Композиционное формообразование

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

"Российский государственный профессионально-педагогический университет"

Институт искусств

Кафедра дизайна интерьера

Контрольная работа

по методике профессионального обучения

на тему: "Композиционное формообразование"

Выполнил: студент группы ЗИД-312С

Клюкина О.А.

Проверил преподаватель:

Колесникова Ю.А.

Екатеринбург - 2014 г.

Введение

"Композиционное формообразование" - это учебная дисциплина в профессиональной подготовке студентов, формирующая знания, умения и владения, необходимые будущему бакалавру профессионального обучения в области дизайна интерьера. Изучение данной дисциплины связано с формированием понимания места и роли дизайнера в процессе создания предметных форм, осознанием специфики проектной деятельности, изучением основных факторов, методов, приемов и средств, влияющих на организацию среды и предметных форм дизайна.

Целью изучения курса, соотнесенной с общими целями ООП ВПО, является развитие творческих способностей студентов в процессе овладения методами художественно-композиционного формообразования искусственных систем.

Для приобретения умений и навыков, необходимых для профессиональной деятельности, изучение дисциплины "Композиционное формообразование" преследует решение следующих задач:

1) обучение законам, принципам, методам и средствам композиционного формообразования искусственных систем; навыкам свободного владения средствами гармонизации художественной формы;

2) овладение профессиональным мастерством в творческой деятельности, возможностью реально воплощать содержание задуманного произведения в целостной художественно-образной форме;

3) формирование композиционного сознания, ассоциативно-образного мышления; умения грамотно анализировать объекты дизайн-проектирования, раскрывать сущность их гармонического строения; художественно-эстетической культуры и художественного вкуса студентов, умения уверенно судить об эстетической полноценности произведений композиционного творчества; навыков самостоятельной творческой работы.

По окончании изучения курса студент должен:

знать:

· законы, принципы, методы и средства художественно-композиционного формообразования искусственных систем;

· методы системного анализа и синтеза;

· критерии оценки эстетической полноценности произведений композиционного творчества;

· принципы комбинаторного решения формы объектов проектирования;

· приемы и виды стилизации природных объектов;

· влияние цвета на формообразование объектов художественного проектирования;

уметь:

· определять состав и грамотно управлять активностью средств гармонизации художественной формы для реализации творческого замысла;

· разрабатывать схему колористического решения художественной формы;

· свободно оперировать понятиями и категориями композиционного формообразования, систематически излагать мысли, доказывать и опровергать, уметь вести дискуссию;

· использовать принципы, законы и закономерности композиционного формообразования при решении стилистических задач в художественно-проектной деятельности;

· выражать графическими средствами эмоции, настроения, состояния, ассоциации;

владеть / быть в состоянии продемонстрировать:

· средствами изобразительного языка;

· навыками самостоятельной творческой работы;

· навыками использования различных художественно-графических материалов и фактур;

· процессами творчества, системой приемов эвристического решения проблем и задач;

· алгоритмами, средствами и приемами формирования композиционных структур на основе художественно-проектного замысла, включающего тематический, функциональный, колористический и стилевой аспекты.

Общая трудоемкость дисциплины составляет 12 зачетных единиц: 432 часа, из них 200 аудиторных часов.



Раздел 1. Средства и приемы гармонизации художественной формы

1.1 Ритм и метр

Ритм по определению - это равномерное чередование элементов. В композиции равномерное чередование элементов определяется словом "метр". Самый простой метр - когда размеры элементов и размеры пробелов одинаковы. Выразительность и сложность ритма повышаются, если интервалы между элементами постоянно изменяются.

Возможные варианты чередования:

· чередование элементов закономерно ускоряется или замедляется;

· расстояния между элементами не носит закономерно-регулярного характера, а растягиваются или сужаются без всякой метрики.

Ритм как средство композиции часто применяются в сочетании с пропорцией: тогда элементы не только чередуются, но и сами изменяются по размерам в соответствии с какой-либо закономерностью или свободно.

Ритм - это изменяющееся повторение, а метр - это повторение без изменений.

