Педагогічні засади викладання образотворчого мистецтва в школі

Размещено на http://www.allbest.ru/

Курсова робота

Педагогічні засади викладання образотворчого мистецтва в школі



Зміст

1. Теоретичні аспекти навчання ліпленні дітей у початковій школі

1.1 Історія розвитку скульптури

1.2 Народні глиняні іграшки

1.3 Облік вікових особливостей дітей під час навчання ліпленні

2. Особливості вивчення ліплення у початковій школі

2.1 Аналіз програм по образотворчого мистецтва

2.2 Методичні прийоми навчання ліпленні молодших школярів



1. Теоретичні аспекти навчання ліпленні дітей у початковій школі

1.1 Історія розвитку скульптури

Скульптура - одне з найстародавніших видів людської діяльності. Вона залежить від тих первісних часів, коли древні судини для води та з наївною безпосередністю, то, можливо, кінцем кременю, на черепках, на перших предметах речей домашнього вжитку увічнювали свій нехитрий побут. Кожна нова розкопування свідчить у тому, що різець, яким людина кресав зображення тварин і птахів на скелях і кістках, на стінах своїх печер, був побратимом молоту,огниву.

До цього часу над пісками Єгипту поруч із пірамідами, залиті пекучими сонячним промінням, колоси - левові тіла, увінчані людської головою. Це сфінкси, висічені з скель, загадкові та прекрасні.

Від часів епохи Стародавнього царства Єгипту до нас дійшла бездоганно виконана скульптура - знаменитий портретний дерев'яний рельєф «Зодчий Хесира».

Але велике диво, створене близько трьох із половиною років тому скульптором Тутмосом, - портрет дружини фараона Эхнатона. На той час людство кілька століть хвали образу вічної жіночності.

Міфи Стародавню Грецію розповідають про художника Пігмаліона, який, ненавидячи жінок, у своїй усамітненні якось створив зі слонової кістки статую дівчини Галатеї. Вона вразила художника своєю красою. Пігмаліон закохався у створену їм статую, і богиня краси Афродіта, почувши мольбі Пігмаліона, пожвавила Галатею.

У цьому легенді великий сенс. Усі пластичне мистецтво про мертвих схем завжди йшло до життя, до людини, для її найпотаємнішим думам.

Ближче за часом до нашої епосі мистецтво античних греків, досягла свого найбільшого розквіту дві з тисячі років тому вони. Грецький історик Плутарх писав, що у Афінах більше статуй, ніж живих людей. Ці статуї були «прекрасні, здавалося, вони живі, вони дихають». Образи грецької скульптури просякнуті духом ясною гармонії, скульптори оспівували красу людського тіла, красу тіла з красою душі. Мистецтво давньогрецьких скульпторів вічно, воно, як і понад тисячу років тому я, продовжує «доставляти нам художнє насолоду». Грецькі скульптори прославляли - життя, людини, мужність. І це і є вище призначення мистецтва.

Найбільш геніальним скульптором Відродження був Мікеланджело Буонаротті. Мікеланджело вважав: «Будь-яка статуя мусить бути так задумана, щоб їх можна було скотити з гори і жоден шматочок не відламався». Основним об'єктом творчості круглої скульптури є світ чоловіки й світ тварин (анімалістична скульптура). Славу кращого скульптора затвердила за Мікеланджело статуя Давида, поставлена площею Синьйорії у Флоренції на початку 16 в. До світу великий скульптури належать меморіальні ансамблі, монументи, погруддя, присвячені великим людей і історичних подій (монументальна скульптура), що втілюють почуття (схиляння, захоплення) сучасників. Встановлені на відкритих просторах, часто на природничих чи штучних узвишшях, монументи звернені до сучасникам і майбуттям поколінням. Найдавніші пам'ятники зводилися на вшанування богів, земних владик, полководців, потім пам'ятники творчим людям, діячів мистецтва. Існують пам'ятники улюбленим героям літературних творів. У Копенгагені на камені у моря сидить бронзова Русалонька, у місті Ханнибале (США) встановлено пам'ятник Тому Сойеру і Гекльбери Финну, у Смоленську поставлений пам'ятник Василю Теркину, коханому герою військових і повоєнних років. Зовсім недавно Санкт-Петербурзі мосту, перекинутому через річку Фонтанку, з'явилася пташка - пам'ятник «Чижику-Пижику».Скульптурние пам'ятники присвячуються і тваринам. У Римі на Капітолійському пагорбі поставлена етруська постать вовчиці як пам'ятник тієї, яка вигодувала легендарних засновників Риму - Ромула і Рема. У Парижі є пам'ятник знаменитому сенбернару Баррі, врятувало серед стосів 40 людина.

Скульптура то, можливо опорою в архітектурної конструкції, служити прикрасою фасадів, фронтонів, порталів храмів, укладати композицію мостів і тріумфальних арок (скульптура), прикрашати алеї, галявини,партери (садово-паркова скульптура).

Є дві різновиду скульптури: кругла, вільно розміщується у просторі, і рельєф, у якому об'ємні зображення розміщуються на площині.

Якщо опуклість рельєфу становить понад половини обсягу, його називають - горельєф, коли менш ніж - барельєф, і якщо рельєф потопає на площині - це рельєф. У сучасному побутовому побуті дрібна пластика може бути жанрові статуетки, настільні портретні зображення тварин, невеликі сувенірні моделі пам'яток.

У минулому столітті виникли й нових форм скульптури (зокрема ігрові, призначені для дитячих майданчиків). Отже, скульптура має важливе у житті людей, починаючи з ранніх епох виникнення людства. Через тисячі років до відома наших часів дійшли архітектурні пам'ятники й по сьогодні, ми захоплюємося їх красою та величністю. Однією з різновидів скульптури вважається народна глиняна іграшка.

1.2 Народні глиняні іграшки

Народна глиняна іграшка є одним із складових скульптурного образу. Працюючи з українськими народними глиняними іграшками діти одержують навички, що використовуються ними під час створення інших напрямів ліпних робіт, чому вироби стають виразнішими словами і за задумом, і з оформленню. Виразність дитячої ліплення залежить тільки від того, наскільки дитині вдалося передати форму і пропорції іграшки, а й від цього, як він зумів, прикрасити своєї роботи чи виліпити відповідні елементи оформлення фігурки.

