Методическая разработка "Цветы"
Основные принципы и правила выполнения рисунка цветка, особенности изображения стеблей, листьев и цветков. Этапы проведения работы: определение пропорциональных основных отношений между стеблями, разработка конструкции цветка и бутонов, нанесение тонов.
Рубрика | Педагогика |
Вид | контрольная работа |
Язык | русский |
Дата добавления | 01.12.2014 |
Размер файла | 16,7 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Размещено на http://www.allbest.ru/
Методическая разработка «Цветы»
рисунок цветок бутон
Введение
Люди с незапамятных времен выращивают цветы в садах, оранжереях и в домашних условиях. Например, история возделывания гвоздики насчитывает более двух тысяч лет. С глубокой древности в Китае и Японии известна культура выращивания хризантем. В Японии стилизованное изображение цветковой «императорской золотой хризантемы» служит государственным гербом, а один из высших японских орденов называется «Орденом Хризантемы». Кроме того, ежегодно в октябре японцы пышно отмечают национальный праздник этого цветка.
Цветы - символ весны, олицетворение самого светлого и чистого на земле, поэтому воспевались еще в седой древности. Слепец тот, кто не способен радоваться и удивляться этим волшебным творениям природы. И радоваться и удивляться цветам всегда умели художники. В древнем Египте колонны храмов делали в виде пучков лотоса или папируса, а капители - в форме готовых раскрытых бутонов. Старинные китайские и японские свитки донесли до наших дней живые краски давно истлевших пионов, глициний, лилий. Дань красоты цветов всегда отдавали и мастера восточной миниатюры. Не будь цветов, бесконечно обеднело бы декоративно - прикладного искусства. А такие промыслы как Гжель, Хохлома, Жостова, вообще не существовали. Цветы издревле являются содержанием многих натюрмортов, деревья и кустарники вошли неотъемлемой частью в картины крупнейших мастеров живописи, растительные орнамент характерен для всего прикладного искусства. А сколько плодотворных идей черпают в мире растений архитектура и современный дизайн.
Цветы особенно побуждают к творчеству, они воспеты поэтами и художниками с незапамятных времен седой древности и способны выразить всю сложную гамму человеческих чувств - от грусти философских раздумий до бурного восторга. Они заслуживают того, чтобы их изучать и наблюдать так же, как и всю живую природу. Природа - наш главный учитель, в ней нет повтора и однообразия, все в ней ново, оригинально, сложно, изменчиво, каждый человек видит ее по-своему. У художника особое видение, его и надо воспитывать в себе. Научиться видеть и чувствовать больше и глубже, понимать природу и уметь художественно передать свои ощущения - вот наша цель. Достичь которую можно через каждодневный труд, творческий подход и напряженную работу души.
Окружающий нас мир, в том числе, конечно, и растительный, чрезвычайно интересен и многообразен. Чем больше изучаешь с карандашом и кистью в руке, чем больше пишешь и рисуешь, тем больше сделаешь для себя открытий там где, казалось бы, уже нечего открывать.
1. Методика работы
При выполнении рисунка цветка начинающий художник должен руководствоваться основным правилом - вести работу последовательно и методично от композиционного построения цветка на листе бумаги до детальной проработки с последующим обобщением. Размер рисунка диктуется поставленной задачей. Начинать работу нужно с простых заданий, например, выбрать для изображения головку отдельного цветка несложной формы и сделать быстрый набросок.
Если же вы не боитесь трудностей и ставите перед собой сложной задание. То целесообразно сделать предварительно несколько набросков с различных сторон и точек зрения, а затем уже приступить к длительному рисунку. Наброски позволяют быстро провести зарисовки различных цветов с целью их изучения.
Начальные упражнения ведут к более сложным трем типам изображения растений: аналитическому, обзорно-эмоциональному, орнаментально - пластическому.
Аналитические изображения:
Главная их цель - тщательное изучение инструкции растений, разбор его отдельных составляющих. Внешне они отличаются четкостью форм, вниманием к деталям. Чаще всего такие рисунки выполняются линией или четким штрихом. Возможна легкая подкраска акварелью (этюд М. Нестерова «Азалия»). На листе дано художественно совершенное и в то же время такое подробное изображение чудесного цветка.
Образно-эмоциональные изображения:
Подобные зарисовки и этюды направлены на выявление образа растения без особо подробной детализации, исполненные, как говорится, на едином дыхании, они передают непосредственность восприятия натуры. Работа должна идти быстро. Наиболее подходящий инструмент для рисунка - кисть, а также акварель, гуашь, тушь. Могут быть применены и мягкие сорта карандашей. Сам процесс работы не требует много времени и может быть закончен в несколько минут.
Как писать стебли:
Когда рисуешь растения, начинать нужно со стебля, учитывая разницу между древесными растениями и теми, что относятся к травам. Древесные растения подобны старцам, травянистые же - все тонкие и грациозные.
Так как в живописи трав воспроизводится их нежная грация, их структура может быть передана в трех позициях: движение вверх, низ падание вниз и горизонтальное положение. В каждой из этих трех позиций могут дополнительно разветвляться стебли, могут пересекаться, выдаваться, склоняться, могут быть и сломанные, но их всего три разновидности. Из ответвляющихся стеблей одни идут вверх, другие - вниз, одни расположены в фас, другие - с обратной стороны.
При пересечении стеблей нужно, чтобы ясно чувствовалась, какие из них впереди, какие сзади, какие толстые, какие тонкие.
