Методика преподавания на ударных инструментах

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Курс методики обучения игре на ударных инструментах имеет свои специфические сложности. Во-первых, группа ударных инструментов по численности, разнообразию состава инструментов и техник овладения ими не имеет себе равных среди других групп инструментов симфонического оркестра. Во-вторых, роль ударных инструментов в современной музыке постоянно возрастает. Композиторы всё шире и многообразнее используют в своих произведениях ударные инструменты, трактуя их не только как ритмическую основу музыки, но и как одно из ярких выразительных и динамических средств композиции, источник новых тембровых сочетаний и красок. Музыкант-ударник в современном оркестре - это исполнитель-универсал, обладающий разносторонними навыками и виртуозным уровнем техники.

Исходя из вышеизложенного, курс методики обучения игре на ударных инструментах ставит перед собой следующие задачи:

· систематизация знаний студентов в области освоения различных ударных инструментов, их устройства, способов звукоизвлечения и техники игры;

· ознакомление студентов с основами педагогического процесса и практикой преподавания предмета.

· подготовка студентов колледжа к практической педагогической деятельности в ДМШ, эстетических центрах, коллективах художественной самодеятельности;

Большое внимание следует уделить вопросам начального обучения. В связи с общими проблемами музыкальных способностей специально и углублённо должен быть рассмотрен вопрос о выявлении природных данных того или иного ученика, позволяющих ему обучаться игре на ударных инструментах.

При изучении важно подчёркивать роль педагога по специальности в индивидуальных занятиях с учеником, его умение направлять всестороннее развитие ученика, способствовать совершенствованию его техники в широком понимании, воспитывать ритмическую стабильность и музыкальность исполнения.

Нужно обратить внимание на воспитание навыка игры в ансамбле, на особую роль ансамбля в формировании профессиональных качеств музыканта-ударника. Это связано не только с возрастающей популярностью ансамблей ударных инструментов как самостоятельного жанра современной музыки, но и с важностью воспитания в учениках чувства сопричастности к общему звучанию произведения, столь необходимого для исполнителей в оркестре. Непосредственно с этим связаны и вопросы артистичности исполнителя как оркестровой, так и сольной партий ударных инструментов.

Одна из важных и наиболее сложных тем - отражение различных тенденций развития музыки XX - XXI веков в методике овладения игрой на ударных инструментах. Здесь должен быть освящён целый ряд проблем, имеющих большое значение для практики музыкантов-ударников:

· особенности записи названий инструментов в современных партитурах, способы нотации в них партий ударных инструментов и различных штрихов;

· роль импровизационного начала в современной музыке (алеаторика);

· развитие воображения и стремление к изобразительности звучания.

1. Роль ансамбля в формировании профессиональных качеств музыканта-ударника

Будущий педагог должен хорошо усвоить необходимость при подборе репертуара учитывать индивидуальные особенности ученика, его наклонности, степень его музыкального развития. Репертуар должен подбираться с таким расчётом, чтобы он не превышал технические возможности ученика на данном этапе обучения. Основа репертуара специального класса музыкальной школы - это наиболее ценные образцы классической музыки, лучшие произведения отечественных и зарубежных композиторов современной музыки. Потребность в расширении репертуара диктует необходимость научить студента принципам переложений и аранжировок для ударных инструментов произведений, написанных в оригинале для других составов. Аранжировки должны максимально использовать характерные особенности ударных инструментов, не нарушая художественной целостности произведения и не выходя за рамки авторской концепции. Этот вопрос также должен находиться в поле зрения преподавателя при проведении практических занятий курса методики.

Сквозным принципом методики обучения игре на ударных инструментах является организация планомерной, систематической работы в специальном классе по совершенствованию и росту исполнительского мастерства будущего специалиста. Развитие умения работать над материалом учебной программы, творчески, самостоятельно мыслить, проявлять инициативу - вот главная задача методики. Педагог должен повседневно заниматься эстетическим воспитанием ученика, расширять его кругозор, заботиться о его гармоничном развитии. Для осуществления всех этих сложных задач требуется подлинно творческое отношение самого педагога к своему труду, его постоянное самосовершенствование как в профессиональном, так и в идейно-эстетическом плане.

Рациональная постановка при игре на ударных инструментах и её практическое значение.

Под понятием «постановка» подразумевается совокупность рационального положения и взаимодействия исполнительского аппарата и всего организма музыканта для игры на ударных инструментах.

