Спів як основний вид музичної діяльності дошкільників

Размещено на http://www.allbest.ru/

Запровадження

Спів - основний вид музичної діяльності дітей. Величезну роль навчанні співу грають навички сприйняття музики. Тож у першу чергу на музичних заняттях в дітей віком слід розвивати емоційну чуйність із музикою. Правильно підібраний і художньо виконаний пісенний репертуар допоможе успішному вирішення цього завдання. Через активне спів в дітей віком закріплюється інтерес до музики, розвиваються рано.

У процесі співу діти навчаються музичному мови, що підвищує сприйнятливість до музики. Поступово вони пізнають жанрову основу пісні. Але вони формується здатність відчувати темброві висотні і ритмічні зміни у музиці. Дитя-дошкільник непросто пізнає мову музичної промови, він починає свідомо активно ним користуватись у своїй виконавській діяльності.

Спів - основне засіб музичного виховання. Воно найближче і доступний дітям. Діти люблять співати. Виконуючи пісні, вони глибше сприймають музику, активно висловлюють свої переживання і почуття. Текст пісні допомагає їм зрозуміти зміст музики і полегшує засвоєння мелодії. Мелодію з голосу діти сприймають легше, аніж за виконанні на фортепіано, коли складний акомпанемент утрудняє сприйняття.

Спів сприяє розвивати мову. Слова виговорюються протяжно, співуче, що допомагає чіткому вимову окремих звуків і складів. Музичний керівник і вихователь опікуються правильним вимовою слів.

Спів об'єднує дітей загальним настроєм, вони привчаються до спільних дій. Діти чують, що той, хто поспішає чи відстає, порушує стрункість співу.

У процесі співу в дітей віком розвиваються рано: музичний слух, пам'ять, почуття ритму.



1. Вікові особливості слуху й дитини. Охорона дитячого голоси

Спів - складного процесу звукоутворення, у якому дуже важливий координація слуху й, тобто. взаємодія співочої інтонації («нефальшивое звучання») і слухового, м'язового відчуття.

Діти наслідують мовної і співочої інтонації дорослих людей, намагаються відтворити звуки, лунаючи домашніми тваринами, птахами. У цьому слух контролює правильність звуконаслідування.

Дослідження взаємозв'язку слуху й ведуться багатьма вченими. Доктор Є.І. Алмазов, вивчав природу дитячого голоси, підкреслює особливе значення розвиненого слуху для правильної вокальної інтонації. Аналізуючи недосконале якість дитячого співу, він називає причини (дефекти слуху, хворе горло, відсутність зв'язок між слухом і голосом) у відповідь необхідність своєчасних лікарських оглядів і лікування цих захворювань.

Чутка вдосконалюється, якщо навчання поставлено правильно. У молодших групах дитсадка увагу хлопців притягують до точному відтворення мелодії: співати прості, маленькі попевки, пісеньки, побудовані на двох-трьох нотах. Прикладом завжди служить виразне, правильне спів вихователя і звучання добре налаштованого інструмента. Дитина слухає, потім співає разом із дорослим, хіба що "подравниваясь" до вокальної інтонації. Поступово виробляється стійкість слухового уваги і потім розвивається ладо-висотний слух.

У старшому дошкільному віці діти знайомляться з декотрими початковими ритмічними поняттями, що складаються під час постійних вправ, розвивають мелодичний слух, визначають рух мелодії вгору-вниз, порівнюють звуки різної висоти, тривалості, співають інтервали, попевки. Чутка дитини постійно контролює правильність звучання.

Протягом років дошкільного дитинства голос ще сформований (зв'язки тонкі, небо малорухливе, подих слабке, поверхове) і зміцнюється разом із загальним розвитком організму, що дозріванням так званої вокальної м'язи.

Співоче звучання через неповного змикання голосових зв'язок коливання але їхні країв характеризується легкістю, недостатньою дзвінкістю і вимагає себе дбайливого ставлення.

Охорона дитячого голоси передбачає правильно поставлене навчання співу. Цьому багато в чому сприяє продуманий добір музичного матеріалу - репертуар, відповідний співочим віковим можливостям дітей.

Правильному вибору репертуару допомагає вивчення діапазону звучання дитячого голоси.

Співочий діапазон - це обсяг звуків, що визначається інтервалом (відстанню) від самої високого впритул до низького звуку, у якого добре звучить голос.

Під час навчання дошкільнят співу слід спочатку визначити діапазон голоси кожну дитину та прагнути систематично його зміцнювати, щоб більшість дітей могли вільно володіти самому. Поруч із важливо створити сприятливу "звукову атмосферу", сприяє охороні голосу і слуху дитини. Необхідно постійно стежити, щоб діти співали і розмовляли напруження, не наслідуючи зайве голосному співу дорослих, роз'ясняти батькам шкідливість крикливого співу та розмови в дітей віком, не вирішувати їм співати надворі в холодну і вогку погоду.

Координація слуху й - найважливіша умова розвитку співочих здібностей дітей.

Охорона дитячого голосу.

Музичний керівник і вихователь повинні як знати репертуар дитячих пісень, володіти методикою співу, а й берегти голос дітей, стежити, щоб діти співали природним голосом, не форсуючи звуку, говорили занадто голосно. Сам педагог теж повинен голосно говорити. Прагнучи створенні спокійній обстановки, про зменшення галасу зчинив на групі, вихователь цим оберігає дитячий голос. Крик, шум псують голос, притуплюють слух і негативно впливають на нервову систему дітей.

Для закріплення співочих навичок потрібно, щоб пісня звучала у стінах дитсадка, а й у сім'ї. Тому педагогам слід проводити відповідну роботи з батьками, ознайомлюючи його з дитячими піснями, пояснюючи шкода крикливого співу, гучного розмови, особливо у на вулиці у сиру холодну погоду. Треба попереджати батьків, що вони не дозволяв) дітям пити холодну воду, є морозиво в розпаленілому змозі під запобігання застуди, захворювань голосового апарату.

Не слід заохочувати спів дітьми дорослих пісень з великим діапазоном, що вони чують будинки і на радіо. Неправильне, фальшиве виконання таких пісень не сприяє розвитку музичного слуху в дитини, і особливо гучне їх виконання завдає шкоди слабким голосовим зв'язкам малюка.

музичний слух пам'ять ритм

2. Методи і прийоми навчання співу. Індивідуальний підхід

"Програма..." передбачає цілеспрямоване вирішення завдання в розвитку творчої ініціативи дітей у самостійних пошуках співочої інтонації.

