История возникновения и основные стили кованой мебели

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

Кованые предметы, конструкции или разные функциональные детали имеют старый обычай применения и показывают важное место любой среды, окружающей человека. Сфера их использования безмерно обширна и результативность применения определена не только долговечностью, но и высоким художественным потенциалом и качеством. Они прекрасно совмещаются с любым окружением, придавая ей выразительность и неповторимую индивидуальность.

Кованая мебель вселяет свежесть в интерьер, а также со всех сторон разнообразит его и сделает уникальным и неповторимым. Любое художественно выкованное изделие будет гармонично дополнять любую обстановку, не смотря на то, в каком стиле она выполнена. Художественная ковка мебели, одолев множество эпох, украшает изысканные дома, подчеркнув идеальный вкус владельцев. Современные тенденции значительно расширяют сферу применения кованых изделий, они также хорошо подходят для художественного оформления интерьера учебного заведения, предлагая взглянуть на устоявшиеся традиции иначе. Одна из многих украшающих и составляющих интерьера дома или учебного заведения является кованая подставка под цветы и кованые цветочницы. Просто украшать интерьер цветами, конечно, здорово. Но если у цветов будет ажурная со вкусом, сделанная кованая подставка или цветочница, то оформление интерьера приобретет совсем иной неповторимый и несравнимый ни с чем вид. Кованая мебель, будучи захваченная теми или иными тенденциями и стилями, по сей день остаётся актуальным и великим искусством и творением кузнецов.

1. История художественной ковки в России

Кузнечное ремесло в России всегда был самым распространенным. Всегда кузнечное ремесло считалось работой мужественных и сильных людей. Все это закономерно, так как не каждый сможет справиться с тяжелым инструментом, как молот, при этом хорошо совладать с раскаленным металлом. С издревле процесс работы мастера-кузнеца потерпело много преобразований. Улучшалась методика производства и орудия труда. Инструменты в современной мастерской кузнеца намного улучшились, чем в старые времена. Но при всем этом изготовление качественных предметов художественной ковки, как и в старые времена, используется ручной труд. Только самый искренний и одаренный мастер художественной ковки может выполнить свое творение так, чтобы оно радовало глаз и стало сущим произведением искусства. Поэтому история художественной ковки тесно связана с развитием кузнечного ремесла. Художественная ковка прошла огромный и долгий путь от простых изделий из металла до неотделимой части декоративного искусства. Железо обрабатывается различными приемами, не теряя своей долговечности и прочности. Это свойство металла делает его необходимым сырьем, а ковку - возможностью создавать уникальные вещи и даже произведения искусства. Металл стал ценным ресурсом, к которому также нашли применение в быту и в военном деле. Вначале в художественной ковке использовали золото, серебро и медь. В дальнейшем мастера начали использовать метеоритное железо, все это самородные металлы. Обработка железа была создана во II-м тысячелетии до н.э. После холодной ковки появились литье и горячая обработка металлов, однако для этого понадобилось не одно тысячелетие развития человечества. Умение как добывать и обрабатывать железо стало самым важным в военной мощи и богатства.

История кузнечного ремесла в России были связаны с изготовлением инструмента труда славянскими племенами в 6-8 веке н.э. Издревле кузнецы знали все приемы свободной ковки, кузнечной сварки, горновой пайки меди, умели производить термическую обработку изделий. При этом от мастера требовалось много навыка, умения и опыта в обращении с металлом. Развитие кузнечного дела на Руси началось в первую очередь с холодной ковки. Эта система давала возможность вносить изделию из металла некую форму, а также улучшить качество метала, извлекая из него примеси. Когда появился впервые кузнечный горн, для обработки стали возможными не только медь и олово, но и ранее непослушное и негибкое железо. Горн прошел долгий путь от домашнего очага до специализированной кузницы, со своим подобием современных доменных печей, то есть маленьких печей - домниц. Самые первые домницы появились в Дедославле, поэтому там всегда был князь с дружиной, которую необходимо было всегда снабжать оружием. Поэтому в Дедославле жило огромное количество ремесленников, в том числе и металлурги. Таким образом, это привело к зачатку различных кузнечных специализаций, например «кузнец металла», «кузнец серебра» «кузнец меди». Постепенно эти специализации поменяли домники, оружейники, щитники и др.

Таким образом, в начале Х века, началась история художественной ковки. В основном в то время добывалась болотная или озерная руда. По внешним характеристикам болотная руда кажется, как плотные тяжелые землистые комья красно-рыжего оттенка. Руда иногда располагается в земле слоями до 30 см, но обычно ее можно было найти на дне болот и озер. Кузнечное ремесло содержит процесс создания изделия, а также сбор руды и создание заготовок. При всем этом от мастера требовалось очень многого: опыта, навыка, умения, также различить сорта металла, стали по определенным характеристикам и свойствам, по цвету, характеру искры или излому. Самое трудное мастеру приходилось определять меру нагрева при ковке, закалке и сварке.

