Преподавание танца в учебных заведениях Царской России (начало 60-х годов ХІХ века - 1918 год ХХ века)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Преподавание танца в учебных заведениях Царской России (начало 60-х годов ХІХ века - 1918 год ХХ века)

Симаева Ю.М.

Процессы глобализации в мировом обществе, возрастание интереса к концепциям человеческого развития, человеческому потенциалу, повышению значения интеллектуальных, духовных, культурных составляющих личности инициируют сегодня активное вхождение человека в мировую культуру. Тенденции развития отечественной системы образования, задачи в области духовно-нравственного воспитания, обозначенные в Национальном проекте "Образование" и в Национальной образовательной стратегии-инициативе "Наша новая школа", связаны с повышением роли искусства как одного из универсальных средств воспитания и формирования целостной картины мира в единстве мысли и чувства, в системе эмоциональных образов. В процессе исторического развития искусство выступает и как хранитель нравственного опыта человечества.

В связи с этим задачей современной школы сегодня является создание таких условий обучения и воспитания каждого индивида, при которых исчезла бы самая возможность диспропорции между интеллектуально-теоретическим, художественно-эстетическим, нравственным, физическим и эмоциональным его развитием. Важная роль в решении этих задач принадлежит искусству хореографии или искусству танца. В истории отечественного образования накоплен огромный опыт по преподаванию танца в школах и в различных учебных заведениях, таких как лицеи, гимназии, институты благородных девиц, кадетские корпуса. Поскольку в сегодняшнем российском образовании отмечается рост подобных учебных заведений, то вопросы методики обучению танца в них представляются нам как имеющие важное практическое значение.

В истории русской культуры преподавание танца связано прежде всего с реформами Петра I, с появлением в России учителей танцев танцмейстеров. Петровские реформы придали просвещению русского народа новый импульс и направление. Государство, нуждающееся в сильной армии, развитой промышленности и грамотном аппарате управления, обратило особое внимание на школу. Одним из направлений начальной общеобразовательной подготовки являлось то, что Петр I ввел преподавание танцев как обязательный учебный предмет в казенные заведения. "Бальный танец, писала В.М. Красовская, являлся обязательным предметом в системе дворянского воспитания. Петербургскую молодежь обучали танцам в академической гимназии, и в кадетском сухопутном корпусе" [1, с. 37]. Соответственно, танцевальное преподавание постепенно обретало государственное значение. Приближенные царя, выписывая учителей танцев из заграницы и связывая их особыми договорами, предоставляли нанимателям исключительное право пользоваться их знаниями. Однако, обязанностями танцмейстера не ограничивались только лишь преподаванием танцев.

Танцмейстер, который считался в те годы учителем "танцев, учтивств и куплементов", должен был также воспитывать своих учеников, внушать им правила европейского светского обхождения, "политеса", как указал Ю.А. Бахрушин [2, с. 20]. Л.Д. Блок отмечала: "Танцмейстер образцовый придворный кавалер, "джентельмен с головы до ног". Он обучает манерам короля и королеву, с ним советуются, ему подражают. Пекур, Марсель, Дюпре образцы для придворного, их манера держать себя закон... Для начала XVIII века двор и его быт это всё еще максимум просвещенной и культурной жизни. Просвещенный человек брал свои манеры у танцмейстера" [3, с. 267].

В различных учебных заведениях танец со времен Петра I входил в число обязательных предметов. Танцы изучали в Академической гимназии, в Шляхетном корпусе, в институтах благородных девиц. В танцах обучали и манерам, и этикету. По примеру западноевропейских школ танцы были введены в программы преподавания в Шляхетном корпусе (1731), училище при Академии художеств (1757), воспитательных домах в Москве (1764) и в Петербурге (1770), Обществе благородных девиц (Смольном институте в Петербурге (1764), для мещанских девиц (1765)). Первым российским учебным заведением, где, помимо преподавания арифметики, французского, немецкого, латинского и других языков, обучали танцам, было училище, основанное пастором Э. Глюком в Москве. В программе училища под № 6 числился "для танцевального искусства и поступи немецких и французских учтивостей" Стефан Рамбур танцевальный мастер, который "телесное благолепие, и комплементы чином немецким и французским научает" [4, с. 202].

Первые известия о преподавании танцев в Академической гимназии относятся к 1727 году. У В.Н. Всеволодского-Гернгросса встречается имя танцмейстера этого периода Самуила Шмидта. Судя по всему, преподавание танцевальных предметов в Академической гимназии велось не постоянно. Так уже в 1735 году танцевальный класс был упразднен, уступив место немецкому классу. Чтобы не нарушать традиций светского воспитания, вместо Шмидта в 1737 году к обучению танцам приступил Ж.Б. Ланде, а еще позже в 1738 И.Я. Шмидт. Говоря об институциональном статусе танцевального преподавания в Академической гимназии, следует подчеркнуть его смешанный характер, поскольку обучение салонным танцам, а иногда и просто поклонам на французский и немецкий манер, совмещалось с обучением фехтованию.

Относительно самостоятельным, а главное, постоянным местом по разработке учебных программ танцевального искусства в России стал Шляхетный корпус (обучение танцам проводилось и в рыцарской академии, находившейся при нем). Для преподавания танцев в Шляхетный корпус назначались три квалификации танцмейстеров: просто танцмейстер, ундертанцмейстер и танцмейстер, который "в фор танцер производится". Чем отличались эти должности, неизвестно. Ясно только то, что ближайшими учителями танцев, о которых сохранились сведения, были И.Я. Шмидт, М.Ф. Банакур и К.К. Менк. Все трое обучали по системе менуэта и, кроме того, числились преподавателями в Академической гимназии.

