Воспитание через формальную композицию

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

воспитание формальная композиция

Введение

Глава 1. Психологические и педагогические аспекты эстетического воспитания через формальную композицию

1.1 Педагогические аспекты эстетического воспитания

1.2 Особенности эстетического воспитания в школьном возрасте

Глава 2 Формирование эстетического воспитания через формальную композицию

2.1 Виды и формы композиции

2.2 Методика занятий по формальной композиции со старшими школьниками

Заключение

Список литературы

Приложение

Введение

Эстетическое воспитание направлено на формирование способности чувствовать, переживать и оценивать прекрасное, на качественное совершенствование результатов любой продуктивной деятельности. Занятия изобразительным искусством содержат в себе еще большой запас неиспользуемых возможностей для нравственного и эстетического развития личности. При определенной постановке процесса обучения изобразительному искусству можно добиться более эффективного решения проблемы эстетического воспитания. Много неиспользованных возможностей скрыто в накопленном преподаванием изобразительного искусства опыте, который необходимо проанализировать: назрела, необходимость выяснить, какие из существующих методов в наибольшей степени отвечают потребностям сегодняшнего дня. Это необходимо для того, чтобы не действовать эмпирически, нерациональным способом проб и ошибок, а подходить к решению проблемы с позиций современной науки.

Современное понимание эстетического воспитания придает большое значение вопросам творчества и развития творческих способностей. Положение о необходимости совмещать решение учебных задач с творческими сегодня стало аксиоматичным.

В теории преподавания изобразительного искусства высказано несколько точек зрения на то, как лучше это делать. При этом повсеместно признается, что основные задачи художественно-творческого развития берут на себя занятия композицией.

Со многими заданиями в области композиции школьники справляются недостаточно успешно. Основная причина этого явления - неразработанность проблемы, наличие неясностей как в самой теории композиции, так и способах ее преподавания.

Особенно остро эта проблема стоит для старшего школьного возраста. Исследований, затрагивающих вопросы обучения школьников старшего возраста изобразительному искусству, очень мало, творческие успехи старшеклассников области изобразительного искусства оцениваются значительно ниже успехов школьников младшего возраста, причем эти оценки отражают объективную ситуацию, демонстрируемую выставками детского изобразительного творчества. Школа испытывает острую потребность в рекомендациях, способных помочь преподавателям искусства при формировании личности учащихся на пороге гражданской зрелости.

Объектом курсовой работы является обучение композиции школьников старшего возраста.

Предмет исследования - эстетическое развитие старшеклассников в процессе композиционной деятельности.

Целью исследования является выявление и обоснование наиболее рациональных путей руководства эстетическим и творческим развитием школьников в процессе занятий композицией.

Задачи:

Рассмотрены теоретические аспекты эстетического воспитания старших школьников;

Исследованы методы эстетического воспитания старших школьников посредством формальной композиции.

Гипотеза: Обучение изобразительному искусству с целью эстетического развития личности будет эффективно тогда, когда процесс композиционного поиска сопряжен с интенсивным чувственным переживанием изображаемого, т. к. содержанием эстетического развития является расширение и углубление способности чувственно переживать явления окружающего мира и духовные ценности, рожденные в ходе социо-культурного процесса.

Глава 1. Психологические и педагогические аспекты эстетического воспитания через формальную композицию

1.1 Педагогические аспекты эстетического воспитания

Эстетическое воспитание - целенаправленный процесс формирования творчески активной личности ребенка, способного воспринимать и оценивать прекрасное, трагическое, комическое, безобразное в жизни и искусстве, жить и творить «по законам красоты»[3].

Целенаправленное педагогическое воздействие имеет ведущую роль в эстетическом становлении ребенка. Например, развитие у ребенка эстетического отношения к действительности и искусству, как и развитие его интеллекта, возможно как неуправляемый, стихийный и спонтанный процесс. Общаясь с эстетическими явлениями жизни и искусства, ребенок, так или иначе, эстетически развивается. Но при этом ребенком не осознается эстетическая сущность предметов, а развитие зачастую обусловлено стремлением к развлечению, к тому же без вмешательства извне у ребенка могут сложиться неверные представления о жизни, ценностях, идеалах. Только целенаправленное педагогическое эстетико-воспитательное воздействие, вовлечение детей в разнообразную художественную творческую деятельность способны развить их сенсорную сферу, обеспечить глубокое постижение эстетических явлений, поднять до понимания подлинного искусства, красоты действительности и прекрасного в человеческой личности [16].

