Приемы обучения рисованию пейзажа

Размещено на http://www.allbest.ru/

РАЗРАБОТКА УРОКА

на тему: «Приемы обучения рисованию пейзажа»

Цель: познакомить учащихся с жанром изобразительного искусства-пейзажем

Задачи: Обучающая: расширить представления о жанре изобразительного искусства-пейзаже

Развивающая: развитие цветового восприятия, пространственного мышления, зрительной памяти, эстетического вкуса

Воспитательная: способствовать воспитанию эстетических взглядов учащихся; продолжить формирование творческих способностей у учащихся, воспитывать инициативу и самостоятельность.

Тип урока: комбинированный

Оборудование:

Для учителя: наглядные пособия.

Для учащихся: альбомы, простой карандаш, резинка, гуашь, кисти, палитра, баночки с водой

Структура урока:

1.Организационный момент - (1-2 мин).

2.0бъяснение нового материала - (7-10 мин).

3.Вводныйинструктаж(2-3 минуты).

4.Практическаяработа(20-25минут).

5.Завершение урока и организационный момент(3-5минут)

Ход урока.

1.Организационный момент.

-Приветствие учащихся,

-проверка присутствующих,

-сообщение темы и целей урока,

-проверка готовности учащихся к уроку.

2. Объяснение нового материала.

Пейзаж - жанр изобразительного искусства, который наибольшим образом выразил себя в графике и живописи. Этот жанр гораздо моложе сюжетных картин и произведений, связанных с изображением человека. Прекрасные скульптурные портреты создавались где-то в третьем тысячелетии до нашей эры , то есть более 4 тысяч лет назад. Сохранились живописные портреты примерно двухтысячелетнего возраста. Биография пейзажа начинается в истории человечества лишь с VI века нашей эры, то есть спустя сотни лет после возникновения портрета. Первые пейзажи появились в далеком Китае. Временем рождения европейского пейзажа считается XVI век. Считать его самостоятельным художественным явлением история начинает лишь с XVII века.

А что было ранее? Неужели прекрасные художники античности, раннего средневековья, Ренессанса не видели, сколь замечательна по формам и краскам окружающая их среда?

Дело, вероятно, в отношении к виденному, в образном его освоении.

-Вспомните, как выглядели древнеегипетские храмы.

(Потолки были ярко-синими с золотыми звездами. Колонны напоминали форму лотоса или папируса)

- Не было ли это образным воплощением облика окружающей природы?

Элементами пейзажа украшались и стены дворцов и гробниц фараонов. Встречаются фрагменты пейзажей в античных мозаиках, но как вспомогательное изображение как декоративное дополнение к изображению людей. урок рисование цветовое восприятие пейзаж

А сейчас мы будем путешествовать по разным странам и векам, чтобы узнать, как развивался жанр пейзажа. Первый этап нашего маршрута- Китай VII века.

Послушаем нашего первого путешественника, побывавшего в станах Востока:

3. Ученик. В выгодном положении в эпоху средневековья оказались китайские художники. Здесь философия и религия способствовали развитию искусства пейзажа. Религия Китая проповедовала «созерцание природы» ради очищения духа и постижения мудрости. Созерцание природы в средневековом Китае стало неотъемлемой частью духовной жизни. Неудивительно, что изображение природы в VII-VIII веках становится ведущим жанром живописи в этой стране. Несколько необычны внешние признаки китайского пейзажа. Ни рамы, ни подрамника, на который натягивается холст, здесь нет. Длинная узкая полоса шелковой ткани или рисовой бумаги свернута трубкой. Хочешь посмотреть- разверни свиток. Свитки вертикальной композиции служили обычно для украшения стен. Если композиция была решена по горизонтали в несколько метров длиной, ее рассматривали часть за частью, расположившись на полу. Пейзаж напоминал хорошую книгу. Он существовал не для украшения, а для духовного общения. Изображались причудливой формы деревья, грандиозные горы, беспредельные воды. И горы, и и воды, как правило, окутаны тонким туманом, который разъединяет композицию на ясно читаемые компоненты и вместе с тем объединяет в единое целое с небесами. Позже, ближе к XII веку, пейзаж приобретает все большую одухотворенность, поэтичность и, наконец, движение. Картины Ма Юаня- подлинная изобразительная музыка, умиротворенная, полная неизъяснимой грусти. Их настроение созвучно стихам Мэн Хао-Таня:

Направлена лодка

На остров, укрытый туманом.

Уж вечереет-

И путник печалью охвачен

Просторы бескрайни-

И снизилось небо к деревьям,

А волны прозрачны-

И месяц приблизился к людям.

Китайская средневековая живопись стала основой для развития пейзажа стран Юго-Востока, в том числе утонченнейшей изобразительной поэзии японских мастеров. В Японии особого расцвета достигла гравюра на дереве и меди. Для живописи Китая и Японии характерна слабая прорисованность дальних планов. Столетиями они использовали тушь и акварель, передавая тончайшие оттенки тона и цвета.

