Размещено на http://www.allbest.ru/

Белорусский государственный университет культуры

Кафедра психологии и педагогики

Курсовая работа по педагогике

Тема работы:

Развитие творческой активности личности средствами искусства

Минск 2005

Содержание работы

Введение

1. Психолого-педагогические проблемы в развитии и воспитании творческой личности

1.1 Понятие о развитии и личности

1.2 Творческая деятельность в философском, социологическом и культурологическом аспекте

1.3 Роль эстетического воспитания в развитии личности

2. Формы работы, методы и средства использования различных видов искусства в процессе развития творческой активности личности в условиях ДМШ

2.1 Театрализованное представление

2.2 Внеклассное мероприятие "Музыка и другие виды искусства"

2.3 Родительское собрание с концертом учащихся

Заключение

Литература

Введение

Современные тенденции общественного развития с всё большей очевидностью показывают кризисное состояние как материальной, так и духовной сферы жизни. И если кризис материального производства рано или поздно будет преодолён в силу действия ряда объективных законов, то процесс духовного возрождения общества представляет собой длительный эволюционный путь, затрагивающий в конечном итоге каждого человека. Именно самоценность личности, её уникальность и неповторимость должны культивироваться с полной определённостью и настойчивостью во всех государственных и общественных учреждениях. Поэтому, совсем не случайно концепция образования и воспитания в Беларуси в качестве важнейшего элемента включает в себя проблему творческой личности. [1]

В каждой науке есть свои важные проблемы, к решению которых неоднократно возвращается мысль исследователей. В педагогике одной из таких проблем является взаимоотношение между воспитанием и развитием ребенка. Каким должно быть воздействие взрослого на ребёнка, чтобы привести к желанным сдвигам в его духовном, эстетическом и нравственном развитии? Этот вопрос заставляет вести непрекращающиеся поиски. [2,8]

Большой вклад в разработку педагогических проблем, связанных с творческим развитием личности ребенка, подростка, внесли выдающиеся педагоги 20-х и 30-х годов: А.В. Луначарский, С.Т. Шацкий, Б.Л. Яворский, Б.В. Асафьев, Н.Я. Брюсова. Опираясь на этот опыт, обогащенный многолетним развитием науки об обучении и воспитании детей, лучшие педагоги во главе с - В.Н. Шацкой, Н.Л. Гродзенской, М.А. Румер, Г.Л. Рошалем, Н.И. Сац продолжали и продолжают теоретически и практически развивать принцип творческого развития детей и юношества.

Творческое начало рождает в ребенке живую фантазию, живое воображение. А развитие этого начала - всегда движение вперед, к лучшему, к совершенству и, конечно, к прекрасному в самом высоком и широком смысле этого понятия.

Л.С. Выготский в своей книге "Воображение и творчество в детском возрасте" писал: "…Следует указать на особую важность культивирования творчества в школьном возрасте. Все будущее человек постигает при помощи творческого воображения…Создание творческой личности, устремленной в будущее, подготавливается творческим воображением, воплощающимся в настоящем".

Такое творческое начало в человеке воспитывает искусство. В этой функции оно ничем не может быть заменено. Учащиеся должны в процессе общения с искусством почувствовать значимость творческого начала, желание реализовать собственный творческий потенциал.

Вопрос, который я рассматриваю в своей курсовой работе для меня, как преподавателя по классу "скрипка" в детской музыкальной школе, очень важен и интересен. Это вопрос о развитии творческих способностей и творческой активности учащихся. Каким образом, развивая воображение, обогащая духовный и культурный уровень можно достичь качественного улучшения процессов мышления и активизировать заинтересованность учащихся в обучении.

Ставлю для себя задачу проследить взаимосвязь и влияние на образное содержание музыкальных произведений, с которыми в процессе обучения знакомятся учащиеся, других видов искусства - архитектуры, живописи, театра, поэзии. Также затрону вопрос о роли воображения в развитии творческой активности учащихся и о роли преподавателя в этом увлекательном, творческом процессе.

Если сегодня мы спросим у преподавателей, в частности преподавателей музыкальных школ: "Считаете ли вы свою профессию творческой?", я убеждён, что каждый ответит утвердительно "Да". Но как показывает мой личный опыт работы и общения с преподавателями, это далеко не так. педагогический психологический искусство

Возможно, кто-то считает организацию внеклассных мероприятий пустой тратой времени, у кого-то его просто нет. Но что тогда останется в памяти у детей? Бесконечные гаммаобразные пассажи, технические зачеты, принудительные занятия. Так много нового, трудно постижимого. А главное непонятно: где же музыка и стоит ли она таких терзаний? Занятия становятся мучительными, интерес вот-вот угаснет, и у многих детей за время обучения в школе развивается ни любовь к музыке, а отвращение. Большинство из них по этой причине уходят из музыкальных школ, порой ненавидя все то, чем они занимались. Для меня же всегда важно, чтобы по окончании школы дети с теплотой вспоминали о годах обучения, ведь общения на уроке - это, прежде всего, взаимодействие учителя и ученика, имеющее особую эмоционально - содержательную окраску. А достичь этого можно только личным примером и своей работой. Ученик стал в центре урока, а музыка - живым искусством, помогающем ему понять мир, себя в этом мире, других. И ребенку стало интересно на моих уроках, а мне стало легче работать.

Поэтому, причиной данного исследования явилось моё нежелание профессию преподавателя превращать в ремесло репетитора-наставника и желание разнообразить свою преподавательскую деятельность различными творческими формами организации учебного процесса.

Данное исследование не будет ограничиваться какой-то определённой возрастной категорией (из-за специфики деятельности - по классу "скрипка" обучаются дети разных возрастов), а скорее будет иметь общий характер. Но я убежден, что это не помешает показать процесс увлекательной, творческой работы с учащимися.

