Методика формирования у младших школьников навыков живописи в процессе рисования пейзажа

В процессе работы над пейзажем учитель демонстрировал ученикам репродукции пейзажей И. Левитана, И. Шишкина, О. Саврасова, Ф. Васильева и др., на которых ученики учились понимать значение воздушной перспективы.

Мы учитывали, что изображать пейзаж с натуры - это значит наблюдать и изучать природу во всем многообразии и поэтичности, рисовать ее при разном освещении, в любую погоду и время дня. Различные состояния освещенности в природе по-разному эмоционально воздействуют на человека, вызывают определенную гамму переживаний и настроений. Именно передача состояния в пейзажи определяет его эмоциональный образный строй и выразительность. Работая с натуры, ученики пытались ее понять, осмыслить характерные особенности, то, как она выглядит в данный момент. Поняв ее общий характер, можно было приступить к решению композиционных задач рисунка.

Переходить к рисованию сложных пейзажей можно было после того, как накопился некоторый опыт в изображении характера простых мотивов. Для этих целей мы выбирали аллею в парке и стремились находить интересные мотивы, характерные для данной местности. Успех в рисовании пейзажа был основан на умении обнаружить эстетическое в окружении природе и найти верное изобразительное решение.

Определив пейзажный мотив, ученики находили наиболее выгодную точку зрения для его построения. Но раньше было важно продумать, в какое время дня и при какой погоде лучше всего нарисовать намечен мотив. Для этой цели надо наблюдать выбранный пейзажный мотив не один раз. Надо найти в нем нечто новое, интересное. Только при таком подходе к рисованию пейзажа с натуры можно было научиться настоящему творческом изображению.

Изображая аллею парка, лучше было рисовать при таком освещении, когда деревья по одну сторону аллеи освещены, а по другую - затемненные. Рисуя перспективу аллее, ученики намечали линию основы деревьев и линию, проходящую по верху крон. Уточняли местоположение каждого дерева, куста, пенька. Зарисовывали основную форму деревьев, передавая их относительные размеры, положение в пространстве. Изображая дерева, школьники не вырисовывали отдельные листья, а пытались осознать, как они объединяются в группы. Также ученики пытались уловить общий тон отдельных участков по сравнению с другими планами, подчеркнуть характерные особенности, отличия друг от друга. В тоне нужно передать освещения и состояние погоды, начиная с выявления тональных отношений массы деревьев и земли до неба. Потом - разницу в тоне деревьев вблизи и в конце аллеи, дымку воздуха, в который погружены дерева и дорога. Нужно показать падающие тени, проследить игру солнечных лучей в них, мягче проявляя края.

Ученики узнавали, что в пейзаже, как и вообще в любом изображении с натуры, есть предметы главные и второстепенные. Этим главным предметам с самого начала надо предоставлять при проработке деталей больше внимания, чем всем другим, которые служат как бы дополнительным фоном к главному.

Ученики изучали общие правила передачи пейзажа.

1. Нарисовав основные части пейзажа, проложите обобщены на земле, небо и дальше.

2. Добейтесь их правильного тонового отношения, сравнивая между собой.

3. Проложив основной тон частей пейзажа, наметьте его более мелкие детали, начиная от переднего плана и постепенно переходя вглубь, к горизонту.

4. Передайте мнимые светлые тона земли по направлению вдаль и разницу освещения первого и дальнего планов.

5. Не следует рисовать облака на небе в виде плоских светлых или темных пятен - ведь мы видим облака снизу как формы, имеющие не одну сторону.

6. Постарайтесь передать воздушную перспективу - то, как по мере удаления в глубину пространства контуры предметов как бы сглаживаются, а объем чувствуется менее определенно. Сравнив тон ближних элементов пейзажа с тоном отдаленных, можно увидеть, что самые темные тени будут на переднем плане.

7. Запомните: свет и тень предметов на переднем плане контрастнее, на удаленных же предметах разница между светом и тенью слабее. Такое постепенное ослабление тонов при удалении предметов должно быть передано и в рисунке.

8. В конце работы проверьте рисунок: верно ли передано общее освещение, соотношение переднего плана с дальним (или обнаружена постепенность перехода переднего плана к горизонту, верно ли изображена форма отдельных элементов пейзажа. Сделайте необходимые исправления и обобщите рисунок.

Изображение пейзажа требовало прилежнейшего изучения природы и методов передачи ее на плоскости такой, какой она воспринимается нами (изображение в перспективе). Практические задания по изображение пейзажа мы начинали с рисования деревьев.

Ученики узнавали, что каждая порода деревьев, как и каждое дерево в частности, имеет не только свою форму, пропорции, пространственное положение ствола, ветвей, листьев, но и своеобразную их строение. Строение деревьев нужно внимательно изучать. Изучение полезно провести сначала при рисовании деревьев весной или осенью, когда четко видно строение дерева. Изображение конструкции различных пород деревьев целесообразно проводить методом сравнения, после экскурсии в парк. Пейзажи с изображением различных пород деревьев помогают детям найти характерные особенности каждого из них.

Сравнивая породы разных деревьев, ученики хорошо видели, насколько разнообразна их конструкция. А в природе деревьев множество, и каждое из них имеет свою конструкцию, форму, цвет. Чтобы научиться передавать характерную форму дерева, его изменения от времени года и т.д., надо было рисовать много разных деревьев.