Талантливые древнерусские кузнецы с большим интересом создавали не только украшения к костюмам, но и петли на ларцы и сундуки, оковки для них, дверные замки, мечи, шлемы, кольчуги, боевые топоры, всевозможную мебель и бытовые предметы, а также великое множество других железных кованых изделий.

Русские ремесленники были также талантливые изготовители разнообразных инструментов. Из-под молота мастера-кузнеца выходили самые разные поковки - от незначительного рыболовного крючка до полновесного плуга. Без поковок нельзя было обойтись ни плотнику, ни столяру, ни резчику по дереву или камню. Топор и тесло, стамески и долота, сверла и железки рубанков - все эти и многие другие необходимые инструменты изготовлялись в кузнице. Во времена лихолетья ковал кузнец рогатины и мечи, щиты и шлемы. Но все же в основном заказы были от крестьян. Мастер изготовлял подковы и сам подковывал лошадей, ковал серпы и косы, мотыги, вилы, разнообразную домашнюю утварь.

К IX-Х векам в Киевской Руси уже было вотчинное, деревенское и городское.

К Х - середины XIII века к изделиям по металлу относится большой выбор от простых гвоздей, серпов и ножей, до составных предметов, таких как цепи, сбруи, замки и многое другое. Эти материалы много раз подтверждались археологическими раскопками.

XI веке металлургическое хозяйство уже имело большое расширение, и в городах, и в селах. Русские государства устраивались на территориях месторождений, и кузнецы почти всегда были обеспечены сырьем.

Территория нашей страны изобильна месторождениями железной руды, история металлургии началась с XII века до нашей эры. Из металла создавали оружие и инструменты, украшения, бытовую утварь и мебель. От обжига в глиняных печах и ямах люди перешагнули к промышленной обработке.

В XIII веке мастера выходят на широкий рынок и создают массовое производство. Беспрестанно усовершенствуя свое мастерство и навыки к этому искусству, изучая новые приемы и технологии, начинают производства кольчуг. В исторических записях опровергаются гипотезы о возможном ввозе кольчуг на Русь из восточных стран. В них очень часто упоминается о том, что у славян были кольчуги, но нет ни одного документ, доказывающего их продажу или обмен. Обилие кольчуг в дружинных курганах может указывать на то, что городах работали кольчужные мастерские. Как результат улучшения кузнечного ремесла, новгородские оружейные рабочие начинают выпускать клинки, которые имеют наибольшую устойчивость, эластичность и твердость.

Кузнечное ремесло после нашествия Золотой Орды.

С середины XIII века над Русью воцарилось господство Золотой Орды. Действия 1237 -1240 гг. чуть, не стали ли самыми ужасными в многовековой истории русского народа. Русским городам Средневековья был причинен сильный ущерб. Война принесла вред не только городам, но и всему русскому народу. Последствием татаро-монгольского нашествия стало отставание в развитии в сравнении с Европой. Веками накопившееся ремесленное мастерство было почти потеряно. После монгольского нашествия был утерян ряд технических приемов, который был знаком Киевской Руси, и археологи не могли обнаружить много предметов этой эпохи. До наших дней пришло мало предметов быта XIV - XV веков, только они дают шанс увидеть постепенное возобновление развития кузнечного ремесла на Руси. С середины XIV века начался новый подъем производства ремесла. В это время в связи с военными потребностями, железо получила большее распространение, центральными городами которого стали Новгород, Москва другие русские города.

Восстановление художественной ковки стало происходить примерно с середины XVI века. Впервые в стране русскими кузнецами были созданы кованые и клепаные пушки. Пример высокого мастерства русских оружейников является пришедшая до наших дней стальная рогатина тверского князя Бориса Александровича, созданная в первой половине 15 века. Есть факты, что творения русских оружейников, панцири и многие другие доспехи экспортировали в Крымское ханство. Современным этапом в развитии ковки стало применение различных завитков и узоров для украшения изделий. В последующем эти способы встали на свое место в архитектуре. В конце 15 - первой половине 16 века образовалось единое государство. Москва стала главным центром изготовления ремесла и торговли. В конце 15 века князья начали устраивать крупные производственные мероприятия. Одним из этих мероприятий была пушечная изба, позднее преобразованная в пушечный двор, это стало арсеналом русского войска.

В 16 веке возникают более сложные домницы для выплавки железа из руды. Объем обработки металла увеличился. Появились новые специальности, связанные с обработкой металла. Технические достижения позволили русским мастерам использовать механические молоты, которые называются «самоковы» и в движение они приводятся водой. Вес падающего молота увеличился и сила тоже возросла.