На жаль, деякі практичні працівники формально підходять до вирішення програмних завдань із співу (та й за іншими видами музичної діяльності). Розучується музичний репертуар з його використання святковому ранку. Діти кожну пісню виконують приблизно. Інтонують приблизно, бо немає усвідомленого сприйняття й відтворення певних мелодійних оборотом. Приблизно передають зміст пісень, часом не розуміючи його сенсу. Не дивовижно, які можна почути в співі дітей "вежі" замість "ріллі", "мило" замість "біло", "назабавлю" замість "побавлю" тощо.

Тому музичні керівники у роботі з дітьми повинні систематично використовувати вправи в розвитку музичного слуху.

Гімни-вправи, наведені у даної книзі, сприяють виробленні окремих автоматизованих дій голосового апарату, оскільки побудовані на коротких, повторюваних мелодіях і попевках.

Засвоюючи вправи, діти навчаються правильно відтворювати в співі різноманітні види мелодичного руху, і найхарактерніші інтонаційні обертів, які в пісенному репертуарі для дітей даного віку. І це своєю чергою надалі полегшить засвоєння дітьми складніших пісень.

З огляду на особливості сприйняття дітей дошкільного віку, треба орієнтуватися на вправи у вигляді коротких пісень з ігровим змістом. Такими вправами є маленькі пісеньки, підібрані педагогами В.К. Колосовой, Н.Я. Френкелем, Н.А. Метловим. Серед вправ багато пісень, написаних композиторами Є. Тиличеевой, У. Карасевой, народних песен-попевок.

Використовуються вправи-гри в комплексному вплив різних видів музичної діяльності (слухання, спів, музікально-рітмічне ігрове дію, гра на металофоні). Усе це допомагає більш міцному закріплення в слуховий пам'яті дітей відповідних пісенних інтонацій. Пісні-вправи, застосовувані під час занять, сприяють поступової виробленні природного, легкого звучання голоси, чистоти інтонування в співі, полегшують роботу над розширенням діапазону дитячого голоси, допомагають домогтися чіткого вимови тексту пісень.

Наприклад, мелодія пісеньки "Прибаутка" (обр. В. Карасевой) побудовано контрастному зіставленні співочих регістрів, що допомагає навчити дітей усвідомлено розрізняти висотні співвідношення окремих частин мелодії, розвиває вміння довільно пристосовувати голос до співу як більше високих, і нижчих звуків.

"Солнишко-ведришко" У. Карасевой - одна з вправ, яке спонукає дитину до першим спробам суто інтонувати звуки, різні за висотою.

У середній групі діти ознайомлювались із високими і низькими звуками. У старшої групі ці уявлення закріплюються і формуються знання про середніх звуках, вміння їх чути не більше квінти. Вправа "Бубенчики" Є. Тиличеевой допомагає цьому. Діти які проспівують звуки, а й викладають площинні зображення бубонців (високий - середній - низький), програють звуки на металофоні.

Діти 5-6 років ніби наперед визначають на слух напрям мелодії, її стрибки, викладати нафланелеграфе (кружечками) малюнок мелодії, супроводжуючи завдання співом, грою на металофоні. Для таких завдань доцільно використовувати вправи "Лесенка", "Відлуння", "Качели", "Скачем сходами" Є. Тиличеевой. Щоб діти впевнено розрізняли чергування тривалих і коротких звуків, вміли точно проспівати ритмічний малюнокпопевки, показати рукою чергування звуків (рух руки перед грудьми зліва-направо в горизонтальному становищі), та був графічно передати цю чергування нафланелеграфе (довгими і короткими смужками), найкраще розпочинати з вправ "Сміливий пілот", "Небо синє" Є. Тиличеевой, "Сорока-сорока" (російська народнапопевка).

Щоб сформувати ладотонального слуху, вміння швидко знайти тоніку незамінними є завдання в розвитку пісенного творчості: "Що ти від хочеш, кішечка?" Р. Зінгера, " Зайка, зайка, де бував?" М. Скребковой, "Зайка", "Літак", "Мишко", "Ліфт" Т. Бирченко. Питально-відповідна форма вправ чи завдання закінчити мелодію, започаткована ще проспівав педагог, сприяють активізації внутрішнього слуху, розвитку творчої ініціативи.

Пісни-вправи використовуються як для виспівування, а й як вправи, які готують хлопців до подолання різних співочих труднощів.

Розвитку дихання, вмінню співати протяжно, співуче допоможуть такі пісеньки, як "Зозуля" Є. Тиличеевой, "Колискова", "Дудочка" У.Карасевой, російські народних пісень "Не літай, соловей", "Барашеньки".

Дітям, які не можуть чистими інтонування мелодії окремих мелодійних ходів (інтервалів), найкращими вправами будуть "Труба", "Кінь" Є. Тиличеевой, "Дятел" М. Леві та інших.

Систематичне використання пісень-вправ (щонайменше 6-7 в квартал) допоможе педагогам сформувати стійкі співочі навички, які закріплюватися, вдосконалюватися при розучуванні пісенного матеріалу.

Один із складних завдань "Програми..." - це "вміти співати без музичного супроводу з вихователем", як свідчить практика, часто вже не виконується. Зазвичай, пісні розучуються з дітьми з новим музичним супроводом і з одночасним співом дорослих (музичним керівником чи вихователем), які, заглушаючи дітей, співають нею пісню повністю на мірних етапах розучування і наступних. Дітям складаються несприятливі умови: вони можуть контролювати якість виконання пісень. Не чують одне одного ні час хорового співу, не чують себе.

Діти не розвиваються активність слухового уваги, почуття самоконтролю, не формуються стійкість вокально-слуховий координації, вміння співати самостійно без музичного супроводу. А цього необхідно.

Під час розучування пісні найкраще пропонувати дітям спочатку співати у супроводі фортепіано, підігруючи мелодію, далі які з супроводом, потім без інструменту допомогою педагога, нарешті, самостійно проспівати а-капела.

У старшої групі це завдання виконують на маленьких пісеньках, попевках, на російських народних піснях, доступних дітям 5-6 років.

Можна запропонувати прийом - спів у супроводі металофона, уривчасте і поверхове звучання якого наближає дітей до місцевих умов, близькими до співу без супроводу.

Корисний і такий прийом - співати всієї групою, невеликими підгрупами і індивідуально стоячи, перебуваючи значній відстані від фортепіано. За такої співі діти краще чують себе. Бажано пропонувати добре вивчені маленькі пісеньки, і навіть окремі музичні фрази, заспів чи приспів. У цьому особливу увагу треба приділити дітям, нечисто співаючим. Їх доцільно розміщувати серед добре співаючих.

