, охватывающих все тело.

Практические указания к методам работы

искусство воспитание ритмика

Отвечать на музыку движением детям мешает заторможенность. Психическая заторможенность снижается в работе над увлекающими детей музыкально-двигательными заданиями. Но, кроме того, под влиянием разных причин у них возникает физическая заторможенность -- множество разных зажимов, неправильных привычек. Чтобы научить детей управлять своими движениями, надо развивать у них мышечное чувство -- умение различать напряженное и ненапряженное состояние мышц, воспитывать ощущение своей позы и направления движения.

Чтобы передавать бесконечное разнообразие музыкального содержания, все его нюансы, нужно уметь изменять характер самой мышечной работы -- ее темп, ритм, интенсивность.

Знакомя детей с музыкой и движением в их единстве, руководитель для каждого упражнения, игры, танца определяет, как он будет объяснять детям данное музыкально-двигательное задание. Выбор приема зависит как от педагогической направленности самого материала, так и от всех задач, которые ставит перед собой педагог.

Перед импровизационными заданиями педагог не должен подсказывать детям движений.

При работе с детьми над новым материалом одинаково важны как словесные объяснения, так и показ движений. Словесные объяснения должны быть кратки, точны, образны и конкретны. Недопустимо путать термины или искать значения слов.

Говорить о содержании музыкально-двигательного материала и особенностях движения надо всегда образно, активизируя воображение детей. Хорошо сопровождать слова отдельными движениями, выразительными жестами.

Вывод: Музыкальные способности динамичны и развиваются, создаются в музыкальной деятельности.

Полноценное творчество ребенка в ритмике возможно только в том случае, если его жизненный опыт, в частности музыкально-эстетические представления, постоянно обогащаются, если есть возможность проявить самостоятельность.

Для создания интересных музыкальных образов через движения, пластику и жест на музыкальных занятиях в детском саду необходим хорошо продуманный и подобранный с учётом определённой специфики репертуар по ритмике. Его основными принципами являются художественность музыкальных произведений, яркость, динамичность их образов; моторный характер музыкального сочинения, побуждающий к движениям; разнообразие тематики, жанров, характера музыкальных произведений на примерах народной, классической и современной музыки.

Также можно провести музыкально- игровые занятия для детей с целью облегчить труд педагога хореографии и помочь детям понять танец и музыку, под которую танцую:

1. «Угадай-ка» Слышите как отличаются звуки? Они бывают разной высоты, длины и сразным ритмическим рисунком. Музыкальные примеры- птички, медведь, солнышко, тучка-дождик, труба, лесенка, грустный и веселый ослик, и т. д.А теперь поиграем в «Угадай мелодию».

2. «Тик-так»Что такое сильная и слабая доли. Часы ходят и ровно стучат свои доли.Полька 2/4, вальс 3/4 . Как нужно правильно станцевать и сильную долю показать.

3. «Повторяй-ка»Ритмический рисунок повторить, прохлопать ладошами.

4. «Поиграем в тишину»Что такое пауза и как её просчитать.

5. «Слушаем и рассказываем»Слушаем Вальс Доги к кинофильму « Мой нежный и ласковый зверь ».Какое настроение воплощено в музыке? Минор или мажор?Анализируем музыкальное произведение.Какой характер, темп и размер ( сколько долей в пьесе и нужно показать сильную долю в танце)

6. «Маленькие фантазии»Что вы представляете, когда слушаете эту музыку?Теперь постарайтесь передать свои впечатления через танец, покажите размер ?В качестве завершения урока и пройденного материала слушаем новое незнакомое музыкальное произведение, дети самостоятельно анализируют и танцуют все вместе. Педагог выбирает и называет самые интересные танцевальные произведения.Урок заканчивается ритмичными хлопками и поклоном.

Размещено на Allbest.ru