Существует множество определений понятия «эстетическое воспитание», но, рассмотрев лишь некоторые из них, уже можно выделить основные положения, говорящих о его сущности.

Во-первых, это процесс целенаправленного воздействия на учащихся. Во-вторых, это формирование способности у школьников воспринимать и видеть красоту в искусстве и жизни, оценивать ее.

В-третьих, эстетическое воспитание - это формирование эстетических вкусов и идеалов личности. И, в-четвертых, - развитие способности к самостоятельному творчеству и созданию прекрасного.

Своеобразное понимание сущности эстетического воспитания обуславливает и различные подходы к его целям. Поэтому проблема целей и задач эстетического воспитания требует особого внимания.

Необходимо четко разграничивать понятия эстетического и художественного воспитания. Перед эстетическим воспитанием стоят такие цели, как формирование способности активного эстетического отношения учащихся к произведениям искусства, а также стимулирование участия в создании прекрасного[14, c. 18]. Из этого следует, что важное место в эстетическом воспитании занимает искусство. Искусство - это часть эстетической культуры, как художественное воспитание часть эстетического, часть важная, весомая, но охватывающая только одну сферу человеческой деятельности. Художественное воспитание выступает как процесс целенаправленного воздействия средствами искусства на личность, благодаря которому у воспитуемых формируются художественные чувства и вкус, любовь к искусству, умение понимать его, наслаждаться им и способность по возможности творить в искусстве. Эстетическое же воспитание гораздо шире, оно затрагивает как художественное творчество, так и эстетику быта, поведения, труда, отношений. Эстетическое воспитание формирует человека всеми эстетически значимыми предметами и явлениями, в том числе и искусством как его самым мощным средством. Эстетическое воспитание, используя для своих целей художественное воспитание, развивает человека в основном не для искусства, а для его активной эстетической жизнедеятельности. Важной задачей эстетического воспитания является формирование в учащихся чувства сопереживания, умения поставить себя на место другого, и достичь этого средствами искусства представляется вполне возможным.

В «активизации способности творчески трудиться, достигать высокой степени совершенства своих результатов труда, как духовного, так и физического» видит цель эстетического воспитания Пешикова Л. В. [8].

Успех деятельности личности в той или иной области определяется широтой и глубиной развития способностей. Вот почему всестороннее развитие всех дарований и способностей личности есть конечная цель и одна из основных задач эстетического воспитания[17]. Главное - воспитать, развить такие качества, такие способности, которые позволят личности не только достигнуть успеха в какой либо деятельности, но и быть творцом эстетических ценностей, наслаждаться ими и красотой окружающей действительности.

Помимо формирования эстетического отношения детей к действительности и искусству, эстетическое воспитание параллельно вносит вклад и в их всестороннее развитие. Эстетическое воспитание способствует формированию нравственности человека, расширяет его познания о мире, обществе и природе. Разнообразные творческие занятия детей способствуют развитию их мышления и воображения, воли, настойчивости, организованности, дисциплинированности.

Таким образом, наиболее удачно цель эстетического воспитания звучит так - формирование гармоничной индивидуальности, всесторонне развитого человека, образованного, высоконравственного, способного к рефлексии и сопереживанию, понимающим красоту жизни и красоту искусства, умения видеть окружающую жизнь глазами другого человека. Эта цель также отражает и особенность эстетического воспитания, как части всего педагогического процесса.

Можно выделить три задачи эстетического воспитания:

1) создание определенного запаса элементарных эстетических знаний и впечатлений, без которых не могут возникнуть склонность, тяга, интерес к эстетически значимым предметам и явлениям. Суть этой задачи состоит в накоплении разнообразного запаса звуковых, цветовых и пластических впечатлений. Педагог должен умело подобрать по указанным параметрам такие предметы и явления, которые будут отвечать нашим представлениям о красоте. Таким образом, будут формироваться чувственно-эмоциональный опыт. Необходимы также конкретные знания о природе, самом себе, о других, о мире художественных ценностей. Разносторонность и богатство знаний - основа формирования широких интересов, потребностей и способностей, богатого опыта, который учащийся перенимает через произведения искусства, которые проявляются в том, что их обладатель во всех способах жизнедеятельности ведет себя как эстетически творящая личность.