Народна іграшка відкриває великі можливості й у дітей композиції. Вона різноманітна за стилем виконання. Уміння ліпити іграшки у різних стилях можливе лише за повному розумінні дитиною розбіжності у зображенні форми і декоративних прикрас. Треба лише частіше знайомити дітей із іграшками різних промислів, зі своїми особливостями, як скульптурними, і орнаментальними.

Показуючи дітям іграшку, викладач може направити увагу хлопців розкрити образу з погляду його виразності. Наприклад, пропонуючи ліпити ляльку з коромислом - «Водоноску», педагог розповідає, що зображує фігурка, запитує дітей, чи бачили вони, як носять воду на коромислах, потім перетворює їх увагу до пластичність форми, аналізує деталі одягу, становище рук, відер, які забавно розкачуються на коромислах.

Майже всі народні іграшки одноманітні за способом зображення. Це потрібно враховувати регулярно працюють з дітьми. Так, козли, коні барани, олені і ведмеді зображуються єдиним чином: тулуб і ноги роблять з одного шматка. Однотипне зображуються і птиці. Тому прийоми ліплення показують буде лише тоді, коли вперше ліплять предмет. Використання народних іграшок у процесі ліплення можуть призвести до типовості робіт як за способом зображення, а й у формі.

Тому іграшки слід підбирати в такий спосіб, щоб кожен персонаж був представлений різні варіанти. Це можна буде показати дітям розмаїття форм, пропорцій, розписів та способів зображення іграшок.

Слід також пам'ятати, що народна іграшка використовується лише процесі знайомства дітей із оточуючого життя.

Заняття з допомогою предметів народної творчості допомагають розвивати розумову діяльність дитини. Але це можливе лише тому випадку, якщо здійснюється планомірне, систематичне ознайомлення дітей із предметами народної творчості, у результаті діти будують декоративні роботи. У Росії її є кілька центрів з виготовлення традиційної глиняній іграшки та кожен із новачків має свої особливості в ліпленні і розписи.

Найвідомішими є: димковскі, филимонівскі, каргопольскі і калінінські іграшки.

Димковскі іграшки.

Вироби кіровських майстрів дивують пластикою форми, особливими пропорціями, незвичним за яскравістю візерунком. Усім подобаються живі, святкові, пишні по ліпному оформленню і розписи, козли, коні, півні з розписаними хвостами.

Димковска іграшка дуже специфічна. У створенні її форми й у оформленні є свої традиції, що виявляються, передусім, в статичності, пишності форм і яскравості забарвлення. Наприклад, у композиції «Мати з дітьми» постать жінки дивиться прямо собі, вона ніби завмерла у тому становищі. Якщо уважно оцінити інші іграшки, що зображують козлів, півнів, ведмедів, ця статичність відчувається й у них.

Суворо зберігають і підтримують традиції, встановлені колишніми майстрами, але кожна має свої особливості у роботі. У одних ляльки високі, ставні, в інших - трохи менше за величиною, ширше в плечах. По-різному вкладаються локони у баринь, різний поворот голови в тварин.

Відрізняються вироби і з колориту. Одні майстра працюють у теплих тонах: вони переважають вохра, червоний і "оранжевий кольору, інші - по холодних - блакитних і синіх. Одні вироби прикрашають густий мережею орнаменту, інші, вкриті візерунком.

Филимонівскі іграшки.

Так само відомим народним промислом є село Филимоново Одоевского району Тульської області, де роблять дивовижну глиняний іграшку. Село перебуває близько покладів хорошою білої глини. Можливо, те й визначило її промисел (легенда каже, що жив у в цих місцях дід Филимон, і робив іграшки). Звірі і домашні тварини, виконані художницями, відрізняються за формою і розписи. Іграшки кумедні, вигадливі й те водночас прості у виконанні і дуже виразні. Сюжети філімонівської іграшки традиційні - цебрини, солдати з еполетами, танцюючі пари, наїзники верхи, з тварин - корови, барани, з туго закрученими рогами, лисиця з півнем і таємничі істоти, прообраз яких важко сказати.

В усіх іграшок пружні тіла, довгі чи короткі ноги, витягнуті шиї із малими головками. Ці іграшки важко сплутати з будь-якими іншими, оскільки вони теж мають свої традиції у трактуванні форми і розписи. Потішні іграшки, що зображують довгоногих і витягнутих солдатів характерних костюмах: френч в талію і смугасті штани, які іграшки дивують своєї фантазією. Так, серед інших ляльок є чудовисько з головою оленя. У руках нього курка, на спині сидить індик, але в хвості - курча.

Особливою пластикою відливаються іграшки тварини. У баранів, корів і коней - маленькі голови на витягнутих шиях, а короткі ноги надають особливу стійкість всім постатям.

Усі іграшки дуже веселі і, якщо їх багато - це свято. Розпис яскрава, й нині переважно переважає жовтий, червоний, помаранчевий, зелений, синій та білий кольору. Можна тільки дивуватися, як, поєднуючи прості елементи (смуги, дуги, точки, пересічні лінії, що утворюють зірки), майстрині створюють дивовижні орнаменти, які красиво лягають в спідниці і фартухи фігурок. Розпис іграшок традиційна: коней, корів баранів забарвлюють смугами, а фігурки людей розписують, використовуючи все елементи найрізноманітніших поєднаннях. Особи фігурок завжди залишаються білими, і тільки невеликими штрихами намічаються очі, рот, ніс.

Каргопольскі іграшки.

Цікавою іграшкою є каргопольска. Каргополь - древній російський місто, оточений лісом. З давнини жителі цього міста та його околиць займалися гончарним справою. здебільшого вони робили посуд, горщики, миски для сметани. Деякі майстра виготовляли глиняний іграшку.

Дослідження засвідчили, сучасна каргопольска іграшка виникла з урахуванням домашнього селянського гончарного промислу, яка була ще у дев'ятнадцятому столітті у селі Гринево, розташованої неподалік Каргополя.

Однак у 1930 г. художній промисел занепав. Продовжувала робити іграшки лише талановита майстриня У.І. Бабкіна. Саме її виробам властиві кращі риси народної іграшки. У 1967 г. було створено каргопольскі майстерні з виготовлення глиняних розписних іграшок. У тому числі велике останнє місце посідають образи фантастичні, пов'язані з українськими народними язичницькими святами, супроводжуваними музикою, танцями, рядженими. Іграшки-свистульки були невід'ємною частиною свят.