Рациональная постановка включает в себя:

правильное положение корпуса, головы, спины, рук и ног;

правильный (удобный) способ держания палочек в руках и положение пальцев кисти при этом;

наиболее целесообразное расположение инструмента перед исполнителем, учитывая физиологические данные ученика;

обоснованные движения корпуса исполнителя перед инструментом (ксилофон, колокольчики, вибрафон, маримба).

Общие требования к постановке для игры на ударных инструментах заключаются в следующем:

1. корпус и голову необходимо держать ровно и прямо, грудь слегка приподнята, а плечи развёрнуты;

2. руки сгибаются в локтевых суставах, при этом создавая прямой угол, и незначительно отводятся от туловища;

3. пальцы на палочках нужно держать без напряжения в округло-согнутом положении; ноги должны принять удобную и устойчивую позицию для игры стоя, немного расставлены в стороны, либо одна из них несколько выдвинута в перёд;

4. для игры сидя не рекомендуется садиться глубоко на стул;

5. ноги должны быть расставлены примерно на ширину плеч и немного выдвинуты в перёд, ступни слегка развёрнуты;

6. при выполнении правил постановки играющему не следует допускать напряжения (зажатости) в каких-либо частях тела;

7. весь исполнительский аппарат должен находиться в оптимально благоприятных и естественных условиях.

Устранение недостатков

Прочно уяснить и во время игры строго придерживаться (всех) правил рациональной постановки

Для выявления отклонений от норм постановки практиковать занятия перед зеркалом

Периодически (через 30-60 минут занятий) давать отдых утомлённым от игры мышцам рук и ног.

Методика проведения урока.

Каждый отдельный урок нужно рассматривать как одно из звеньев в общей цепи учебного процесса.

Методика проведения урока сводится к следующим целям:

проверка домашнего задания;

работа в классе над инструктивным и художественным материалом, сообщение и закрепление новых заданий;

определение домашнего задания к следующему уроку.

В первом разделе урока - ученик отчитывается о результатах своей самостоятельной работы и выполнении рекомендаций педагога.

Без проверки нет исполнения - это правило в музыкальной педагогике обязательно!

Педагогу необходимо выслушать ученика без остановки, запомнить все особенности его игры, выявить недостатки и достоинства. Полезно отметить имеющиеся достижения: поощрение придаст ученику силы и уверенность в его дальнейшей работе.

Нельзя обрушивать на ученика сразу множество замечаний, достаточно указать на общий характер исполнения, на важные детали и грубые ошибки.

Важным моментом урока является повторение пройденного материала, например, гамм или этюдов. Повторение способствует более крепкому и быстрому усвоению учебного материала, успешному накоплению навыков.

Второй раздел урока - занимает центральное место, так как без получения и усвоения суммы новых знаний ученик не может двигаться вперёд.

При работе над музыкальным материалом в классе важно, чтобы ученик при непосредственном участии педагога выбирал нужный темп, правильную аппликатуру, соответствующую динамику.

Новый материал, который предлагается ученику, должен учитывать степень его подготовленности и вытекать из предыдущего материала, то есть необходима последовательность в обучении.

Третий раздел урока - отводится для определения домашнего задания. Педагогу необходимо разъяснить содержание учебного задания, поставить конкретные задачи исполнительского характера. Для того чтобы ученик лучше усвоил объём требований в музыкальных школах, для записи задания существует дневник.

Цели урока:

Подведение краткого итога самостоятельных занятий учащегося.

Сообщение новых знаний и получение навыков для дальнейшего обучения (работы).

Содержание урока составляет:

изучение упражнений;

гамм, трезвучий, арпеджио, септаккордов;

этюдов;

художественных произведений;

оркестровых партий;

чтение нот с листа.

На разных этапах обучения роль и соотношение инструктивного и художественного материала меняются.

Так на первых уроках исполняются упражнения и лёгкие пьесы. Позднее гаммы, этюды и чтение нот с листа.

Педагог должен спланировать занятие таким образом, чтобы при исполнении учеником художественного произведения присутствовал концертмейстер.

Роль педагога в проведении урока:

творчески подходить к проведению урока;

внимательно учитывать индивидуальные способности и особенности ученика;

спокойно реагировать на недостатки исполнения, указывая пути их устранения;

использовать сочетание метода рассказа и показа или демонстрацией исполнения на инструменте;

быть творчески эмоциональным в раскрытии характера произведения.