Процесс рисования дерева с натуры проводился в такой же последовательности, как и отдельного предмета с натуры. Сначала легкими линиями намечаем общую форму дерева, его пропорции, строение, а затем последовательно прорисовываем детали и обнаруживаем светотенью его форму. Рисунок при этом следует вести весь сразу; прорисовуючи детали, нужно помнить общую форму натуры. Прежде чем перейти к рисованию пейзажа, ученики рисовали отдельные элементы пейзажа (различные здания, растения, предметы, облака и т.д.).

Усвоив изображения простых элементов пейзажа, учитель усложнял задачу, компонуя несколько элементов пейзажа в их пространственной связи между собой с композиционным и тоновым решением (например, дом на простом фоне, несколько домов на улице и др.). Затем задачи усложнялись изображением пейзажей (природы).

Типичной ошибкой в изображениях пейзажей было выполнения их без учета воздушной перспективы, пространственных изменений предметов. Они плоские, нереальные. Поэтому учителю необходимо было в течение всего обучения напоминать ученикам о явления воздушной перспективы (и при изображении отдельных предметов, и при изображении пейзажей и других тематических работ по перспективным решениям их элементов).

Явления линейной и воздушной перспективы, особенности композиции и др. учитель объяснял ученикам на реальных пейзажах, а также на репродукциях картин известных художников: И.И. Шишкина, И.И. Левитана, А.И. Куинджи, Т.Г. Шевченко С.И. Васильковского и др.

Рисование учащимися отдельных элементов пейзажа (деревьев, зданий, различных предметов) облегчало изображения сложных пейзажей. Трудной задачей был выбор на безграничном пространстве природы интересного «мотива», его композиции. Представив композицию рисунка, ученик намечал линию горизонта и основные элементы пейзажа.

Оказалось, что передача пропорций предметов пейзажа будет гораздо активнее, если учитель даст ученикам задание определить не только соотношение, но и размеры всех элементов пейзажа, приняв размер одного из них за единицу меры. Аналогичные задачи помогали проверить и уточнить определены на глаз элементы рисунка, и избавиться от основных ошибок в работе. Определив необходимые размеры элементов пейзажа, ученик уточнял пропорции, перспективное построение и общую форму предметов, затем проделывал рисунок подробно и, в зависимости от поставленной задачи, давал пространственное решение пейзажа: слегка проявлял светотенью его перспективные планы или в тоне выполнял весь рисунок.

В процессе формирующего эксперимента с целью актуализации знаний на формирование представлений о живопись мы проводили с детьми беседы: «Цветное искусство» «Язык цветов», «Язык живописи». Также мы давали репродуктивно-творческие задания и упражнения (на выбор): «Цветные домики», «Времена года», Три тополя у меня стоят под окном»; «Кто как себя украсил?» (крыши домов, кора деревьев, брусчатка чешуя рыб, перья птиц и др.), «Как течет вода?», «Характер моря» и т.п.

Также мы давали художественно-творческие задания (на выбор): «Осень - мальовничка» «Солнечные краски золотой осени» «Щедрая осень» (за стихом М. Стельмаха), «Осень всем богатая», «Плоды труда человеческой», «Лишь астра в саду цветет», «Кто живет в пруду (реке, море)?» «Хитрая пятно».

Таким образом, искусство живописи - яркая, многогранная страница человеческой культуры, изучение которой только начинается в младшем школьном возрасте. Чтобы ребенок развивался как самостоятельная личность с собственными взглядами, она должна была овладеть способностью самостоятельно овладевать отрасль живописи в процессе интересных ситуаций личностного общения с ним и сверстниками и взрослыми на материале этого искусства. Личностные реакции, эмоции, вербальные оценки, продолжительность наблюдения ребенком каждого конкретного произведения живописи составляли основания для анализа ценностного отношения. Из этой совокупности отношений мы предполагаем, определить меру эстетических отношений и характер их проявлений в произведении пейзажного жанра.

Следующим этапом нашей работы стало определение результативности экспериментального исследования.

2.3 Анализ результатов экспериментального исследования

Эффективность овладения младшими школьниками основ выполнения пейзажа сформированность умения передавать свои эмоции и чувства средствами изобразительного искусства является залогом продуктивной художественно-творческой деятельности детей, что подтверждено опытом работы с учащимися экспериментального класса.

В процессе констатуючого этапа эксперимента изучалось состояние сформированности у учащихся навыков живописи школьников в процессе выполнения пейзажа. Оценка результатов констатуючого эксперимента осуществлялась с помощью следующих критериев.

1. Мотивационный критерий - характеризуется наличием интереса ребенка к произведениям живописи, потребностью в самовыражении средствами изобразительного искусства, стремлением к гармонии в воспроизведении образов окружающей среды.

2. Когнитивный критерий - показывает активность младшего школьника в восприятии окружающей среды, понимание явлений окружающего и способов их отражение в изобразительном искусстве; знание средств изобразительного искусства, действенность воображения, фантазии, выраженность интуиции.