Объектом исследования явился творческий процесс профессионального и эстетического развития учащихся по специальности "скрипка" класса преп. Глушаковой Е.А.

Предметом исследования является выявление эффективности приемов и методов организации музыкальных и внеклассных занятий в целях развития творческой активности учащихся.

Гипотеза исследования: полагаю, что специально организованные тематические, внеклассные мероприятия будут способствовать развитию творческой активности и способностей у детей.

Задачами исследования является:

* определить формы деятельности, направленные на развитие творческой активности учащихся;

*выявить методы направленные на развитие творческой активности.

*показать особенности проявления творческой активности;

*обосновать возможность развития творческой активности средствами искусства.

Методологическую базу исследования составили положения современных научных исследований в области философии, эстетики, психологии и педагогики: культурно-исторические концепции Л.С. Выготского, методические разработки Н.А. Ветлугиной, А.И. Кочетова, Б.М. Теплова, И.Ф. Козлова и личный опыт работы с учащимися.

Методами исследования явились: - теоретический анализ психолого-педагогической и методической литературы; творческая работа учащихся; наблюдение за проявлением активности в групповых занятиях и при индивидуальной работе; публичные выступления учащихся; сравнительный анализ.

База исследования: ДМШ №2 им. В.В. Оловникова г. Бобруйска, учащиеся по специальности "скрипка" класса преподавателя Глушаковой Екатерины Алексеевны.

1. Психолого-педагогические проблемы в развитии и воспитании творческой личности

1.1 Понятие о развитии и личности

Формирование личности человека - это последовательное изменение и усложнение системы отношений к окружающему миру, природе, труду, другим людям и к себе. Оно происходит на протяжении всей его жизни. Особенно важен при этом детский и юношеский возраст.

Развитие человека как личности осуществляется всесторонне и целостно в единстве его физических и духовных сил. Психология и педагогика утверждают, что человеческая личность формируется и развивается в деятельности и общении. Ведущие черты личности развиваются в результате внешнего влияния на личность, ее внутренний мир.

Развитие человека - это процесс количественного и качественного изменения, исчезновения старого и возникновения нового, источник и движущие силы которого скрыты в противоречивом взаимодействии как природных, так и социальных сторон личности.

Природная сторона человека развивается и изменяется на протяжении всей его жизни. Эти развития и изменения носят возрастной характер. По данным ряда зарубежных психологов до 75% всей жизненной информации человек получает в возрасте до полутора лет. Установлено, что к трём-четырём годам ребёнок владеет большей частью своего жизненного словарного запаса, а в его долговременной памяти хранится гигантское количество информации, которая, к сожалению, часто остаётся невостребованной. Поэтому обучение ребёнка 5-6 лет должно опираться не столько на усвоение всё новых и новых доз информации, а в большей степени на развитие умения творчески пользоваться уже имеющейся информацией. Источник социального развития личности находится во взаимодействии личности и общества. Только в школе, где учатся все дети, можно заложить фундамент музыкальной культуры личности и общества в целом.

На формирование личности влияют три фактора: воспитание, социальная среда и наследственные задатки.

Воспитание рассматривается педагогикой как ведущий фактор, так как это специально организованная система воздействия на подрастающего человека для передачи накопленного общественного опыта.

Социальная среда имеет преимущественное значение в развитии личности: уровень развития производства и характер общественных отношений определяют характер деятельности и мировоззрение людей.

Задатки - особые анатомо-физиологические предпосылки способностей к разным видам деятельности. Наука о законах наследственности - генетика - полагает наличие у людей сотни различных задатков - от абсолютного слуха, исключительной зрительной памяти, молниеносной реакции до редкой математической и художественной одаренности.

Но сами по себе задатки еще не обеспечивают способностей и высоких результатов деятельности. Лишь в процессе воспитания и обучения, общественной жизни и деятельности, усвоения знаний и умений у человека на основе задатков формируются способности. Задатки могут реализоваться лишь при взаимодействии организма с окружающей социальной и природной средой.

Деятельность творческая предполагает наличие у личности способностей, мотивов, знаний и умений, благодаря которым создается продукт, отличающийся новизной, оригинальностью, уникальностью. Изучение этих свойств личности выявило важную роль воображения, интуиции, неосознаваемых компонентов умственной активности.

"Не в том дело, что способности проявляются в деятельности, а в том, что они создаются в этой деятельности" Теплов Б.М. [14,15]

Формирование всесторонне-целостного отношения к окружающему миру и развитие личности, происходит в процессе деятельности. Чтобы деятельность привела к формированию запроектированного образа личности, её нужно организовать и разумно направить. В этом самая большая сложность практического воспитания. К сожалению, во многих случаях оно не может предоставить возможностей для развития; воспитанники порой лишены самого необходимого - активного участия в общественной, трудовой, познавательной деятельности, обречены на её пассивное созерцание и усвоение готовых истин.

Культурно-историческую обусловленность процесса воспитания и развития личности глубоко раскрыл И.Ф. Козлов. Он писал: "Ребёнок - это человек в возможности. Он заключает в себе - в организации, структуре и способностях своего организма и каждого его органа в отдельности - весь исторически пройденный путь развития своих предков, все исторически возникшие и переданные по наследству от поколения к поколению изменения в этих органах и организме в целом, реализованные в качестве их, в природе их, в их способностях стать человеческим организмом, человеческой личностью и в способности дальнейшего развития и совершенствования в соответствии с изменяющимися условиями жизни.

Но никакими силами, которые бы обусловили обязательное развитие всех полученных по наследству естественных сил и способностей до совершенства человеческих качеств, ребёнок от рождения не обладает. Единственным средством и "механизмом" развития естественных сил и способностей ребёнка и превращения их в реальные качества человеческой личности является деятельность…". [7,14]

Воспитание и обучение личности происходит только в процессе включения её в разнообразные виды деятельности.