На занятті дітей старшої групи розсаджують так: у першому ряду, ближчі один до музичний керівник, садять дітей із поганий вокально- слуховой координацією, новеньких, давно вже не відвідували дошкільна установа; у другому ряду - дітей із нестійкими співочими навичками; у третій дітей із чистої інтонацією, співаючих природно, і невимушено.

Рівень індивідуального співочого розвитку кожної дитини перевіряють шляхом співу по музичним фразам ("ланцюжком"). З іншого боку, цей прийом сприяє формування в дітей правильного дихання.

Починати розучувати з дошкільнятами будь-яку пісню варто з цілісного її сприйняття, тобто. вперше пісня повинна прозвучати виразно, із входженням, які з акомпанементом. Важливо звернути увагу дітей утримання пісні, її характер, зображальність. Розпочавши вивчення, доцільно програти важкі мелодійне звучання, проспівати їх без музичного супроводу, програти окремо, запропонувати складні в ритмічному відношенні місця (пунктирний ритм), одночасно допомагаючи дітям освоювати текст, п мелодію. Па перших занять із час розучування пісні кращим користуватися акомпанементом, а грати мелодію чи пропонувати запам'ятати її з голосу дорослого. Не можна розучувати текст хором, інакше діти погано інтонувати, співати "речитативом", скандувати. З цієї причини не бажано доручати вихователям розучувати текст пісень у вільний від занять час.

Працюючи і далі над піснею, особливу увагу кожному занятті слід приділяти важким місцях: грати одну мелодію, співати без супроводу, але з допомогою дорослого, залучати до співу добре співаючих дітей, пропонувати всім проспівати мелодію без слів (на якомусь звуці) тощо.

В одному занятті, крім розучуваною пісні, повинні звучати пісні, раніше вивчені. За умов їх виконанні від дітей слід домагатися точної інтонації, виразності, природного звучання, співу без підтримки дорослого, і деякі пісні можна співати без супроводу акомпанементу. На кожному занятті може звучати; 1-творческое завдання, 1 - пісня повторна.

Гра на дитячих музичні інструменти сприяє формування в дітей вміння співати у ансамблі, разом, з однаковим силою звучання, у єдиній манерою виконання. Цей вид діяльності розвиває пам'ять, почуття ритму, допомагає активізувати соромливих дітей. Оскільки навчання грі на музичні інструменти проводиться індивідуально чи з невеликими підгрупами дітей, то ці заняття допомагають педагогові виявити здібності кожної дитини. Отримані навички діти закріплюють в самостійної діяльності, підбирають на слух знайомі пісні.

Велике виховне значення як для музичного, а й розвитку дитини мають ігри робилися із співом. Ігрова ситуація посилює інтерес дітей до пісні вимальовується,, до співочої діяльності, робить усвідомленішим сприйняття забезпечення і настрої пісні. З іншого боку, ігри робилися із співом - це колективна форма спілкування дітей із музикою на ігровий основі, котра виховує вони дружні взаємовідносини, свідому дисципліну, адже кожен дитина повинна підпорядковуватися правил гри і виконувати їх.

Фантазія, уяву, елементи творчих проявів супроводжують кожну гру дітей, а можливість грати без музичного супроводу, під власне спів, робить ці ігри числа найцінніших музичним матеріалом.

Ігри зі співами розучуються на музичних заняттях. Спочатку розучується пісня, поступово, від заняття для обіймання розвивається ігрова ситуація, що з змістом пісні, і, нарешті, діти входять у гру.

Пізніше, при закріпленні гри дітям надають можливість грати під спів без музичного супроводу, але із підтримкою голоси дорослого, кому надалі які йера ют і виконують самостійно.

У іграх зі співами діти вправляються насамперед у вмінні співати а-капела. Важливо, щоб вихователь створював групи ситуацію, коли він діти прагнули б повторити гру. І тому інколи досить внести необхідні атрибути,шапочки-маски.

Під впливом емоцій, що викликаються грою, дитина намагається точно передати й мелодію, і текст, і, то настрій, що несе у собі дана пісня. Отже, ігри робилися із співом активізують дітей, спонукають їх до співу.

Самостійна музична діяльність дітей проявляється у організації ігор зі співами, а й у музикуванні, у проведенні таких сюжетно-рольових ігор, як "Музичні заняття", "Святковий концерт", "Музичний магазин", "Дня народження Ведмедики (ляльки)" тощо. У цьому діти прислухаються до свого співу і співу товаришів. Неправильно проспівана пісня сприймається як невдача, але він породжує добре ставлення одне до друга, бажання допомогти товаришу правильно проспівати. Загальне наснагу у грі, радість виконання активізують боязких, нерішучих дітей. Важливо розвивати у кожному дитині зацікавленість до індивідуальному виконання, допомагати дітям повірити у собі, позбутися напруженості, сорому.

Індивідуальний підхід.

Навчання на музичних заняттях проводиться з усією групою дітей. Та заодно педагог здійснює індивідуального підходу про дітей, який повинен перетворюватися на індивідуальне навчання, коли вихователь працює із однією дитиною, залишаючи інших пасивними спостерігачами.

Діти будь-який вікової групи над однаковою мірою розвинені музичний слух, почуття ритму, музична пам'ять. Надаючи індивідуальну допомогу кожної дитини, слід розвивати ту здатність, яка в нього менше розвинена.

Всі діти відрізняються одне одного. Інші занадто загальмовані, байдужі. Є сором'язливі, боязкі, неуважні, з уповільненій промовою. Зустрічаються такі, котрі люблять подовгу грати, але неохоче займаються. Методи підходи до цим же дітям різні. До одним доводиться бути більш поблажливими, решти, навпаки, більш вимогливими, але кожному треба знайти свій шлях впливу

3. Творчі завдання

На заняттях у процесі навчання співу дітям пропонують завдання певної послідовності. Спочатку вони знаходять вокальні, інтонації: співають, називаючи своє ім'я або різні переклички ("Таня, в якій ти?" - "Я тут". - "Як тебе звуть?" - "Марина" тощо.). Широко використовуються пісні, які включають ускладнення творчих завдань (імпровізації, музичних запитань і відповідей, твори контрастного характеру на поставлене текст). Зазвичай хтось із хлопців імпровізує на пропозицію педагога. Інші слухають, оцінюють, та був співають.