XVII век стал веком перевоплощения «деревянной» Москвы в «каменную». Церкви и светские здания были окружены уникальной ручной работой, заборами и воротами. Отдельные элементы присоединялись кузнечной лепкой и сваркой. В XVII век многие работники кузницы начинают заниматься изготовлением больших и малых оград для дворцово-парковых ансамблей. Старые мастера обладали не только знаниями технологии ковки, но также славились высоким и тонким художественным вкусом. Возникают городские архитектурно-художественные украшения, с изящным вкусом и огромной фантазией изготовленные из металла. Литые и кованые решетки, ворота, козырьки, фонари, лестничные ограждения, флюгеры оживляли облик различных казенных зданий и особняков знати, храмов и мостов, дворцов и парков. Для литейщиков, кузнецов и жестянщиков стало основной задачей добиться гармоничного сочетания металла с камнем и деревом. Их творения придавали зданиям и целым городам неповторимый оживленный архитектурный облик.

Решетки и ограды, выполненные мастерами, прекрасно смотрелись на любом фоне, были выразительны в архитектурном окружении. Их красота заключалась в соответствии художественных элементов и их ритмичности.

Вид старых московских улиц и переулков просто безупречен.

Оригинальность объясняется тем, что в этих элементах присутствует легкость кованых кружев на балконах домов, на оградах парков, скверов, церквей.

В 17 веке огромную роль сыграло бурное изменение в оружейной промышленности. Оружие украшалось гравировками, инкрустациями, позолотой.

В основном были популярны кованые ограды в стиле русского барокко, который царил в архитектуре второй половины XVII века.

Начало XVIII века было ознаменовано появлением нового стиля - классицизма. Согласно этому изделия из металла приобрели новый вид. Предметы стали более строгими и прямолинейными, что давало возможность при их выполнении широко использовать прокат. Но ремесленники прославлялись не только прекрасными и оригинальными оградами, они делали так же самые разные и нужные предметы домашнего обихода.

Но из-за быстрого развития тяжелой промышленности, в России шло выталкивание ею ручной ковки. Кроме того с ручной ковкой потихоньку исчезал и неповторимый ее декоративно-художественный элемент, который не передашь никакой машиной, потому что это высокое творчество.

В начале XVIII века возникают пооперационное производство. Каждый год в производствах производится до 7000 фузей, выпуск переходит под начало оружейной палаты.

Первыми независимыми заводами в дореволюционной России, которые организовались в 1705 году по распоряжению Петра 1 в основном для производства оружия, были Тульский, Сестрорецкий, Ижевский. Тульский завод располагал 50-ю горнами для плавления стволов. Кроме оружия на заводах производили сельскохозяйственный инвентарь и различные предметы бытового назначения, а также мебель. Тульский оружейный завод в продолжении XVIII столетия был ни один раз улучшен и по своему уровню превзошел лучшие оружейные фабрики Англии, которая в это время была выдающей промышленной страной мира.

Огромную популярность приобрела металлическая мебель в XVIII-XIX веках с развитием металлургической промышленности. Самым популярным изделием в этот период времени была железная кровать, сконструированная таким образом, что ее можно было без труда разбирать и снова собирать. Так появилась первая раскладушка. Также в это время, в Туле, начали возделывать железную мебель, но производство ее было не очень велико и произведения попадали в основном во дворцы. Изготавливались стулья и кресла, скамьи по обычной форме, но довольно тяжелые и жесткие. Эти предметы выделялись очень тонкой, филигранной обработкой деталей, сквозным орнаментом с насечкой золота и серебра, блестящими алмазными гранями, которые образуют настоящее металлическое кружево высокого художественного качества.

Переход художественной ковки в архитектуру в XIX веке.

Продолжает улучшаться технология производства металла. Зарождается холодная штамповка, в середине XIX века на фабриках начинают применять паровой молот. Сейчас мастера могут отковывать более объемные и массивные изделия.

В XIX веке начали пускать в дело сочетание кованых и литых изделий. Стиль «классицизм» преподнес нам прекрасные композиции на балконах и оградах особняков. Усовершенствование технологического прогресса ставит перед русскими кузнецами новые цели и задачи. Мастера художественной ковки изучают производство фонарей и лестничных перил. С этими творениями мастерства они вошли в эпоху модерна. Уникальный вид зданий разрешили реализовать приемы художественной ковки при выполнении коньков крыш и козырьков. Ни одно социальное и муниципальное сооружение не обходилось без металлических украшений. К раскаянию, формирование художественного литья вытесняло кузнецов с 1830 года, и ковка уступила большинство своих позиций. Этот период времени не был очень долгим, потому что уже в начале 80-х годов кузнечным ремеслом заинтересовались скульпторы.