2) Формирование на основе полученных знаний и развития способностей художественного и эстетического восприятия таких социально-психологических качеств человека, которые обеспечивают ей возможность эмоционально переживать и оценивать эстетически значимые предметы и явления, наслаждаться ими. Эта задача говорит о том, что случается, что дети интересуются, например живописью, лишь на общеобразовательном уровне.

3) Формирование у каждого воспитуемого эстетической творческой способности. Главное состоит в том, чтобы воспитать, развить такие качества, потребности и способности личности, которые превращают индивида в активного созидателя, творца эстетических ценностей, позволяют ему не только наслаждаться красотой мира, но и преобразовывать его по законам красоты. Суть этой задачи заключается в том, что ребенок должен не только знать прекрасное, уметь им любоваться и оценивать, а он еще должен и сам активно участвовать в создании прекрасного в искусстве, жизни, труде, поведении, отношениях.

Рассмотренные выше задачи частично отражают сущность эстетического воспитания.

Помимо педагогических подходов существуют и психологические. Их суть состоит в том, что в процессе эстетического воспитания у ребенка формируется эстетическое сознание. Эстетическое сознание педагоги и психологи подразделяют на ряд категорий, которые отражают психологическую сущность эстетического воспитания и позволяют судить о степени эстетической культуры человека. Большинство исследователей выделяют следующие категории: эстетического восприятия, эстетического вкуса, эстетического идеала, эстетической оценки.

Наряду с оценкой, суждением, переживанием важнейшим элементом эстетического сознания является эстетическое восприятие. Восприятие - начальный этап общения с искусством и красотой действительности. От его полноты, яркости, глубины зависят все последующие эстетические переживания, формирование художественно- эстетических идеалов и вкусов [6].

Эстетические явления действительности и искусства, глубоко воспринятые людьми, способны порождать богатый эмоциональный отклик.

В зависимости от содержания, яркости эстетические явления способны возбуждать в человеке чувства духовного наслаждения или отвращения, возвышенные переживания или ужас, страх или смех.

Центральным звеном эстетического сознания является эстетический идеал. То есть, это представление о совершенной красоте в природе, обществе, человеке, труде и искусстве.

Для школьного возраста характерна неустойчивость представлений об эстетическом идеале. Школьник способен ответить на вопрос, какое произведение того или иного искусства больше всего нравится ему. Он называет книги, картины, музыкальные произведения. Эти произведения являются показателем его художественного или эстетического вкуса, даже дают ключ к пониманию его идеалов, но не являются конкретными примерами, характеризующими идеал. Возможно, причина этого в недостатке жизненного опыта ребенка, недостаточными знаниями в области литературы и искусства, что ограничивает возможности формирования идеала.

Еще одна категория эстетического воспитания - сложное социально- психологическое образование - эстетический вкус. Эстетический вкус формируется у человека в течение многих лет, в период становления личности. В школе ребенок имеет возможность систематически знакомиться с явлениями искусства. Учителю не доставляет трудности акцентировать внимание учащегося на эстетических качествах явлений жизни и искусства. Таким образом, постепенно у учащегося развивается комплекс представлений, характеризующих его личные предпочтения, симпатии [7].

Таким образом, основная задача эстетического воспитания - развитие сопереживания в индивиде, сопереживающей индивидуальности. Следовательно, все остальные элементы эстетического воспитания, такие как вкус, идеал, умение воспринимать и оценивать произведения искусства нужны учащемуся для того, чтобы стать индивидуальностью, которая может пропускать через себя явления окружающей действительности и эстетически её оценивать, исходя не только из своего собственного восприятия, но и видеть эту действительность глазами другого.

1.2 Особенности эстетического воспитания в школьном возрасте

Старшеклассники начинают эстетически относиться к произведениям, главным содержанием которых является не только увлекательная фабула, но и не менее увлекательный теперь для них внутренний мир человека. Из этого можно сделать вывод, что именно в этом возрасте наиболее полно и осознанно можно формировать у школьников чувство сопереживания другим. По мысли Б. М. Неменского «…в этот период осознание всех проблем идет в нерасторжимом единстве чувства и мысли, что является как раз незаменимой силой искусства. Старший возраст - самый оптимальный для слияний с искусством, для формирования им своего духовного мира» [7, c. 109].