Наприкінці минулого року, перевіряючи рівень розвитку голосу і слуху кожної дитини, педагог пропонує:

проспівати кілька знайомих пісень (2-3) у супроводі інструмента. У цьому відзначається якість співу, характер звучання, чистота вокальної інтонації;

проспівати нескладну пісню без супроводу, аби з'ясувати, чи може дитина правильно співати без підтримки дорослого;

проспівати попевку у різних тональностях; простежити, чи вміє дитина "налаштуватися";

скласти музичний "відповідь" (педагог співає: "Як тебе звуть?" Дитина відповідає: "Светлана");

визначся собі напрямок руху мелодії з прикладу пісні;

визначити виконані по черзі високі і низькі звуки (не більше квінти);

відповісти, - хто проспівав правильно;

з'ясувати, які пісні з пройденого репертуару дитина пам'ятає і може їх співати з різним супроводом і супроводу інструмента;

співати звуконаслідування (співає маленька і велика зозуля, муркає кошеня і кішка);

співати свій імена на 2-3 звуках, передаючи різноманітні інтонації;

імпровізувати мотив з 2-3 звуків на склади "ля-ля", кожен дитина придумує свій мотив.

складати мелодії, передаючи різний характер відповідно до змістом ("Весела пісенька", "Сумна пісенька" тощо.).

Розвиток вокально-хорових навичок, вправи в розвитку слуху і це, співочі імпровізації сприяють становленню різнобічної співочої діяльності.

4. Вибір і розучування пісень

Вибір пісень.

Програма виховання ввозяться період усього перебування дитини на дитсадку переважають у всіх режимних процесах, в іграх, під час занять, у вільний від занять час.

Для музичного розвитку дітей дуже важливо, щоб пісня звучало у різних напрямах дошкільнят, Не тільки на музичних заняттях, наприклад під час занять малюванням, ліпленням, при зчитувані казок, у процесі розмови, на фізкультурному занятті тощо.

У години ігор бажано, щоб діти водили хороводи, супроводжували гри співом. Пісня може звучати на ранкової гімнастики, на прогулянці у тепле сезон.

Під час трудових процесів діти можуть наспівувати напівголосно свої улюблені пісні.

Не можна підбирати пісні лише музичних занять. Необхідно виходити із виховних і загальноосвітніх завдань, потребують здійснення у цій віковій групі. Одночасно враховуються вокальні навички, розвиток яких залежить відбувається з допомогою тій чи іншій пісні (наприклад, легке звучання чи розвиток наспівністю тощо.).

Обираючи пісню, виходити з доступності літературного тексту, але брати до уваги характер, будова мелодії, відповідність її особливостям цієї групи дітей, їх вокальним можливостям, загальному рівню музичного розвитку. Тож якщо до початку учбового року у підготовчій до школи групі виявиться багато дітей, раніше не відвідували дитсадок і вміють співати, не можна починати роботу, наприклад, з пісні М. Красева "Падают листя", яка рекомендована для розучування у першому кварталі. У разі треба взяти значно легшу пісню з репертуару старшої, котрий іноді середньої групи та поступово переходити до пісень для дітей 6-7 років. У старшої групі у разі доводиться починати з пісень для середньої групи. У змішаної віком групі пісні даються вибірково з репертуару різних вікових груп.

Іноді пісня вибирається для індивідуального виконання або заради невеличкий групи дітей. Така пісня може звучати на святковому ранку.

Для отримання в дітей кращих успіхів у співі потрібно, щоб кожна наступна пісня являла собою деяке ускладнення проти попередньої.

Практика показує, що 3-4 років протягом року засвоюють приблизно 15-20 пісень, діти 5-6 років - 25-30 пісень (включаючи пісні для ігор).

Розучування пісні.

За теорією І.П. Павлова та її учнів, у розвитку навичок (зокрема і вокальних) можна назвати три фази (етапи): виникнення ставлення до пісні, розучування її й закріплення.

Уперше фазі зазвичай проводиться ознайомлення з піснею загалом, з. Перш ніж розучувати пісню, діти "знайомляться з тими персонажами чи явищами, про які розповідається у ній. Наприклад, вихователь може провести відповідні спостереження природі під час прогулянки. Так, на другий молодшої групи, як послухати пісню "Пташка" М. Payxвергepa, малята на прогулянці годують птахів, дивляться, як вони клюють, літають. Перед прослуховуванням пісні "Зима" У. Карасевой розглядають картинку, відповідну" змісту пісні. У старших групах перед виконанням святкових пісень вихователь розповідає на занятті з ознайомлення з навколишнім і рідної мови трудові подвиги радянського люду, святкових враження, про вбранні рідного міста, показує ілюстрації.

Перед виконанням нової пісні музичний керівник повідомляє, що він співати, називає пісню та співає її. Якщо текст складний, виразно читає його, пояснює незрозумілі слова, висловлювання й співає пісню. Іноді до виконання пісні зі словом можна надати послухати її як інструментальне твір. Діти визначають характер музики (весела, сумна, спокійна, швидка тощо.). На наступному занятті пісня знову виповнюється на інструменті, і дізнаються музику. Потім дорослі співають цю пісню.

Дітям молодого віку (3-4 років) перед виконанням пісні чи ж після її прослуховування можна показати іграшку, картинку, яка ілюструє музичний образ. До сформування незбираного його художнього уявлення пісня виповнюється які з фортепіанним супроводом чи дається в грамзапису.

У другій фазі починається розучування пісні. На початку пісня звучить без фортепіанного супроводу, оскільки дітям буває важко мелодію і зосередити у ньому свою увагу, а педагогові - перевірити, правильно чи співають діти.

Потім виконання мелодії без фортепіанного супроводу чергується з різним супроводом.

Якщо пісні зустрічаються відтинки мелодії важкі в мелодійному чи ритмічному відношенні (паузи, пунктирний ритм), їх можна проспівувати окремо.

Музичний керівник грає 1-2 разу важку частина мелодії на музичному інструменті (без акомпанементу) чи співає її, а діти слухають. Потім діти повторюють цю частину спочатку з різним супроводом інструмента чи голосу і, нарешті, самостійно.

У процесі розучування діти запам'ятовують слова пісні. Педагог наказує до поліпшення помилок. У цей час широко використовується індивідуального підходу до дитини. Пісня виповнюється по-різному: співають усі разом, невеличка група дітей, по черзі (група хлопчиків, група дівчаток); використовується метод змагання (хто ж краще заспіває).

Коли пісня вивчена, бажано перевірити, як засвоєна кожною дитиною. І тому окремі діти можуть проспівати по куплету чи одна дитина виконує заспів, проте разом - приспів тощо.

У старшій і підготовчій до школи групах педагог може використовувати прийом "ланцюжка", тобто. кожен дитина почергово співає послідовно одну музичну фразу.

Під час співу треба чергувати становища "сидячи" і "стоячи". Зміна положень є свого роду розрядкою та знімає фізичну й розумовий стомлення, коли вона з'являється.