Основные виды деятельности детей и подростков - игра, учение, труд. По направленности выделяется познавательная, общественная, спортивная, художественная, техническая, ремесленническая, гедоническая деятельность. Особый вид деятельности - общение.

Деятельность может быть активной и пассивной. Даже самый маленький ребёнок проявляет себя как активное существо. Он предъявляет требования к взрослым, сверстникам, выражает своё отношение к людям, предметам. В дальнейшем под влиянием среды и воспитания активность может как повышаться, так и снижаться. Можно привести сколько угодно примеров, когда человек занят, много работает, но действует без желания, без настроения, как говорится, спустя рукава. Разумеется, такая деятельность к высоким результатам не ведёт. Хорошее развитие обеспечивается только активной, эмоционально окрашенной деятельностью, в которую человек вкладывает всю душу, в которой полностью реализует свои возможности, выражает себя как личность.[7,20] Такая деятельность приносит удовлетворение, становится источником энергии и вдохновения. Вот почему важна не столько деятельность сама по себе, сколько активность личности, в этой деятельности проявляющаяся.

Активность в обучении позволяет школьнику быстрее и успешнее осваивать социальный опыт, развивает коммуникативные способности, формирует отношение к окружающей действительности. Познавательная активность обеспечивает интеллектуальное развитие ребёнка. Для неё характерна не только потребность решать познавательные задачи, но и необходимость применять полученные знания на практике. Трудовая активность стимулирует быстрое и успешное формирование духовного и нравственного мира личности, определяет готовность много и успешно трудиться.[16,34 ]

Процесс активной деятельности всегда связан с мышлением. Всякое мышление является творческим (нетворческого мышления нет), и всегда носит творческий характер, так как оно направлено на открытие новых знаний. [12]

1.2 Творческая деятельность в философском, социологическом и культурологическом аспекте

Творчество является атрибутом человеческой деятельности, её необходимое, существенное, неотъемлемое свойство. Оно предопределило возникновение человека и человеческого общества, лежит в основе дальнейшего прогресса материального и духовного производства. Творчество является высшей формой активности и самостоятельной деятельности человека и общества. Оно содержит элемент "нового", предполагает оригинальную и продуктивную деятельность, способность к решению проблемных ситуаций, продуктивное воображение в сочетании с критическим отношением к достигнутому результату. Рамки творчества охватывают действия от нестандартного решения простой задачи до полной реализации уникальных потенций индивида в определенной области.

Творчество - это исторически эволюционная форма активности людей, выражающаяся в различных видах деятельности и ведущая к развитию личности. Через творчество реализуются историческое развитие и связь поколений. Оно непрерывно раздвигает возможности человека, создавая условия для покорения новых вершин. Предварительным условием творческой деятельности выступает процесс познания, накопления знания о предмете, который предстоит изменить.[18,148]

Творческая деятельность - это самодеятельность, охватывающая изменение действительности и самореализацию личности в процессе создания материальных и духовных ценностей, новых более прогрессивных форм управления, воспитания и раздвигающая пределы человеческих возможностей.

В основе творчества лежит принцип деятельности. Процесс практического преобразования человеком окружающего мира обусловливает и формирование самого человека.

Творчество является атрибутом деятельности лишь человеческого рода. Родовой сущностью человека, его важнейшим атрибутивным свойством, является предметная деятельность, суть которой - творчество. Однако этот атрибут не присущ человеку с рождения. В данный период он присутствует только в виде возможности. Творчество не дар природы, а приобретенное через трудовую деятельность свойство. Именно преобразующая деятельность, включение в неё являются необходимым условием развития способности к творчеству. Преобразующая деятельность человека, воспитывает в нем, субъекта творчества, прививает ему соответствующие знания, навыки, воспитывает волю, делает его всесторонне развитым, позволяет создавать качественно новые уровни материальной и духовной культуры, т.е. творить.

Таким образом, принцип деятельности, единство труда и творчества раскрывают социологический аспект анализа основ творчества.

Культурологический аспект исходит из принципа преемственности, единства традиции и новаторства.

Творческая деятельность есть главный компонент культуры, её сущность. Культура и творчество тесно взаимосвязаны, более того взаимообусловлены. Немыслимо говорить о культуре без творчества, поскольку оно - дальнейшее развитие культуры (духовной и материальной). Творчество возможно лишь на основе преемственности в развитии культуры. Субъект творчества может реализовать свою задачу, лишь взаимодействуя с духовным опытом человечества, с историческим опытом цивилизации. Творчество в качестве необходимого условия включает в себя вживание его субъекта в культуру, актуализацию некоторых результатов прошлой деятельности людей.

Возникающее в творческом процессе взаимодействие между различными качественными уровнями культуры выдвигает вопрос о взаимосвязи традиции и новаторства, ибо нельзя понять природу и сущность новаторства в науке, искусстве, технике, правильно объяснить характер инноваций в культуре, языке, в различных формах социальной деятельности вне связи с диалектикой развития традиции. Следовательно, традиция является одной из внутренних детерминаций творчества. Она составляет основу, изначальную базу творческого акта, прививает субъекту творчества определенную психологическую установку, способствующую реализации тех или иных потребностей общества. [6,21]

Творчество и креативность

Успешность решения проблем, возникающих в разных сферах жизнедеятельности личности и общества, зависит, прежде всего, от компонентного подхода к их реализации. Такова проблема творчества и тесно связанных с ней вопросов о творческих качествах личности, творческом мышлении, творческой деятельности, творческом процессе, творческом потенциале и возникшая в последние десятилетия проблема креативности. [10,11]

Возникновение понятия "творчество" восходит к трудам Платона и Аристотеля. Последний понимал творчество в широком смысле слова: творить, по Аристотелю, означает создавать то, чего ранее не существовало. Это определение включает не только творчество в области психического, но сюда относится и материальное воплощение замысла, его реализация.