Поруч із яскравими, дзвінкими за кольором іграшками пластика фігурок цього північного краю може бути суворої. Зображення людей даються з характеристикою, тому глядач може собі побут і спосіб життя для місцевих жителів. У іграшці бачимо відбиток сільської теми:баби з кошиками чи птахом до рук ляльки з прядками, бородаті мужики під час роботи, чи відпочинку. Каргопольской іграшці властиві і композиції - веселі трійки з сідоками в санях, танцюючі постаті, катання човном і ще сцени, точно помічені майстрами. Характерно зображення одягу персонажів: баби в кофтах і спідницях, інколи ж в сукнях, вся її голова хустку чи капелюшок, мужики в каптанах. Здебільшого сюжети динамічні, узяті з життя.

Люблять каргопольскі майстра зображати і тварин: ведмедя, зайця, коня, собаку, свиню, гусака і качку. Серед іграшок даного промислу можна зустріти і ті, прообрази яких пов'язані з легендами, наприклад.

Полкан - звір-людина, двоглаві коні і олені. У асортименті сучасних каргопольских іграшок зустрічаються сюжети на теми народних казок: «Вовк і семеро козенят», «Кіт, півень і лисиця» та інших.

Для каргопольської іграшки характерна умовність у трактуванні образу формою, пропорціям і забарвленні. Усі фігурки кілька приземкуваті, з короткими саме руками і ногами, тулуб подовжене, товста і коротка шия, та порівняно велика голова. Фігурки, що зображують чоловіків,- з густою бородою, яка виконується способом відтягування глини від загального обсягу голови. У жіночих фігурок спідниці як низьких дзвонів, що може створити враження реальності. Та оскільки талії у ляльок витягнуті, це врівноважує фігурку, роблячи стрункої і монолітною.

Каргопольскі майстра зображують звірів іноді динамічними, наприклад ведмідь слід за задніх лапках - момент нападу, собаці розставлено лапи і відкрита пащу, качка з відкритими крилами і витягнутої шиєю, готова до польоту. Що ж до розписи, вона зі свого колориту сувора і стримана. Але тепер майстра для пожвавлення іграшок вносять жовтий, блакитний і "оранжевий кольору. Ними розписуються ґудзики, намисто, дзьоби у птахів, відтінюється одяг. Основними елементами орнаменту є комбінації з від перетинання ліній, кіл, гілочок без листя, ялинок, крапок і смуг.

Ліплять іграшки частинами. Основою фігурки служить тулуб, яке разом із головою прикріплюється до заздалегідь виліпленої спідниці. Для зображення чоловічих постатей до тулуба прикріплюються ноги і руки як валиків. Місця сполук деталей старанно згладжуються, фігурки набувають пластичність. Ліплення вироби сушать один-два тижні і ліплять в печі.

І за формі, і з забарвленні сучасна іграшка виконується ретельніше, вона почала гарніше, яскравіше. Та заодно утратилась її наївність, що становило головну принадність зразків старих майстрів.

Серед майстрів, донесли по наш час традиції старої іграшки, відоміші У.И. Бабкіна і І.В. Дружинін. Нині у Каргополе трудяться потомствені майстра К.П. Шевельова, О.П. Шевельов, С.Є. Дружинін. Однак у основі зображень лежать старі народних традицій.

Калінінскі іграшки.

Майстра прикрашають іграшку налепами, що добре пов'язуються з її основний формою. Яскравий емалевий візерунок красиво доповнює фігурки, лягаючи на коричневий фон, оскільки виріб не ґрунтується і тлом є колір обпаленої глини. У основі своїй іграшка статична, але зустрічаються птиці з різко поверненими шейками і голівками, що дає їм особливу пластичність. Серед іграшок є півні, кури, гуси, лебеді, каченятами.

Ця початкова діяльність підводить дітей розуміти, що виконану роботу можна прикрасити, він стане цікавіше і гарніше. З яким віком знайомство дітей із народним мистецтвом розширюється, у зв'язку з що навіть завдання прикрашанням предметів стають складнішими. Діти починають ліпити і прикрашати орнаментом посуд, ляльок, тварин на кшталт народних іграшок. Поступово вони відбирати і поєднувати декоративні елементи, складати їх візерунок, поміщати його спочатку на плаский, та був на об'ємний предмет. Усе, це своє чергу розвиває у дітей потреба до створення гарних виробів, розвиває їх художній смак.

У кожній місцевості створювалися свої глиняні іграшки. Різнилися між собою іграшки особливостями ліплення і розписом.

Отже, народні іграшки своєї багатою тематикою впливають на задум дитини під час ліплення, збагачують уявлення про світ. З іншого боку, розростаються можливості дітей у сюжетної ліпленні. Народні глиняні іграшки слід вивчати, зважаючи на вікові особливості дітей.

1.3 Облік вікових особливостей дітей під час навчання ліпленні

Діти 6-7 років, які надходять до школи, мають украй низький рівень розвитку моторних навичок, що дуже яскраво проявляється у невмінні накреслити пряму лінію, написати друковану букву на зразок, вирізати з паперу і акуратно клеїти, малювати.

Численні психологічні дослідження свідчать, що існує прямий залежність між розвитком цих навичок і низькому рівні загального психічного і інтелектуального розвитку. У цьому переконатися, якщо учень може правильно відтворити графічний матеріал, він змогу значно успішніше оволодіває навчальної програмою загалом, і навпаки, що гірше розвинені ці навички, то більше вписувалося клопоту доставляє така дитина.

Зазвичай, ці навички бувають сформовані в дітей віком вже безпосередньо до старшому дошкільному віку. На процесі шкільного навчання відбувається їх вдосконалення.

Для розвитку дрібної моторики є безліч різноманітних вправ по ліпленні з глини і пластиліну. Займаючись ліпленням, діти починають розумітися на поєднанні декоративних елементів в візерунку і розташуванні їхнього лежить на поверхні предметів. У виробах народних майстрів бачимо різні орнаменти. І всі кожному за промислу специфічні. Якщо знайомити дітей із різними національними орнаментами вже у дошкільному віці, то діти рано починають відчувати характер, колорит вироби.

Вироби народних майстрів надають позитивний вплив на композиційне побудова сюжетів, створюваних дітьми. Зазвичай і під час сюжетних робіт залишається під впливом ілюстрацій казок, оповідань. Отже, дитячі скульптури хіба що не підпорядковуються правилам композиційної рішення скульптури. Але якщо дитячі сюжетні роботи порівнювати про те, що роблять народні майстра, можна відзначити спільні риси.