У третій фазі систематично повторюються під час занять пісні з репертуару своєї зрілості й попередніх груп. Легкі пісні попередніх груп треба давати вищу тональність, зручну для дітей цієї групи.

Тривалість кожної фази залежить від підготовленості групи в вокальному відношенні, від рівня труднощі пісні, від ефективності прийомів навчання. Діти старшої групи першою ж занятті входять у спів пісні "Урожайная" А. Філіппенко, повторюючи з новим музичним керівником приспів. При виконанні пісні У. Герчик "Мій прапорець" для підготовчої групи друга частина пісні повторюється двічі. При повторенні на перших заняттях діти можуть співати цю частину разом із педагогом.

Засвоєння пісні залежить від цього, співають її діти крім музичних занять із вихователем групи. Якщо вихователь підтримує в дітей віком інтерес до пісні вимальовується, співає її з ними вільний від занять час, пісня запам'ятовується швидше, тим більше засвоїти пісню з голосу дітям легше, ніж із супроводом музичного інструмента. Вихователі, зацікавлених у тому, щоб пісня увійшла у життя дитині, завжди знаходять моменти, коли можна й потрібно співати з дітьми. Наприклад, пролітає літак, і вихователь заспівує пісню "Літак" Є.Тиличеевой. Наступного разу у разі літака діти самі просять педагога проспівати їм цю пісню. Поступово вона запам'ятовується і у репертуар дітей. Або старші грають у ляльковий театр, вони показують фігурки кішки, конячки, собаки, загадують відповідні загадки і навіть з особливим зацікавленням співають пісні: "Кошечка" У. Витлина, "Лошадка" Т. Ломовой, "Жучка" М. Кукловской. Деякі вихователі роблять дітей іграшки, що зображують музичний інструмент (піаніно, балалайку, гармоніку, програвач). Такі іграшки спонукають дітей до співу: вони співають свої улюблені пісні, імітуючи гру на інструменті.

Іноді граючи, діти виконують пісеньку як загадки: одні співають на склади "ля-ля", інші відгадують. Вихователі може становити альбоми з дитячих малюнків на теми улюблених пісень. Гортаючи сторінки альбому, діти співають ці пісні. Ігри зі співами (без фортепіанного супроводу), які з дітьми у ранкові чи ввечері, також допомагають утвердитися пісні у побуті.

У молодших групах вихователь сам організує ігри робилися із співом та приймає у яких активна, і особливо у старшій і підготовчої до школи групах він допомагає дітям провести гру, підтримує і направляє їх спів, поступово надаючи можливість самостійно відігравати й використовувати пісні.

У другій половині дня можна влаштувати концерт. Програма намічається разом із дітьми заздалегідь.

Деякі пісні виконуються хором, інші - з'являється невеличкими групами і індивідуально. До програми вихователь може включити своє виконання пісні, знайомої дітям або нової.

5. Планування роботи з співу дитячого садка

Протягом року з дітьми старшої групи розучується близько 20 (і більше) пісень, різноманітних і за формою, і за вмістом. Це пісні описового, оповідального, танцювального, ігрового характеру, пісні протяжні, ліричні, урочисті, героїчні, сумні і веселі. Головна їхня якість - художність у викладі й у виконанні педагогом.

Навчання дітей співу рекомендується планувати. У перспективному плані необхідно врахувати рівень загального користування та музичного розвитку дітей цієї групи. У плані конкретизуються завдання "Програми..." відповідно до специфікою репертуару за такими напрямами: сприйняття музики, розвиток музичного слуху й, засвоєння співочих навичок, пісенне творчість, співоча установка. Перспективний план можна складати втричі (по кварталами), чи однією місяць залежність від того, наскільки зручно педагогові планувати тривалішу чи близьку перспективу.

У перспективному плані бажано відбивати облік індивідуального розвитку дітей: відзначати співочий діапазон кожної дитини на початку, у середині і наприкінці учбового року, виявляти рівень формування співочих навичок (дикція, промовистість, вміння співати без музичного супроводження і про т.д.). Календарно плануються: фронтальні заняття (до першої половини дня), музікально-дідактічні гри, вправи в розвитку музичного слуху й, ігри робилися із співом (на другу половину дня). При плануванні занять (2 рази на тиждень) визначається програмне зміст до навчання співу з урахуванням етапу розучування пісні, відзначаються завдання й методичні прийоми до вправ і творчим завданням.

6. Теоретіко-методічні аспекти формування музикальності дошкільнят в співі (Є.В. Клюєва, Авт. Шадрина)

Музичні твори, відображаючи у своїй змісті реальну дійсність, відкривають людині можливість пізнавати світ довкола себе і під час пізнання розвиватися. Про. Шпенглер, підкреслюючи даний аспект, називає музику вищої формою людського пізнання. Музика є емоційним виглядом мистецтва й те водночас дуже складно серед усіх видів мистецтв. Складність сприйняття музичного твори у тому, що його ідея безпосередньо не позначена, а навпаки, прихована про те, щоб ожити, проявитися у свідомості сприймає. Щоб допомогти дитині ввійти у музичний світ, необхідно розвинути в нього рано.

Проблема розвитку музичних здібностей дітей та його цілеспрямованого формування стала предметом вивчення вітчизняних і зарубіжних провідних вчених Н.А. Ветлугиной, Еге. Віллемса,Э.А. Голубевой, О.П. Радиновой, Р. Ревеша, Еге. Сеги, До. Сишора, К.В. Тарасової, Б.М. Теплова та інших. Аналіз їхніх навчальних робіт показав, що рано, необхідних успішної реалізації музичної діяльності, об'єднують у поняття "музикальність". На думку більшості дослідників, музикальність представляє комплекс здібностей. Разом про те, вчені висловлюють різні погляди у справі складу його структурних компонентів. Німецький учений Р.Ревеш взагалі заперечує можливість структурування музикальності і розглядає її як єдине, цілісне явище. На противагу його точки зору іншими дослідниками дано характеристики структури музикальності.

Однією з основних у сфері музичного розвитку стала робота Б.М. Теплова "Психологія музичних здібностей ". У ньому вчений обґрунтовує зміст музикальності, розкриває взаємозв'язок між музикою і переживаннями, між музичної банківською діяльністю та здібностями.

Музикальность Б.М. Теплов розглядає як "... компонент музичної обдарованості, яке необхідне заняття саме музичної діяльністю, на відміну всякою іншою і навіть яка потрібна на будь-якого виду музичної діяльності".