По мнению Б. М. Неменского[7] переживание должно осознаваться как основной метод обучения в искусстве. Для этого он считает верным путь синхронного рассмотрения видов искусств в их взаимодействии с общественным движением эпохи, с искусством разных народов.

Таким образом, средства и формы эстетического воспитания весьма разнообразны начиная от предметов естественно-математического цикла в школе и заканчивая «шнурками на ботинках». Эстетически воспитывает буквально все, вся окружающая нас действительность. В этом смысле к важным источникам эстетического опыта детей относится и искусство, так как: «Искусство является наиболее концентрированным выражением эстетического отношения человека к действительности и поэтому играет ведущую роль в эстетическом воспитании» [7, c. 109].

Содержание педагогической модели эстетического воспитания старшеклассников. Включает комплексное организационно-методическое обеспечение системы изучения и формирования эстетической воспитанности старшеклассников, строится на основе принципов индивидуализации, дифференциации, интеграции деятельности всех социальных институтов, занятых в процессе эстетического воспитания.

Организационно-методическое обеспечение сконструировано таким образом, что каждый субъект выполняет условия только ему свойственными специфическими функциями, содержанием наименований деятельности, организационными формами, методами и системой программно-методических средств.

Можно выделить критерии эффективности реализации системы эстетического воспитания старших школьников в инновационных образовательных, учреждениях:

- познавательный компонент (совпадение учебного интереса с эстетическими, потребность в знаниях) ;

- эмоциональный компонент (состояние, характеризующие положительное устойчивое отношение к эстетически воспитанным людям) ;

- деятельностный компонент (активная позиция в овладении знаниями об искусстве самостоятельность в развитии потребности в деятельности) ;

- волевой компонент (наличие волевых усилий при ознакомлении с содержанием эстетической деятельности).

Выводы по главе 1

На уроках искусства учитель как нигде может повлиять на внутренний мир учеников, побудить в них интерес к достижениям прошлом, так как искусство как нельзя лучше отражает общественную ситуацию своей эпохи. Учитель должен использовать искусство для обогащения учеников опытом прошлого, сравнивая этот опыт с собственным опытом учеников. Ключевым моментом в этом является переживание учащимися произведения искусства.

Немаловажную роль играет разбор технических средств и приемов, используемых художником, но это должно быть подчинено главной задаче - постижению внутреннего мира художника, его героев, а так же своего собственного. Особое место занимает процесс восприятия учениками произведения искусства. На этом этапе главной задачей педагога является подготовка и создание диалогического контекста процесса знакомства учащихся с текстом культуры.

Ключевой задачей педагога является формирование в детях способности к сопереживанию автору, героям, а так же, в конечном итоге - и любому другому человеку. Только тогда в учащихся возможно формирование индивидуальности, когда они способны выразить самих себя через произведение искусства.

Глава 2. Формирование эстетического воспитания через формальную композицию

2.1 Виды и формы композиции

Изобразительные средства - форма, текстура материала, освещение, цвет - составляющие части, своеобразные кирпичики дизайна.

Для того, чтобы работа приобрела необходимую выразительность и воздействовала на людей определенным образом, необходимо подать все эти средства единым аккордом, создать композицию [16].

Композиция (от лат. compositio) - составление, соединение, сочетание различных частей в одно целое в соответствии с определенной идеей [17].

Композиция определяется содержанием, характером, назначением художественного изображения или объекта. Принимаясь за любую работу, будь то оформление рекламного буклета, витрины, статьи в журнале, - следует заранее представить себе конечный результат и создать образ темы. Художественный образ в свою очередь должен сочетать: индивидуальные характерные черты; обобщенные типические свойства; элементы творческого воображения, фантазии автора.

Композиция - наиболее яркий показатель художественного воображения. Она делает произведение цельным, выразительным и гармоничным, задает определенный тон всему творению, создает единое композиционное пространство.