Дрібна народна пластика дає приклад ритмічного елементарного розташування предметів. Роботи школярів, виконані під впливом сюжетних народних глиняних іграшок, набувають стрункість і ритм.

Створення вироби з глини завжди пов'язані з вираженням його пластичних особливостей. Творчі здібності дитини під час ліплення можуть у різних напрямах: в попередньому створенні ескізів на папері для ліплення, в продумуванні елементів візерунка, розташування їх у обсягах, у створенні предметів декоративного характеру для прикраси приміщення, у вмінні знайти метод зображення оформлення предмета, у перенесенні навичок декоративної ліплення на зображення предметів недекоративного характеру і сюжетну ліплення.

Для моторної і зорової пам'яті необхідно організовувати дітей з зразком, яку здійснювати за такими етапах: спочатку дитина працює із постійної зорової опорою на зразок, потім час розглядання зразка значно скорочується по 15-20 секунд залежно від складної запропонованої роботи, але те щоб дитина устиг роздивитися і зразок.

У декоративної ліпленні велике значення має тут робота над формою. Чим частіше дитина спостерігає предмети декоративно-прикладного мистецтва, то швидше в нього накопичується досвід у вирішенні зорових образів. Діти розглядають гуртки, вази, чашки, ковші і народні іграшки, аналізують їх форму, пропорції, деталі.

Ліплення цих предметів чи відтворення їх за пам'яті навчає дитину самостійно створювати цікаву по обрисам і прикрасам посуд та інші вироби.

Розвиток дитячої творчості в ліпленні великою мірою залежить уміння дітей працювати з глиною, пластиліном і відповідними інструментами.

Ліплення сприяє придбання цих умінь, оскільки предмети вимагають старанності обробці вироби, яка досягається з допомогою пальців, мокрою ганчірочки. На занять із ліпленні діти одержують певну фізичне навантаження, що має місце і під час підготовки матеріалів для обіймання і під час роботи з глиною. Бажання дітей створити гарний предмет прикрасити його великою мірою залежать від інтересу вихователя на роботу дітей. Викладач повинен уважно розглянути роботу дитини, показати її інших дітей, та був запропонувати дитині розповісти, як йому вдалося так красиво зробити іграшку. Отже, всі дії викладача мають бути спрямовані те що, щоб навчити дитини способам зображення предметів і підвести його до бажання зробити своє роботу як і цікавіше, гарніше, дати зрозуміти йому, чого від нього чекають саме такої роботи.

Хоча діти так і приходять до школи з досить розвиненими процесами сприйняття, та їх сприйняття на навчальної діяльності зводиться тільки в пізнанню форми і кольору.

У першокласників відсутня систематичний аналіз самих які сприймаються властивостей і якостей.

Можливості дитини аналізувати і диференціювати що мисляться предмети, пов'язані з формуванням в неї понад складного виду, ніж відчуття і розрізнення окремих безпосередніх властивостей речей. Цей вид діяльності, званий наглядом, з особливою інтенсивністю складається у процесі шкільного вчення.

Гра, казки, інтерес до картинки згодом входять у заняття ліпленням і виготовленням різних виробів. Такі зображення періодично змінюються, вдосконалюються у залежності від віку дитини, а й та умовами, які допомагають чи заважають його художній активності. Тому до початку занять у шкільництві рівень розвитку різних дітей є неоднаковим, що неодмінно слід враховувати вчителю. Бо в школі гра, чуйність на казки і увагу до картинки, як і, супроводжують занять дітей. Ігрова форма організації уроків значно підвищує творчу активність учнів. Казкові сюжети сильніше, ніж інші, збуджують їх уяву.

Твори скульпторів розкривають раніше відомі їм можливості матеріалів, інструментів, і коштів зображення.

Ліпить діти полюбляють скрізь і вміють, і тому можуть відразу «себе показати». На перших уроках потрібно хвалити дітей до праці і тим самим показати, що з них помічений, різниться з інших, любимо та перебуває під опікою і вчителя. Художні роботи молодших школярів різняться й не так за змістом, як з якості. Зазвичай вважають, що це відмінності пояснюються різними здібностями дітей.

Але здібності може бути вже розкритими і розвиненими або ще не які проявилися і сформованими з причин, від дитини які залежать. На початковому етапі важливо, що вже мотивовані до художньої діяльності.

Дитяче художня творчість (фігурки з пластиліну чи глини та інші вироби) становлять особливу цінність.

Для дорослих воно цінно тим, що проект відбиває своєрідність дитячого ставлення до світу.

Для самої дитини - це свідчення її можливостей і досягнень, що можна поставити на полку чи повісити на стінку і, показуючи іншим, говорити, що це сам зробив. Педагогам і батькам треба ставитися до них із повної серйозністю і під постійним увагою, оскільки безпосередньо й із яскраво бачити світ ми ніколи не зможемо.

Ніколи пізніше люди й не виявляють такого художнього талановитості, як у дитинстві.

При уважному відношенні дорослих захоплення ліпленням до кінця дошкільного віку переростає в художня творчість, у якому може яскраво проявитися індивідуальність дитини.

Дитина, на відміну від дорослого, щодня оперує чимось раніше їй невідомим і він змушений шукати і визначити способи його освоєння. Нові й сильні враження здатні комбінуватися уявою дитину поруч із найнесподіванішими поєднаннями, оскільки контроль із боку життєвої логіки ще дуже слабкий, і те, що з дорослого поєднувати неприпустимо, в дитини може легко об'єднуватись у яскравий і оригінальний образ.

Творчим продуктом образотворчої діяльності" дитини може бути все художньо цінне, що він самостійно раніше не робив, бачив в книжках, тобто те, які є чистої репродукцією, а є плодом його уява.

Будь-яке створення фантазії дитини будується з елементів, отриманих реальністю і закріпилися у його досвіді. Що ширшим його почуттєвий досвід, різноманітніший враження і переживання, то багатша матеріал, котрі можуть комбінувати уяву.

Для зміцнення зв'язку фантазії з реальністю вчителю необхідно всіляко розширювати почуттєвий досвід своїх учнів, і виховувати спроможність до його актуалізації.

Вони виділяються особливої виразністю, наприклад, тим, як перебільшенням чи зменшенням окремих постатей чи його частин, передається їх значення в зображуваної дії.

Нерідко скульптура зовсім позбавлений ніяких незвичайних комбінацій і передає цілком реальна подія, але особлива характерність зображень прямо свідчить, що вона проник глибше видимого, у внутрішній світ своїх персонажів.