Начальное обучение и проведение первых уроков. Репертуар 1 - 3 классов ДМШ.

Первые уроки ученика должны находиться под зорким контролем педагога. Они являются тем фундаментом, на котором закладываются основы рациональной постановки, работы рук (плеча, локтя, кисти, пальцев).

Открываются практические пути к усвоению и закреплению важнейших игровых навыков, к пониманию музыки как творческого процесса.

Педагогический процесс связан с индивидуальностью ученика, с его физиологическим и психическим складом. Поэтому подход к каждому из учеников должен осуществляться с учётом индивидуальных особенностей.

В начале обучения необходимо показать учащемуся, с какими инструментами ему предстоит работать (пэд - резиновый барабан или имитация барабана из резины, малый барабан, ударную установку,ксилофон, колокольчики, вибрафон), объяснить их устройство и принцип работы. Чтобы в самом начале заинтересовать ученика,необходимо продемонстрировать ему записи выдающихся исполнителей или самому выразительно исполнить на звуковысотных ударных инструментах некоторые музыкальные отрывки из произведений либо fills - (брейки, сбивки, сетки, перебивки) на ударной установке.

Преподаватель должен разъяснить учащемуся цели и задачи учебного процесса на доступном языке.

Пять основных правил.

Занятия каждый день!

Счёт вслух!

Не спешить!

Слушать метроном!

При игре руки и ноги (исполнительский аппарат) расслаблены!

Педагог разъясняет ученику музыкальные понятия: аппликатура, динамика, таблица длительностей нот.

Таблица длительностей и пауз это начало всего учебного процесса, так как каждая длительность имеет определённую отработку ударов (плечевой, локтевой, кистевой). Объясняется и показывается постановка исполнительского аппарата параллельно с изучением длительностей и пауз. Подробно излагается приём извлечения звука на одном пэде без инструмента. Плечи при игре должны быть максимально расслаблены. Педагог может, при необходимости, массировать плечи учащегося, добиваясь свободы в плечевых суставах ученика.

Как только у ученика получаются свободные и хлёсткие удары, начинается процесс счёта вслух с игрой.

Корпус учащегося не должен нагибаться вперёд, спина прямая, руки согнуты в локтях (под прямым углом), локти чуть отведены от туловища. За этим необходимо тщательно следить.

Все задания, замечания и рекомендации педагог должен фиксировать в тетради учащегося, так как каждому инструменту необходимы свои упражнения, темпы, этюды, это связано с особенностями ударных инструментов. Записи в тетради дают системный контроль над развитием и ростом ученика.

Первое домашнее задание - это запоминание наизусть теоретического материала, понятий и правил (аппликатура, динамика, длительности, размеры, парадидлы). Исполнение таблицы длительностей и пауз.

Можно рекомендовать занятия перед зеркалом, чтобы визуально следить за положением исполнительского аппарата (рук, спины, головы, ног).

Если ученик усвоил постановку исполнительского аппарата, то педагог даёт новый материал, направленный на развитие моторики, координации; упражнение «двойка», парадидлы. Для читки нот и динамики можно рекомендовать сборник «Ритмические упражнения для малого барабана» (Егорова и Штейман). Упражнения, связанные с координацией (рудименты), исполняются на ударной установке двумя руками в малый барабан (левая рука) и напольный том (правая рука). С этого момента в процесс обучения подключается работа с метрономом. Задания должны исполнятся в определённых темпах под метроном.

В дальнейшем действует одно из основных правил: весь новый материал разбираем и проигрываем без метронома, далее повторяем под метроном в заданном темпе!

С первых уроков ученика надо приучать писать ноты, практика показывает, что это является важнейшим средством повышения музыкальной грамотности, а навык красиво и быстро писать будет полезен на всём протяжении творческой деятельности.

Каждый следующий урок начинается с проверки выполненного домашнего задания.

Необходимо указать на ошибки в ранее заданном материале и пути решения (преодоления) этих ошибок.

В дальнейшем процессе обучения преподаватель даёт новый и достаточно трудный материал для начинающего музыканта: «сложные ритмические задания» из школы игры на ударных инструментах (Купинского). Это упражнение исполняется на пэде и знакомит учащегося с такими группировками, как триоль, квинтоль, секстоль, септоль, октуоль.

Накопление учеником новых музыкальных знаний должно быть постепенным.

Пройденный материал, который составляет ежедневные упражнения (разминку) на пэде, необходимо доводить до определённого темпа под метроном. Всё это проходит под контролем педагога.