Творчество как конкретное явление действительности изучается комплексом наук. Каждая наука вносила свои понятия творчества. Своеобразное обобщение в определении творчества, сделано в зарубежной психологии Р. Холменом, он в частности пишет: "Творчество представляет собой ряд восприятий, осуществленный новым способом (Маккелар), способность находить новые связи (Кюби), возникновение новых отношений (Роджерс), появление новых сочинений (Мерей), предрасположение совершать и узнавать новшества (Ласуэль), деятельность ума приводящая к новым прозрениям (Жерер), трансформацию опыта в новую организацию (Тейлор). В данных трактовках феномен творчества определяется через его продукт. [10,12]

Существует ряд определений творчества, которые акцентируют внимание на качествах творческой личности. Дж. Гилфорд указывает, что "творческий потенциал может быть определён как совокупности способностей других черт, которые содействуют успешному творческому мышлению". А. Осборн утверждает, что история цивилизации - это, по существу, "отчет о человеческой творческой способности, а воображение является краеугольным камнем человеческих усилий покоривших мир".

Другой существенной чертой всех представленных определений творчества является его неразрывная связь с продуктивной деятельностью. Л.С. Выготский творческую деятельность определил как "деятельность человека, которая создает нечто новое, все равно будет ли это созданное творческой деятельностью какой-нибудь вещью внешнего мира или известным построением ума или чувства, живущим и обнаруживающимся только в самом человеке". [10,15] В.А. Сухомлинский, справедливо отмечал, что "творчество - это деятельность, в которой раскрывается духовный мир личности, это своеобразный магнит, который притягивает человека к человеку".[13,149].

В общем виде творческую способность можно определить как комплекс свойств и качеств личности, которые обеспечивают её возможность проявить себя в любом виде человеческой деятельности творящей личностью. "Творчество на деле существует не только там, где оно создаёт великие исторические произведения, но и везде там, где человек воображает, комбинирует, изменяет и создает что-либо новое, какой бы крупицей ни казалось это новое по сравнению с созданием гениев" - Л.С. Выготский. [4,6] Таким образом, можно утверждать, что творческая деятельность носит универсальный характер.

Активизация внимания к психологическим проблемам творчества относится к середине 50-х годов двадцатого столетия. Психологическая терминология пополнилась понятием "креативность". Креативность - это способность адаптивно реагировать на необходимость в новых подходах и новых продуктах. Это способность осознавать новое в жизни, хотя сам процесс может носить как сознательный, так и бессознательный характер.

Критериями и показателями креативности как универсальной способности к творчеству являются: мышление, воображение (фантазия), творческое самочувствие (интеллектуальное и эмоциональное), интеллектуальная инициатива (творческая активность).

Важнейший критерий креативности - творческое (дивергентное) мышление, характеризуется широтой ассоциативного взгляда, отдалённостью ассоциаций. По Дж. Гилфорду определяется как "тип мышления, идущего в различных направлениях, т.е. веерообразно".[10,38]

Творческое воображение или фантазия - центральная категория в структуре креативности, которая охватывает способность к творческой деятельности, которая не зависит от выработанных навыков. "Работа воображения, - считает Б.М. Теплов, - занимает центральное место в процессе художественного творчества, а следовательно, всякая творческая деятельность, входящая в систему художественного воспитания, должна служить сильнейшим средством развития воображения".[15,]

Л.С. Выготский отмечает, что деятельность воображения зависит от опыта, потребностей и интересов, в которых эти потребности выражаются, от технического умения и традиций, т.е. от тех образцов творчества, которые влияют на человека". [10,42]

Важная роль отводится регуляторным процессам - эмоциям и чувствам (творческое самочувствие). Результатом регуляторного процесса является подъём душевных сил, совокупность ряда продуктивных психических состояний, вызывающих и обеспечивающих проявление творческой активности. При вызове творческого самочувствия взаимодействуют как эмоциональные, так и интеллектуальные процессы. Благоприятно влияют на творчество положительные эмоции, связанные с переживанием удовлетворения и удовольствия, эмоции сочувствия, желание прийти на помощь и т.д.

Фактор "интеллектуальная инициатива" в структуре креативности занимает особое место в силу своей многоуровневости. Д.Б. Богоявленская считает, что интеллектуальная инициатива отражает познавательные и мотивационные характеристики творчества и определяются степенью активности личности в решении познавательных задач. Вопрос о развитии активности был одним из центральных в педагогической системе К.Д. Ушинского, важнейший вывод дидактики которого состоял в том, что дети должны "по возможности трудиться самостоятельно, а учитель - руководить этим трудом и давать на него материал" [10,43]

Творческая активность - это своеобразное психическое состояние, выражающееся в готовности создавать новый продукт. Она характерна для активно-поисковой деятельности и предполагает определенные изменения в сознании действующего субъекта. Творческая активность - это условие преобразовательной деятельности личности, которая реализуется в постоянном стремлении к познанию нового, открытии личных склонностей и возможностей. Она проявляется в стремлении совершенствовать окружающую среду - бытовую, производственную, внутренне психологическую - "по законам красоты" - это эстетическая творческая активность.

1.3 Роль эстетического воспитания в развитии личности

Эстетическое воспитание - это сложный процесс передачи общественно исторического опыта художественной, творческой деятельности новому поколению с целью подготовки его к предстоящей работе не только в одном конкретном виде искусства, но и в разных областях. Это объясняется тем, что усвоение способов художественно-эстетической деятельности всесторонне обогащает личность ребенка.