При рівної оригінальності комбінацій одні малюнки «живуть», інші - лише позначають життя.

Ефект «пожвавлення» зображення залежить немає від вміння дитини правдоподібно і докладно зображати, як від виразної сили його творчої уяви.

З переліченого вище можна дійти невтішного висновку, що з ліпних роботах з дітьми молодшого шкільного віку потрібно брати до уваги їх вікові особливості. Слід зрозуміти, кожен дитина індивідуальний по-своєму, розкриває свої здібності по-різному, розвивається неоднаково. Для їх розвитку й навчання дітей ліпленні у початковій школі існує програма по образотворчого мистецтва, які ми розглянемо у наступному главі.



2. Особливості вивчення ліплення у початковій школі

2.1 Аналіз програм по образотворчого мистецтва

Робота у шкільництві є кілька програм по образотворчого мистецтва. У разі варіативного навчання з різноманітних програмах загальними цілями всіх програм є всебічна розвиток особистості, естетичне виховання, формування художнього смаку дітей, творчі здібності, навчання основам образотворчої грамотності, систематичне розвиток просторового уяви, почуття форми, прищеплювання інтересу й любові до художньої діяльності. Кожна діюча програма показує, з допомогою яких завдань можна досягти вищезгаданих цілей навчання образотворчого мистецтва.

Слід зазначити, що з приводу спільності поставленої мети освітньої системи «Мистецтво» різні автори немає єдиної думки. Одне з основних завдань навчання образотворчої діяльності - не окремі точок дотику з дитиною, a прагнути побачити особистість загалом, здібності сприйняття, мислення, інтелект якої у дивовижно складному, постійно мінливому співвідношенні з виразними можливостями, з активної потребою дітей жваво так і безпосередньо реагувати на видимий світ. Діяльність проаналізовані що з програм, розроблених різними авторами для початковій школи.

Найчастіше вчителями у початковій школі користуються програмою «Образотворче мистецтво». Авторами діючу пенсійну систему час програми є: Кузин В.С., Шорохов Є.В., Кубишкина Э.И., Ігнатьєв С.Є., Ломов С.П., Лебедко В.К., Коваленка П.Ю., Витковский О.Н.

Відповідно до програмі, ліплення у вигляді образного відображення предметів і явищ дійсності допомагають дітей із перших кроків навчання у школі пізнавати світ довкола себе, вбачати у реформі ньому красу, розвивати свої здібності.

У цьому програмі уроків по ліпленні з глини і пластиліну обмаль. Знайомство дітей із пластичними матеріалами починається з 2 класу. Даним темі приділено лише три уроку: «Осінні подарунки природи» (Ліплення з натури фруктів, і овочів. Жанр натюрморту.), «Друзі дитинства» (Ліплення з натури тваринного. Анатомія, пропорції. Характер тваринного), «Ми вас любимо спорт» (Ліплення постаті людини у русі, пропорції тіла людини.).

У першому уроці діти ліплять з натури з допомогою натурних моделей - фрукти, овочі, муляжі. Основними завданнями уроку є:

- знайомство з жанром натюрморту. Ознайомлення з натюрмортами відомих художників із зображенням фруктів;

- закріпити вміння роботи з обсягом, масою, передача форми, обриси овочів і фруктів;

- розвивати вміння аналізувати, розмірковувати, систематизувати враження, знання;

- виховувати акуратність під час роботи з пластиліном.

На 2 занятті діти ліплять з пластиліну тварин з пам'яті (заєць, лисиця, кіт, собака, ведмідь, кінь). Завдання уроку:

- дати уявлення про особливості роботи над зображенням обсягом різними матеріалами;

- знайомство з жанром;

- розвинути спостережливість, увагу до природи, здібності.

На 3 уроці діти ліплять постать людини у русі по уяві, пам'яті, частково з натури. Основні завдання:

- розвинути вміння вловити і просить передати пропорції, співвідношення, пластику людського тіла обсягом;

- розвинути образне бачення;

- розвинути вміння дивитися із різних точок зору скульптуру, поєднувати за одну ціле деталі;

- розвинути підвищену емоційність, вразливість, творчий склад розуму, уяви, асоціативного мислення;

- розвинути уміння працювати зі пластиліном, поняття на роботу скульптора;

- розвинути вміння знайти координаційні точки постаті;

- засвоїти зразкову співвідношення мас частин тіла.

У три класі вчителя продовжують розвивати у учнів вміння ліпити з допомогою предметів декоративно прикладного мистецтва («Ліплення з пластиліну коней».). У цьому уроці діти знайомляться з глиняній іграшкою, розвивають і зміцнюють дрібні м'язи руки.

Наприкінці курсу навчання з програмі діти повинні уміти працювати з глиною і пластиліном і чути елементи ліплення.

Характерна риса курсу:тематичний поурочний принцип планування навчального матеріалу.

Ще однією з авторських програм, найчастіше які у початковій школі, є програма «Образотворче мистецтво художня праця», розроблена в 1970-1975 років у НДІ художнього виховання АПН СРСР (нині НДІ художньої освіти РАТ) групою учених: Гросул Н.В., Коротеева Є.І., Михайлова М.М., Фоміна М.М., Чернявская М.С. Науковий керівник - народний художник Росії академік Неменский Б.М.

Методичне посібник побудовано за літами навчання дітей і висловлює основні педагогічні принципи, закладені у програмі «Образотворче мистецтво мистецьку працю» і реалізовувалися підручників (навчальних комплектах) для I-IV класів початковій школи, написаних з цієї програмі.

Зміст предмета «Образотворче мистецтво» у початковій школі - це основа загального художнього розвитку. Якщо уникнути цей етап пізнання мистецтва, художнє розвиток неминуче виявиться збитковим. УI-IV класах закладаються фундаменти - основи художніх уявлень.

Кожен навчальний рік у в цій системі є незамінною щаблем цілісного художнього розвитку та покликаний забезпечувати поетапне, поступове занурення дитини на усвідомлення багатства й багатоманітності зв'язків мистецтва, із життям кожної людини та кожного народу.

Саме зв'язку мистецтва, із життям (а чи не просто саме мистецтво) є змістом навчального предмета.

Програма побудована те щоб дати школярам ясні ставлення до системі взаємодії мистецтва, із життям. Передбачається широке залучення життєвого досвіду дітей, прикладів навколишньої дійсності.

Робота з урахуванням спостереження та естетичного переживання оточуючої реальності є важливою умовою освоєння дітьми програмного матеріалу.