3. К деятельностной критерии относятся следующие показатели:

- способность в пейзаже отражать основные конструктивные особенности форм объектов;

- умение средствами линии воспроизводить внешние контуры предметов, входящих в пейзаж;

- адекватность воспроизведения пропорциональных отношений целого и частей;

- умение находить гармоничные соотношения цвета и тона воспроизводимых объектов;

- владение техниками работы художественными материалами (красками);

- умение воспроизведения характерных признаков натуры;

- способность творчески реализовать художественно-образное решение;

- степень самостоятельной деятельности ученика при выполнении пейзажа (путем копирования; по частичной помощи учителя; совершенно самостоятельно).

На основе выделенных нами критериев проведен констатирующий экспериментальный срез, на основании которого определены уровни сформированности умений выполнения пейзажа: низкий средний и высокий.

Низкий уровень отражает слабую эмоциональность, пассивность в воспроизведении художественных образов. Доминирование мотивов желание получить хорошие оценки и похвалы по изобразительной деятельности определяет ее репродуктивный характер, отсутствие желания экспериментировать (красками, линией, форме и т.п.). Участие в поисковой деятельности возможно только при участии учителя. Самостоятельные рассуждения о художественные образы отсутствуют. В рисунках неадекватно отражают конструктивные особенности формы объекта, пропорции и неправильно выбирают средства линейного выражения, слабо владеют изобразительными средствами, бессознательно ищут цветные и тональные отношения. За рисунком невозможно узнать, какой именно объект изображен.

Средний уровень характеризуется заинтересованностью учениками некоторыми предметами и явлениями окружающей среды, попыткой имитировать художественные образы. Доминантой мотивации к изобразительной деятельности этих детей есть желание больше знать о изобразительное искусство и интересно на уроке. С помощью учителя дети в своих рисунках частично правильно воспроизводят конструктивные особенности формы объекта и его пропорции. Часто путаются в подборе линейных средств выражения пластики объекта. Неуверенно пользуются линией как выразительным средством. Обладают отдельными художественными техниками. С ошибками воспроизводят цветные и тональные отношения. По рисунку с трудом можно узнать, какой именно объект изображен.

Высокий уровень сформированности умений выполнения пейзажа характеризуется такими личностными качествами ученика, как ощущение красоты пейзажного жанра. Эти дети активно выражают свои чувства, имитируют художественные образы движениями, мимикой, жестами, в различных формах высказывают свои суждения, заинтересованно наблюдают предметы и явления окружающей среды.

Для этих школьников присущ устойчивый интерес к изобразительной деятельности, потребность в самовыражении средствами изобразительного искусства, стремление к гармонии в воспроизведении образов окружающей среды. Эти дети активны в познании окружающей среды и изобразительного искусства, понимают явления окружающего и способы их отражение в изобразительном искусстве, знают средства изобразительного искусства. В своих рисунках хорошо отражают основные конструктивные особенности формы объекта, удачно находят гармоничные соотношения цвета и тона воспроизводимого объекта.

Сравнение данных констатуючого этапа эксперимента в ЭК и УК показывает незначительную разницу в показателях по каждому из уровней и критериев сформированности умений выполнения пейзажа в учеников. Это дало основание утверждать, что ученики в ЭК и УК имели одинаковый потенциал к выполнению пейзажа.

Работа, которая проводилась нами в экспериментальном классе, положительно повлияла на повышение уровня эстетической воспитанности, а также качества знаний и умений младших школьников. Так, учащиеся экспериментального класса значительно лучше выполнили предложенные задачи, чем ученики контрольного. Покажем сформированность умений и навыков рисования с натуры у учащихся экспериментального и контрольного классов.

Сопоставив данные экспериментального и контрольного классов, приведенные в таблицах, следует отметить значительную разницу в показателях по каждому из уровней сформированности у учащихся умений и навыков выполнения пейзажа. Эта разница показывает, что количество учащихся экспериментального класса, которые повысили свой уровень сформированности навыков выполнения пейзажа в результате экспериментального обучения, выросла по сравнению с данными констатуючого этапа исследования, а количество учащихся контрольного класса, которые повысили уровень сформированности соответствующих умений, хотя и выросла, однако незначительно.

Так, 22% учащихся экспериментального класса и 34% учащихся контрольного класса имеет низкий уровень сформированности умений и навыков выполнения пейзажа.

До среднего уровня сформированности умений и навыков выполнения пейзажа относится наибольшее количество учеников по средним значением - 46% - ЭК и 47% - УК. Высокого уровня сформированности умений и навыков выполнения пейзажа достигли почти половина учащихся экспериментального класса (32%) и лишь 19% учащихся контрольного класса.

Полученные результаты позволили утверждать, что экспериментальная методика формирования у учащихся умений и навыков выполнения пейзажа на уроках рисования с натуры значительно повысило мотивацию учащихся начальной школы к творчеству, способствовала любознательности и самостоятельности их изобразительной деятельности, которая выражалась в свободном выборе средств, изобразительного искусства, в сочетании различных техник исполнения рисунков. Это продемонстрировали учащиеся экспериментального класса во время работы над тестовыми и творческими заданиями. Сравнительный анализ рисунков по их качественной характеристики по деятельностным критерием показал, что учащиеся с высоким уровнем сформированности умений выполнения пейзажа имеют развитое пространственное мышление, развитую ассоциативность, фантазию, насыщенность воображения интересными художественными образами и обладают соответствующими изобразительными искусствами.

