Методика мастер-классов, как метод повышения эффективности обучения

Размещено на http://www.allbest.ru/

Методика мастер-классов, как метод повышения эффективности обучения

акварельный живописный педагог

Для повышения эффективности обучения на пленэрной практике, развития художественно-образного мышления, целесообразно проводить мастер-классы, как систему творческого показа, которая является важным фактором, способствующим развитию художественного восприятия, художественно-образного мышления. В процессе поиска эффективности развития художественно-творческих способностей, формирования профессиональных навыков на занятиях пленэрной живописью, нужно обратить внимание на основные вопросы, связанные с выполнением акварельных этюдов на пленэре. Учебно-творческая практика - пленэр, является продолжением учебного процесса по изучению рисунка, живописи, композиции. Цель пленэрной практики - закрепление и расширение полученных учениками знаний и навыков, выработка умения их творческого применения на открытом воздухе в условиях естественного освещения, развитие эстетических представлений в процессе общения с природой, что является важным аспектом в формировании художественных способностей. Изучение природы и рост профессионального уровня в овладении техникой акварельной живописи должны быть взаимосвязаны, чтобы обеспечить наиболее эффективные условия формирования творческих способностей.

Акварель является уникальным художественным материалом, способствующим воспитанию культуры восприятия цвета, художественного вкуса, помогает овладеть пространством и формой, развивает образное мышление. Акварель сложная и капризная техника. Работа на пленэре требует большой затраты эмоциональных и физических сил. Атмосферные явления природы часто меняются (дождь, ветер), тем самым, сокращая время на выполнение задания. Опыт работы на пленэре показывает, что наиболее уместен, на мой взгляд, для работы на открытом пространстве акварельный метод а-ля- прима - живопись по сырому или сухому листу, написанная за один сеанс, за короткий промежуток времени. Этот метод особенно важен в работе с натуры, когда состояние природы быстро меняются. Метод а-ля-прима по сырому позволяет за короткий промежуток времени делать большое количество акварельных этюдов--состояний, настроений, впечатлений, что, в конечном счете, обогащает изобразительный опыт, развивает художественно-образное мышление. Этот метод применим в живописи натюрморта, портрета, интерьера, в этюдах людей и животных, для создания творческих работ, для поиска художественного образа. Он вырабатывает быстроту и сноровку, а также необыкновенно дисциплинирует в написании творческой работы, приучает искать, создавать, думать и добиваться результатов.

Мастер-класс представляет собой наглядный творческий показ преподавателем этапов выполнения произведения и параллельное выполнение учениками вместе с преподавателем того же задания. Позиции проведения мастер-класса совпадают с практикой, существовавшей у художников Возрождения, когда учащийся мог видеть и совершенствоваться, воспринимая наглядный пример работающего мастера. Мастерский показ преподавателем тех или иных приемов изображения, почти мгновенная иллюстрация в подтверждение сказанных слов, безупречное владение всем комплексом навыков изображения от выбора композиции, начала выполнения работы, техники и живописи (инструменты, материалы, приемы) до создания художественного образа - все это составляет отношение педагога к изобразительной деятельности. К этому следует добавить, что быстрый и наглядный показ выполнения живописной работы преподавателем, служит не только пояснением к излагаемому материалу, но и является одним из сильнейших средств эстетического воздействия на учащихся.

Художник-акварелист С. Андрияка проводит занятия по следующей методике, основу которой составляет то, что все задания, которые предлагаются ученикам, выполняются параллельно с педагогом. Задания выполняются только в технике лессировок. Преподаватель пишет работу, не комментируя происходящее, только останавливаясь на определенных этапах, и ученики стараются в точности скопировать живопись преподавателя. В данной методике есть положительные и отрицательные стороны. Если ученик имеет талант-дар, то на основе хорошей профессиональной школы он будет развивать свое творческое начало, если ученик мало одарен, то он будет хорошим мастером профессионалом, умеющим писать акварелью определенным образом. В результате проведения таких мастер-классов не происходит индивидуального развития, появляется «страх перед белым листом», боязнь принятия самостоятельных решений, пропадает личностное отношение учащегося к изображаемому, как и не происходит развития художественно-образного мышления, творческих способностей, учащиеся могут выполнять только те задания, которые им показали и не смогут создать ничего нового, своего, творческого. В целях формирования художественно-образного мышления, а также овладения акварельной техникой а-ля-прима, я опробовала иную систему проведения мастер-классов на пленэре. Это когда мастер-классы предшествуют только основным темам пленэрной практики, которые характеризуются следующим образом:

- пейзаж с низкой линией горизонта; пейзаж с высокой линией горизонта; пейзаж на состояние (рассвет, закат…); пейзаж с отражением в воде;-натюрморт на пленэре; фигура на пленэре.

Во время проведения занятия педагог должен учитывать индивидуальные особенности учащихся и уровень их подготовки по акварельной живописи. Часто в группе учащихся он не одинаков и имеет разную степень развития (высокую, среднюю и низкую). Ученики среднего и низкого уровня развития владения акварельной живописью в обязательном порядке выполняют работу параллельно с преподавателем, следуя всем этапам ведения работы по сырому листу, ученики высокого уровня развития наблюдают за работой преподавателя и пишут по желанию вместе с остальными, учитывая необходимую последовательность этапов, подмечая наиболее существенные моменты в работе. Затем предлагается ученикам повторить варианты этюда самостоятельно, дается задание выполнить еще один или несколько этюдов в технике а-ля-прима. В работе над этюдами следует учитывать необходимые этапы акварельной живописи, искать наиболее удачную композицию, перерабатывать и обдумывать рекомендации данные преподавателем во время мастер-класса.

В результате проведения серии мастер-классов мы получаем закрепление полученных умений и знаний, творческий поиск в решении художественного образа, выполнение задания, как обдуманный вариант акварельной живописи. В проведении мастер-классов используется широкий спектр задач познавательного, практического, методического, развивающего и творческого значения. Применение мастер-классов- я считаю важным методическим приемом в преподавании живописи на пленэре. Своевременная наглядная иллюстрация слов преподавателя как нельзя лучше может предотвратить возникающие ошибки, снять момент непонимания, показать наиболее результативный ход выполнения задания, научить работать с материалом.

Размещено на Allbest.ru