Прагнення вираженню своє ставлення до дійсності повинна бути джерелом розвитку образного мислення.

Роль вчителя є головним у процесі залучення дітей мистецтва. Саме вчитель створює на уроці емоціональну атмосферу пізнання, ставить цілі й організує живе спілкування між дітьми й художніми творами те щоб мистецтво служило розвитку духовного світу дитини.

Художня діяльність школярів під час уроків знаходить розмаїття різноманітних форм висловлювання: зображення на площини і обсягом (з натури, з пам'яті, за поданням), декоративна і конструктивна робота, сприйняття явищ дійсності і літературних творів мистецтва, обговорення робіт товаришів, результатів колективної творчості й індивідуальною роботи з уроках, вивчення художнього вироби, добір ілюстративного матеріалу до досліджуваним тем, прослуховування музичних і літературних творів.

Протягом усього курсу школярі знайомляться із видатними творами архітектури, скульптури, декоративно-прикладного мистецтва. Величезне значення має тут пізнання художньої культури над народом.

Тематична цілісність і послідовність розвитку програми допомагають забезпечити прозорі емоційні контакти з мистецтвом кожному етапі навчання.

Художні знання, вміння і навички є основним засобом прилучення до художній культурі. Кошти художньої виразності - форма, пропорції, простір, обсяг, ритм, композиція - освоюються учнями протягом усього навчання.

У першому діти знайомляться з м'якими матеріалами: глиною і пластиліном. Вони дізнаються, що міра займає місце у просторі, і можна розглядати різнобічно. Вони навчаються перетворювати клубок пластиліну в птицю або тварину, спостерігають природні явища та будуються природні будиночки: стручки, горішки, раковини, норки, гнізда тощо.

У другий клас діти навчаються ліпити з пластиліну вже з великого шматка шляхом витягування і удавлення, а чи не шляхом сполуки окремих частин. Вони дізнаються у тому, що зображення, створені обсягом, теж висловлюють наше ставлення до світу, почування.

У третьому класі 1 чверть починається з ліплення. Діти ліплять іграшки з матеріалів за вибором (пластилін, глина), знайомляться зображенням іграшки (дитячі, народні, саморобні).

На наступному уроці діти ліплять посуд, визначають її призначення. У три чверті діти дізнаються про розмаїття світу театру ляльок. Йде робота художника над лялькою, її чином, конструкцією і костюмом. На 4 чверті діти вчаться дивитися на скульптуру.

Довідаються, що скульптуру треба дивитися різнобічно, які бувають скульптурні пам'ятники, що таке паркова скульптура, розмаїтість скульптурних матеріалів: камінь, метал, дерево, глина.

У 4 класі зростає значення колективних робіт у навчально-виховному процесі.

Через війну вивчення програми учні:

- освоюють основи первинних поглядів на напрямах: зображення на площини і обсягом, на будівництво чи художнє конструювання на площині, обсягом і просторі, прикрасу чи декоративна художня діяльність із використанням різноманітних мистецьких матеріалів;

- набувають первинні навички на мистецьку роботу в скульптурі,декоративно-прикладних та групи народних формах мистецтва, первинні навички зображення предметного світу, рослин та тварин, початкові навички зображення просторових побудов, первинні уявлення про зображенні людини у обсязі;

- розвивають свої пізнавальні й спостережні здібності;

- освоюють виразні особливості художніх матеріалів: пластиліну, глини;

- починає розуміти особливості образного мови скульптури;

- навчаються аналізувати витвори мистецтва, набувають знання про конкретних творах видатних скульпторів, навчаються активно використовувати художні терміни й поняття;

- опановують початковим досвідом самостійної творчої діяльності, і навіть набувають певних навичок колективної творчості, вміння взаємодіяти у процесі спільної художньої діяльності.

Програма «Образотворче мистецтво. Основи народного і декоративно-прикладного мистецтва. 1-8 класи», науковий керівник Т.Я. Шпикалова, було розроблено поглибленого вивчення предметів художньо-естетичного циклу.

Цей курс призначений вивчення в1-8-м класах - від однієї чотирьох години на тиждень. Програма інтегрована з урахуванням образотворчого мистецтва і мистецького праці. Народне мистецтво сприймається як частина матеріальну годі й духовної культури.

Тут понад широко представлена народна глиняна іграшка, декоративне оформлення предметів. Програма націлює формування у молодших школярів цілісної естетичної культури.

Програма “Образотворче мистецтво художня праця” для 1-3 класів загальноосвітньої школи, розроблена Полуяновим Юрієм Олександровичем, складена у межах теорії (концепції) “Система навчання”. Автори концепції Эльконин Д.Б., Давидов В.В. Концепція побудовано основі культурно-історичного концепції Л.С. Виготського і викладеного їм основного генетичного закону розвитку психічних функцій людини.

"Розвиваюче навчання" спрямоване формування в дітей віком теоретичного мислення на противагу широко поданому у традиційній школі емпіричному мисленню.

Упродовж років початкового навчання діти спробують свій творчий хист до скульптури різних видів тварин і жанрів з матеріалів, доступними і посильні їхнього віку. Спочатку буде пластилін, пізніше до них додасться глина (якщо у школі цього є умови).

З початку дітей вчать художньому об'ємному зображенню: гарному, своєрідному, відчуття провини та думки кожної дитини, його неповторну індивідуальність. Перші ліплення знайомлять дітей із скульптурою як однією з провідних видів образотворчого мистецтва і мистецького праці, дають можливість спробувати сили й уміння в ліпленні «круглої скульптури».

Щоб полегшити їм перехід від звичних пласких малюнків до об'ємному зображенню, в основі скульптури беруться й ті ж плями, що вони робили пензлем, вирізали ножицями і потім з'єднували в фігуру.

Створення об'ємних форм по плямам різної форми і величини починається з тренувальній роботи. З освоєння первинних прийомів ліплення: скочування, витягування, стискування і формовки прикладанням до площині м'яких пластичних матеріалів: глини, пластиліну та інших.

Учитель показує так ж, як у попередніх заняттях «наосліп», тобто, роблячи руху руками оскільки ніби між долонями поклав шматочок пластиліну, та його немає. Учні вгадують у яке з плям, зроблених фарбою, при таких рухах вийде схожа об'ємна форма.

Потім пробують повторити таку ж рух без пластиліну, а під кінець з пластиліну створюють цій формі.