Виокремлюючи дві функції музики - образотворчу і виразну, він у ролі головною розглядає саме виразну функцію. Оскільки музика завжди висловлює певні почуття, емоції, настрої, основною ознакою музикальності Б.М. Теплов називає переживання музики як висловлювання деякого змісту. З здатністю емоційно відгукуватися із музикою, на його думку, тісно пов'язані музичний слух, і навіть почуття ритму. Вчений дає докладну характеристику цих здібностей: ладового почуття,музикально-слухових уявлень, музікально-рітмічного почуття. Та Б.М. Теплов підкреслює, що структура музикальності не вичерпується трьома здібностями, тільки становлять її основу.

Н.А. Ветлугина називає дві основні рано:ладо-висотний слух і відчуття ритму. У його підході вона виходить із зв'язку емоційного (ладове почуття) і слухового (музикально-слуховие уявлення) компонентів музичного слуху. Об'єднання двох здібностей (двох компонентів музичного слуху) до однієї («ладовисотний слух») зумовлено, на думку науковця, необхідністю розвитку музичного вуха під взаємозв'язку його емоційної та слухової основ.

КБ. Тарасова пропонує свою структуру музикальності, відрізняється від вище розглянутих великою кількістю компонентів і що включає дві підструктури: 1 - емоційну чуйність із музикою; 2 - пізнавальні рано: а) сенсорні: - мелодичний слух; - тембровий слух; - динамічний слух; - почуття ритму; б) загальні інтелектуальні рано: - музичне мислення та уяву; музична пам'ять.

Відповідно до цього підходу, музикальність представляє багаторівневу систему музичних спільне коріння й приватних здібностей. До загальним здібностям учений відносить ті здібності, що необхідні формування його художнього уявлення у вигляді музичної діяльності, до приватним - які допомагають вирішення цього завдання лише її видах. Ця структура музикальності узята в основі методики діагностики музичних здібностей дітей, представленої у книзі "Експрес-аналіз і - оцінка дитячої діяльності" під редакцією О.А. Сафоновой. Цю методику використовують у дошкільних закладах державної і дозволяє відстежувати розвиток музичних здібностей дітей.

Кожна здатність у потрібний більшої або меншою мірою розвивається у різні види музичної діяльності: сприйнятті, виконанні, творчості. Широкі можливості у її формуванні та розвитку музикальності дитини має спів.

Роль співу у житті високо оцінювалася і оцінюється багатьма громадські діячі і педагогами. На думку засновника й керівника Московського камерного хору, професора В.М. Мініна, "... найперший імпульс до пробудженню "художницького" початку - це жива, яке вирує враження від якихось проспіваних рядків, якийсь мелодії" (2, с.4). Тож у викладанні музики він закликає й не так навчати дітей слухання музичних творів, скільки включати дітей у активне музикування. Прикладом активного залучення дітей до музичну культуру, за її словами, є дореволюційна Росія, коли "... народжувався дитина і весь його життя було пронизана музиченням. Чому? Тому, що у селі брав участь у обряді, у місті та селі співав в церковному хорі, та й у будь-який осередку суспільства був хор, починаючи з села, фабрики і закінчуючи армією".

Спів є найдоступнішим виглядом музичної діяльності як дітей, так дорослих людей. Підтверджуючи цю думку угорський й педагог 3.Кодай, називає людський голос найпрекраснішим і доступнішим кожному музичним інструментом.

Ретроспективний аналіз літератури з вокальній педагогіці дає змогу стверджувати, що спочатку на Русі навчання співу був масовим явищем. У Київської Русі (11-13 в. у дітей навчали співу в монастирських і церковних школах. У літописах згадується, перші співочі школі Русі було створено грецькими священнослужителями. Дослідники історії вокальної педагогіки свідчить про високий рівень музичного навчання у цих школах. Проте навчали у тих школах дуже обмежену кількість найобдарованіших дітей. Наприкінці 19 в. починаються дії з впровадженню співу в масове навчання дітей, а методичної літературі з'являються вислови щодо можливості і необхідності навчання співу всіх дітей. Запровадження співу у школи вважається необхідним розвитку учнів і законодавців береться в основі формування в них музичної культури.

Вагомий внесок у розвиток вітчизняної теорії та практики дитячого співу внесли учасники комплексного дослідження дитячого голоси, організованого ИХВ АПН РРФСР,Н.Д. Орлова,Т.Н. Овчинникова й інші вчені. Результатом багаторічної праці співробітників ИХВ було створення так званої "щадить" методики вокального дітей, у якій розкрито норми співочих навантажень, режим роботи голосового апарату, якісні характеристики звучання голоси дитини на віковому аспекті.

Специфіка навчання дошкільнят співу досліджувалася у різних аспектах Н.А. Метловим, Н.А. Ветлугиной, А.Д. Войновой,Т.В. Волчанской, М.А. Медведевой, Є.В. Харчевниковой, А.І. Ходьковой та інші. Вченими визначено вокальні можливості дітей дошкільного віку, педагогічні умови активізації навчання співу, індівідуально-діфференцированній підхід до співочої діяльності; розглянуті питання розвитку чистоти інтонації, музичного слуху і залучення дітей до народного пісні та інші.

Відповідно до вимогами "Програми виховання і навчання у дитсадку" одній з завдань музичного виховання є навчання дітей виразному, щирого виконання цікавих їм і нескладних пісень. Педагог має допомогти її дітям зрозуміти зміст музичних образів, опанувати необхідними навичками, вияву його почуття на невимушеному, природному співі. Досягнути успіху у цьому виді школи можна у різний спосіб при створенні певних умов.

Виховно-освітня робота має включати організацію різних видів співочої діяльності дітей, як-от виконання і слухання пісень, спів мелодій, і вправ у розвиток поглядів на висоті, тембрі, тривалості, силі звуків, аналіз пісень, імпровізацію, твір мелодій до заданим текстам, твір хороводів.

Ефективність розвитку цих видів співочої діяльності досягається добором пісенного репертуару. Вибір репертуару обумовлений віковими особливостями співочих діапазонів дошкільнят. На думку Н.А. Ветлугиной, співочий діапазон - це обсяг звуків, що визначається інтервалом від самої високого впритул до низького звуку. У межах цього інтервалу голос звучить добре.

У дослідженні Н.А. Ветлугиной,О.П. Радиновой та інших встановлено, що із віком діапазон співу дітей розширюється. До 5-6 (7) років він працює сім-вісім нот (ре першої октави - до другий октави). Найбільший діапазон не більше десяти нот. Слід враховувати і те, що із віком сила голоси зростає, збагачується його тембр. З відсутності млявості чи надмірного напруги у голосі дитини можна будувати висновки про правильному використанні динаміки і висоти звуку.