Существуют три вещи, которых нужно избегать:
- когда стебли устремлены вверх, они должны передавать чувства, а не быть вытянутыми;
- когда стебли наклонены, они полны живого движения и не выглядят так, будто они истомлены;
- когда стебли стелются горизонтально, они должны пересекать друг друга, но при этом пусть не кажется, что они подпирают один другой.
Как писать цветы:
Есть разные цветы - большие и маленькие, в полном цвету и раскрытые на половину, расположенные высоко или низко, повернутые лицевой или обратной стороной. И когда они растут вместе, нет абсолютно сходных цветов. Не поднимай их головки, если не можешь дать почувствовать их грациозность и прелесть. Не склоняй их, если не можешь сделать парящими. Не располагай их попарно, если не можешь передать разницу между ними; они не должны соединяться как попало - композиция их должна быть строго продумана; они должны поднимать или склонять головки естественно, и, если они повернуты друг к другу, их взаимоотношения должны быть переданы в их пристальном взгляде. Все разнообразие их поз должно быть интересным.
Что касается самого цветка, то темное и светлое должны ясно ощущаться не только в группе цветов, в каждом цветке, но даже в отдельном лепестке.
Цвет стеблей в пору увядания - блеклый, во время полного цветения - свежий, а до начала цветения - темный. Цветы не должны быть одного темного тона, он должен чередоваться со светлыми тонами, темные тона должны акцентироваться более светлыми. Это выделяет темные тона и создает картину, приятную для глаз.
Секрет изображения цветов:
Цветы растут из чашечек, расположенных на ветвях, и господствуют над ними. Если часть цветов написана неудовлетворительно, не исправят дело. Прежде всего в цветах должна быть передана грациозность, потом уже ветвями и листьями дополнишь очарование. Окраска цветов должна казаться живой - вот-вот цветы заговорят. Так будут взволнованы сердца людей.
Секрет изображения листьев:
Там, где цветы, там, конечно, есть и листья. Листья необходимо изображать, соответственно прикрывая часть ствола или стебля, пусть они трепещут, подобно цветам, на ветру и под тяжестью росы. Когда цветки и листья правильно расположены и ясно выявлено соотношение тонов, тогда живопись растений лишена монотонности.
2. Этапы работы
Этап 1: Определили пропорциональные основные отношения между стеблями. Листьями и бутоном цветка. Не задерживали долго на детализации - это можно будет сделать на следующих этапах.
Этап II: Детально проработали конструкцию цветка и объемные формы его бутона. Проверили правильность тоновых градаций между освещенной частью цветка, тенью и бликами.
Этап III: После нанесения нужных тонов проверили себя. Обратили внимание на то, что даже самая темная область рисунка должна казаться воздушной, быть выразительной в тоновом отношении.
Этап IV: На завершающемся этапе обобщили рисунок - смягчили светотень и области контраста. Рисунок должен казаться единым целым.
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Методическая разработка лекции на тему "Депрессивные состояния". Методическая разработка практического занятия на тему: "Будем здоровы!". Методическая разработка формы контроля усвоения темы "Психологическое здоровье в старшем подростковом возрасте".
курсовая работа [41,5 K], добавлен 07.02.2010Роль учителя в учебном процессе. Методическая разработка - пособие, раскрывающее формы, средства, методы обучения. Урок иностранного языка в школе по программе среднего образования по теме "Путешествия". Практическая и воспитательная цели обучения.
реферат [27,9 K], добавлен 27.09.2010Основные цели и задачи организации детских оздоровительных лагерей, функциональные особенности их сотрудников. Порядок составления программы работы пришкольного лагеря, ожидаемые результаты ее выполнения. Методическая разработка творческого дела.
отчет по практике [40,3 K], добавлен 22.07.2010Сущность и структура технологического образования школьников. Основные направления модернизации технологического образования. Анализ раздела "Техническое творчество" и разработка план-конспекта уроков этого раздела. Методическая разработка урока.
курсовая работа [87,0 K], добавлен 01.12.2009Характеристика образовательного стандарта для профессионально технических училищ по общей биологии. Принципы построения и проведения урока биологии в средней школе. Методическая разработка практического занятия "Процесс развития проростка яровой пшеницы".
дипломная работа [509,1 K], добавлен 21.09.2012Построение процесса обучения психологии в соответствии с целью инновационного обучения. Проектирование сценария лекции и семинарского занятия, выражающегося в методической разработке. Методическая разработка лекции по теме "Психоанализ Зигмунда Фрейда".
курсовая работа [29,5 K], добавлен 28.02.2010Организационно-методическая разработка раздела "Газодинамика". Особенности проведения занятий с использованием инновационных технологий. Форма организации лекции. Теоретическое обоснование лекционной демонстрации "Механизм формирования ударной волны".
курсовая работа [3,0 M], добавлен 12.11.2014Методическая деятельность и её специфика в системе дополнительного образования детей. Основные функции методической службы. Методическая система образовательного учреждения. Основы управления методической работой. Содержание деятельности методиста УДОД.
курс лекций [93,2 K], добавлен 12.11.2008определение проблемы исследования и выделение ее основных составляющих, которые необходимо проанализировать. Подготовка рабочего плана проведения исследований, включающего этапы и оценку затрат. Определение первичных и вторичных источников информации.
курсовая работа [21,6 K], добавлен 26.04.2011Разработка плана проведения конкурса "Эрудицион"; его цели и задачи. Объявление правил интеллектуальной игры. Структура мероприятия: вступительное слово преподавателя, ответы на перечень вопросов, решение кроссворда и задач по различным темам физики.
разработка урока [1,1 M], добавлен 17.08.2013