Після кожного уроку вчитель має зробити оцінку ефективності заняття, яка передбачає аналіз творчу активність учнів, рівня освоєння ними способів дії і операцій, і навіть оцінку ефективності заняття.

Нині програма “Образотворче мистецтво художня праця” для 1-3 класів перебуває у таки Міністерстві освіти на стадії затвердження. Програма чи діє у школах які працюють у системі навчання Эльконина (Давидова). Автор програми Полуянов Ю.О. продовжує розробляти програму для середньої школи.

З наших спільних цілей і завдань всіх програм, можна сказати, у результаті освоєння обов'язкового мінімуму по образотворчого мистецтва у початковій школі учні матимуть уявлення про образотворче мистецтво про основних поняттях образотворчої грамоти. На уроках образотворчого мистецтва діти набудуть досвід роботи з пластичними матеріалами і під час ліпних робіт, з такі як пластилін і глина.

Навчання образотворчого мистецтва дає підстави застосовувати творчий досвіду у практичну роботу на оформлення класу тут і брати участь у шкільних чи міських виставках.

Щоб реалізувати мети, поставлених програмах, необхідною умовою є застосування різних методів, способів, прийомів під час роботи з пластичними матеріалами під час уроків образотворчого мистецтва - у початковій школі.

2.2 Методичні прийоми навчання ліпленні молодших школярів

Скульптура позначає «вирізати, висікати, ліпити». У цьому роботі ліплення сприймається як самостійна частина скульптури. Ліплення застосовується у будь-який скульптурної роботі, що починається виконанням моделі, що потім переводять їх у інший матеріал.

Ліплення можна класифікувати за матеріалом: з глини, з тіста, пластиліну, снігу та інших м'яких матеріалів.

Кожна їх має свої особливості й можливості, тому, годі було заміняти їх одне іншому, а використовувати різні матеріали, залежно від поставленої мети і завдань.

Це необхідно враховувати під час плануванні роботи з дітьми.

Глина - природний матеріал, що добували ще давнини і застосовували виготовлення посуду, іграшок та інших предметів побуту.

Досвідчені педагоги воліють працювати з глиною, знаючи, що пластилін гірше піддається обробці, його довго доводиться розминати, хіба що розігрівати до рук колись, ніж щось виліпити, при цьому він, згодом втрачає форму і готовий до випалу.

У школах найчастіше використовується ліплення з пластиліну, бо за працювати з глиною потрібні додаткові заняття з зачистці і випалу виробів. Тому такі кращого заняття здійснювати студіях на позакласної роботі. Але прийоми та фізичні методи для ліплення з глини і пластиліну ідентичні. У нашій роботі будь-якою основу беремо роботи з пластиліном.

Пластилін - штучний матеріал, спеціально створений для ліплення і моделювання. Виготовлюється з очищеного і подрібненого порошку глини з додаванням воску, гліцерину, жирів, барвників та інших речовин, котрі задають властивості й особливо тієї чи іншої виду пластиліну.

Вирізняють особливості роботи з пластиліном:

- дрібна пластика (поставлено розмірами й потенційними можливостями матеріалу);

- робота йде відразу в кольорі;

- дозволяє створювати додаткові кольору;

- матеріал мало вимагає додаткової підготовки;

- дозволяє створювати об'ємні, всі види рельєфних зображень, плоскі картини, що дозволяє вживати його як різновид технік;

- за дотримання температурного режиму гарно тримає форму, пластичний.

За змістом ліплення буває - предметна, сюжетна, декоративна, комплексна.

У предметної ліпленні діти ліплять окремі конкретні зображення - фрукти, овочі, іграшки, постаті покупців, безліч тварин, побутові предмети, транспорт, фантазійні істоти. Зображення окремих предметів для дитини є простим, ніж, наприклад, в малюванні, так як вона має працювати з реальним обсягом, і його немає потреби, вдаватися до умовним засобам зображення. Діти швидше опановують зображенням предметів конструктивної, ніж пластичної форми. Дослідження свідчать, у результаті дітей можна підвести до правильної зображенню людини і тварини спочатку конструктивним, та був пластичним способом (панянка, їжачок).

У сюжетної ліпленні діти передають сюжетні композиції, у яких окремі образи пов'язані між собою: за змістом (герої однієї казки), розміщення у просторі (об'єднують у сюжет на загальної основі), по пропорціям (однакового чи різного розміру відповідно до сюжетом), за динамікою (герої тримаються за руки, біжать, дивляться до однієї свій бік або друг на друга) тощо. Сюжетна ліплення вимагає великої обсягу роботи, часу, тому планується не так на один урок («Ежики на прогулянці»).

У декоративної ліпленні діти створюють декоративні чи декоровані вироби - вази, маски, панно, ліпні орнаменти, вироби з мотивів дрібної декоративної пластики народних умільців. Ці вироби пов'язані з життям, тому мають більшого глузду для дитини.

У шкільній практиці буває, що саме ознайомлення з на образотворче мистецтво починається з творів великого мистецтва, які розуміння вимагає деякою спеціальної підготовки. Декоративне ж вироби, народна пластика - «це образи, близькі світосприйманню і світовідчуттям дитини, це художній мову, доступним розуміння і засвоєння зовсім малими дітьми, це техніка, віртуозно відточена часом і руками сотень майстрів».

Спорідненість дитячого образотворчого творчості полягає і народного мистецтва проявляється у настрої, життєрадісності, добром сприйнятті світу.

«Святковість» світосприймання у народного художника близька до образному строю дитячих робіт, де наївність, безпосередність, життєрадісність сприйняття навколишнього проявляється у відповідних форми і прийомах висловлювання.

Ліплення за мотивами народної пластики знайомить дітей із унікальними образами і збагачує їх раціональними способами ліплення, підводить дітей до ясному розумінню такого художнього особливості, як узагальнена образ. Приклад виробів ДПМ простіше продемонструвати дітям єдність форми та змісту, особливості композиції, бо за їх розгляді діти не відволікаються на сюжетні боку роботи. Декоративна ліплення дозволяє навчати дітей попередньо обмірковувати тему, створювати заздалегідь ескіз як малюнка, умовно вирішувати форму предмета, гарному декоративному заповнення простору. Робота над ліпним орнаментом навчає дитину працювати кінчиками пальців, зробила їх гнучкішими дошкульними до форми. По видам скульптури можна назвати: ліплення круглих форм (кругла скульптура), рельєфна ліплення (рельєф).

