Значимость культурологического подхода в содержании музыкально-педагогического образования

Размещено на http://www.allbest.ru/

ЗНАЧИМОСТЬ КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКОГО ПОДХОДА В СОДЕРЖАНИИ МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Ю. А. Носорев

образовательный гуманизация музыкант этнокультурный

Современное общество сегодня характеризуется пониманием необходимости развития гуманитарного образования, в основе которого находятся общечеловеческие, этнокультурные и духовные ценности. Новая социокультурная концепция музыкального образования выдвинула задачу формирования специалиста, способного гармонично вписываться в систему взаимосвязей на культурном, социальном, экономическом, экологическом уровнях.

В педагогической практике вузовской школы в последние годы все увереннее набирает силу культурологический подход, который реализуется как принцип культуросообразности воспитания, выполняющий системообразующую роль и для развития самой педагогики. Известно, педагогика по своей сути культуросообразна и социально направлена. Немецкий педагог А. Дистерверг, разработавший принцип культуросообразности в педагогике, утверждал, что без постоянного обращения к культуре нельзя решить вопросы обучения и воспитания, что при воспитании необходимо принимать во внимание условия места и времени, в которых предстояло жить и творить человеку.

Образовательный процесс в рамках его гуманизации и взаимосвязи культурных, социальных и предметных явлений предполагает моделирование такой системы образования, в которой главенствующая роль занимала бы не традиционная трансляция знаний, умений и навыков, а создание условий для формирования духовно-целостной личности как субъекта культуры, для наиболее полной реализации ее потенциальных возможностей.

Следовательно, содержательная концепция культурологического подхода соответствует установке гуманистического мышления и ориентирует музыкальное обучение на философское осмысление окружающего мира и способности к культурному саморазвитию.

Сам же культурологический подход интегрирует в себе теорию культуры и искусства (Л. А. Рапацкая). Основоположники этого подхода (С. С. Аверинцев, М. М. Бахтин, Д. С. Гуревич, Д. С. Лихачев и др.) обратили внимание на проявление целостности художественного освоения мира в ту или иную историческую эпоху, отмечая при этом общность закономерностей художественного мышления в разных видах искусства. Художественная культура рассматривалась при этом как целостность в диалектическом единстве составляющих ее компонентов.

Одним из перспективных направлений реализации культурологического подхода в воспитании можно считать идеи В. С. Библера, представленные в его концепции «Школа диалога культур». Воспитательный процесс в рамках этой концепции строится на том, что жизнедеятельность человека в своей основе диалогична и личность в процессе становления свое духовное обогащение черпает не иначе, как в условиях диалога культур.

Культурологический подход очень эффективен и является, по существу, центральной идеей в развитии этнопедагогики, которая в настоящее время так необходима применительно к воспитанию, как русских, так и башкир, татар, чувашей и многих других народов, населяющих Россию. Народная мудрость, традиции, фольклор, ритуалы, народные игры - все это очень эффективно для воспитания тех качеств, которые несут в себе нравственно-эстетические основы каждой гармонически развитой личности.

В контексте культурологического подхода нельзя обойти вниманием также особенности русской культуры, как воспитание учащегося с ориентацией на духовно-нравственные ценности, развитие в нем христианской морали, соборности.

Культурологический подход по значимости все более находит понимание и поддержку как у ученых - педагогов, так и педагогов - практиков. Так,

Н. Е. Щуркова пишет: «Воспитание - это целенаправленное, построенное на научных основах, отражающих природу ребенка природу развития личности, организованное профессионалом - педагогом восхождение ребенка к культуре современного ему общества, вхождение его в контекст культуры и развитие способностей жить в современном обществе, сознательно строить свою жизнь, достойную человека»1.

Разработке культурологического подхода большое внимание уделено в исследованиях Е. В. Бондаревской, которая и в развитии педагогической теории, и в совершенствовании педагогической практики рассматривает воспитание как процесс возрождения человека культуры. В связи с этим положением она обращает внимание на то, что «воспитание, понимаемое как необходимое условие социализации личности является экономически и социально обусловленным процессом, выполняющим в обществе прогрессирующие и стабилизирующие функции: сохранение, воспроизводство и развитие культуры, обслуживание исторического процесса смены поколений: формирование личности как субъекта культуры, исторического процесса, собственного развития и жизнетворчества»2.