Следует обратить внимание на логику композиции, наличие смыслового и изобразительного центров. Необходимо также определить основную идею произведения, порядок рассмотрения и восприятия. Внимание должно фиксироваться в определенных местах: пусть зритель выделяет главное, находит взаимосвязь между отдельными частями.

Строгой теории составления композиции не существует, но есть некоторые принципы, правила и приемы. Огромное значение имеет интуиция. Прислушайтесь к своим ощущениям, изменяйте, экспериментируйте.

Работая над одной и той же темой, используя один и тот же материал, художники непременно создадут разные композиции, ибо каждый из них «видит» по-своему. И наоборот, в композиции на заданную тему разные мастера используют разные наборы элементов - все зависит от фантазии, воображения [13].

Существуют два типа композиции - замкнутая и открытая.

Для передачи идеи неподвижности, устойчивости больше всего подходит замкнутая (закрытая, статичная) композиция. Для нее характерны устремленные к центру основные направления линий, построение по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии. Признак замкнутой композиции - четкий внешний контур, нарастание сложности к центру.

Ощущение простора передается открытой композицией. Основные направления линий - от центра. Как правило, строятся несколько композиционных узлов, используется ритм [17].

Для передачи использования движения (динамики) используются:

Диагональные линии; свободное пространство перед движущимся объектом; момент кульминации движения; условия для выражения покоя (статики) ; нет диагоналей; нет свободного пространства; статичные позы; симметрия, уравновешенность; вся композиция вписана в простую геометрическую форму (треугольник, квадрат, овал).

Виды композиции

Плоскостная - композиция, состоящая из элементов, не выступающих над плоскостью (композиция рисунка, аппликация, инкрустация, рисунок ткани и т. д.) Элементы располагаются в одной плоскости в двух направлениях: вертикальном и горизонтальном.

Объемно-фронтальная - композиция, предусматривающая компоновку рельефных деталей на одной плоскости (оформление фасадов зданий, резьба по поверхности мебели, декоративные изделия из пластичных материалов). Композиция развивается в трех направлениях. Эффект усиления глубины достигается рельефной перспективой.

Объемно-пространственная - композиция из взаимосвязанных объектов, размещенных на разных уровнях и плоскостях. Рассчитана на восприятие с одной, двух или трех сторон. Выразительность объемной композиции зависит от угла зрения: при низко расположенной линии горизонта возникает ощущение монументальности.

Глубинно-пространственная - композиция, создающая связь предметов с пространством, в котором они размещены (интерьеры, парковые площади, глубокие витрины). Может рассматриваться со всех сторон, элементы располагаются в разных плоскостях. Большую роль в композиции этого вида играет пространство, интервалы между элементами. Если компоновкой предусмотрено членение пространства на ряд последовательных планов, ощущение глубины усилится.

2.2 Методика занятий по формальной композиции со старшими школьниками

Развитие композиционного мышления в творческом потенциале школьника заключается в том, чтобы преодолеть пассивные формы сознания и перевести их в активную, преобразующую, созидательную форму. Творческий потенциал - совокупность возможностей, способностей и потребностей к творчеству.

Практика работы в системе образования показала, что изучение и усвоение вопросов изобразительной грамоты по композиции сопряжено с рядом трудностей, связанных с возрастными особенностями учащихся и их способностью к познавательной деятельности, уровнем развития абстрактно-логического и художественно-образного мышления. Обучение в начальной школе определяется творческим развитием, а в основной школе делаются попытки сбалансировать художественное образование и эстетическое воспитание. Профильная подготовка школьников в области искусства часто остается вне поля внимания школы. А по существу именно на этом этапе формируется художественно-творческий потенциал личности, проецируемый в будущем в любую область творческого труда [5].

Обучение подростков основам композиции имеет широкие перспективы для совершенствования системы образования, а в плане развития познавательной активности подростков в обучении композиции, оптимального сочетания в учебном процессе рационально-логического, интуитивно-эмоционального, духовного и личностного компонентов, разработки методологических приемов обучения.

Своеобразие методов интеграции изобразительной деятельности раскрывается через систему упражнений и заданий, главная особенность которых заключается в изучении теоретических вопросов и приобретении практических умений и навыков по композиции, цветоведению, моделированию, конструированию, в эксперименте с формой и материалом.