Проанализировав результаты исследования, нами установлено, что между выделенными критериями и факторами, которые предопределяют сформированности у учащихся умений и навыков выполнения пейзажа, и уроками живописи существует связь

Результаты проведенного анализа подтверждают адекватность и методическую достоверность разработанных нами педагогических условий формирования у учащихся умений и навыков выполнения пейзажа реальном учебно-воспитательному процессу начальной школы. Нами доказано, что внедрение их в практику управления учебно-воспитательным процессом при преподавании изобразительного искусства способствует обогащению эмоциональной, мотивационной, когнитивной сфер, что стимулирует самовыражения в практической изобразительной деятельности.

ВЫВОДЫ

Главной задачей преподавания рисования является обучение учащихся основам реалистического рисунка, поэтому учитель строит свою работу с учащимися на наблюдении и изучении окружающей действительности. Дети приходят в школу с разными навыками рисования; запас знаний, образных представлений у них очень незначительный, подавляющее большинство детей не имеет представления о форме. Поэтому учитель должен научить детей основам рисования, то есть умение наблюдать, сознательно воспринимать форму предметов, видеть и передавать предметы на плоскости; в процессе обучения развивать эстетические чувства и художественный вкус детей; научить детей активно воспринимать окружающий мир; развивать зрительную память, образное мышление, воображение и творческие способности. В значительной мере эти задачи возможно решить во время рисования пейзажа.

Произведения живописи является одним из средств ознакомления учащихся с жизнью. Они помогают им лучше понять его. Надо знакомить детей с картинами художников, обращая их внимание на реалистичность искусства, на мастерство художника, который с помощью кисти и красок умело передает тончайшие оттенки явлений природы, глубокие переживания человека. Проблема привлечения младших школьников к искусству живописи в условиях современного развития образования является крайне важным направлением педагогики и имеет еще много неисследованных аспектов.

В пейзаже по сравнению другие измерения пространства и масштабности. Перед живописцем (графику) открываются большие пространства, многоплановость (глубина точки зрения), богатое разнообразие форм, размеров, цветов, необычность и постоянная смена освещения, атмосферных явлений. Умение разобраться в своих впечатлениях от пейзажа, найти в нем самое интересное, главное, отобрать нужные детали и подчинить их целом - трудная задача даже для опытного пейзажиста.

Рисунок в пейзаже не следует понимать как стремление к графичности, жесткости изображения. Начинающие живописцы должны изучать природу во всех ее проявлениях, постоянно накапливать запас наблюдений и представлений о ней. Надо всесторонне анализировать различные явления, объекты, детали, элементы пейзажа отдельно и во взаимодействии с окружающими предметами, освещением, средой. Надо изучать гармонию цвета, форм, деталей окружающего мира, писать длительные и кратковременные этюды в разное время года, дня и состояния погоды, делать наброски и зарисовки, как из отдельных элементов пейзажа, так и из панорамных видов.

Изображать пейзаж с натуры - значит наблюдать и изучать природу во всем многообразии и поэтичности, рисовать ее при разном освещении, в любую погоду и время дня. Различные состояния освещенности в природе оказывают на человека разную эмоциональную действие, вызывают определенную гамму переживаний и настроений. Именно передача состояния в пейзажи определяет его эмоциональный образный строй и выразительность. Работая с натуры, прежде всего, следует понять, осмыслить ее характерные особенности, то, как она выглядит в данный момент. Поняв ее общий характер, можно приступить к решению композиционных задач рисунка.

Рисование пейзажа является одной из основных задач в развитии пространственного воображения и пространственного изображения у тех, кто рисует. Изображение пейзажа развивает эстетические чувства, учит наблюдать действительность, находить красоту в обычном и выделять характерно. Эту тему изучают во всех классах школы на уроках тематического рисования и в процессе изучения других предметов.

Пейзаж - один из самых популярных среди детей жанров живописи. Картины пейзажистов дают человеку эстетическое наслаждение и усиливают любовь к родной земле, к ее волшебной красоты. Работая над пейзажем, художник создает образ природы, отношение человека к природе. Художественный пейзаж отражает не просто те или иные виды природы, а, прежде всего восприятия природы человеком, определенное отношение к ней, которое всегда связано с мировоззрением художника, определенным кругом идей, переживаний и т.д. Художественный замысел раскрывается в произведении с явным расчетом на припоминание и ассоциации, которые должны возникать в зрителя.

С целью выявления особенностей формирования у младших школьников навыков живописи в процессе рисования пейзажа мы провели исследование теоретико-эмпирического характера. Эксперимент проводился в три этапа. На основе выделенных нами критериев проведены констатирующий и итоговый экспериментальные срезы, на основании которых определены уровни сформированности умений выполнения пейзажа: низкий средний и высокий.

Работа, которая проводилась нами в экспериментальном классе, положительно повлияла на повышение уровня эстетической воспитанности, а также качества знаний и умений младших школьников. Следовательно, эффективность овладения младшими школьниками основ выполнения пейзажа сформированность умения передавать свои эмоции и чувства средствами изобразительного искусства является залогом продуктивной художественно-творческой деятельности детей, что подтверждено опытом работы с учащимися экспериментального класса.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Государственная национальная программа «Образование» (Украина XXI века). - К.: Радуга, 1994. - 112 с.

2. Национальная доктрина развития образования // Образование. - 2002. - №26 (4984). - 96 с.