Особенность подготовки специалиста-музыканта в педвузе предполагает необходимость специальной подготовки к художественно-педагогической деятельности в рамках гармоничного взаимодействия этнокультурных традиций.

В связи с этим меняется понимание роли и места педагога-музыканта, как носителя духовно-нравственной культуры и строящего процесс художественнопедагогического общения во взаимосвязи с другими этносами, их обычаями и традициями. Учитывая актуальность данной проблемы и острую необходимость в выпускниках для национальных школ, хорошо знающих различные музыкальные культуры Поволжья, мы усилили предметный блок учебного плана двумя дисциплинами: «История башкирской музыки» и «Музыкальная этнография (в условиях Республики Башкортостан)».

Целью первой дисциплины является углубленное изучение истории музыкальной культуры региона как неотъемлемой части духовного наследия, формирование общей художественной картины мира, складывающейся при освоении ценностей региональной, отечественной и мировой музыкальной культуры.

Дисциплина «Музыкальная этнография (в условиях Республики Башкортостан)» направлена на всестороннее изучение генезиса, закономерностей, сущности и особенностей развития народной и профессиональной музыки, включает изучение музыки как неотрывной части художественной культуры во всех ее взаимосвязях с другими видами искусства. Таким образом, эта дисциплина построена на взаимосвязи двух компонентов: краеведческого (этнографического) и музыкально-исторического. Если первый компонент обеспечивает овладение региональной музыкальной культурой с привлечением произведений народного творчества Башкортостана, обрядов, обычаев и традиций башкирского народа, то второй компонент включает анализ основных форм бытования музыки среди населения Башкортостана, изучение путей распространения различных жанров народной и классической музыки, знакомство с творческой деятельностью башкирских музыкантов.

Общеизвестно, что восприятие музыки различных полиэтнокультурных традиций является одним из актов духовно-нравственного воспитания. Реальное положение в этом деле далеко от идеала. Данное неблагополучие, с которым мы столкнулись на протяжении нашего исследования вызвано рядом объективных и субъективных причин. В качестве объективных причин следует отнести то обстоятельство, когда студенты слушают зачастую музыку одного типа и одной культуры, тиражируемую как внутри вуза, так и в различных формах массовой музыкальной пропаганды. К субъективным же причинам относятся, в первую очередь, не сформированность восприятия той музыки, которая имеет иную структуру, мелодическую интонацию и семантику музыкально-вербального языка.

Практика показывает, что полноценное восприятие национальной и инонациональной музыки должна опираться на метод сходства и различия музыкальных культур России, Башкортостана и Татарстана.

Постепенное освоение признаков общности и контрастности в трех распространенных в Республике Башкортостан культурах имело и имеет их историческое взаимопроникновение, соприкосновение, смешение и т. д. на этом основании, студентам в курсе «Музыкальная этнография» дается сообщение о происхождении трех народностей и говорится о неподдельном интересе великих деятелей русской культурый к духовным ценностям тюркских народов. Приводится пример из стихов А. С. Пушкина «К Корану» и Л. Н. Толстого «Письма к магометанину».

Следует сказать, что музыкальная культура татарского народа своими корнями уходит в глубь веков. Она берет свое начало от истоков развития материальной и духовной культуры Волжской Булгарии, внутри которого в Х-XIV вв. происходило этническое оформление предков современных татар.

Башкирская музыкальная культура также имеет свои древние музыкальные корни. Она берет свое начало с I тысячелетия н. э., когда началось массовое передвижение тюркских и других племен из Центральной Азии в Европу. Развитие духовной материальной культуры башкирского этноса происходило от племени сарматов, которые населяли Приаралье и Прикамье под общим названием «башкорт»3.

Русская нация в I тысячелетии н. э. образовалась от древнеславянских племен - кривичей, вятичей, занимавших область от Ладожского до Чудского озера. На юге и юго-западе примкнули к ним предки украинцев и белорусов - дреговичи, радимичи, северяне и др.