Во второй половине XIX века развитие судоходства, укрупнение калибра артиллерийских систем, постройка железных дорог, мостов и различных машин для промышленности приводило к нужде крупных железных заготовок и стальных слитков, в которых достигала масса до нескольких тонн. Настоящий переворот в кузнечном хозяйстве начался с появлением паровых молотов. На Обуховском машиностроительном заводе и Пермском пушечном заводе были поставлены самые большие паровые молоты с массой удара 50 т. С 1885 года в России начали ставить гидравлические прессы, которые и на сегодняшний день являются важнейшим снабжением для ковки крупных поковок.

На заводах также стали применять специализированное оснащение, это стали горизонтально-ковочные машины, гибочные машины-бульдозеры, вертикальные кривошипные прессы. Переход к безупречному оснащению привел увеличению уровня развития технологии.

В конце XIX -- начале XX века в Москве, Петербурге, Одессе и других городах наибольшее число решеток и оград было выполнено в стиле модерн. Асимметрия кованых вьющихся стебельков создает какой-то текучий узор из сливающихся и переплетающихся диковинных растений. Зачастую узор с решеток органически переходит на стену дома и далее в камне или гипсе формируется по фасаду, завершающий мощными волками на карнизе дома или парапете крыши.

В XIX веке разрабатываются научные основы теории деформирования металлов. Русский ученый П.П. Аносов в 1841 г. в первый раз применил микроскоп для того, чтобы исследовать структуры сталей и определил зависимость между структурой металла и его свойствами. Труды ученого легли в основу разработки способов приобретения сталей с заранее заданными свойствами. Русский инженер Д.К. Чернов, изучая поведение сталей при нагреве и охлаждении, обнаружил явление структурный метаморфоз в металлах и внедрил суждение критической температуры, что послужило научным обоснованием температурных и деформационных режимов обработки металлов давлением.

Введение научных и технологических достижений коснулся в существовавший издревле процесс обработки металлов, в какой-то степени это привело к понижению художественной ценности ковки. Кованые изделия все чаще стали заменяться сваркой и штамповкой. Теперь процесс обновления древних народных промыслов снова получил активное развитие. Изделия наших мастеров художественной ковки лучшее тому доказательство.

С раскручиванием прокатного и кузнечно-штампованного производства в архитектуре все редко начал применяться декоративный кованый металл. Его заменяют сварные конструкции из прокатных профилей круглого, квадратного и прямоугольного сечения.

В Петербурге с ковкой конкурировала техника чугунного литья, которая вытесняла ковку как дорогостоящую работу. Но все-таки самобытность художественных решений, которая добивается ковка, оберегает себя и в последующих 19 и 20-х веках. Воздушность ажурного узора и варианты унифицированных деталей характеризуют кованые решетки мастеров Петербурга и Москвы.

От умения, навыков и опыта умельцев зависело многое. Если для литья рисунок и разработку всей декорации давал архитектор, то ковка всегда рассчитывалась на творческую доработку деталей кузнецом. Кое-какие ограды обладают целостную схему существенной конструкции, определяющие ряд вертикально установленных прутьев, перехваченных и укрепленных фигурной заклепкой или розеткой по горизонтали узким прутком. Завершение прутков является важнейшим стилизованным элементом ограды. Это место ограды всегда изящно описано и напоминает легкое растение, которое завершается цветком.

К разработке этих деталей обращена фантазия и мастерство, а также талант кузнеца, а в этих деталях раскрывается красота ажурных кованых решеток.

Художественная ковка и современность.

В древние времена главным недостатками кованых изделий была массивность и тяжелый вес. На сегодняшний день обстановка поменялась.

В настоящее время ручная художественная ковка возобновилась и усовершенствовалась, народные знатоки этого дела бережно берегут и усиливают ее прославленные обычаи. Закономерностью становится применение в постройке кованых элементов и кованых изделий. Современные дизайнеры нередко применяют металлические изделия для наружной отделки в качестве украшения домов и в изготовлении мебели. Нелегко вообразить ныне сооружение предмета претендующего на статус элитного без применения технологии ковки. Ковка веками не изживает себя, а лишь получает дополнительную ценность, изысканность и долговечность.

Художественная ковка располагала сведениями о своих взлетах и падениях. Ее история совершенно полна сказаний и загадок, которые еще длительное время будут интересовать историков и археологов. На сегодняшний день она испытывает очередной рост. Новые технологии производства разрешают формировать все больше изящных и уникальных предметов ковки, что бесспорно удостоверяет об обширном будущем этого вида искусства.