А як може бути організовано роботу з дітьми над піснею? Співу завжди маєраспевка, незалежно від цього розучується нова пісня чи повторюється стара пісня. Досвід показав, що починати проводити виспівування необхідно з дітьми середньої групи, але велике значення слід приділяти распеванию в старших групах дитсадка. Для виспівування можна використовувати невеликі вокальні вправи, і навіть початкові вокальні фрази чи найпростіші пісні з плавним голосоведінням.

Діяльність над розвитком слуху, дикції виспівування починається з звуку "ре ". Якщо потрібно розширити діапазон голосів дітей, то виспівування слід починати зі звуку "сіль ", щоб "дістати" звук "ре ". Діапазон распевок та інших вокальних вправ спочатку потрібно обмежувати. Вона має бути дорівнює малої чи великий терції. У старшої групі виспівування проводиться не більше терції, а під кінець року діапазон можна довести до кварти. Діяльність з дітьми підготовчої групи багато уваги потрібно приділяти вправ відтворення висоти звуку. Так, музичний керівник може послідовно програти три звуку однієї висоти, і їхнім дітям пропонується дізнатися, скільки звуків лунало і якою. Потім програються звуки різною висоти і визначають ті запитання. Необхідно тренувати дошкільнят в розрізненні звуків за тривалістю.

Під час виспівування в швидкому темпі можна домогтися від дітей хорошою дикції, вироблення ритмічного ансамблю. Зміна темпу веде зміну характеру звукознавства. Для виконання повільний темп рекомендується використовувати легато, а швидкому - стакато. Отже, повторення вправ у різних варіантах - зі зміною темпу, ритму, тональності, динаміки, характеру звукознавства вносить елемент новизни, це не дає дітям швидко втомлюватися і звикнути до методичним прийомів, що використовуються педагогом під час занять.

Творчий підхід музичного керівника у тому, щоб правильно підібрати вокальні вправи у цілому пісенний репертуар з урахуванням вікових змін у дитячих голосах. Міцно увійшла у роботу з музичного виховання російська народна пісня. Поєтічність, багатство мелодії, розмаїтість ритму, яскравість образів, гумор зробили народне пісенне творчість незамінним джерелом музичного розвитку дошкільнят. Ці особливості російській народній пісні спроможні викликати бажання співати у самих соромливих дітей. Для вправ важливо використовувати народні попевки, пісні з плавним голосоведением, наприклад, "Як під гіркою, під горою", "Лелека", "Волошка".

Для виспівування однією звуці можна запропонувати дітям першу фразу з попевки "Андрей-воробей". Повторення мелодії однією й тому самому звуці може дітей складність в інтонаційному відношенні. Їх потрібно вміння тримати високо який повторювався звук. Це вправу часто дається котрі й нерідко дошкільнята співають фальшивою. Для виправлення співу використовується фланелеграф. Він дає можливість продемонструвати дітям, як і "перекладати" звуки з "попки напопку", відгранюючи предметне значення. У разі, коли співають низько, вони можуть сказати: "Співайте те щоб звук "не падав" і "не сповзав" з полички". Показ рухом руки, як співати вище або нижчий від допомагає дошкільнятам точніше інтонувати звуки. Диригування вельми допомагає у проведенні спільного прямування в музичних фразах.

При розучуванні пісень важливо запропонувати дітям вправи, безпосередньо пов'язані зі своїми окремими елементами. Характер зв'язку пісень з вправами різний. Так, вправу "Андрей-воробей" можна виконати перед розучуванням пісні А. Філіппенко "Намосточке". Ця попевка допомагає домагатися точного інтонування високого звуку без "під'їзду". І тут можна простежити взаємозв'язок звуковисотного характеру.

Можна ще застосовувати спеціальні вправи, які пов'язані з репертуаром зі збірки Н.Д. Добровольської "Распевание у дитячому хорі початковій школи", Є. Тиличеевой "Маленькі пісеньки". У виробленні хорошою артикуляції, чіткої дикції. Емоційно впливають на дошкільнят, піднімають їм настрій вправи на склади, наприклад "ха-ха-ха", "га-га-га", які зустрічались у піснях Є. Тиличеевой "Нісенітниця", "Гусаки". Аналогічно цьому можна проспівати з дітьми довільні слова "динь-динь", "ква-ква" та інші.

Однією з важливих способів музичного виховання дошкільнят є дидактичні гри. Вони сприяють формування в дітей умінь слухати музику, планомірно розвивати висотний, ритмічний, динамічний і тембровий слух. Розвиток музичного слуху, своєю чергою, дозволяє дітям успішно почуватися в співочої діяльності. Під час проведення ігор необхідно заохочувати тих дітей, які слідуючи зразком дорослого чи інших дітей, виявляють ініціативу, вигадку, елементи творчості. Наприклад, у грі "Садівник" дітям лунають картки із зображенням квітів. Вибирається "садовник", якому пропонується придумати мелодію визначені слова. Дитина, яка має картка із зображенням цього квітки, повинен проспівати відповідь. Дітям який завжди вдається проспівати свою мелодію. Тому музичний керівник може запропонувати свої варіанти. Зазвичай, після цього дошкільнята виявляють свою ініціативу.

Кожна пісня, будучи неповторним музично-поетичним чином, жадає від музичного керівника добору доцільних прийомів її засвоєння і далі навчити дошкільнят співати виразно.

Діти можуть по - справжньому передати лише зрозумілі їм літературні і музичні образи. Тому перед виконанням музичним керівником проводиться аналіз мелодичного і поетичного текстів, встановлюється кульмінація, визначається рух у фразах. При поєднанні мелодичного і поетичного текстів важливо допомогти дітям образно уявити певну життєву ситуацію, відповідну змісту пісні. Для збагачення музикально-слухових уявлень, і знайомства дітей із засобами виразності необхідно прагнути показати дітям зв'язок музики, створюваної композиторами з тими звуками, які оточують в повсякденні. Наприклад, дітям можна запропонувати пограти у "музику дощу". Одного з непогожих днів запропонувати їм вслухатися в звук дощу надворі. Слід звернути увагу дітей на різницю звучання крапель по стеклам, дахах, калюжах. Потім запропонувати їм у різний спосіб зобразити звуки крапель. Краплі, які падали в калюжу, можна зобразити, якщо двома пальцями правої руки бити по долоні лівої руки. Краплі, падаючі на листя рослин, можна зобразити, одночасно ляскаючи по колінах долонями. Звучання крапель по дахах можна зобразити ударами кулачків на столі. Отже, можна запропонувати передати дітям інші природні явища. Така гра вчить вслухатися звуки, відтворювати різні звукосполучення, розвиває музичну пам'ять, уяву, що необхідно дітям в пісенній творчості.