Целенаправленный отбор не только историко-этнографических данных, перечисленных выше, но и музыкально-эстетических традиций будет являться одним из условий формирования духовной культуры будущего учителя музыки. Сформированные полиэтнокультурные традиции станут при этом неотъемлемой частью их духовной культуры.

Принцип сходства и различия русского, башкирского и татарского народов явился для нашего исследования основополагающим приемом при знакомстве с их обычаями и традициями. Наиболее ярким примером служило знакомство с песенным фольклором праздника встречи весны - «Навруз» и «Нардуган» у татар и башкир, «Проводы зимы», «Пасха», «Масленица» у русских.

Основным каналом распространения полиэтнокультурных традиций в Поволжье середины 19 века было профессиональное обучение в медресе шакирдов. Их профессиональное обучение сочеталось с музыкальной мусульманской этно- педагогикой Ближнего Востока в процессе исполнения распространенных у татарского и башкирского народов фольклорных жанров баитов и мунаджатов.

В татарских словарях темин «минаджат» (мунаджат) трактуется как молитва или «молитва с жалобой на свою судьбу». В этих песнях сосредоточились духовно-нравственные размышления о судьбах людей, о вопросах значимости человеческого бытия, гармонично соединялись татарские национальные традиции с духовно-нравственной установкой всего исламского мира. Мунаджаты относились «к числу жанров наиболее приближенных к культовой традиции, а потому наиболее почитаемых, имеющих высокий социальный статус»4. Если в начале зарождения этот жанр ограничивался религиозным содержанием, в котором было обращение к Богу с самыми сокровенными мыслями и пожеланиями, связанными с потерей близких людей, размышлениями о смысле жизни, то позднее тематическое содержание мунаджатов постепенно расширяется. Оно начинает вбирать в себя и тематику других жанров, таких, как баиты, лирические песни и т. д.

Поздние (нерелигиозные) мунаджаты исследователи разделяют на три группы. Первую составляют произведения, передающие настроения людей. Вынужденных жить в разлуке с Родиной, вдали от дома, от родных, друзей и т. д.; вторая группа воспевает переживания матери, вынужденной жить вдалеке от детей; третья группа мунаджатов представляет философские размышления о смысле жизни и смерти5.

Полиэтнокультурные традиции продолжались и в мелодизировании эпических жанров, который у народов Башкирии назывался баит6. Название баит (бает) происходит от арабского «байт» - дом, а в поэзии - двухстрочная строфа стихотворения. С татарского языка бает (эйту) - повествовать. Этот фольклорный жанр относится к словесному творчеству и отличается приоритетностью текста над музыкой. В основе напева баита, как правило, заключена легко запоминаемая, построенная на принципе многократной повторности попевка. По тематическому содержанию баиты делятся на три группы: посвященные важным историческим событиям; обобщенно отражающие жизнь той или иной социальной группы. Позднее в этот эпический жанр проникает лирическая поэтика, и ученые- филологи стали их включать в систему песенного фольклора, наряду с протяжными песнями (озын куйляр), короткими песнями (кыска кюйляр), полупротяж- ными (уртача кюйляр), деревенскими (аул кюйляре).

Репертуар этого жанра широко применялся в учебной практике как вид творчества промежуточный между каноническими, религиозными и светскими произведениями.

Жанр баит был очень популярным в среде обучающихся шакирдов, и очень часто ученики сами сочиняли в этом жанре.

Бу баитне чыгардык

Дурт-биш шакирд жыелеп.

(Этот баит создали мы,

Собравшись четверо-пятеро шакирдов).

Тексты баитов зачастую входили в учебные пособия, а мелодии передавались изустно.

Как же происходило обучение шакирдов? Их профессиональное обучение строилось на основе системы сочетания профессионального обучения с методами мусульманской музыкальной этнопедагогики Ближнего Востока.

Важно отметить, что музыкальное творчество в процессе исполнения и разучивания распространенных фольклорных жанров, бытующих в башкирской и татарской музыкальных культурах, не входили в противоречие с педагогическими принципами мусульманских этносов. Причем одной их главных задач является освоение музыкально-поэтического репертуара, «копируемого» учеником от своего наставника, прием, который использовался и в среднеазиатских школах - мектебах.