По способу створення образу: з пам'яті, за поданням (по словесному опису, із малюнка, схему, і т. д.), з натури.

По способу організації дітей і характерові своєї діяльності буває індивідуальна, колективна чи комплексна, коли ліплення узгоджується з інші види мистецького середовища і пізнавальної діяльності, іграми.

Основними способами ліплення є - конструктивний, скульптурний, комбінований.

Конструктивний спосіб. При цьому способі образ створюється із окремих частин, що з деталей конструктора (тому й назва).

Конструктивним способом діти починають ліпити дуже рано - вже у 2-3 року - і найчастіше самі «відкривають» її себе. З розвитком уяви, вміння володіти руками, здібності планувати своєї роботи, цей спосіб вдосконалюється: зростає кількість деталей, ускладнюється їх взаємне розташування, ретельнішої і виразної стає доопрацювання.

Скульптурний спосіб. Такий спосіб ще називають пластичним чи ліпленням з цілого шматка. Процес роботи йде від загального до окремого: залежно від образу, з кусня пластичного матеріалу моделюється потрібна форма. Спочатку ліпиться характерна форма - основа, яка доповнюється дрібнішими деталями (деталі витягуються тощо).

Скульптурний спосіб - складніший спосіб ліплення проти конструктивним,так як у процесі зображення дітям дошкільного й молодшого шкільного віку легше йти від аналізу, перерахування деталей предмета до об'єднанню у якомусь конкретному образі.

Комбінований спосіб. Такий спосіб об'єднує два способу: конструктивний і скульптурний. Він дає змогу поєднувати особливості ліплення з цілого шматка і із окремих частин. Зазвичай, найбільші деталі виконуються скульптурним чином, а дрібні створюються і приєднуються до скульптурної формі. До 5-8 років діти воліють саме такий спосіб, як більше доступний і універсальний за своїми можливостями.

Можна виділити основні прийоми формоутворення такі, як розкачування, скочування, згинання, витягування, вдавлення, відтягування, скручування (відтягування з моделюванням). Також є додаткові прийоми - це вирізання, витискання, насічка, надріз (розріз), стругання.

Прийомами сполуки деталей є - притиснення, вдавлювання, насадка на каркас, з'єднання з допомогою джгута, врізування.

Прийомами обробки форми може бути - репарація, декорування: різними пристосуваннями і інструментами, пластиліном та інші матеріалами, прийоми передачі фактури.

Слід зазначити можливості переходу прийому у той або ту групу, наприклад, вдавлення може у ролі основного прийому формоутворення у ролі прийому сполуки, а відображення у ролі, як додаткового прийому формоутворення, і прийому декорування.

Особливо необхідно поняття базових елементів ліплення під час роботи конструктивним і комбінованим способом. Базові елементи ліплення - основні форми, які у основі майбутніх образів - кулька і валик (кулю та циліндр). Зміни і комбінуючи їх, можна було одержати дуже багато образів. З кульки і валика, застосовуючи різні прийоми, отримуємо додаткові часто використовувані елементи - крапелька (конус), жмутик. Оперуючи цими формами, дитина починає читати і МОЗ самостійно створювати будь-які твори, поступово опановуючи технікою ліплення.

Техніка у перекладі грецького «techne» позначає - мистецтво, майстерність, а сфері мистецтва: сукупність спеціальних навичок, засобів і прийомів, з яких виповнюється художнє твір.

У разі, техніка розглядається не як авторське майстерність, і з погляду використання художніх можливостей матеріалу.

Можна виокремити такі техніки: пластилінова живопис, ліплення з кілець, ліплення з пластин, ліплення на формі.

У техніці пластилінова живопис можна цілі картини, як декоративного, і реалістичного характеру, плоскі і рельєфні. У цьому техніці використовується робота пластиліновим мазком, «налепами» - окремими різнобарвними шматочками, крапельками, кульками, жмутиками тощо., вливання кольору ще на колір, змішування і нових кольорів та відтінків. Техніка застосування пластиліну як фарб більшості дітей знайома. головним чином тим дітям, котрі відвідували дитсадок. Однак й ті, які знайомляться з пластиліном - «краской» вперше, охоче виконують роботу.

Варіанти ведення роботи: навчання школяр педагогічний

1) Дуже розминаємо пластилін, що він легко розмазувався, й у такому ж стані намазуємо його за картон. Створюємо фон майбутньої картини. До того ж звичайним робочим пластиліном "налепами" виконуємо все потрібні деталі задуманого малюнка. Невдалі місця легко виправити, прибравши стеком пластилін і наліпив новий. У разі робота ведеться «пошарово» і вельми ефективна щодо пейзажу, зображенні елементів пейзажу, декоративних рельєфних панно, кахлів;

2) На картоні намічаються контури майбутнього образу, які заповнюються пластиліном необхідного кольору - всередині контуру, а кольором фону - зовні. Тут необхідна акуратність і точність заповнення, щоб не порушити кордону малюнка. Під час вивчення малювання від плями,силуетного зображення на жанрах натюрморту, портрета, пейзажу. Цей варіант потім використовувати як на першому варіанти;

3) Комбінований варіант, коли об'єднуються перший і другий варіант.

Основою картин може бути картон, оргскло, ДВП.

У цьому техніці можна виконувати дуже багато різних завдань. Також багато, як і звичайними фарбами, якщо навчити дітей розширювати колірну палітру пластиліну. Тільки розміри пластилінових картин будуть значно менше, бо дитячих рук виконання їхніх дуже занадто багато роботи. Змішування пластиліну буває: повне (змішування до освіти чудернацьких розлучень і плям) і неповне (змішування до отримання нового кольору чи відтінку). Ознайомлення з отриманням нових відтінків і квітів у пластиліні можна навести, як відкриття, що спирається цього разу вже наявний досвід змішування фарб чи одночасно: експериментувати з барвами й висунути припущення щодо такої можливості в пластиліні. Далі йде відкриття раціональної операції змішування.

Головне правило - не змішувати одночасно багато квітів, а іншому, змішуючи навіть два кольору, у різних пропорціях, можна одержувати дуже багато відтінків. Отже, можна дійти невтішного висновку, що ліплення з глини і пластиліну допомагає дітям молодшого шкільного віку розкрити свої здібності самостійно, і навіть під наглядом педагога. Дітям подобається ліпити з цього матеріалу, оскільки матеріал пластичний, може приймати будь-яку форму і відповідати задумам дитини.

Размещено на Allbest.ru