Гармоничное сочетание умственного и физического развития, нравственной чистоты и эстетического отношения к жизни и искусству - условие для формирования целостной личности. Правильно осуществляемое развитие всегда связано с совершенствованием многих качеств ребёнка. Гармоничность эстетического воспитания важна для детей всех возрастов. Впечатления, полученные в детстве, остаются в памяти, иногда на всю жизнь. Если дети воспитываются в духе отзывчивости на все прекрасное в жизни, если они получают разнообразные впечатления, занимаются различными видами творческой деятельности (рисуют, танцуют, играют на музыкальных инструментах), то и их специальные способности к музыке, танцам, живописи развиваются плодотворно и успешно.

Все виды искусства, красота природы, быта, человеческих отношений содействуют развитию эстетически окрашенного восприятия. Оно всегда непосредственно и вызывает эстетические переживания - эмоциональную отзывчивость, радость, волнение, восхищение, особую заинтересованность. Приобщение детей к деятельности в области искусства, воспитывает у них потребность и привычку вносить элементы прекрасного в быт, природу, общественные отношения. Чем более эстетически развит ребенок, чем прочнее его художественные умение и навыки, тем полнее, интереснее проявляется его творческая деятельность. [2,90-94]

Думаю, будет уместным, в разговоре о воспитании и развитии личности средствами искусства, кратко упомянуть и о самих искусствах, их разнообразии, содержании и влиянии на эмоциональную сферу личности.

Как известно, художественное творчество проявляется в различных формах. Искусства многочисленны, и с давних пор делались попытки их классифицировать. При классификации можно пользоваться различными критериями. Говорят об искусствах для зрения (живопись), для слуха (музыка). Различают искусства пространственные и временные, простые (скульптура) и сложные (театр - синтетическое искусство, возникающее как результат совокупного действия искусств). Широко распространено разделение искусств на: изобразительные и выразительные. Согласно такой классификации в основе одних искусств (например, живописи) лежит изображение действительности, а в основе других (например, музыки)- выражение действительности. Искусства, именуемые изобразительными, обладают способностью представлять широкую и многообразную картину внешнего мира, щедро пользоваться предметностью образов. Искусства, именуемые выразительными, гораздо теснее связаны с эмоциональным миром человека. В искусстве ничего нельзя выразить, не изображая, и ничего нельзя изобразить не выражая.

Искусство может быть более широко или более узко предметным, но оно не может быть лишено предметности вообще. Звуки в музыке, жесты в танце предметны постольку, поскольку предметны служащие их основой эмоции. Следует признать, что разделение искусств на изобразительное и выразительное достаточно условно. Но эта условность не бесполезна, поскольку привлекает внимание к широте или узости предметного состава художественных образцов, к присущему им характеру более действенному или более созерцательному. Вместе с тем всем искусствам присуще нечто общее, их объединяющее и позволяющее говорить о богатом, но едином мире художественного мышления. Это общее - художественная образность.

Всякое искусство только тогда становится искусством, когда оно образно, когда оно выражает свои эмоции и идеи в конкретно-чувственной форме. Художественная образность вовсе не отрицает обобщений, а предполагает их. Обобщения в искусстве выражены конкретно чувственно, они обладают наглядностью. Лишь в литературе образы переданы понятиями, словами, но и тут целью художника является возбуждение чувственно-конкретных образных представлений. Отобразит действительность в целом - так, как она воспринимается пятью чувствами человека, - не способно ни одно искусство. Даже в синтетических искусствах (театр, кино) действуют только два чувства (зрение, слух). А простые, хоть и дают яркие и действенные представления о жизни, но делают это избирательно отражая и выражая отдельные её стороны. Зритель, слушатель восстанавливает "целое" с помощью памяти, ассоциаций, воображения и фантазии. А необходимость ассоциативного домысливания обуславливает сильные и слабые стороны различных искусств в их ассоциативном воздействии на зрителя или слушателя.

Искусство живописи обладает очень большой наглядностью, это самое наглядное из искусств вообще. Наглядность обусловлена тем, что она пользуется световыми впечатлениями, передаёт богатство цветовых ощущений. Однако трехмерность мира передает иллюзорно, пользуясь двухмерностью и прибегая к линейной и воздушной перспективе, не способно наглядно передавать движение.

Скульптура - ближе к натуре, чем живопись, трёхмерность изображения. Не способна передавать движение, лишена цветового и предметного богатства мира.

Искусство танца - "ожившая скульптура". Присуще движение, красочность. С непревзойденной силой и наглядностью передает пластику человеческого тела. Эмоции человека могут быть переданы крайне выразительно и правдиво. Однако всё не относящееся к человеку передается отвлеченно, условно.

Архитектура - "застывшая музыка" - имеет прикладной характер. Строгая геометризация форм отвлекает от капризно-неправильных форм действительности. Образы архитектуры могут, обладая большой впечатляющей силой, вызывать представление о величии или ничтожестве, о господстве светлых или мрачных настроений. Образы архитектуры, будучи впечатляющими, в силу монументальных масштабов, отличаются вместе с тем чертами неясности, отвлеченности. Они лишены предметной наглядности и обращены больше к области эмоций, чем к области ясного сознания. В плане воспитания художественного вкуса, роль архитектуры имеет заметную ценность.

Литература - искусство ясности и определённости. Пользуясь словами, понятиями, литература способна всё разъяснить, истолковать, обращаясь не только к эмоциям, к чувствам, но к разуму и к рассудку. Способна показать явления в развитии. Не обладает чувственной наглядностью (она несколько ограничена).