2. Художественные стили кованых изделий

Художественная ковка - это мастерство, прежде всего очень разное и позволяющее давать возможность создавать самые разнообразные фантазии. Самое главное это мастерство, которое имеет тысячелетние устои, что дает потенциал найти примеры для нынешних изделий в прошлом. На протяжении веков художественные стили ковки сменяли друг друга, увлечение к ковке то угасал, то снова оживал с новой силой, но каждый стиль устанавливал свое отражения в кованых изделиях. Как в прошлом, так и на сегодняшний день мастера создают изделия художественной ковки, относящимся к разным стилям. Важное место среди кованых изделий охватывает кованая мебель. Мебель является основным элементом любого интерьера, и поэтому стиль кованой мебели должен гармонично сочетаться с общим стилем интерьера. К удаче, кованые изделия сочетается практически с любым стилем.

Существует несколько видов стилей кованых изделий, которые, и в прошлом, и на сегодня встречаются в европейских странах и в России. Самыми яркими выделяют следующие художественные стили: античный стиль, русский стиль, русско-византийский стиль, романский стиль, готический стиль, ренессанс, романский, классицизм, барокко, рококо, ампир и неоклассицизм, историзм и модерн, арт деко, а также хай-тек.

Античный стиль пришел из эпохи древнего Рима и Греции, полагает совмещение металла и камня, а существенные античные металлы являются золото, медь и бронза. Основной метод обработки этих металлов является литье и чеканка. Впрочем, и железу найдется место в интерьере античной эпохи.

Приметы античного направления в художественной ковке - это строгость и прямолинейность линий. Мебель той эпохи к сожаленью не сохранились, но сохранились рельефности и рисунки на вазах. Конфигурации стульев обычны и стали служить примером для последующих стилевых форм. Три основных конфигурации: скамейки, обычные и церемониальные стулья. Условие жилища также содержала миниатюрные сундучки.

Русский стиль основан на выпирающих изделиях с поворотом элементов волюты. Кованые изделия в этом стиле украшены растительным орнаментом, имеющим вид русского народного ремесла. Исполнения кованых изделий этого направления довольно просты, но не менее изящны. Основная особенность русского стиля это цветочно-растительные народные узоры, в основе которых почти всегда есть луковица с цветком по центру.

Кованые решетки на окна, заборы и перила, выполнены в русском стиле и отражают монументальную простоту архитектурных сооружений этого направления: «пузатые» колонны, низкие сводчатые потолки, узкие окна-бойницы, растительные орнаменты, массивная ковка. Для творений данного стиля также характерны повторяющиеся элементы.

Начиная с ХIХ века, в России стал формироваться Русско-византийский стиль. Он материализовал мысль официального православия ХIХ века о связи между Византией и Россией. Поэтому прогресс этого стиля активно помогало российскому правительству. Эти направления получили свое отражение в кованых произведениях русских кузнецов. Русско-византийский стиль - это очень сложный стиль, в котором характерно увидеть цветочный плетеный орнамент из огромного количества геометрических форм. Для этого стиля характерно: симметричность, повторение отдельно взятых элементов, строгость и плотность совмещенных узоров.

В Москве кованые предметы в русско-византийском стиле встречаются и в Кремле - это оконные решетки зданий Кремля, и на улицах города, то есть кованые ограждения в историческом центре Москвы, и в многих храмах города.

Романский стиль образовался 11-13 века. Приметы романского стиля является: организованные завитки и разветвления; четкие линии, чаще вертикальные, которые создают конструктивную основу изделия. Характерными узорами романского стиля являются разветвления и соединения завитков, которые покрывают изделие симметрично и периодично. Размеры соседних завитков весьма разнообразны, также встречаются большие и плотные завитки, в котором имеется по центру цветок, сделанный из маленьких завитков.

Середина XIII, XIV, XV века и начало XVI века нашей эры - это готический стиль. Готика зародилась во Франции, как одно из старых направлений классицизма. Стиль был популярен до XVII века. Готика была мрачна, в нем можно было заметить изобилие острых углов, напоминающих о мечах, копьях и наконечниках стрел. Данный стиль холоден и зачастую страшен. В основном такой стиль больше использует для оформления ресторанов, баров и других заведений определенного круга, прелесть этого стиля кованая мебель, которая также оформленная в готическом ключе.

Особенность готического стиля в художественной ковке:

- геометрический характер узора;

- конструктивная и композиционная основа - вертикальная;

- узкий набор мотивов, обычно растительной темы (дубовые листья, виноград, королевские лилии, трилистник, многолепестковые розетки и т.п.);

- использование прутка сложного профиля;

- преимущественно стрельчатое завершение прутков.