Если у ученика обнаружены хорошие способности, и он успешно справляется с заданиями, педагог может показать ему постановку и приёмы звукоизвлечения на другом инструменте класса ударных, например, на ксилофоне, а так же увеличить нагрузку для повышения исполнительского уровня.

Первое, что показывается на ксилофоне - это постановка исполнительского аппарата, перемещение ученика за инструментом, специфика звукоизвлечения. Объясняется первая гамма, её строение. Исполняется и показывается всё в гамме (C-dur) без метронома, так как ученику необходимо привыкнуть к звуковысотности инструмента. Исполняются одиночные удары, двойные удары, триоли, шестнадцатые, квинтоль, секстоль, септоль и октуоль. Самое важное - это ровность ударов, наносимых по поверхности брусков. Звук должен быть одинаковый на (mf), и удары должны следовать друг за другом через равные промежутки времени, при этом группировки должны чётко звучать каждая на своём бруске.

Как только ученик освоил извлечение простейших звуков, педагог предлагает ему сыграть первые несложные пьесы.

Изучение художественных произведений начинающими предполагает присутствие в специальном классе концертмейстера. Игра в сопровождении фортепиано должна быть регулярной и обязательной на всём протяжении обучения в ДМШ. Играя с аккомпанементом, ученик глубже проникает в содержание музыки, получает начальные навыки ансамблевой игры, привыкает к чёткой атаке звука.

Последующая работа с начинающими посвящена закреплению изученного, освоению новых упражнений (на интервалы, тремоло) и разучиванию новых пьес, как правило, в медленных и умеренных темпах.

По мере закрепления и усвоения навыков исполнения упражнений и пьес на ударных инструментах (малый барабан, ударная установка, ксилофон), ученик может приступить к работе над гаммами, арпеджио, упражнениями и этюдами являющимися существенным средством в развитии техники игры на ударных инструментах.

Каждый день ученик должен заниматься над гаммами, следить за ровностью движения, точностью интонации, чёткой атакой, чистотой переходов от одного звука к другому.

Работа над упражнениями, этюдами и пьесами связана с овладением всем объёмом клавиатуры (3 - 4 октавы), аппликатурой, метроритмом, штрихами.

Так как в классе ударных инструментов не один инструмент, а несколько, время урока нужно распределить так, чтобы успеть поработать на каждом инструменте.

Проведение урока.

Пэд - проверка задания для малого барабана и читка нот с листа. Указания на ошибки и недочёты, пути решения (исправления) ошибок. Разбор и объяснение нового материала.

Ксилофон, колокольчики - проверка упражнений, гамм, арпеджио, этюдов, пьес. Указания на ошибки и недочёты, пути решения (исправления) ошибок. Разбор и объяснение нового материала.

Вибрафон (2 - 3 классы) - проверка упражнений и пьес. Указания на ошибки и недочёты, пути решения (исправления) ошибок. Разбор и объяснение нового материала.

Ударная установка - проверка упражнений, этюдов, соло, пьес. Указания на ошибки и недочёты, пути решения (исправления) ошибок. Разбор и объяснение нового материала.

Направление работы в старших классах ДМШ. Репертуар 4 - 5 классов ДМШ.

Как только элементарные приёмы игры на инструментах освоены учеником, педагог начинает постепенно повышать к нему требования и усложнять задачи.

Занятия в старших классах ДМШ осуществляются по следующим направлениям:

Закрепление рациональной постановки.

Работа над развитием ровности звука (ударов).

Совершенствование технических приёмов игры.

Воспитание навыков художественного воспроизведения музыки.

1.Правильной постановкой считается наиболее целесообразное расположение палочек в руках, свободное (не зажатое) движение рук при игре, контроль палочек пальцами рук (палочки не выскакивают из рук, находятся в ладонях и придерживаются пальцами), удобное положение корпуса, головы, рук и ног.

В процессе игры постановка у каждого ученика видоизменяется в зависимости от индивидуальных физиологических особенностей строения тела (пальцев, кистей, длинны и толщены рук и ног, роста и веса).

Ученик сам или с помощью педагога приспосабливается к инструменту, осваивает формы движения за инструментом, находит свою «зону относительного комфорта».

Педагог никогда не должен навязывать ученику копирование стандартных форм постановки палочек в руках и движений рук и ног при игре без учёта индивидуальных особенностей учащегося, это может затормозить исполнительские возможности ученика.