Музыка - искусство звука. Музыка в силах непосредственно передавать лишь звуковую сторону мира, остальные его стороны могут быть переданы музыкой лишь опосредованно - путем ассоциаций звуковых впечатлений с впечатлениями световыми, обонятельными и т.д., то есть путем обращения к памяти чувств. Музыкальные образы проникнуты ассоциациями и поэтому сильны не только чисто звуковой стороной, но и вызываемыми представлениями из областей других чувств, возбуждением эффектов эмоциональной, смысловой и всякой другой памяти. Чем беднее ассоциативный опыт слушателя - тем меньше он откроет в музыке возможных ассоциаций - и наоборот. [8,3-50]

Обучение в общеобразовательной школе и школах искусств (в нашем случае музыкальная школа), это вторая ступень в образовании ребенка (первая - детский сад). И этот переход не должен быть резким. Дети пришли учиться, и от того, как будут преподноситься знания, зависит интерес ребёнка к данному виду деятельности. Большую роль в развитии индивидуальности ребенка, его нравственных качеств, в проявлении творческой активности играет художественная игра. Художественная игра способствует развитию вкуса, воображения и фантазии, таких важных качеств как самостоятельность, наблюдательность, выдержка и др.

По мнению Д.Б. Эльконина, игрой у человека является такое воссоздание человеческой деятельности, при котором из нее выделяется ее социальная, собственно человеческая суть - ее задачи и нормы отношений между людьми. [19,20]

Для развития творческой активности детей необходимо наличие как объективных, так и субъективных условий.

Объективные условия:

а) различная художественная информация, обогащающая переживания детей, занятия, развлечения, праздники, концерты, жизненные ситуации окружающие ребенка;

б) условия материальной среды, позволяющие детям развернуть свою деятельность и придать ей тот или иной характер, выбрать какой-либо вид художественной практики;

в) характер и тактика руководства педагога, его косвенные действия, его соучастие, проявляющееся в выражении своего отношения к художественной деятельности, в поощрительных замечаниях, создающих благоприятную атмосферу.

К субъективным условиям относятся:

а) художественные интересы детей, их избирательность, устойчивость;

б) побуждения детей, вызывающие их самостоятельную деятельность на основе стремления выразить свои художественные впечатления, применить имеющийся художественный опыт или усовершенствовать его, включиться во взаимоотношения с детьми.[3,8-12]

Характерным проявлением игровой деятельности является театрализованная постановка. Данная форма работы позволяет решать не только профессиональные задачи, но психолого-педагогические проблемы.

В современном обществе резко повысился социальный интерес интеллекта и научного знания. С этим связано стремление дать детям знания, научить их читать, писать, считать, а не способность чувствовать, думать и творить. Педагогическая установка в первую очередь на развитие мышления превращает эмоционально-духовную сущность ребёнка во вторичную ценность. Современные дети знают гораздо больше, чем их сверстники 10-15 лет назад, они быстрее решают логические задачи, но они значительно реже восхищаются и удивляются, возмущаются и сопереживают, все чаще они проявляют равнодушие и черствость, их интересы ограничены, а игры однообразны.

Отмечая недостаток наблюдательности, творческой выдумки у некоторых детей, психологи часто ставят диагноз: "не доиграл", т.е. не натренировал свою фантазию и воображение в непредсказуемом и радостном процессе "сотворения игры". Как правило, такие дети не умеют занять себя в свободное время и на окружающий мир смотрят без удивления и особого интереса, как потребители, а не как творцы.

Существует и другая проблема. По данным Н.В Самоукиной, в период психологической адаптации ребенка к школе у 67-69% первоклассников возникают страхи, срывы, заторможенность, а у других наоборот, развязность, суетливость. У детей часто отсутствуют навыки произвольного поведения, недостаточно развиты память и внимание. Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребёнка, снятия зажатости, обучения чувствованию и художественному воображению - через игру, фантазирование, сочинительство. Всё это может дать театральная деятельность. Являясь наиболее распространённым видом детского творчества, именно драматизация, "основанная на действии, совершаемом ребенком, наиболее близко, действенно и непосредственно связывает художественное творчество с личными переживаниями" (Л.С. Выготский)

С древних времён различные формы театрального действа служили самым наглядным способом передачи эмоций и знаний. Позднее театр как вид искусства стал не только средством познания жизни, но и школой нравственного и эстетического воспитания подрастающих поколений. Преодолевая пространство и время, сочетая возможности нескольких видов искусств - музыки, живописи, танца, литературы и актерской игры, театр обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребёнка. Занятия сценическим искусством вводят детей в мир прекрасного, развивают сферу чувств, будят соучастие, сострадание, развивают способность поставить себя на место другого. Радоваться и тревожиться вместе с ним. "Чтобы веселиться чужим весельем и сочувствовать чужому горю, нужно уметь с помощью воображения перенестись в положение другого человека, мысленно стать на его место" - утверждал Б.М. Теплов [11,4-5]

Это ориентирует учителей и родителей на создание условий для активизации у ребенка эстетических установок как неотъемлемой характеристики его мировосприятия и поведения, рассчитывая на сотворчество педагогов, которые не разучились играть и фантазировать.

Можно выделить 3 раздела: 1. "Театральная игра" - направлена на развитие игрового поведения, эстетического чувства, способности творчески относиться к любому делу, уметь общаться со сверстниками и взрослыми людьми.

2. "Ритмопластика" - развивает ощущение гармонии своего тела с окружающим миром, развитие свободы и выразительности телодвижений. 3. "Культура и техника речи" - развитие дыхания и свободы речевого аппарата, умение владеть правильной артикуляцией, четкой дикцией, разнообразной интонацией, логикой речи и орфоэпией.[17,3]

К сожалению, в условиях провинциальных городов, об образцах высокого мирового искусства приходится только говорить, по причине их отдалённости. Часто недоступны образцы изобразительного искусства, архитектурные ансамбли, атмосфера большого концертного зала, музеев с богатыми коллекциями, гастролирующими музыкантами и артистами театра и кино. Во многом связь с произведениями искусства осуществляется посредством телевидения и просмотром альбомов живописи и прослушиванием музыки на CD. Согласитесь, что впечатление от такого знакомства не имеет всей яркой палитры красок.