Метрические композиции часто используются в декоративно-прикладном искусстве. За пример можно взять процесс нанесения рисунка на ткань. В старину на деревянной доске вырезали рельеф, обмакивали в краску и накладывали доску на ткани и таким образом отпечатывался рисунок. Эта доска и есть метр - процесс наложения неоднократно повторялся, создавая целостное изображение. Рисунок задумывался так, чтобы как можно незаметны были линии стыков. Такие метрические композиции еще имеют название - раппорт. Обычно они применяются при создании рисунка на тканях. В основном метрические композиции статичны.

Ритм в отличии от метра придает произведению динамизм. Ритм бывает активно-динамическим (музыка, танцы) и пассивно-динамический (архитектура, живопись, скульптура).

Ритм бывает простым, когда изменяется одна закономерность (форма, цвет, расстояние между элементами и т.п.) и сложным, когда изменения происходят одновременно с различными характеристиками. Ритм не только обогащает композицию, но и помогает ее организовать. В одной композиции может быть несколько композиционных элементов, построенных на ритме, которые развиваются параллельно, пересекаются или же двигаются в противоположных направлениях.

Не исключено сочетание в композиции ритма и метра. Метрическое повторение ритмических рядов помогает создавать оригинальные произведения. Яркий пример использования ритма и метра в композиции мы видим в завораживающих узорах мусульманских культур.

1.2 Симметрия. Асимметрия. Дисимметрия. Антисимметрия

Равновесие, как основная черта симметричной композиции. Виды симметрии (зеркальная, осевая, параллельный перенос, центральная, симметрия подобия). Проявления асимметрии в симметричных формах. Особенности создания и восприятия асимметричной композиции. Понятия дисимметрии и антисимметрии.

Симметрия - однородность, пропорциональность, гармония, инвариантность структуры материального объекта относительно его преобразований. Это признак полноты и совершенства. Лишившись элементов симметрии, предмет утрачивает свое совершенство и красоту.

Четыре категории симметрии:

- симметрия - однородность, пропорциональность, гармония, инвариантность структуры материального объекта относительно его преобразований;

- асимметрия - это несимметрия, т. е. такое состояние, когда симметрия отсутствует;

- дисимметрия - внутренняя, или расстроенная, симметрия, т. е. отсутствие у объекта некоторых элементов симметрии;

- антисимметрия - противоположная симметрия, связанная с переменой знака фигуры.

Операции симметрии:

отражение в плоскости симметрии (зеркальная)

поворот вокруг оси симметрии (осевая)

отражение в центре симметрии (центральная)

перенос фигуры на расстояние (параллельный перенос)

винтовые повороты (симметрия подобия)

1.3 Динамика и статика

Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии.

Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки.

Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах - сближенные цвете: сложные, земляные, коричневые.

В основном задействован центр, симметричные композиции.

Помимо статичности самой фигуры, большое значение играет расположение этих фигур в композиции, так, чем ниже к краю листа расположена вся композиция, тем статичнее она выглядит. Чем симметричнее - тем статичнее.

Но любую статичную фигуру можно превратить в динамичную: квадрат можно поставить на угол, параллелепипед поставить вертикально, наклонить пирамиду и т. д. Кроме того, их можно поставить таким образом, что зрителю будет казаться, что всё это вот -вот упадёт. Композиция, которая стремится к изменению взаиморасположения своих элементов, является динамичной.

Динамика, это полная противоположность статики во всем.

Используя динамическое построение в своих работах, можно более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов.

Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение.

Все построено на контрастах - контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры.

Цвета открытые, спектральные.

Передача равновесия в композиции. В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной Е неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. С помощью специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пятна.

1.4 Контраст и нюанс

Контраст и нюанс - средства достижения художественной выразительности в архитектуре и дизайне. Чтобы достигнуть хороших контрастных и нюансных отношений, необходимо ясно представить, в каких условиях эти отношения следует выявлять и подчеркивать, а в каких, наоборот, сглаживать и обходить.

Контраст - это резко выраженная противоположность (длинный-короткий, толстый-тонкий, крупный-мелкий). Сопоставление большого и малого, тяжелого и легкого, горизонтального и вертикального, белого и черного является контрастным отношением элементов. Понятие - контрастные отношения - означает резко выраженные различия между однородными качествами. Понятие - нюансные отношения, напротив, означает незначительные, слабо выраженные различия. О нюансе говорят, когда сравнивается несколько незначительно отличающихся друг от друга величин, форм, цветов. Слово нюанс означает отклонение, едва заметный переход.