3. Закон Украины об образовании / 23 мая 1991 г. - №1060-XII.

4. Концепция общего среднего образования (в 12-летняя школа) // Педагогическая газета. - 2002. - Январь. - №1. - С.4-7.

5. Концепция национального художественного воспитания детей, учащейся и студенческой молодежи в условиях возрождение украинской национальной культуры // Образование. - 1995. - 6 сент.

6. Аксенов Ю.Г., Левидова М.М. Цвет и линия. - М.: Сов. художник, 1986. - 326 с.

7. Алехин А.Д. Изобразительное искусство: художник, педагог, школа. - М.: Педагогика, 1984. - 254 с.

8. Антонович Є.А., Процив В.И., Сэнд С П. Художественные техники в школе. - К.: ИЗМН, 1997. - 312 с.

9. Базовый компонент начального образования // Начальная школа. - 1999. - №1. - С.6-19.

10. Барвинок И. Определение уровня развития эстетической культуры у школьников // Услуга шк. - 1999. - №5. - С.59-61.

11. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. - М.: Просвещение, 1981.

12. Беседы о живописи в школе. - М.: Искусство, 1966. - 96 с.

13. Белкина Е. Воспитание искусством // Искусство и образование. - 2001. - №2. - С.36-38.

14. Бучинский С.Л. Основы грамоты по изобразительному искусству. - К.: Искусство, 1981. - 178 с.

15. Васильева О., Поклад И. Развитие творческой личности ребенка в изобразительной деятельности // Искусство и образование. - 2002. - №2. - С.42-43.

16. Васильковская К.М. Формирование художественного мировоззрения будущего учителя изобразительного искусства. - К.: НПУ, 2006. - 234 с.

17. Величко Ю.В. Украинская живопись. - К.: Искусство, 1989. - 191 с.

18. Виноградова Г. Рисование с натуры. - К.: Сов. школа, 1976. - 118 с.

19. Вильчинский В.М. Изобразительное мистецтво.1-2 класса. - К.: Сов. шк., 1991. - 128 с.

20. Волков Н.Н. Цвет в живописи. - М.: Искусство, 1984. - 320 с.

21. Волошина Н.Й. С теоретических основ эстетического воспитания учащихся средствами искусства // Педагогика и психология. - 1996. - №3. - С.9-18.

22. Выготский Л.С. Психология искусства. - М.: Искусство, 1986. - 573 с.

23. Гайдамака О. Календарное планирование в программу «Искусство» // Нач. школа. - 2006. - №6. - С.28-31.

24. Галузинский В.М., Євтух М.Б. Педагогика: теория и история. - К.: Высшая школа, 1995. - 237 с.

25. Гандзий П.А., Левицкий Ф.Д. Уроки рисования: Пособие для учителя. - К.: Сов. школа, 1975. - 224 с.

26. Гіптерс С. Искусство как средство художественно-эстетического воспитания // Родная шк. - 2001. - №9. - С.60.

27. - И.П. Изобразительное искусство. Методика обучения в 1-3 классах. - К.: Педагогика, 1978. - 186 с.

28. Глушанская В.П., Марков В.Ф., Смирнова Л.Ф. Рисование с методикой преподавания. - М.: Просвещение, 1971. - 127 с.

29. Дейнеко М.Г. Уроки изобразительного искусства в 3 классе. - К.: Образование, 1980. - 144 с.

30. Демченко И. Творческое развитие школьников средствами изобразительного искусства // Родная школа. - 2002. - №6. - С.62-64.

31. Демченко И.И. Использование интерактивных технологий обучения при преподавании изобразительного искусства в начальной школе // Художественное образование в контексте европейской интеграции: Теоретические и методические основы развития / Тезисы Международной научной конференции. - К. - Сумы: СумДПУ им. А. Макаренко, 2004. - С.244-246.

32. Демченко И.И. Диагностирование творческого развития младших школьников средствами изобразительного искусства // Дизайн-образование 2003: опыт, проблемы, перспективы. материалы Всеукраинской научно-методической конференции. Сб. материалов - Харьков: ХГАДИ, 2003. - С.251-260.

33. Еремина О., Сердюк И. Формирование эстетического восприятия произведений искусства: Из опыта работы // Мист. и образование. - 2000. - №1. - С.39-41.

34. Задорожный В.И., Боровиков О.Я. Уроки изобразительного мистецтва.1-3 классы. - К.: Сов. шк., 1972. - 151 с.

35. Кальнинг А.К. Акварельная живопись. - М.: Искусство, 1968. - 76 с.

36. Кардовский Д.И. Пособие по рисованию. - М.: Стройиздат, 1978. - 126 с.

37. Кириченко Н.А. Изобразительное мистецтво.3 класс. - К.: Образование, 1996. - 96 с.

38. Кириченко Н.А. Учитесь рисовать. - К.: Сов. шк., 1987. - 58 с.

39. Кириченко Н.А. Альбом изобразительного искусства для 1-3 классов. К.: Сов. шк., 1990. - 80 с.

40. Косяк Л. Эстетические интересы младших школьников: некоторые подходы к решению проблемы // Педагогика толерантности. - 1999. - №2. - С.57-61.

41. Крутецкий П.А. Эстетическое воспитание. - М.: Знание, 1987 - 234 с.