Но потребность в искусстве и художественном творчестве остаётся. В районных домах культуры, музыкальных и художественных школах начинают свой путь юные таланты и просто способные ребята. И здесь важная роль отводится преподавателям, на плечи которых ложится ответственность за воспитание личности, активной и в творчестве и в жизни. От того как организован процесс познавательной и творческой деятельности и зависит степень активности личности в данном процессе.

2. Формы работы, методы и средства использования различных видов искусства в процессе развития творческой активности личности в условиях ДМШ

Для практического исследования были выбраны следующие

формы работы, имеющие место в моей практике: театрализованная постановка или "театральная игра";

внеклассное мероприятие "Понятие стиля в музыке и другие виды искусства"; родительское собрание-концерт (исполнение и характеристика образной сферы произведения)

Для каждой формы работы применялись различные методы.

2.1 Театрализованное представление

Ежегодно, в первых числах ноября, в ДМШ №2 г. Бобруйска проходит праздник, театрализованное представление "Посвящение в юные музыканты". Главные действующие лица - первоклассники. Сценарий включает в себя музыкальную терминологию, понятия о нотной грамоте. Задействованы учащиеся всех отделений. Сценическое действие сопровождается под аккомпанемент рояля. Включает в себя исполнение первоклассниками музыкальных произведений на всех инструментах, происходит своеобразное знакомство с миром музыкальных звуков.

Цель мероприятия - приобщение совсем юных учащихся к миру музыкальных понятий и звуков не в форме урока, а "через игру к знаниям".

Для первоклассников это самое первое выступление перед публикой в ДМШ.

Основной состав учащихся - 20 детей, 6 преподавателей.

Был использован метод наблюдения, который позволил выявить и сопоставить степень активности и способность усваивать материал при индивидуальной работе и работе детей в коллективе. Метод наблюдения считается одним из самых объективных эмпирических методов, который даёт непосредственное представление о явлении и помогает установить конкретные факты.

В данном разделе будут представлены данные разных лет обучения: Гордиенко Анастасия, Сафронова Татьяна, Асташенок Людмила, Пилипенко Виктория, Масюкович Илья - 1999/2000 год обучения (1-й класс); Чернышев Антон, Волкович Ольга -2000/2001 год обучения.

Среди учащихся моего класса в представлении участвовали:

Гордиенко Анастасия, Сафронова Татьяна, Чернышев Антон Асташенок Людмила. Пилипенко Виктория, Масюкович Илья, Волкович Ольга участия не принимали.

Несмотря не то, что все дети обладают яркими способностями, проявление активности в процессе обучения различно.

Используя 10-ти бальную систему, активность при индивидуальных занятиях и групповых я оцениваю следующим образом (таблица № 1):

таблица № 1

	групповые	индивидуальные
1.Гордиенко Настя	10
2.Сафронова Таня	10
3.Асташенок Люда	9
4.Чернышев Антон	9
5.Масюкович Илья		7
6.Пилипенко Вика		8
7.Волкович Оля		7

При оценке учитывались: скорость реакции, качество формулировок, уверенность, артикуляционная ясность речи.

Метод наблюдения и сравнения показал, что степень запоминания материала выше у тех детей, которые принимали участие в постановке.

Вывод: работа в коллективе, объединённом единым творческим замыслом (театральная постановка), способствует развитию творческой активности учащихся.

2.2 Внеклассное мероприятие "Музыка и другие виды искусства"

Развивать творческие способности ребенка - это значит развивать его воображение.

Процесс обучения может протекать с различным приложением сил, познавательной активности и самостоятельности школьников. В одних случаях он носит характер подражательный, в других - поисковый, творческий. Характер учебного процесса влияет на его конечный результат - уровень приобретенных знаний, умений и навыков.

Педагог инструментального класса - основной воспитатель учащихся. Именно он в первую очередь призван формировать и развивать эстетические воззрения и художественные вкусы детей. Эстетическое воспитание имеет различные формы - от бесед на уроке до совместных посещений концертов, прослушивания записей, просмотров иллюстраций с последующим их обсуждением. Важно научить ориентироваться ребенка в многообразии музыкальных стилей. Для музыки исполнителя этот фактор очень важен.

Но как объяснить ребёнку, что музыку И.С. Баха следует исполнять так, а музыку Шуберта иначе.

Чтобы добиться заметных подвижек в этой сфере, следует развивать слуховой и зрительный опыт, проще говоря, учить слушать и слышать, смотреть и видеть.

Уже в первом классе ученик к зимнему экзамену должен представить три разных по содержанию произведения: полифонию и две разнохарактерные пьесы. А чем старше становится ученик, тем сложнее и разнообразнее должна быть программа. В младших классах многие произведения имеют конкретное программное название "Мотылёк", "Дождик" и т.п. А как быть с непрограммной музыкой?

В своей практике я использую способ сопоставления, т.е. поиск общих черт в музыке и других видах искусства.

Так, например, духовную музыку Баха (представителя барокко) на мой взгляд, можно сопоставить с готическими образцами в архитектуре. Фундаментальность баса, как основы незыблемых символов веры, устремленность стрельчатых арок и мажорное звучание каденций, как символ спасения и просветления души - аминь. Чтобы точнее уловить стиль старинной музыки рекомендую не только музыкальные записи, но и просмотр на видео фильмов "Король танцует", "Влюблённый Шекспир".