Формирование творческого метода происходит продуктивными способами и приемами моделирования объектов, где изучаемый способ деятельности материализуется. После освоения таких категорий, как симметрия и асимметрия, контраст и нюанс, динамика, экспрессия, статика, ритм, целостность и завершенность, приступаем к развитию творческого интеллекта и воображения путем приемов психологической активизации на основе формально-логических операций.

Любая композиция начинается со сценария, идеи. Люди с активным воображением, планируя какую-либо деятельность, начинают с создания образа цели, а затем переходят к способу достижения. Поэтому цель занятий - активизировать наиболее полно воображение, используя одновременно мышление и органы чувств. Работа с символами и логотипами, где в зашифрованной информации воображение начинает оперировать образами. Здесь можно использовать принцип обучения «вариантное моделирование», где разрабатывается многовариантное решение, формирующее особую гибкость творческого воображения: разработка стилизованного натюрморта или пейзажа, где вместо одной задачи решается несколько; тоновое черно-белое исполнение в трех вариантах, определяющих количественные отношения светлого и темного; цветовое конструирование того же задания (в сближенной гамме, контрастной, холодной и теплой). Один из основных композиционных законов целого и его частей отрабатывается в заданиях, где используется принцип «расчленение по методу», решающий задачи преобразования формы, её членение, рассечение, составление из частей целого, что развивает визуальный опыт, умение увидеть в объекте характерные черты[2].

При освоении определенных композиционных приемов мы знакомимся с художниками, чье творчество можно уподобить «складыванию из первоэлементов». Художники ХХ века интересны возможностью пропедевтического анализа их работ, то есть выявления композиционных принципов, особенностей формообразования и перевода этих анализов в простые упражнения. Художники А. Родченко, В. Кандинский, П. Мондриан, К. Малевич, В. Татлин является объектом методического изучения. Эти мастера работают с осязаемыми материалами и технологиями, а не с содержательными сюжетами. Интересы их творчества обращены к характеристикам материи: форме, структуре, фактуре, цвету. Творчество этих мастеров может быть словесно и визуально определенно несложной и понятной формулой.

Методически работа строится следующим образом. Сначала - знакомство с личностью и работами художника через информацию о нем. Затем формулирование методов и принципов его работы через зарисовки произведений мастера. Наконец, соединение имени Мастера с тем или иным изученным навыком работы.

При изучении закономерностей и принципов объемно-пространственной композиции, её видов и средств выявления формы, происходит формирование пространственных представлений и мышления, в которых учащиеся анализируют, а затем синтезируют абстрактные и реальные признаки предмета, соотнося их закономерностями построения композиции [1].

Изобразительная деятельность - неотъемлемая часть познавательных процессов, в которых представления играют важную роль, являясь переходной ступенью от восприятия к абстрактно-логическому мышлению. Обращение к тому или иному предмету вносит изменения в образы представления. Эти образы уточняются, конкретизируются, дополняются. Наоборот, если к образам представления субъект не обращается, они размываются и теряют свою ясность. Поэтому представление рассматривается как процесс. Представления в процессе формирования художественного образа являются важным звеном перехода от рациональных действий мышления к эмоциональным действиям воображения. Приемы реализации воображения осуществляются через агглютинацию (фантазию), типизацию, гиперболизацию и схематизацию. В процессе создания художественного образа в изобразительной деятельности подразделяют образы репродуктивные и продуктивные. Репродуктивные - те образы, которые воспроизведены непосредственно с натуры. Продуктивные - возникшие в сознании художника на основании памяти и часто в результате интуиции. Но, никогда продуктивные образы не возникнут без умения художника воспроизводить с натуры те или иные объекты и явления, в ходе которого оттачивается зрительная память со всеми компонентами мыслительных процессов [8].

Анализируя процессы создания художественного образа в изобразительной деятельности детей, необходимо отметить очевидные и ничем не обоснованные взгляды ряда учителей и художников-педагогов, которые пытаются крайне эксплуатировать эмоциональную сферу дошкольников и младших школьников, пренебрегая процессами мышления ребенка. Это часто продолжается и в подростковом возрасте, когда объективно спадает эмоциональная активность детей, дети обогащаются определенным жизненным опытом и знаниями, мышление приобретает конкретную и критическую направленность. В практической работе с детьми в недостаточной мере затрагиваются некоторые компоненты работы мышления, такие как синтез, обобщение, абстракция. Только разумное сочетание процессов мышления и воображения может быть основой активной изобразительной деятельности детей.