Художественная ковка в это время имеет сложные узоры и формы, которые стремятся к симметрии. Имеет воздушные линии, изящество рисунка, стремление вверх.

Ворота, калитки, заборы, решетки на окна были наиболее известными изделиями. Изображения содержали в себе знаки, которые использовались в религии.

Готическая кованая мебель также имеет строгий и воздушный вид, и по сей день имеет огромную популярность у многих заказчиков.

К одному из самых совершенных образцов в готическую эпоху является Собор Парижской Богоматери с кованым декором дверей, представленным в виде вязи из листьев винограда.

Формы в готическом направлении геометричны. Готический стиль - это части окружности, создающие присущие определенные этому стилю формы.

В сооружении, декоративно-прикладном искусстве Москвы временами появляется пристрастие к готике. В России воздыхателем готического направления был Н.В.Гоголь, велико пропагандирующий этот стиль. Для оград и ограждений лестниц, сотворенных в этом стиле, свойственны черты, как стрельчатое окончание каждой пары прутков, крестообразные, четырехконтурные формы у основы ограды. Несмотря на то, что готический стиль был знаменит и распространен по всей Европе, мистицизм и строгость эстетических концепций имелись в оградах, воротах, лестничных ограждениях, сделанных в этом направлении, но они не всегда сосуществовали со светлым жизнелюбием русского народа. Например, типичными для московской готики предметами художественного металла считаются ворота и лестничные ограждения колокольни Высоко-Петровского монастыря, на сегодняшний день в нем располагается Центральный совет Всероссийского общества, которые охраняют памятники истории и культуры. Там все отвечает готическим канонам. Ворота и ограждения лестниц украшены цветами, в котором много лепестков, вороты содержат стрельчатые арки, а лестничные ограждения, выполненные узорными панелями. Пластичное округлое заполнение панелей ворот и лестничных ограждений сделанное в народных мотивах гнутых и закрученных в спирали полос железа, которые привычные русскому народу. В Москве можно найти также огромное количество кованых ворот, оград и лестничных ограждений, сотворенных в псевдоготическом стиле.

Ренессанс получил расцвет, в эпоху Возрождения, в 16-17 века.

Признаки стиля ренессанс в художественной ковке:

- классическая центральная композиция (вырождение узора выходит из центра);

- самый важный элемент узора - винтообразные завитки, часто скрещивающиеся между собой, в том числе в форме «восьмерки»;

- смысл наружной рамы сливает к конструктивной необходимости, главная композиция формируется без опоры на наружный контур;

- пруток преимущественно круглого сечения.

- узоры строго уравновешенны

В решетках на окна этого направления завиток играет как главный деталь художественной ковки. Если сравнивать в отличие от оконных решеток романского стиля и готики, решетки в данном стиле ренессанса исполнены из прутка круглого сечения.

Технологическое выполнение решеток на окна периода ренессанса существенно сложнее романского направления. В этом направлении нередко применяется прошивочный прием, который дозволяет спиралям одного завитка располагаться параллельно другой спирали. Появляется характерная для ренессанса решетка из пересекающих друг друга прутков, иногда в виде «восьмерки».

Формирование художественной ковки в 17 - 18 веках.

XVII-ХVIII века из-за увеличения античности в художественной ковке вместе с архитектурой возникают вещи, выполненные в классическом направлении.

Характерные черты классицизма в художественной ковке:

- обширное распространение совмещения в одном произведении ковки и литья, с помощью которых без труда сотворить важнейшие античные символы - венки, рельефы, копья и т.п.;

- роскошные, развитые формы завитков, иногда завиток нарочито вытянут, и имеет овальную форму и пышность;

- главный упор в композиции делается на скульптурные детали;

- прежде всего, встречается прямоугольное сечение прутка.

Кованые произведения декоративно-прикладного искусства возрастают скульптурными формами, изготовленные в технологии чеканки и литья. Все это из-за изобразительного ряда древних деталей: копья, венки, аканты, рельефы, розетки и т. п. Завиток временами тянется, заслуживая овальные формы. Сечение прутка обычно бывает прямоугольным. Главный упор в кованых изделиях мастерит на скульптурные детали.

В начале XVIII века, в эпоху Возрождения, развивается стиль барокко, в котором встречаются идеи классицизма.

Особенности кованых изделий стиля барокко:

- броскость;

- простота;

- изысканность;

- шик;

- динамичность;

- контрастность;

- величие;

- сложность и причудливость узоров.

- в изобразительном ряду остается рельефность форм, а также скульптурные детали, а вот военная атрибутика полностью исчезает;

- завиток повторяет изгибы и гребни, синхронно повышаясь листьями, цветами и другими похожими элементами;

- свойственен ввод двух завитков из одной середины;

- середина завитка частенько сильно скручивается и торчит из плоскости орнамента;

- вплетение в орнамент выпуклых элементов, как например, корон, гербов, ваз, птиц и т.п.;

- сечение прутка прямоугольное или элементарной рельефной формы.