2.Повседневная работа над качеством звука начинается с первых шагов обучения. Ученик должен ясно представлять себе, какое звучание требуется от него в том или ином случае. Поэтому педагог должен ставить перед учеником определённые звуковые задачи.

Основные характерные качества звука - тембр, интонация, произношение и ведение, соединение и окончание, динамическая окраска. Они во многом зависят от правильной методической направленности обучения.

Рациональная постановка существенно влияет на качество звука. Основным недостатком в развитии красивого звука является отсутствие свободы в движении рук, ног и всего корпуса учащегося. С задачей образования качественного звука связана и выработка у учащегося навыка выносливости рук при подвижном и длительном исполнении упражнений под метроном.

Внимание к качеству звука должно проявляться учеником и при работе над гаммами и этюдами, и особенно художественными произведениями.

3.Совершенствование технических приёмов игры связано с выносливостью рук, гибкостью кистей, хваткостью пальцев.

С первых уроков ученик должен понять, что всякий технический приём приобретается и становится устойчивым в результате многократных, терпеливых и сознательных повторений различных исполнительских движений.

Исполнение двойных ударов (двойка), парадидлов, рудиментов, гамм, арпеджио, Д 7, Ум 7, становится непременным условием ежедневных занятий ученика.

Музыкальные средства, способствующие совершенствованию исполнительской техники;

Кроме перечисленных двойных ударов (двойка), парадидлов, рудиментов, гамм, арпеджио, Д 7, Ум 7 , можно выделить также:

работа над метром, темпом, ритмом. Под метроном со счётом вслух;

оркестровые соло и оркестровые партии;

совместная игра в дуэтах, трио, квартетах, квинтетах;

исполнение этюдов;

чтение нот с листа;

работа над штрихами;

работа над динамикой.

4.С первых уроков ученик должен внимательно слушать и переживать звучащую музыку, различать её характер, определять музыкальные образы и настроения.

Для лучшего контроля над собственной игрой рекомендуется применять звукозаписывающие устройства.

На протяжении всего процесса обучения педагог должен воспитывать у ученика «чувство фразы», умение определять её начало, направленность и окончание.

На этом этапе от ученика требуется выполнение всех авторских или редакторских обозначений касающихся темпа, ритма, штрихов, агогики, динамики.

Игра любого исполнителя не достигнет художественной цели, если интонация будет неточной, фальшивой, исполнительский аппарат напряжен.

Педагог специального класса в музыкальной школе несёт ответственность не только за успешное развитие ученика, но и за правильное формирование его эстетического мировоззрения.

В роли средств расширения музыкального кругозора учащегося выступают:

посещение концертов, музыкальных спектаклей;

прослушивание музыкальных передач, записей;

исполнение музыки педагогом;

одновременное присутствие нескольких учеников на занятиях в специальном классе;

самостоятельное совместное музицирование учащихся.

Организация самостоятельных занятий учащегося.

Важнейшей составной частью учебного процесса являются самостоятельные занятия, на которых совершенствуются знания, приобретаются навыки и умения, необходимые для успешной практической деятельности музыканта.

Музыкальная педагогика подчёркивает, что самый опытный, квалифицированный педагог лишь определённым образом организует и направляет познавательную деятельность обучаемых. Тем не менее, большая роль в процессе познания осуществляется самим обучаемым. Самостоятельный труд развивает у учеников такие качества, как организованность, дисциплинированность, инициативу, волю, упорство в достижении поставленной цели. Вырабатывает умение сопоставлять и анализировать различные факты и явления, учит самостоятельному мышлению.

Таким образом, самостоятельная работа служит главным средством воплощения полученных знаний в убеждения и практические навыки.

Важнейшими условиями самостоятельных занятий является регулярность, последовательность и целенаправленность.

Музыкальная педагогика исходит из того, что исполнительство на ударных инструментах - это особый вид трудовой деятельности музыкантов, в процессе которой происходит работа целого комплекса психофизических функций организма таких, как зрение, слух, память, двигательные реакции, физические и эмоционально-волевые усилия, образно-эстетические представления.

Известно, что пропущенный день занятий невосполним даже двойной нормой в последующие дни.

Последовательность занятий непосредственно связана с регулярностью и систематичностью. Она означает, что самостоятельные занятия должны носить строго продуманный характер, исключающий случайность, хаотичность и самотёк.