42. Кузин B.C. Основы обучения изобразительному искусству в школе. - М.: Просвещение, 1977. - 207 с.

43. Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах. - М.: Искусство, 1977. - 264 с.

44. Лабунская Г.В., Рожкова Е.Е., Назаревская Г.А. Уроки рисования в начальных классах. - М.: Изд-во АПН РСФСР, 1961. - 166 с.

45. Левшина Л.С. Как воспринимается произведение искусства. - М.: Искусство, 1983. - 96 с.

46. Лепикаш В.А. Живопись акварелью. - М.: Изд-во Акад. художеств СССР, 1961. - 114 с.

47. Лунячек И. Основы изображения с натуры. - К.: Изд-во АН УССР, 1961. - 127 с.

48. Любарская Л.М. Воспитательные возможности изобразительного искусства // Нач. школа. - 1986. - №2. - С.55-59.

49. Люблинская Г.А. Детская психология. - К.: Высшая школа, 1974. - 354 с.

50. Мастера советского искусства в пейзаже. - М.: Искусство, 1963. - 268 с.

51. Милюков А.А. Организация натурных постановок на уроках изобразительного искусства в школе. - М.: Просвещение, 1978. - 112 с.

52. Муштаев В.П. Уроки искусства. - М.: Педагогика, 1990. - 140 с.

53. Никанорова Н.П. Наглядное пособие и оборудование для занятий изобразительным искусством. - М.: Педагогика, 1975. - 136 с.

54. Орловский Г.И. В художественном образовании учителя рисования. - Л.: Наука, 196. - 268 с.

55. Павлинов П.Я. Каждый может научиться рисовать. - М.: Педагогика, 1966. - 216 с.

56. Парнах М. Уроки изобразительного искусства // Искусство в школе. - 2001. - №3. - С.57-60.

57. Пилипенко Д.Г. Рисование с методикой преподавания. - К.: НДПИ, 1971. - 135 с.

58. Программа для общеобразовательных учреждений: Изобразительное искусство: 1-4 кл. - К.: Школьный мир, 2001. - 84 с.

59. Программы для средней общеобразовательной школи.1-4 классы. - К.: Начальная школа, 2006. - 432 с.

60. Процив В.И., Кириченко Н.А. Уроки изобразительного искусства. - К.: Сов. школа, 1984. - 368 с.

61. Процив В.И., Кириченко Н.А. Уроки изобразительного искусства в 1-3 классах. - К.: Сов. шк., 1984. - 188 с.

62. Рагозина В. Личностно ориентированный подход к диагностике развития учащихся в процессе художественного воспитания // Род. шк. - 2001. - №1. - С.50.

63. Ростовцев Н.Н. Учебный рисунок. - М.: Просвещение, 1976. - 222 с.

64. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. - М.: Агар, 1998. - 251 с.

65. Савченко О.Я. Дидактика начальной школы. - К.: Абрис, 2002. - 368 с.

66. Сизова А. Формирование цветовосприятия как проблема художественно-эстетического воспитания школьников // Мир образования - образование в мире. - 2002. - №1. - С.187-192.

67. Сухомлинский В.А. Избранные произведения: - К.: Сов. шк., 1973. - Т 3. - 464 с.

68. Терентьев А.Е. Рисунок в педагогической практике учителя изображения при рабо-зительного искусства. - М.: Просвещение, 1981. - 175 с.

69. Трач С.К. Уроки изобразительного мистецтва.1 класс. - Тернополь: навчальна книга - Богдан, 2007. - 112 с.

70. Трач С.К. Уроки изобразительного мистецтва.2 класс. - Тернополь: навчальна книга - Богдан, 2007. - 96 с.

71. Трач С.К. Уроки изобразительного мистецтва.3 класс. - Тернополь: навчальна книга - Богдан, 2007. - 104 с.

72. Трач С.К. Уроки изобразительного мистецтва.4 класс. - Тернополь: навчальна книга - Богдан, 2005. - 120 с.

73. Ушинский К.Д. Избранные произведения в 2 т. - К.: Педагогика, 1976. - Т. 1. - 124 с.

74. Шевнюк О.Л. Теория и практика художественного образования будущих учителей в высшей школе. - К.: НПУ, 2004. - 555 с.

75. Щелокова О. Концепция художественно-эстетического развития школьников в системе образовательной области «Искусство» // Искусство и образование. - 1999. - №8. - С.62-63.

76. Щелокова А.П. Система профессиональной подготовки студентов педагогических вузов художественно-эстетического образования школьников. - К.: Киевский ун-т им. т. Шевченко, 1996. - 394 с.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Конспект урока изобразительного искусства

Тема. Значение цвета и средств передачи пространства в выражении эмоционально-чувственного состояния учеников во время изображение пейзажа.

Тип урока. Комбинированный: обобщение и систематизация знаний; восприятие и воспроизведение нового материала; активизация эмоционально-чувственной сферы учащихся; практическая творческая деятельность; оценивания ученических работ.

Цель урока.

Учебная. На основании осознанных наблюдений создавать произвольные монохромные и полихромные цветовые композиции в соответствии с определенного эмоционального состояния. Применять цвет и средства передачи пространства для воспроизведения разных по настроению явлений природы. Учитывать особенности контрастирующих средств (статики и динамики, симметрии и асимметрии). Добиваться равновесия изображения при асимметричном заполнении плоскости листа.