Историки свидетельствуют о том, что и в Московском университете преподавались фехтовальный, танцевальный и музыкальный классы. Система преподавания в Воспитательном обществе благородных девиц (Институте благородных девиц) включала также предмет танца.

И все-таки и в области хореографического и танцевального искусства периода 60-х годов ХІХ века начала ХХ века специалистами отмечается бедность литературы по преподаванию танца в учебных заведениях России, несмотря на то, что практически танец преподавался в каждом из них: в кадетских корпусах и институтах благородных девиц, в гимназиях и лицеях. Исключением является литература, посвященная профессиональному обучению артистов балета. Это объясняется тем фактом, что специально в России не готовили учителей танцев, они, как правило, были выпускниками балетных училищ, которые танцевали на сцене и одновременно преподавали танец, или преподавателями балета в учебных заведениях в сфере искусства, или иностранцами, которые преподавали основы танца в частных домах и учебных заведениях.

При этом интерес русского общества того периода к танцу, интенсивное развитие отечественного балета на рубеже XVIII-XIX веков, устойчивость педагогической системы в хореографических школах, популярность балов, приемов, вечеров сделали известными многих учителей танца, большинство из них, как и педагоги более поздней эпохи, запечатлели свой опыт в учебниках, пособиях и самоучителях. Особый интерес представляют труды Л. Петровского, А. Максина, А. Чистякова, Н. Гавликовского, А. Цорна. Немало ценного в исследованиях Готфрида Тауберта, Альберта Червинского, Рудольфа Фосса, Жоржа Дера.

Содержание этих трудов зависело от того, какое место занимал танец в общественной жизни русского общества, насколько была развита народная и сценическая танцевальная культура. В каждый исторический период создавались свои монографии и пособия, каждая эпоха предъявляла к этим трудам свои требования в зависимости от того, какие танцы были популярны, каково к ним было отношение, какую ценность они представляли в целом для бытовой культуры. Самоучители, самые ранние труды по обучению танцам, выдвигали на первый план требования салонного этикета, то есть манеры исполнения: правила шага, походки, осанки, поклона и согласованности движений. танец хореография образование культура

Самый первый самоучитель танцев "Танцевальный учитель" И. Кускова, изданный в России в 1794 году, предназначался специально "для обучения начальным правилам и для "упражняемости в танцевании" воспитанников Академии художеств. Главный недостаток пособия состоял в том, что все движения, надлежащие проучивать в качестве основных и упражняемых компонентов танцевального искусства, описывались исключительно с точки зрения социальной нормы эпохи. Это означало, что основные положения и позиции ног, рук, головы, корпуса, прежде всего, были важны не только для обучения теории танца, но и для "способов хорошо ступать или ходить" [5, с. 37].

В 1790 году был издан "Танцовальный словарь" Компана, повествующий о достижениях танцевального искусства в различные исторические эпохи. В словаре можно найти объяснения понятиям "танец", "танцовщик", "орхесография", "па", "оркестрия", "положения", "каданс", "фигура", "зала", "театр" и многим другим. Попытки осмысления состояния и тенденций развития танцевального искусства в целом были предприняты К. Блазисом, А. Бурнонвилем, Ж.Ж. Новерром. В их работах, носящих общий характер, развитие танца являлось своеобразной попыткой философствования над его технологией, сюжетом и предназначением. Танец осмыслялся через принципы соразмерности движений человеческого тела и звуков музыкальных инструментов.

В дореволюционной историографии особое место занимают труды, объединенные видением теоретической базы и грамматики танца для становления и развития системы хореографического образования. Процесс создания учебников и учебных пособий этого периода носил эмпирический характер, однако именно он позволяет говорить о начальном этапе становления научных основ педагогики танца в России: теории, методики, практики.

Таким образом, появившиеся в начале XVIII века профессия учителя танцев, называемая "танцмейстер" (Ю.А. Бахрушин, В.Н. Всеволодский-Гернгросс), или "танцевальный мастер" (Л.Д. Блок, В.Н. Всеволодский-Гернгросс), или "благовоспитатель" (П.М. Карп), или "преподаватель русских ног в танцевании" (А.П. Глушковский), а также методики обучения танцу стали своеобразным институциональным органом управления новой культуры русского дворянского общества. Танцевальный метод этой поры имел значение социальной функции, поскольку требование хореографического воспитания ставилось в один ряд с неотъемлемыми общепринятыми нормами поведения. Необходимо также отметить, что цели и задачи хореографического учительства не выходили за узкие рамки формирования кадров бальной залы, следовательно, ограничивались стандартным набором приемов воспитания манеры.

Литература

1. Красовская В.М. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века. Л., 1958.

2. Бахрушин Ю.А. Воспоминания: Серия "История Москвы с древнейших времен до наших дней". М., 1994.

3. Блок Л.Д. Классический танец. История и современность / Вст. сл. В. Гаевского / Ред. кол. В.М. Красовская, Е.А. Суриц. М., 1987.

4. Всеволодский-Гернгросс В.Н. История театрального образования в России. СПб., 1912. Т. I.

5. Кусков И. Танцовальной учитель. СПб., 1794.

Размещено на Allbest.ru