Переход от простого к сложному, от известного к неизвестному, от частного к общему распространяется как на каждое отдельное занятие, так и на обучение в целом.

Последовательность работы над совершенствованием исполнительского мастерства музыканта выражается в повседневном и обязательном исполнении рудиментов, упражнений, этюдов, арпеджированных трезвучий, септаккордов, художественного репертуара, ансамблевых и оркестровых партий.

Обязательное исполнение всего заданного материала происходит строго по записям в тетради учащегося.

Целенаправленность индивидуальных занятий предполагает правильный выбор и рациональное применение различных методических приёмов в работе над музыкальным материалом.

Профессор Г.Орвид писал: «Путь к исполнительскому мастерству лежит через кропотливые, долгие и нелёгкие тренировки, скажем точнее, через чёрную работу. Необходимо научиться владеть динамикой, штрихами, развивать не только мышечную и музыкальную память, научиться рационально использовать имеющееся время и для практических занятий, и для работы мысли».

Исходя из этого, ученик должен ясно представлять, для чего, с какой целью он выполняет то или иное упражнение, каково его учебное или практическое назначение и как правильно над ним работать.

2. Схема ежедневных занятий

Упражнения для разминки рук 5-минут (палочки).

Упражнения для разыгрывания 15-минут за это время приводятся в рабочее состояние суставы рук (плечи, локти, кисти, пальцы), (пэд).

Отработка упражнений и этюдов (читка нот с листа) 10-20 минут (малый барабан).

Работа над гаммами и арпеджио 15-20 минут (ксилофон). Гаммы исполняются в две октавы (восьмые, триоли, шестнадцатые, секстоли), а так же приёмом тремоло. Ежедневно необходимо работать над одной, двумя гаммами.

Работа над упражнениями и этюдами 20-30 минут (ксилофон).

Работа над аккордами 15-20 минут (вибрафон).

Отработка упражнений, этюдов 30-40 минут (ударная установка ).

Работа над пьесами и оркестровыми партиями 40-60 минут (ксилофон, колокольчики, вибрафон, маримба, малый барабан, ударная установка).

Схема составлена из расчёта двух часов самостоятельных занятий в день.

Методика работы над гаммами, арпеджированными трезвучиями и септаккордами.

Исполнение гамм и арпеджио способствует свободному овладению аппликатурой на инструменте (ксилофон), достижению полноты и ровности звучания его регистров, развитию и воспитанию ладовых слуховых представлений, а также совершенствованию исполнительской техники. Овладение ими даёт возможность исполнителю применять усвоенные (готовые) технические формулы при изучении этюдов, пьес, оркестровых партий, что значительно сокращает объём работы над ними и облегчает задачу их освоения.

Изучение гамм и арпеджио следует начинать с первого года обучения.

До исполнения гамм музыкант должен хорошо изучить теоретические принципы строения мажорных и минорных гамм, их арпеджио.

Начинать изучение гамм следует с (C-dur), так как эта гамма наиболее проста для восприятия аппликатуры.

Ежедневно музыкант должен работать над одной, двумя гаммами. Темп исполнения гамм зависит от уровня подготовки музыканта.

Гаммы, арпеджированные трезвучия и септаккорды принято исполнять в следующей последовательности:

мажорная гамма (тремоло, восьмые, триоли, шестнадцатые, тремоло);

мажорное трезвучие в прямом движении (тремоло, восьмые, триоли, шестнадцатые, тремоло) и в обращениях (триолями и шестнадцатыми);

(Д7) в прямом движении и обращениях с разрешением в тонику;

минорная гамма (мелодическая, гармоническая);

минорное трезвучие в прямом движении и в обращениях;

(Ум7) (гармонического минора) в прямом движении и в обращениях с разрешением в тонику.

При исполнении гамм необходимо соблюдать следующие принципы;

Утверждение тонического начала: все гаммы, тоническое арпеджио и их обращения начинаются и заканчиваются тоникой; обращения (Д7) и (Ум7) разрешаются в тонический звук.

Определённое использование диапазона инструмента: гаммы, арпеджированные трезвучия и септаккорды исполняются в две октавы.

Определённое ритмическое оформление (Схема): начинают исполнять гамму приёмом тремоло в две октавы. Следующее ритмическое оформление это слитно исполненные, без перерыва в две октавы; восьмые, триоли, шестнадцатые. Последний звук, тоника, исполняется на тремоло.

По такой же схеме исполняется тоническое арпеджио.