Важным звеном протекания творческих процессов и, в том числе, в изобразительной деятельности детей в различные периоды его развития, являются резко отличающихся друг от друга этапы развития внутреннего плана действий.

1 этап - возникновение замысла. Замысел возникает от внешних стимулов - в самостоятельной творческой работе от едва осознанных, интуитивных явлений, а в учебной работе от установки педагога. При этом важно, чтобы педагог поднялся в постановке задачи от информационно-рецептивного, репродуктивного способа к проблемному, эвристическому.

2 этап - вербализация образа школьником, как начальный этап его материализации и его схематическое воспроизведение изобразительными средствами. Контроль, словесная помощь со стороны педагога.

3 этап - конкретизация образа. Владение способами получения изображения, использование наглядного материала.

4 этап - уточнение изображения путем исправлений. Умение школьника самостоятельно вести уточнение и подсказка словесная или практическая со стороны учителя.

5 этап - завершение работы. Умение давать школьником собственную оценку и принимать оценку со стороны сверстников и учителя.

Специфика мышления как высшей формы познавательной деятельности выявляется в основных его операциях: сравнении, анализе, обобщении, абстракции и конкретизации. В изобразительной деятельности эти операции совершаются еще на чувственной ступени познания. Своей высшей формы они достигают на ступени логического мышления, формирование которого продолжается фактически в течение всей жизни человека.

Вывод по 2 главе

Анализ исследований на эту тему показывает, что единой и стройной теории творчества, развития творческих способностей, а также всеми признанных критериев диагностики творческих способностей не существует, однако накоплен теоретический и экспериментальный материал, позволяющий предложить методики развития многих творческих качеств.

Понятие «креативность» охватывает некоторую совокупность мыслительных и личных способностей (качеств), способствующих становлению и проявлению творчества [14].

Анализируя креативность, большинство исследователей выделяет следующие ее признаки: открытость опыту, наблюдательность, чувствительность ко всему новому; панорамность мышления, «широту категоризации» (отдаленность ассоциаций, неожиданность использования предмета, придание ему нового функционального или переносного значения) ; избирательность памяти, гибкость мышления, способность переходить достаточно быстро из одной категории в другую, от одного способа решения к другому. Оригинальность мышления (самостоятельность, необычность, нестандартность, парадоксальность, остроумность решения) рассматривается как необходимая фаза перед «озарением».

К творческим способностям относятся способность предвидения, развитые интуиция и фантазия, метафоричность языка, легкость генерирования идей, эрудиция. Эти первичные признаки творческого мышления тесно переплетаются между собой. В связи с изложенным одной из целей художественно-эстетического образования становится задача придать всем указанным качествам устойчивый характер способностей.

Заключение

Таким образом, по результатам работы можно сделать следующие выводы.

Принципиально возможно влиять на эстетическое развитие школьников старшего возраста в процессе учебных занятий композицией. Такое влияние выражается в следующем: в появлении у учащихся заинтересованно-оценочного отношения к действительности; в расширении круга художественно-интересных впечатлений от действительности, получаемых учащимися; в росте умения самостоятельно определять задачи работы и определять перспективу дальнейшего движения, в более глубоком и адекватном постижении художественного наследия.

Обучение композиции старшеклассников должно давать им возможность выражать собственные эстетические переживания. Произведения искусства, создаваемые школьниками старшего возраста, будучи выражением результатов познания мира, могут стать средством коммуникации и источником новых эстетических переживаний. Направленность занятий изобразительной деятельностью на создание произведений искусства формирует потребность преобразования действительности по «законам красоты».

2. Проблема эстетического воспитания старшеклассников в процессе изобразительной деятельности заключается в воспитании способности эмоционально переживать изображаемое, которое для изображающего должно быть «истинным», правдой, расширении и углублении (содержания) познанного, могущего стать переживаемым как «истина».