Контраст-как противопоставление, борьба разных начал в композиции - это одно из наиболее широко используемых средств в живописи, скульптуре, архитектуре, дизайне.

На протяжении истории тема контраста варьировалась в зависимости от характера произведения, стиля эпохи и т.д.

Контрастные сопоставления способствуют обострению восприятия целого. Контраст усиливает, подчеркивает различие форм, делает их единство более напряженным, впечатляющим. Примером контраста может служить связь геометрических фигур, когда одна из них увеличивается по своим размерам по отношению к другим, чтобы выделить центр композиции.

Сущность композиции, построенной на контрасте - в активности ее визуального воздействия, в отличие от нюансных, контрастные отношения раскрываются сразу.

Контраст, как одно из главных средств композиции может быть обусловлен различием структур, обработкой материала (различие фактур), противопоставлением легкой ажурной конструкции тяжелому монолитному основанию (экскаватор, подъемный кран).

Низкое противопоставляется высокому; горизонталь - вертикали; светлое - темному; шероховатое - гладкому; насыщенное светотенью и пластически сложное - спокойному и простому. Все эти отношения являются контрастными.

Использовать контраст - значит вызвать внутреннюю борьбу в композиции, обострить ее и найти гармонию в сопоставлении противоположностей.

Контраст в технике имеет различные корни.

В одних случаях его предопределяет сама конструкция, вся компоновка изделия. Здесь задача проектировщика - развить объективное начало, а если нужно и обострить его, используя как образное средство.

В других случаях - основа формы такова, что контраст в ней никак не проявляется, и она оказывается маловыразительной, скучной. В этих случаях композиционный прием диктует необходимость введения "искусственного" контраста. Например, геометрически простой объем членится с помощью контрастных сочетаний цвета и тона, выделяются определенные функциональные элементы, создаются искусственные контрастные пропорции, членящие различные цветовые зоны и т.д. К последнему приему часто прибегают, например, в работе над композицией транспортных средств. композиционное формообразование художественная творческая

Контраст активизирует любую форму, но, чтобы достичь гармонии, его нужно дополнить теми необходимыми нюансными отношениями, без которых он может показаться слишком резким. О нюансе говорят в тех случаях, когда сравнивается несколько незначительно отличающихся друг от друга величин, форм, цветов. Слово нюанс означает отклонение, едва заметный переход.

1.5 Фактура и текстура

Фактура - свойство, характеризующее внешнее строение поверхности формы (например, шероховатая она или гладкая).

Текстура - материал из которого состоит объект называется текстурой. Например, дерево и полированный камень на ощупь почти одинаковы (это фактура), но рисунок материала у них абсолютно разный (это текстура). Фактура и текстура - мощнейшие средства выразительности. Их воздействие может быть активнее, чем воздействие формы самой по себе. Подчеркнуть, или, наоборот, исказить пропорции, собрать воедино или разбить форму, оторвать от фона или слить с ним - все это может магия фактур.



Раздел 2. Профессиональные методы художественной организации искусственных систем

2.1 Стилизация

Понятие стилизации. Роль стилизации как художественного метода. Возможность и необходимость стилизации формы. Методика и процесс стилизации. Стилизация - это один из приемов визуальной организации образного выражения, при котором выявляются наиболее характерные черты предмета и отбрасываются ненужные детали. Стилизуют по собственному существующему принципу и по привнесенному свойству.

Главной задачей стилизации является достижение его максимальной выразительности и эмоциональности в ущерб реалистичности и правдивости. Все несущественные детали отбрасываются, а характерные признаки и особенности, отражающие суть, акцентируются и выделяются.

Основные общие черты стилизованных объектов и декоративных изображений: лаконичность форм, обобщенность и символичность, красочность и геометричность.

При стилизации характерные особенности изображаемого объекта в различной степени утрируются и искажаются. Чем больше преувеличений и искажений, тем больше изображение становится обобщенным и условным, а на самой последней стадии - абстрактным.

Трансформация - это изменение формы предмета, то есть трансформирование ее в необходимую сторону: округление, вытягивание, увеличение или уменьшение в размере отдельных частей, подчеркивание угловатости и т. д.

2.2 Орнамент

Орнамент как продукт стилизации и эстетического освоения формы.

Орнамент - узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов.

Основными классификационными признаками орнамента служат его происхождение, назначение и содержание.