Воспитательная. Составить представление о возможности эмоционально-воспитательного воздействия произведений искусства на человека. Наблюдать и выражать свое отношение к красоте окружающего мира средствами изобразительного искусства.

Развивающее. Научиться видеть художественно-образное сущность объектов природы. Развивать чувство колористической целостности изображаемых объектов средствами живописи. Анализировать восприняты явления природы и воспроизводить свои впечатления средствами живописи.

Обеспечение урока. Наглядные пособия: спектральное круг цветов таблица теплых, холодных и дополнительных цветов, схема способов передачи пространства средствами линейной и воздушной перспективы и иллюстрации к ним, таблица свойств цветов, репродукции картин украинского художника Григория Бодая.

Раздаточный материал: карточки с определением основных понятий и терминов изобразительного искусства, разноцветные карточки для характеристики учащимися собственных знаний во время опроса.

Технические средства: магнитофон, запись весенних голосов птиц и звуков природы, концерт для скрипки с оркестром Вивальди «Времена года».

Художественные материалы: бумага формата А-4, гуашь, кисти.

Ход урока

Сегодня на уроке будем рисовать весенний пейзаж. Вы уже изображали природу в разные времена года: осенью исполняли композицию «Цвета осени», недавно, зимой, - «Зимняя палитра». Вспомните основные понятия и термины изобразительного искусства, знание которых помогает нам в изображении природы, в воспроизведении на листе бумаги пространства и разнообразие цветов. Как всегда, для ответа поднимайте карточку того цвета, который соответствует вашей уверенности в своих знаниях: красная - твердые знания, оранжевая - сомнительные, зеленая - ответ неизвестна. Не надо бояться поднимать зеленую карточку, наоборот, мы все вместе поможем каждому сориентироваться в определенном вопросе и получить необходимые знания.

Кто напомнит нам, что означает слово «пейзаж»?

Ученик. Пейзаж - общий вид которой местности, пейзаж, жанр изобразительного искусства, что воспроизводит картины природы. Пейзажи бывают городские, сельские, горные, морские, архитектурные, индустриальные и др.

Скажите, пожалуйста, как называется способ, с помощью которого мы можем изобразить на плоскости предметы такими, какими их видим в пространстве?

Ученик. Перспектива. С помощью перспективы м можем воспроизвести на рисунке кажущееся изменение размеров, форм предметов и объемность изображения.

Какие вы знаете виды перспективы?

Ученик. Существуют два вида перспективы: линейная и воздушная.

Скажите, пожалуйста, соблюдение которых условий необходимое для передачи пространства в рисунке.

Ученики вспоминают:

1. Плановость пространства - расположение предметов на переднем, среднем, дальнем планах.

Определение линии горизонта и одной точки зрения на группу предметов.

Направления параллельных линий, идущих в глубину, до точки востока, которая находится на линии горизонта.

Заграждения предметов, которые находятся дальше от наблюдателя, предметами, которые находятся ближе.

Видимое уменьшение размеров предметов с удалением их к линии горизонта.

6. Отражение явлений воздушной перспективы, возникшие вследствие того, что толща воздуха, через которую мы смотрим вдаль, смягчает очертания и цвет предметов и предоставляет им холодных оттенков цветов от голубого до фиолетового.

Посмотрим на вторую таблицу и вспомним, при каких еще условиях меняется цвет объектов природы?

Учн. 1. На переднем плане цвета яркие, насыщенные, далее становятся тусклыми: светлые цвета темнеют, темные - светлеют.

2. Светотени, отдельные детали изображения являются четкими и контрастными на переднем плане и расплывчатыми, размытыми - на дальнем.

Изменение оттенков зеленого цвета в пейзаже: освещенные солнцем - теплые, те, что в тени - холодные.

Отраженная в воде природа всегда темнее, чем есть на самом деле. Если небо светлое, и вода света, небо темное - и вода темная.

Мы с вами убедились в том, какую большую роль играет цвет в изображении пейзажа и воспроизведении на бумаге его особенностей. А теперь взгляните на эти три воздушные шарики желтого, червонного и синего цветов. Кто расскажет нам про эти цвета?

Ученик. Это - основные цвета, их нельзя создать из других цветов. А если цвет этих шариков накладывается друг на друга, то образуется новый цвет, который называется производным. Так, например, во время смешивания желтого и красного цветов образуется оранжевый, красный и синий - фиолетовый, синий и желтый - зеленый.

Правильно. Теперь посмотрите, пожалуйста, в свой словарик на ту страницу, где дано изображение цветов солнечного спектра, т.е. радуги, и схемы образования производных цветов. Вы видите, что напротив каждого из основных цветов находится первоначальный цвет, образованный из двух других основных цветов. Если расположить основные, производные цвета и их оттенки по такому же принципу в круге, сохранив при этом их очередность в спектре цветов, то образуется так называемое «цветовой круг». Это круг, во-первых, можно условно разделить пополам: на теплые и холодные цвета, которые мы с вами уже изучали, когда изображали осень и зиму. Чтобы убедиться в этом, посмотрите, пожалуйста, на схему на доске. Во-вторых, каждому из теплых цветов соответствует холодный, а именно: красный - зеленый, оранжево-красном - сине-зеленый, оранжевом - голубой, желто-оранжевом - фиолетово-синий, желтый - фиолетовый, зелено-желтом - красно-фиолетовый. Эти цвета называются дополнительными. Проанализируем свойства дополнительных цветов.