3. Различные методические системы преподавания композиции дают весьма неодинаковый результат в области эстетического воспитания и развития творческих способностей, так как в качестве основной задачи ставят разные цели, в том числе имеющие косвенное отношение к проблемам творчества и эстетического воспитания. При обучении композиции школьников старшего возраста в целях эстетического развития следует отказаться от нормативного подхода, предпочитая ему подходы, обеспечивающие самостоятельное нахождение композиционного решения.

4. Работа над композицией должна быть сопряжена с интенсивным, широко вариативным поиском пластического выражения, в котором ученик стремится достичь такого композиционного решения, лучше которого, по его мнению, быть не может, т. е. в композиции ничего уже нельзя улучшить без ущерба для смысловой сути произведения.

5. В процессе учебной работы над композицией под руководством учителя обнаруживается взаимовлияние навыков, например, работа с форматом влияет на цветовое решение.

Психологами доказана взаимообусловленность и тесная функциональная связь интеллектуальных и эмоциональных процессов человеческого мышления и практической деятельности. Ассоциативный механизм памяти нуждается в положительном эмоциональном фоне; процессы ассоциации и диссоциации имеют важнейшее значение в работе воображения [11]. Эмоциональные процессы и состояния играют роль регулятора творческой или познавательной активности. Тесно связанные с интуицией, они, как своеобразный барометр, предупреждают о критических точках поиска, сигнализируют об уровне эффективности познавательных и творческих процессов, подготавливают почву для того или иного решения, служат катализатором поиска.

Таким образом, в постнеклассическом художественно-эстетическом образовании актуализированы разнообразные ценности творчества: свобода, самореализация, смыслообразование; и формирование творческих способностей у обучающихся имеет необходимые мировоззренческие предпосылки.

Список литературы

Бердяев, Н. А. Философия свободы. Смысл творчества / Н. А. Бердяев - М. : Правда, 1989. - 607 с.

Ермолаева-Томина, Л. Б. Психология художественного творчества: учебное пособие для вузов / Л. Б. Ермолаева-Томина. - М. : Академический Проект: Культура, 2005. - 302 с.

Игнатьев, С. Е. Закономерности изобразительной деятельности детей: учебное пособие для вузов / С. Е. Игнатьев. - М. : Педагогика, 2005. - 320 с

Крылова, Н. Б. Формирование культуры будущего специалиста / Н. Б. Крылова. - М., 1990

Лихачев, Б. Т. Эстетика воспитания. - М. : Педагогика, 1972. - 160 с.

Маритен, Ж. О человеческом знании / Ж. Маритен // Вопросы философии. - 1997. - № 5.

Неменский, Б. М. Распахни окно. - М. : Молодая гвардия, 1974. - 190 с.

Одаренность и возраст: развитие творческого потенциала одаренных детей: учеб. пособие /под ред. А. М. Матюшкина. - М. : МПСИ; Воронеж: МОДЭК, 2004. - 191 с.

Пешикова, Л. В. Методика преподавания мировой художественной культуры: пособие для учителя. - М. : Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002-96с.

Поппер, К. Открытое общество и его враги: в 2 т. Т. 1 / К. Поппер - М., 1992

Раппопорт, С. Х. От художника к зрителю / С. Х. Раппопорт. - М., 1986. - 289 с

Рорти, Р. Философия и зеркало природы / Р. Рорти; пер. с англ. В. В. Целищева. - Новосибирск: Изд-во Новосиб. ун-та, 1997. - 320 с.

Сергейчик, Е. М. Философия истории / Е. М. Сергейчик. - СПб. : Изд-во СПб. ун-та МВД РФ, 2002. - 608 с.

Стариков, П. А. Современные технологии организации творческого процесса: учеб. пособие / П. А. Стариков. - Красноярск: Изд-во Красноярского гос. ун-та. 2005. - 88 с.

Таборидзе, М. Д. Эстетическое воспитание школьников. - М. : Педагогика, 1988. - 104 с.

Чернышев, О. В. Формальная композиция: творческий практикум / О. В. Чернышев. - Минск: Харвест, 1999. - 312 с.

Композиция, ее основные виды и категории [Электронный ресурс] http://www.dizayne.ru/txt/3sozd0106.shtml

http://www.dissercat.com/content/pedagogicheskie-usloviya-esteticheskogo-vospitaniya-starshikh-shkolnikov-v-obrazovatelnykh-u#ixzz2mOgkNaus.

Размещено на Allbest.ru