Кованые решетки делаются более пышными.

Это стиль ковки с причудливыми формами орнамента из гирлянд, завитков, корзинок цветов.

Выдающиеся образцы эпохи Барокко - дверь замка Ме-зон-Лаффит, главные ворота Версаля, вывеска кабачка "У сухого дерева".

В 18 веке выделился художественный стиль - рококо. Этот стиль считается наиболее ассиметричным, но в этой особенности можно найти обусловленную случайность. Как и барокко, рококо продолжает классический обычай. В рококо наличествуют такие же элементы, что и в барокко. Элемент как завиток в этом направлении заделывается более ломанный. Рококо различается чутким элегантным рисунком кованых ограждений.

Стиль рококо выделяется большим простодушием и изяществом линий. В этом стиле конструктивное ядро оконных решеток, лестничных ограждений отстраняется на второй план, декоративный фактор становится преобладающим. В узорах кованых предметов, кованых ворот, балконных ограждений, лестничных ограждений можно испытать ромбические плетенки с цветами на скрещении стержней. Применяют все более тонкие прутья и листья, основывающие элегантную игривость форм. Образцами художественного железа данного стиля являются полукруглые балконные и изящные лестничные ограждения исторического дома в бывшем переулке Аркадия Гайдара. В данных ограждениях частично воспроизводятся листья и стебли садовых маков. Не редко в художественном металле Москвы употребляются кованые изделия, ворота, ограды, балконные и лестничные ограждения, очень натуральные, без стилизации, отражающие различные растения. Например, в рисунках ограды палисада дома по Сущевской улице направляет на себя интерес кованая ветка розы, завершающая двойные опорные стойки ограды.

Рококо - это стиль, который борется с линейными формами, но все же не одолевший ее полностью, так как эта борьба проистекает в рамках вполне прямоугольной наружной рамы.

Из-за отсутствия большущих композиционных ударений, решетки стиля рококо иногда напоминают достаточно равномерный ковер из завитков.

Нередко в таком направлении производили: мебель, предметы интерьера, балконы, перила, детали ландшафта.

Характерные черты стиля рококо в художественной ковке:

- сохраняется вертикальная ось симметрии, узор зачастую расположен под углом к этой оси или ассиметрично;

- нрав завитка изломанный, интенсивно удлиненный и изогнутый в всевозможные стороны, воздушный изгиб, кажется будто это прямые линии;

- отсутствие больших композиционных акцентов;

- элементы узора в основном листья, цветы, букеты, они занимают почти все свободные пространства изделия.

Второй этап классицизма в художественной ковке.

Во второй половине XVIII века после рококо переменяется вторым этапом классицизма. Завиток заново выполняется мощный и развитый. Принадлежавший барокко и рококо гребень исчезает, зато активно применяются различные скульптурные формы - это акантовые листья, лавровые венки, всевозможные литые розетки и рельефы.

Рисунок в кованых решетках неоклассицизма выделяется отчетливостью и сравнительной простотой геометрии, присутствием хорошей амплитуды толщин элементов, то есть совмещения живых толстых и изящных тонких линий, включением в композицию большого количества рельефных скульптурных форм.

Потихоньку развитие простого рисунка и ясности геометрических линий приводит к воцарению ампира.

В начале XIX века сформировался как стиль ампир. Ампир является продолжением классического ордера. В своих творениях он использует античные контуры и формы.

Для кованых изделий ампира присуще нетрудные прямые линии, перекрестья и круги, также прямоугольные меандры, разные венки, ленты и рельефы, копья, стрелы, боевые топоры и военная атрибутика. Детали произведений ампира иногда линейные, иногда скульптурные, то есть свойственные технологии литья, поэтому ковка временами многочисленна, но не увлекательна и малозначительна.

Кованые изделия в данном направлении появились с открытием античного искусства древних Помпей.

В середине XIX века после стиля ампир приходит историзм. Он как бы делает итог античности. Он содержит в себе все классические стили: классицизм, барокко, рококо, но несколько их видоизменяет и перемешивает.

В историзме завиток становится одной из главных частей композиции. В решетках в стиле историзма используется линейная композиция, которая копируется от направлений барокко и рококо. В этом направлении завитки обычно не имеют гребни, а используются акантовые листья и венки, более свойственные классицизму.

Также историзм применяет мотивы ренессанса и готики, хотя обращается к ним очень редко.