2.3 Закономерности орнаментальных построений

Орнаментальная композиция - это составление, построение, структура узора.

К элементам орнаментальной композиции и одновременно ее выразительным средствам относятся: точка, пятно, линия, цвет, фактура. Эти элементы (средства) композиции в произведении преобразуются в орнаментальные мотивы.

Говоря о закономерностях орнаментальных композиций, прежде всего нужно сказать о пропорциях. Пропорции определяют другие закономерности построения орнаментальных композиций (имеются в виду ритм, пластика, симметрия и асимметрия, статика и динамика).

2.3.1 Пропорции

Пропорциям и пропорциональным отношениям в любом искусстве принадлежит определяющая роль. Без верно выбранных пропорций не может быть художественного произведения.

Пропорции - это соразмерность элементов в отношении к целому и один к другому, придающая изделию или орнаменту эстетическую выразительность и гармоническую завершенность.

Вопросы соразмерности линейных величин, площадей, ритмических движений, тональных отношений могут быть решены двумя способами: 1) делением на равные части (в этом случае создается впечатление покоя, равновесия, устойчивости - статики); 2) делением на неравные части (впечатление движения, разнообразия - динамики) в соответствии с правилом "золотого сечения".

2.3.2 Ритм и пластика

Ритмом в орнаментальной композиции называют закономерность чередования и повторения мотивов, фигур и интервалов между ними. Ритм - главное организующее начало любой орнаментальной композиции. Важнейшей характеристикой орнамента является ритмическая повторяемость мотивов и элементов этих мотивов, их наклоны и повороты, поверхности пятен мотивов и интервалы между ними.

Ритмическая организация - это взаиморасположение мотивов на композиционной плоскости. Ритм организует своего рода движение в орнаменте: переходы от малого к большому, от простого к сложному, от светлого к темному или повторение одних и тех же форм через равные или разные интервалы. Ритм может быть:

1) метрический (равномерный):

2) неравномерный:

.

В зависимости от ритма узор становится статичным или динамичным.

Ритмический строй определяет ритм мотивов по вертикальным и горизонтальным рядам, число мотивов, пластическую характеристику формы мотивов, особенности расположения мотивов в раппорте.

Мотив - часть орнамента, его главный образующий элемент.

Орнаментальные композиции, в которых мотив повторяется через одинаковые интервалы, называются раппортными.

Какие же мотивы свойственны орнаменту?

1. Растительные, с разной степенью стилизации:

o лотос (Египет);

o виноград и пальмы (Греция);

o гиацинт (Турция);

o роза (Европа в период готики, Позднее Средневековье);

o хризантемы (Китай).

2. Анималистические мотивы (изображение животных), как правило, носили символические значение, т. к. изображали тотемных животных:

o лев (Египет);

o слон (буддийские страны);

o дельфин (Др. Греция);

o карп (эпоха Возрождения);

o рыба (зарождение христианства) и др.

3. Геометрические мотивы:

o плетенка;

o спираль;

o прямые, ломаные, волнообразные линии;

o шахматный узор;

o сетки;

o точки и др.

Антропологические мотивы в орнаменте применялись редко, т. к. они имеют самостоятельный художественный образ.

Раппорт - минимальная и простая по форме площадь, занимаемая мотивом и промежутком до соседнего мотива.

Закономерное повторение раппорта по вертикали и горизонтали образует раппортную сетку. Раппорты примыкают друг к другу, не перекрывая один другого не оставляя промежутков.

В зависимости от формы поверхности, которую они украшают, орнаменты бывают: монораппортные или замкнутые; линейно-раппортные или ленточные; сетчато-раппортные или сетчатые.

Монораппортные орнаменты представляют собой конечные фигуры (например, герб, эмблема и т.п.).

В линейно-раппортных орнаментах мотив (раппорт) повторяется вдоль одной прямой. Ленточный орнамент - это узор, элементы которого создают ритмический ряд, вписывающийся в ленту с двухсторонним движением.

Кайма одеяла может быть выполнена в виде ленточного орнамента.

Сетчато-раппортные орнаменты имеют две оси переносов - горизонтальную и вертикальную. Сетчатый орнамент - это узор, элементы которого располагаются вдоль многих осей переноса и создают движение во всех направлениях. Простейший сетчато-раппортный орнамент представляет собой сетку из параллелограммов.