(Д7) и (Ум7) исполняются по той же схеме, и разрешаются в тоническое арпеджио шестнадцатыми. Звук тоники исполняется приёмом тремоло.

В процессе работы над гаммами и арпеджированными трезвучиями музыкант должен добиваться следующего:

Ритмичности исполнения:

Постоянно ощущать пульсацию счётных долей. Слушать метроном.

Соблюдать ровную пульсацию мелких длительностей внутри ритмических групп.

Применять рациональную аппликатуру.

Чистоты интонирования, для чего необходимо:

Знать правила интонирования и иметь твёрдые слуховые представления исполняемых мажорных и минорных гамм, арпеджированных трезвучий, (Д7) и (Ум7).

Точно попадать на необходимый брусок. Конкретно наносить удар в центр бруска, что делает звук более полным и точным по интонации.

Избегать ударов по краям бруска. Удар в край бруска делает звук тусклым и менее точным по интонации.

Ежедневное изучение новой гаммы и закрепление пройденных гамм

Даны гаммы для изучения; (A-dur)-(fis-moll)+ (Д7),(ум7)

1-ый день; повторяем пройденные гаммы (C-dur)-(a-moll)+(Д7),(ум7)

Далее учим (A-dur)-(fis-moll)+ (Д7),(ум7)

2-ой день; повторяем пройденные гаммы (F-dur)-(d-moll)+(Д7),(ум7)

Далее учим (A-dur)-(fis-moll)+ (Д7),(ум7)

3-ий день; повторяем пройденные гаммы (G-dur)-(e-moll)+(Д7),(ум7)

Далее учим (A-dur)-(fis-moll)+ (Д7),(ум7)

4-ый день; повторяем пройденные гаммы (D-dur)-(h-moll)+(Д7),(ум7)

Далее учим (A-dur)-(fis-moll)+ (Д7),(ум7)

5-ый день; повторяем пройденные гаммы (B-dur)-(g-moll)+(Д7),(ум7)

Далее учим (A-dur)-(fis-moll)+ (Д7),(ум7)

6-ой день; повторяем пройденные гаммы (с начала) (C-dur)-(a-moll)+(Д7),(ум7)

Далее учим (A-dur)-(fis-moll)+ (Д7),(ум7)

7-ой день; повтор 2-ого дня

8-ой день; повтор 3-его дня

9-ый день; повтор 4-ого дня и так далее до технического зачета. После технического зачета добавляется новая гамма в схему и изучается по схеме.

ТЕМА №8

Методика работы над упражнениями и этюдами.

Важным условием совершенствования исполнительского мастерства музыканта является работа над специальными упражнениями.

Упражнения

Под упражнениями понимается музыкальный материал инструктивного характера, предназначенный для технической тренировки.

Отличительной особенностью упражнений являются: краткая форма изложения музыкального материала, узко направленная цель.

В исполнительской практике применяются упражнения следующих видов:

Упражнения над звуками продолжительной длительности (тремоло).

Упражнения на интервалы (терция, кварта, квинта, секста, септима, октава).

Упражнения на овладение приёма «Двойка».

Упражнения предполагают исполнение интервальных скачков, ритмических рисунков, аппликатурных комбинаций, мелизмов.

Часто так же упражнения создаются для освоения технически трудных мест в этюдах, пьесах, оркестровых партиях.

В упражнениях над тремоло пользуются такими методами как:

Игра в медленном темпе со счётом вслух, под метроном;

Игра с ускорением темпа, соответственно ускоряется частота ударов в тремоло;

Применение динамики.

Отрабатывая поставленную в упражнении задачу, нужно соблюдать темп, метр и ритм (слушать метроном); следить за чёткостью начала звука, ровностью его ведения и точностью окончания; контролировать качество динамических оттенков; правильно исполнять ритмические рисунки.

Работать над упражнениями необходимо активно и целенаправленно, не допуская механического проигрывания от начала до конца.

Этюды

Этюды занимают промежуточное положение между упражнениями и художественными произведениями.

Основная цель этюдов:

развитие подвижности и выносливости рук;

овладение аппликатурными трудностями;

развитие метроритмического чувства;

развитие читки нот с листа.

Все этюды, несмотря на различие целей, служат важным средством накопления исполнительского опыта, подготавливают музыканта к продолжительным физическим нагрузкам.