Историзм - это, прежде всего период исканий, смены приоритетов. Старые стилевые рамки не отвечают духу времени, а новые идеи еще не сформировались. Поэтому историзм как бы «достает из сундука прошедших эпох» все, что было скоплено, и опять пересматривает и примеряет, не подойдет ли что-нибудь. В итоге даже удается создавать несколько своеобразных орнаментов. Но орнаменты эти больше подходят для техники литья. В кузнечном же деле историзм не показал ничего нового и интересного.

Дальнейшее развитие художественной ковки.

Художественная ковка в стиле модерн развилась в начале 20 века.

Модерн не признает обычаи и законы, а выдумывает и пользуется новыми формами и сочетаниями, которые, могут быть основаны на классике. Не смотря на это кованые творения нельзя подрисовать под какую-либо систематизацию и по- настоящему определить их стилевую направленность.

Новейший стиль воспроизводит в основном изящные, оживленные, олицетворенные кривые и динамичные линии в плоскости. Все движения спокойные, плавные, легкие. Художники-модернисты пытаются преодолеть старые растительные и звериные формы в исторических стилях. Ключом вдохновения являются листья, цветы, стебли, конфигурации и изгибы человеческого, природного, или тел животных. Для модерна характерны абстрактные и стилизованные, живые, растущие и дышащие формы разнообразных природных явлений. С особенной страстью художники изображают кривые, вогнутые и выпуклые формы этого направления. Модерн во всем старается распространить воздушные и мягкие формы, в отличие от прежних времен. Приход этого стиля затронуло и живопись, и скульптуру, и декоративное искусство, и архитектуру, даже прикладное кузнечное дело. В наше время пределы между отдельными видами искусства исчезают, и интерьер подвергается рассмотрению как единое целое вместе со всеми отдельными деталями ковки. Линейность появилась и в архитектуре. Все это из-за металлоконструкций, с помощью которых можно изготовить линейную конструкцию в плоскости. Однако изделие рассматривается, прежде всего, как стилизация и не исполняет ни какие функции.

Особенности стиля модерна в художественной ковке:

- прежде всего, два образа композиций: линейные декоративные композиции и линейные композиции с использованием объемных и выпуклых элементов;

- завитушка играет важнейшую роль, его линии стали предельно плавные и текучие;

- в орнаментах и композициях выражается четкость в асимметрии;

- обширное использование отделки чеканки на листе в совмещении с ковкой, а также всевозможных комбинаций различных металлов и сплавов -- меди, латуни, бронзы. Все это было сделано для усиления художественного впечатления;

- возвращение традиционных способов обработки металла и широкого спектра технических приемов (продевание, сварка, клепка и др.).

Оригинальный стиль XX века, выковавший в ковке свои новые, увлекательные особенности и характерные черты, является арт деко.

Арт деко отрыл очень обширное применение декорирования поверхности железа различными текстурами и фактурами. В кое-каких произведениях арт деко очень много завитков, которые так плотно соединены, что сами эти элементы превращаются в фактуру или текстуру.

Кованые изделия, сделанные в этот период времени, выделяются очень высоким качеством мастерства и оригинальными кузнечными способами, разрешающими связывать между собой огромное количество мелких и крупных деталей. кузнечный кованый ремесло узор

Арт деко четко геометрический стиль, а композиции этого направления в основном симметричны. В них отсутствуют формы, которые свойственны растительному модерну, нет пластической свободы модерна. Не смотря на все, это очень увлекательный и своеобразный стиль. В художественной ковке арт деко очень заметен и значителен.

Не все произведения в стиле арт деко содержат в себе завиток, но все там, где завиток используется, на него положена главная изобразительная задача. Отличительная особенность завитков в арт деко это бугристость. Вообще, этот элемент в арт деко учащенно прилагается при вставке некоторой декоративной поверхности.

Есть еще один стиль, в котором есть место для металлических конструкций. Этот стиль не настал из прошлого, а направлен в будущее. Кухонная мебель, выполненная в этом стиле, встречается очень часто. Этот стиль отдает предпочтение сдержанности и максимальной функциональности. Он называется - хай-тек и для него свойственно влечение к употреблению самых новых способов во всем, подключая обработку металлов. Не смотря на это, кованые предметы, произведенные дедовским способом, могут целиком и полностью гармонично вписаться в этот стиль, как живая связь между прошлым, настоящим и будущим.

Даже из такой краткой экскурсии в историю художественных стилей, можно увидеть, что этот вид декоративно-прикладного искусства был явлением оживленным, развивающимся, отражающим разные стили и смены эпох, а также расстановку сил на социальной арене.

Железо хорошо сочетается с любым материалом, оттого и любое художественно выкованное изделие будет гармонично дополнять любую обстановку, не смотря на то, в каком стиле она выполнена.

Размещено на Allbest.ru