Стройность и арифметическая точность музыкальных построений музыки Вивальди и Моцарта в сравнении с архитектурными ансамблями и живописными полотнами эпохи Возрождения. Экспрессивная (выразительная) музыка романтиков, через поэзию Ф. Тютчева и картины М. Врубеля. Таких примеров можно привести много.

Цель мероприятия - расширение общего кругозора, развитие образного мышления, основанного на умении представлять, сопоставлять, и выражать собственные мысли в разговорной речи и музыкальных звуках. Развивает навык самостоятельного, творческого мышления.

Используется метод - беседа и анкетирование.

Метод позволяет определить музыкальные симпатии учащихся и заинтересованность в процессе обучения, а следовательно и степень активности.

Результаты отражены в таблице №2:

(опрос проводился в 2003/2004 учебном году)

Таблица №2

	полифония	сонаты	вариации	Пьесы веселые	Пьесы грустные	ансамбли	этюды
Пилипенко Вика 5кл	+	+	-	+	-+	+	-+
Гордиенко Настя 5кл.	+	+	-+	+	-+	+	-
Масюкович Илья 5кл.
Сафронова Таня 5кл.	-	+	+	+	-	+	-+
Волкович Оля 4кл.	+	-+		-+	+	+	-+
Чернышев Антон 4кл.	+	-	-+	+	+	++	-
Валько Леонид 3кл.	+	+		+	+	++	-+

(+)-да; (-)-нет; (-+)-не очень; ()- не ознакомлен.

Как видим, полученные данные очень разнообразны. Это подтверждает мысль о необходимости индивидуального подбора программы с учётом особенностей психического развития ребенка (воображение, темперамент, эмоции).

Хочется отметить, что особый интерес у детей вызывает игра ансамблей - форма совместного сотворчества.

Виды искусства играют роль возбудителя творческой мысли, фантазии учащихся. (Анкету составил Гончаров А.А)

2.3 Родительское собрание с концертом учащихся

Для развития образного мышления в работе с учениками я использую метод сочинения на заданную тему. Он представляет собой словесную или письменную зарисовку образного содержания исполняемой музыки. Дети рассказывают о своих ощущениях. Их чувства и эмоции выражаются, "материализуются" сначала в устной форме или на бумаге, а затем в музыкальных звуках.

Данная форма работы пользуется популярностью у родителей учащихся, которые могут наблюдать, чему научились их дети. Концерт - это своеобразный отчёт о проделанной работе в течение полугодия.

Метод анкетирования, дает возможность видеть степень заинтересованности родителей в муз. образовании с определением дальнейшей перспективы, показывает отношение к процессу в целом.

Опрос показал, что в той или иной степени и родители и дети интересуются искусством. Все родители заинтересованы образованием в ДМШ, как учреждении в котором дети приобретают не только навык игры на муз. инструменте но расширяют кругозор, ведут активную творческую и познавательную деятельность.

Заключение

Исходя из теоретического исследования и полученных практических результатов мы можем сделать вывод, что развитие творческой личности сопряжено с целым комплексом методов и форм работы. Формирование творчества идёт разными путями, разными средствами. Творческие проявления, возникшие в одной области, оказывают влияние и на другие.

Творческая активность, особенно связанная с художественным проявлением должна воспитываться комплексно. Развитие эстетического вкуса и воображения должно быть полигамным, включать в себя все виды художественного искусства. "Чем больше мы узнаем, тем больше мы можем".

Обучение в ДМШ предполагает обучение игре на инструменте. Но это лишь одна задача. Обучение должно проходить с большей наглядностью. В этом на помощь приходят различные виды искусства. Мы учимся вслушиваться в живопись и всматриваться в музыку. Задумываемся над тем, как глубоко связаны друг с другом литература и все другие искусства и как они вырастают на одной и той же неистощимо богатой и плодородной почве, имя которой - жизнь. Мы убеждаемся, что самое главное в искусстве, самое важное в нем и дорогое - это человек, его чувства и мысли, его поступки и мечты, его радости и печали, его жизнь во всех проявлениях. "Музыка и все другие виды искусства существуют для того, чтобы добрым был наш ум, а сердце было умным" С.Я. Маршак.[9,190]

Литература

1. Адукацыя I выхаванне. Минск. 1995. №6.

2. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребёнка. М.,1967

3. Ветлугина Н.А. Самостоятельная художественная деятельность дошкольников. М., Педагогика, 1980

4. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. Психол. очерк: Книга для учителя.3-е изд. М.,1987

5. Выготский Л.С. Избранные психологические произведения. М.,1956

6. Галин А.Л. Личность и творчество. Новосибирск 1989

7. Кочетов А.И. Теория формирования личности:ч.1 Мн.1997

8. Кремлев Ю.Н. О месте музыки среди искусств/Вопросы эстетики/ М.,1966

9. Кабалевский Д.М. "Про трёх китов и про многое другое" Новосибирск 1979

10. Малахова И.А. Развитие личности ч.1 "Способность к творчеству, одарённость, талант." Минск 2002

11. Маханёва М.Д. Театрализованные занятия в д/с. //Журнал "Пралеска" 2001 №3

12. Московская негосударственная школа "Лотос" Развитие творческих способностей на уроке и во внеурочное время (доклад)//Педагогика//internet

13. Сухомлинский В.А. Как воспитать настоящего человека: Советы воспитателям. Мн.,1978

14. Теплов Б.М. Проблемы индивидуальных различий. М.1961

15. Теплов Б.М. Способности и одарённость//Хрестоматия повозрастной и педагогической психологии// М.1981 Т.1.

16. Филонов Г.Н. Формирование личности: проблема комплексного подхода в процессе воспитания школьников М.,1983.

17. Чурилова Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников. //Журнал "Пралеска" 2001 №3