Для того, чтобы добиться качественного исполнения этюдов, музыкант должен овладеть рациональными методами работы над ними:

Осознать целевую установку этюда

Определить общий характер его музыкального содержания, темп, ладотональность, технические трудности, агогические нюансы.

Методика работы.

Проиграть этюд в медленном темпе (без метронома со счётом вслух).

Определить план работы над этюдом.

Тщательно отработать наиболее трудные места и технические детали.

Связать эти детали в более крупное построение.

Технические трудности проигрывать в медленном темпе (под метроном).

К настоящему темпу подходить постепенно, по мере усвоения текста.

Добиваться качественного звучания инструмента.

Тщательно анализировать причину недостатков и искать пути их устранения.

Завершением работы над этюдами должно стать свободное, выразительное исполнение.

Для развития музыкальной памяти этюды исполняются наизусть.

Работа над музыкальными произведениями.

Художественное прочтение музыкальных произведений является конечной целью технической подготовки и играет определяющую роль в процессе развития исполнительского мышления музыканта.

В начальный период обучения изучаются произведения несложные по форме и содержанию. Это танец, песня, вальс, скерцо, ария, марш, этюд. Их усвоение способствует формированию навыка ясно и выразительно излагать музыкальную мысль, передавать различные настроения, развивать основные музыкальные способности, воспитывать художественное, образное мышление.

По мере приобретения исполнительского опыта музыкант может переходить к таким сочинениям как сюита, соната, фантазия, концертино и концерт.

Наибольшую сложность представляет исполнение концерта и сонаты, которые имеют развёрнутое строение и воплощают сложный мир человеческих чувств и переживаний.

Работа над художественными произведениями условно делится на три этапа.

I этап - формирование исполнительского замысла.

Музыкант знакомится с произведением, уясняет его строение форму, ладотональность, темп, метроритмические особенности, агогические нюансы, технические трудности, динамическую линию.

В этот период рекомендуется:

изучать особенности стиля композитора;

проиграть произведение в медленном темпе (без метронома со счётом вслух);

определить характеры частей темповые отклонения, фразировку;

составить план работы над произведением.

II этап - техническое и художественное освоение произведения.

Начинать изучение произведения рекомендуется в учебном медленном темпе (без метронома, со счётом вслух), что позволяет осознать каждую исполнительскую трудность.

Трудные технические пассажи нужно расчленять на составные элементы, наметить наиболее удобную аппликатуру.

В разучивании произведения важной задачей становится овладение исполнительскими выразительными средствами, необходимыми для воплощения художественного содержания.

Методика воспитания и развития музыкального ритма.

Чувствовать ритм в музыке, паузах, перед исполнением произведения, взять верный темп - это значит обладать чувством ритма. Ритм - одно из выразительных средств в музыке, он является той основой в музыке, которая очень трудно поддаётся как объяснению, так и воспитанию. Каждый музыкант чувствует темп, метр и ритм по-своему. Чувство ритма необходимо воспитывать с первых шагов обучения. Педагог должен добиваться от ученика самого строгого и чёткого исполнения ритмического задания, как в простом упражнении, так и в сложном, особенно в гаммах, арпеджио, этюдах и пьесах. Малейшая ритмическая неточность должна быть замечена и исправлена педагогом. Следить за ритмом и темпом нужно постоянно.

Для этого можно рекомендовать следующие упражнения:

Подчёркивание сильных долей такта.

Применение различных ритмических вариантов.

Расчленение сложных ритмических группировок на более простые.

Иногда! Полезно в виде упражнения акцентировать сильную долю ногой, но наиболее целесообразно исполнять произведение подметроном.

Музыкальный ритм всегда являлся выражением некоторого эмоционального содержания.

Начальное обучение на ударных инструментах (малый барабан, ударная установка) проводится по зарубежным стандартам, включающих в себя весь спектр рудиментарной техники, что позволяет правильно освоить рациональную постановку.

Обучение на ударных инструментах (ксилофон, колокольчики, вибрафон, маримба) проводится на лучших образцах народной, русской и зарубежной музыки. воспитание ударный инструмент музыкальный

Наличие школ, созданных Л.Стоуном, Ч.Вилкоксоном, Дж.Морелло, Дж.Чапиным, Егоровой и Штейман, Г.Бутовым, Ю.Кузьминым, К.Купинским, а также создание нового высокохудожественного педагогического репертуара позволяют значительно поднять уровень обучения в классе ударных инструментов, добиться единого гармонического развития художественных и технических навыков учащегося.

Размещено на Allbest.ru