Величайшим образцом средневековой тюрко-язычной литературы служила знаменитая поэма Кул-Гали - «Касса и Йусуф» (Книга о Юсуфе»), связанная в своей образности с этнокультурными традициями классической арабо-персидской литературы. В распевании стихов раскрывает свое имя: «сие сочинил немощный раб по имени Гали», - определяет свою цель, размер и характер стиха: «они составлены в размерах рубаи, стихом «назм»7.

В основе произведения лежит известный библейский сюжет об Иосифе Прекрасном, встречающийся и в Библии, и в Коране. В поэме нашли свое отражение две линии: иудейско-христианско-мусульманский миф о жизни пророков и драматической истории любви Юсуфа и Зулейхи.

Данная поэма имела большое значение в духовно-нравственном воспитании молодежи, так как она от начала до конца пронизана гуманизмом. В ней воспеты лучшие человеческие черты и духовно-нравственные поступки, а именно мудрость и разум человека, его возвышенные чувства, гармоничное сочетание внешней красоты человека с духовной.

Поэма на протяжении жизни многих поколений была примером интеграции этнокультурных традиций и сохраняла свое непревзойденное духовнонравственное значение.

Распевное чтение этой поэмы значительно облегчало восприятие литературного сюжета. Благодаря музыкальной интонации с ее основными элементам (метро-ритм, динамика, музыкально-речевое интонирование и т. д.), трудно запоминаемый материал усваивался значительно легче.

Известный собиратель русских народных песен Н. М. Лопатин отмечает, что «певец с хорошим своеобразным голосом редко поет песню все время одинаково, нота в ноту, он часто варьирует основной напев»8. Возможность возникновения этих вариаций содержится, видимо, в самом напеве, в характере склада песенной речи, в самой природе народной песни. Процесс песенного творчества характерен для любого народа, в том числе и для башкирского, и для татарского. Так, Л. Н. Лебединский, делая ссылку на работу Р. Г. Игнатьева о Салавате Юлаеве, пишет о склонности башкир к певческо-речевой импровизации: «Едет башки- рин мимо леса - поет про лес, мимо горы - поет про гору, мимо реки - про реку. Дерево он сравнивает с красавицей, полевые цветы с ее глазами и т. д.»9

Следует отметить импровизационное богатство и в творчестве талантливых башкирских народных певцов и музыкантов - сесенов (народные философы). Они сочиняли свои произведения на самые актуальные проблемы своего времени и являлись хранителями и пропагандистами высокохудожественных произведений. В духовно-нравственном сознании народа само понятие «сесен» всегда ассоциировалось с высокими духовными качествами человека.

В некоторых башкирских пословицах и поговорках мудрое слово сесенов употреблялось не только для их передачи будущим поколениям, но и для воспитания подрастающего поколения.

Не заступится за зло,

Угождать врагу не станет,

Доброе дело любит он,

О горе страны расскажет10.

Искусство сесенов внушительно действовало на молодое поколение, прививая ему патриотический дух и любовь к благородству и справедливости.

Импровизационная речитация впервые зародилась в Египте в процессе публичных специальных музыкальных чтений на распев избранных разделов Корана. В Египте этот стиль называется «муджаввад». Важнейшим признаком муд- жаввада является импровизационность. Однако в соотношении музыкальновербального текста, музыкальная функция выполняла прикладную роль. Несмотря на это, мелодекламация существенно облегчала восприятие текста из «Священной книги».

Черты импровизации в певческой культуре татарского народа мы найдем в караванной песен Хида - песня погонщика верблюдов. Эта песня исполнялась в темпо-ритме караванного шага верблюда, негромким звуком, исполнялась примитивная мелодия, связанная с вербальным текстом, менявшимся от смены природной обстановки на Ближнем Востоке.

О принадлежности человека к определенному народу мы судим, прежде всего, по языку. Сам язык - душа нации. Недаром в старину словом «язык» часто обозначалась не только речь народа, но и сам этот народ.

В языке и через язык выявляются и познаются национальная психология, характер народа, особенности его мышления и художественного творчества.