В сложных орнаментах всегда можно выявить сетку, узлы которой составляют определенную систему точек орнамента. Раппорты сложной формы строятся следующим образом. В одном из раппортов прямоугольной сетки пририсовывают снаружи ломаные или кривые линии к правой и верхней сторонам, а к левой и нижней - такие же линии, но внутри ячейки. Таким образом, получается сложная структура, площадь которой равна прямоугольнику.

Этими фигурами площадь орнамента заполняется без промежутков.

В основе композиции сетчатого орнамента лежит пять систем (сеток): квадратная, прямоугольная, правильная треугольная, ромбическая и косая параллелограммная.



Для того чтобы определить вид сетки, надо соединить повторяющиеся элементы орнамента.

Ритмический ряд предполагает наличие как минимум трех-четырех орнаментальных элементов, так как слишком короткий ряд не может выполнить организующую роль в композиции.

Пластикой в орнаментальном искусстве принято называть плавные, непрерывные переходы от одних элементов формы к другим. Если при ритмических движениях элементы находятся на некотором расстоянии друг от друга, то при пластическом движении они сливаются.

Орнаментальные формы в зависимости от эмоционального воздействия условно делятся на тяжелые и легкие. К тяжелым формам относятся квадрат, куб, круг, шар, к легким - линия, прямоугольник, эллипс.

2.3.3 Симметрия

Симметрия обычно присутствует в любой орнаментальной композиции, это одна из форм проявления ритмического начала в орнаменте.

Основные элементы симметрии: плоскость симметрии, ось симметрии, ось переносов, плоскость скользящего отражения.

Плоскость симметрии - воображаемая плоскость, которая делит фигуру на две зеркально равные части

- фигуры с одной плоскостью симметрии,

- фигура с двумя плоскостями симметрии,

- с четырьмя плоскостями симметрии.

В круге бесчисленное множество плоскостей симметрии.

2.3.4 Статичные и динамичные композиции

Все орнаментальные композиции делятся на два вида - статичные и динамичные (по аналогии с объектами природы - неподвижные и движущиеся). Образный смысл динамичной композиции - движение, развитие, напряженность; статичной - покой, неподвижность, замкнутость формы. Сочетая элементы динамичного и статичного характера, можно создать много орнаментов, разнообразных по композиции.

Типичные свойства статичной и динамичной композиции. Мотив будет статичным, если его можно разделить плоскостью симметрии на равные части так, чтобы одна его половина была зеркальным отражением другой. Аналогично - с двумя плоскостями симметрии (вертикальной и горизонтальной). Статичность мотива определяется не только его симметричностью, но и наклоном. Вертикали и горизонтали вызывают ощущение устойчивости, покоя (статики). Наклонные линии динамичны. Все асимметричные мотивы динамичны, они делятся на неравные части. Динамичность этих мотивов в композициях подчеркивается наклоном.

В орнаментальных композициях часто используется сочетание статических и динамических элементов. Циркульные дуги в вертикальном и горизонтальном расположении статичны. Окружности всегда статичны. Динамичны спирали, параболы и т.п.

Спецификация учебных элементов

	Учебные элементы	Опорное понятие	Новое понятие	Уровень усвоения
1	композиция			1
2	ритм	+	+	2
3	метр		+	2
4	симметрия	+		3
5	асимметрия			3
6	дисимметрия			3
7	антисимметрия			3
8	динамика	+		2
9	статика	+		2
10	контраст			2
11	нюанс		+	2
12	фактура		+	2
13	текстура		+	2
14	стилизация	+	+	3
15	орнамент	+	+	3
16	пропорция		+	3
17	пластика		+	2
18	ритмический строй		+	2
19	мотив		+	2
20	раппорт		+	2

Впишите пропущенное слово:

1 ______________ -узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов.

Дайте определение:

2. Композиция - это ___________________________________________.

3. Нюанс - это ________________________________________________.

4. Что является главной задачей стилизации?

5. Какие мотивы использованы для создания данного узора?

а) растительные;

б) анималистические;

в) антропологические;

г) геометрические;

6. Зарисуйте композицию из метрических и ритмических рядов

7. Изобразите композицию из геометрических элементов, построенную по принципам статики.

8. Изобразите композицию из геометрических элементов, построенную по принципам динамики.

9. Зарисуйте пример растительного орнамента.

Размещено на Allbest.ru