А для миниатюр Ирана и Азербайджана характерны четкая прорисовка подробностей, к какому бы плану они не принадлежали. В отличие от климата Китая и Японии, в Иране и Азербайджане климат сухой, воздух прозрачный, дали видны ясно, что и предопределило особенности художественного языка, прочно вошедшие в традиции.

Послушаем второго путешественника во времени. Эпоха Возраждения:

Начиная с раннего Возрождения, художников занимают вопросы линейной и воздушной перспективы. Богатым и разнообразным стало изображение природы. Пейзаж стал разнообразнее:

Радостно - декоративным у Бонеццо Гоццоли;

космический, величественный у Леонардо да Винчи;

трогательный и нежный у Рафаеля.

Но эти удивительные картины природы не всегда были главными или хотя бы равноправными компонентами композиций на библейские, евангельские и мифологические сюжеты художников Возрождения.Природа все еще представляет собой декоративно- смысловое сопровождение сюжетной композиции, напоминая отчасти значение декораций в спектакле, т.е. роль пейзажа остается служебной.

Третий наш путешественник - из Голландии XVII-XVIII веков:

В ХVII веке Голландия переживала подъем духовного обновления. Именно в этой стране получают большое распространение такие жанры искусства, как натюрморт и пейзаж, которые предполагают способность зрителя наслаждаться искусством без религиозных, исторических или героических подоплек.

Здесь впервые получил широкое признание реалистический пейзаж как изображение конкретной местности.

Классический пейзаж во Франции, представленный живописью Н. Пуссена и К. Лоррена, называют « историческим» за его связь с сюжетами из античной и средневековой истории.

Классический пейзаж - в полном смысле идеальный пейзаж. В нем воспеваются незаурядные качества природы, достойные высокого вдохновения и связанные с представлением о вечном, возвышенном, прекрасном.

А теперь представим, что мы в Европе XIXвека.

Выступление поисковых групп:

XIX век стал веком нового расцвета реалистического искусства. В Европе- Джон Констебль, Камиль Коро, Клод Моне, Поль Сезанн, Ван Гог и их последователи.

Художники второй половины XIX века все чаще стали склоняться к тому, что писать надо с натуры, не подгоняя изображение к музейным образцам. Практика живописи под открытым небом получила название «пленер».

Клоду Моне однажды довелось наблюдать восход солнца. Перед ним в подвижной массе воды, которая вдали незаметно переправляется в небо, проплывали лодки рыбаков- тружеников. Вода и небо, причудливо играли сочетаниями нежнейших красок, сверкали, плавились, текли, меняя очертания и теряя контрастность контуров в половодье света.

Свою картину-этюд художник назвал «Впечатление- восход солнца». Он предложил ее на выставку своему другу. Зрители были оскорблены: что же это такое? Почему над нами издеваются? Ведь они хорошо знали, какой должна быть картина. Но Моне был не одинок. Нечто подобное по характеру отношения к действительности представили на ту же выставку Камиль Писсарро, Поль Сезанн, Эдгар Дега, Огюст Ренуар. Репортер журнала «Шаривари» Леруа охарактеризовал выступления художников как «выставку импрессионистов». Если перевести буквально - «впечатленцев». Импрессионизм «восстал» против традиционных правил замкнутой в пределах холста, сочиненной композиции. Движение и время, красота уходящего момента стали предметом внимания живописцев.

По-иному подошли к решению образа природы постимпрессионисты- Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген. Они прошли школу импрессионизма, взяли на вооружение высветленную, изысканную палитру. Отношение импрессионистов к проблеме изображения природы их не удовлетворяло. «Эти импрессионисты,- заявил однажды Сезанн,- до добра не доведут; на самом деле надо иное: преобразить Пуссена в согласии с природой. Вот в чем суть»

Сезанн «лепит» предметный мир, отношениями цвета передавая объем и пространство, тени и свет. Характерный голубоватый тон многих картин Сезанна - желание зримо передать впечатление воздушной массы.

З. Вводный инструктаж.

Вспомним технику безопасности:

- карандаш и ластик передавать из рук в руки;

- карандашом пользоваться аккуратно, обеспечивая безопасность окружающим;

- не брать кисть в рот;

- аккуратно пользоваться циркулем;

-не пробовать краски на вкус.

Ваш рисунок будет выполнен гуашью. Старайтесь работать аккуратно. Разводите краски на палитре.

4.Практическая работа.

Задание: выполнить рисунок Несвижского замка весной гуашью

Учащиеся приступают к выполнению задания

5. Заключительный инструктаж

Учащиеся завершают работу и убирают за собой рабочие места. Выставка рисунков.

Размещено на Allbest.ru