Каждый человек, так или иначе, связан с настоящим и прошлым своей родины, именно этим и следует объяснять глубокую, окрашенную горделивой любовью, привязанность людей к родному языку. Язык - это форма самовыражения и существования культурно-исторического опыта народа и способ функционирования самобытных, проверенных веками национальных культур и традиций.

В становлении и развитии духовной культуры башкирского и татарского народов приняли участие различные племена и роды - тюрки, угро-финны, булгары, древние мадьяры (венгры). Кипчаки, татаро-монголы и другие народы. Однако решающая роль принадлежала тюркоязычным племенам, расселившимся на обширных территориях Оренбургских степей и Южного Урала.

Сравнивая историю развития музыкальной культуры и системы подготовки учителей музыки в Башкирии и Татарии, следует отметить, что между ними много общего и различного. Так, в 1828 г. в Уфе впервые была открыта мужская гимназия для детей дворянства, которая давала всестороннее светское полиэтно- культурное образование. Изучаемые предметы: русский церковнославянский, латинский, немецкий, татарские языки, математика, история, география, природоведение, рисование, чистописание, Закон Божий и церковное хоровое пение.

В 1877 г. в Уфе открывается татаро-башкирская учительская школа (с целью подготовки учителей для села), а в 1882 г. - В Бирске - инородческая учительская школа для марийских, мордовских, чувашских школ.

Однако, целенаправленная подготовка по музыкально- эстетическому образованию и воспитанию в вышеназванных учебных заведениях полностью отсутствовала. Введение предметов художественно-эстетического цикла в них зависело в первую очередь от заинтересованности руководства и от наличия специалистов.

В тех учебных заведениях, где имелся специалист, музыкальноэстетическое образование особенно в последней трети XIX века проводилось по системе Н. И. Ильминского. Будучи профессором турецко-татарского языка Казанского университета, востоковедом, педагогом-миссионером, членом- корреспондентом Петербургской Академии наук, Ильминский стремился приобщить нерусские (в том числе и башкирский) народы к русской культуре, а через нее к общечеловеческим подиэтнокультурным ценностям других народов России. Система, разработанная им, предполагала музыкальное обучение на основе использования фольклора на различных разговорных языках: башкирском, татарском, казахском. В его миссионерской педагогике церковное хоровое пение рассматривалось как важное средство формирования христианской идеологии и нравственности.

Обобщая вышесказанное, можно сделать вывод о том, что формирование системы музыкально-исторических знаний в контексте с различными этническими и поликультурными традициями позволяет рассматривать эволюцию музыкального искусства как процесс «интонационного мышления» (Б. В. Асафьев), являющегося отражением художественного мышления той или иной исторической эпохи.

Примечания

1. Щуркова, Н. Е. Воспитание : новый взгляд с позиции культуры / Н. Е. Щуркова.М., 1997. - С. 7.

2. Бондаревская, Е. В. Воспитание как возрождение человека культуры и нравственности/ Е. В. Бондаревская. - Ростов н/Д., 1991. - С. 3.

3. Эстетическое воспитание студентов : сб. тр. ученых соц. стран. - М., 1980. -С. 25.

4. Юнусова, В. Н. Ислам - музыкальная культура и современное образование в России / В. Н. Юнусова. - М., 1997. - С. 43.

5. См.: Ягафаров, Р. Ф. Мунаджаты (монаджатлар татар халык ижетлэре; бэтлэр) / Р. Ф. Ягафаров. - Казань, 1983. - С. 20.

6. См.: Надыршина, Ф. П. Башкирские народные песни, наигрыши / Ф. П. Надыршина. - Уфа, 1997. - С. 12.

7. Юзеев, Н. Г. Поэт мудрости, любви и печали / Н. Г. Юзеев // Поэт-гуманист Кол Гали : матер. юбилейных торжеств : науч.конф., посвящ. 800-летию со дня рождения и 750-летию его поэмы Касса-и-Йусуф. - Казань, 1987. - С. 62.

8. Лопатин, Н. М., Русские народные лирические песни / Н. М. Лопатин, В. П. Прокунин. - М., 1956. - С. 75.

9. Лебединский, Л. Н. Башкирские народные песни, наигрыши / Л. Н. Лебединский. - М., 1965. - С. 16. Вольный перевод.

Размещено на Allbest.ru