Успіх у формуванні співочої діяльності, а тим паче пісенного творчості, великою мірою залежить від добре продуманої індивідуальної роботи з дошкільнятами. Індивідуальний підхід має здійснюватися з урахуванням особливостей кожної дитини, які виявляються при систематичному спостереженні і при відстежувані розвитку музикальності. У дослідженнях Э.А. Голубевой, В.В. Печенкова,Е.П. Гусевой та інших доведено існування зв'язок між типологічними особливостями нервової системи та виразністю музичних здібностей.

Діяльність з кожною дитиною важливе місце необхідно приділяти формуванню оцінної діяльності, як до свого співу, і до співу інших дітей. Оскільки відтворення мелодії будується, передусім, на слуховому контролі. Разом про те, необхідно прагне, щоб кожен дитина пережив ситуацію на успіх співочої діяльності.

Проведення різноманітних свят, особливо з участю батьків, сприяє цьому. Досвід свідчить, що дітям доставляють задоволення виступу у святах. У святкової атмосфері можна спостерігати прояви пісенного творчості. Діти можуть імпровізувати мелодії, складати попевки певного настрої тощо.

Успішне виконання дітьми творчих завдань, з погляду, свідчить про досить рівні розвитку з їх музикальності. Разом про те, результати діагностики показують, що різні її компоненти розвиваються нерівномірно. То в дітей підготовчої групи до кінця учбового року більшою мірою виявилися сформованими такі компоненти музикальності як емоційна чуйність, динамічний слух, почуття ритму, репродуктивне музичне мислення, й у меншою мірою - звуковисотний і тембровий слух, творче мислення, музична пам'ять. Отже, діагностика музичних здібностей, проведена систематично, дозволяє цілеспрямовано здійснювати індивідуального підходу до розвитку дошкільнят, йти до рівномірному формуванню всіх компонентів музикальності у різних видах співочої діяльності. З іншого боку, навчання дітей співу має будуватися під час створення наступних умов: взаємозв'язку співу коїться з іншими видами музичної діяльності, широке використання російській народній пісні, в тісному співробітництві дошкільного закладу з родиною, систематичному проведенні художніх подій, які впливають мотивацію дітей.

Укладання.

Багато передові громадські діячі високо оцінюють роль співу у житті людини. Н.Г. Чернишевський відносив спів до «вищому, совершеннейшему мистецтву» і підкреслював: "Спів спочатку й суттєво подібно розмові".

Виконання пісні, впливаючи на слухача злиттям музики слова, дозволяє як висловити свої почуття, а й викликати в інших емоційний відгук, співчуття, розуміння. У його особлива доступність до дітьми. Виразні інтонації людського голоси, супроводжувані відповідної мімікою, привертають увагу найменших. Вже ранньому віці діти реагують на пісню, ще розуміючи остаточно її змісту. З розвитком мислення, промови, накопичення нового бачення ускладнюються і переживання дитину і зростає інтерес як до самої пісні, і до її відтворення.

Особливе почуття радості викликає спілкування під час колективного співу. Це чудово зазначив ще К.Д. Ушинський: «У пісні, і особливо хорової, є взагалі лише щось оживляюче і освіжаюче людини, коли щось організуюче працю, налаштовує дружніх співаків додружному справі... тож й у школу слід також запровадити пісню: вона трохи окремих почуттів у одне сильне відчуття і кілька сердець за одну сильно чутлива серце; але це дуже важливо у школі, де спільними зусиллями має перемагати труднощі вчення. У пісні є, ще, щось виховує душі і особливо почуття».

Усе, це повною мірою стосується й дошкільнятам, яким також властива потреба висловлювати свої настрої співі. Часто можна спостерігати, як хлопчик, крокуючи кімнаті, наспівує маршову мелодію, дівчинка, граючи з лялькою, заколисує її колисковою піснею. Голос дитини - природний інструмент, яким він має з ранніх років. Саме тому спів постійно є у життя дитини, заповнює його дозвілля, допомагає організовувати творчі, сюжетні гри. За дотримання умов гігієни, тобто. під час проведення занять в провітреному приміщенні, чистою повітрі в суху теплу погоду, спів сприяє розвитку і зміцненню легень і всього голосового апарату. На думку лікарів, спів є найкращим формою дихальної гімнастики. Систематичні заняття співом у дитячих садках готують дітей до уроків співу у шкільництві.

Навчати дітей співу може лише фахівець - музичний керівник, а й кожен вихователь за наявності в нього музичної підготовки, отриманого педагогічному вузі.



Література

1. Арисмеди О.Л. Дошкільна музичне виховання. М.: Прогрес, 1989.

2. Ветлугина Н.А. Музичні заняття дитячого садка. М.: Просвітництво 1984.

3. Ветлугина Н.А. Музичний буквар. - М.: Музика, 1973.

4. Давидова М. Основи музичного виховання. - Дошкільна виховання, 1994, №6,стр.89.

5. ДзержинськаИ.Л. Музичне виховання молодших дошкільнят. М.: Просвітництво, 1985.

6. Клюєва Є. У,Шадрина Авт.Теоретико-методические аспекти формування музикальності дошкільнят в співі. Худ. Освіта у Росії,Арзамас, 2002.

7. Кузмичева Л. Робота музичного керівника (поза занять), - Дошкільна виховання, 1980, № 5.

8. Методика музичного виховання дитячого садка, / під. Ред. Н.А.Ветлугиной. М.: Просвітництво, 1982.

9. Метлов Н.А. Музика - дітям. - М.: Просвітництво, 1985.

10. Михайлова М.А. Розвиток музичних здібностей дітей. - Ярославль: Академія розвитку, 1997.

11. Музика дитячого садка / під. Ред. Н.А.Ветлугиной. М.: Музика, 1980.

12. Музичне виховання у перших громадських дитсадках Росії. - Дошкільна виховання, 1996, № 11,стр.91.

13. Петрова В.А. Музичні заняття із малюками. М.: Просвітництво, 1993.

14. Радинова Про. Дошкольний вік - завдання музичного виховання. - Дошкільна виховання, 1994, № 2,стр.24 - 30.

15. Радинова Про. Музичне виховання дошкільнят. М.: Академія, 2000.

16. Учіть дітей співати / під ред. Т. М. Орлової, С.І.Бекина. - М.: Просвітництво, 1978.

17. Школяр Л. Дитина музикою і музика у дитини. - Дошкільна виховання, 1992,стр.39.