Учн. 1. Находясь рядом, они усиливают яркость, насыщенность друг друга.

2. Теплые цвета кажутся такими, что выступают вперед, а холодные, наоборот, - отступают назад. То есть теплые цвета применительно к холодным можно назвать выступающими, а холодные - отступающими.

3. Среди оттенков одного цвета теплые воспринимаются ближе других.

4. Каждый из цветов имеет множество оттенков и в зависимости от того, сколько теплых или холодных цветов он имеет в своем составе, цвет выглядит более или менее теплым или холодным.

Обратимся к таблице с изображениями пейзажей в разные времена года и посмотрим, действительно ли такие свойства дополнительных цветов можно наблюдать в природе.

Ученики обсуждают увиденное, анализируют, воспроизводят только что разработанный теоретический материал.

Соединившись в одно гармоничное целое в картине, цвета создают определенный ее колорит, что очень хорошо видно в картинах известного итальянского художника Вазарелли.

Демонстрируя репродукции, учитель активизирует знания учащихся о колорит, как полученные ранее, так и приобретенные только что. Кроме знакомых уже ученикам понятий о теплый и холодный колорит, им приводятся примеры монохромного колорита (спокойные приближенные цвета) и полихромного колорита (активные контрастные цвета).

Перед вами репродукции картин известного украинского художника Григория Бодая. Созерцая их и вспомнив уже приобретенный вами опыт в изображении пейзажа, можно ли сделать вывод о том, что с помощью цвета можно отразить не только состояние самой природы, но и настроение человека, его эмоции и чувства?

Учн. 1. Да, можно. Например: теплый колорит придает рисунку радостного, приподнятого настроения, а холодный - покоя или сумму.

Контрастный (полихромная) колорит - экспрессивный, эмоциональный, словно сгусток энергии и силы. С его помощью можно передавать и гнев, и отчаяние, и подъем духовных сил, и счастье.

Приближенный (монохромный) колорит в зависимости от того, какие цвета в нем преобладают и насколько активны вкрапления отдельных цветов, может передавать гармонию, слаженность мыслей и чувств.

4. С помощью цвета можно выразить свой внутренний мир и передать его зрителям.

Обратите внимание на то, какую большую роль играет освещение при изображении, в частности, весеннего пейзажа: яркое солнечное освещение предоставляет мажорного контрастного колорит всей работе, и наоборот, - рассеянный свет обнаруживает более холодных оттенков, ослабляет насыщенность цветов.

Большое значение имеют также такие важные композиционные средства выразительности, как статика (состояние покоя, равновесия, отсутствие движения) и динамика (состояние интенсивного движения, действия, богатство внутренней силы).

Демонстрация образцов.

Необходимым средством передачи эмоционального состояния художника является использование ритма (повторение, дежурство одних и тех же элементов определенной формы и интервалов между ними).

Демонстрация образцов.

Надо учесть также такие композиционные приемы, как симметрия (пропорциональное расположение относительно центра) и асимметрия (беспорядочную размещения элементов).

Демонстрация образцов.

Подытожим теперь все средства изобразительного искусства, с помощью которых мы сейчас будем изображать весенний пейзаж и передавать в нем свои чувства и впечатления от весны, такой капризной и непостоянной поры года:

Линейной и воздушной перспективы.

Теплая или холодная цветовая гамма.

Полихромный или монохромный колорит.

Освещенность - приближенные тона в пасмурный день, и резкие светотени в солнечную погоду.

Динамическое или статическое композиция.

6. Симметрия и асимметрия в расположении элементов композиции.

7. Ритмичность линейных изображений.

А теперь посмотрите, пожалуйста, на доску. Там написано названия тем «Весенний пейзаж», «Утро рода» «Дыхание весны», «Подснежник проснулся», «Птичий перепев», «Свежий ветерок», «Песенка весеннего ручья», которые помогут вам вспомнить и отразить именно те мотивы, которые наиболее соответствуют вашему восприятию весны и настроения, вызванном этим временем года. Ведь тогда и тот весенний пейзаж, который вы сейчас нарисуете, действительно отразит ваше эмоциональное состояние и передаст его зрителям.

Начинается музыкальное сопровождение.

Закроем глаза и послушаем веселые голоса птиц, звонкие капли тающего снега с крыш, дрожать первого весеннего цветка. Представим себе нежные зеленые ростки травы и молодых листочков, синеву чистого неба. Почувствуем на щеках легкий теплый ветерок, вдохнем запах свободной от снега земли. Если вы не почувствовали творческое вдохновение и желание рисовать, знаете, какие чувства и эмоции хотите выразить своей рисунком - начинайте работать.

В ходе работы учитель дает детям необходимые советы и рекомендации.

После окончания урока ученики выставят свои рисунки для обсуждения, обмена впечатлениями. Целесообразным здесь есть положительное, стимулирующее оценивание детских работ учителем. И все же, обязательно следует делать акцент на выполнении учащимися поставленной задачи урока, передачи характерных особенностей предметов и явлений; эмоциональной выразительности композиции, выявлении фантазии, воображения; оригинальности замысла культуре работы с художественными материалами.

Размещено на Allbest.ru