Воспитание музыкального вкуса у младших школьников

Размещено на http://www.allbest.ru/

ВВЕДЕНИЕ

Музыка как вид искусства открывает человеку возможность познавать мир и в процессе познания развиваться.

Возникновение в нашем сознании естественных, закономерных ассоциаций музыки с самой жизнью, другими жанрами искусства убеждает нас в огромных возможностях музыкального воспитания, которое фактически дает ключ к восприятию, постижению образного мира прекрасного. Овладение таким ключом - это важная предпосылка формирования не только действительно прекрасного во всех отношениях человека, но, что немаловажно, - формирование вкуса.

Учащиеся могут стать подлинными любителями серьезной музыки, но главное - они должны стать культурными слушателями, активно и с интересом воспринимающими настоящую музыку, способными иметь суждение о воспринимаемой ими музыке и определять свое отношение к услышанному.

Если дети слышат высокохудожественную музыку, они накапливают опыт переживания и осознания ценных в художественном отношении интонаций музыки разных эпох и стилей, у них формируются основы музыкального вкуса.

Приобретая определенные знания по музыке, умения и навыки, школьники приобщаются к музыкальному искусству. Нужно добиться того, чтобы в процессе музыкального воспитания получение этих знаний, умений и навыков способствовало формированию их предпочтений, интересов, потребностей, музыкального мышления, воображения, вкусов.

Проблемой становления музыки как искусства занимались О. А. Апраксина, О. П. Радынова, Г. Я. Лешакова, В. С. Уколов, Е. Л. Рыбалкина, Л. Школяр, А. Г. Юсфин и многие другие ученые и педагоги.

Проблемой формирования музыкального вкуса занимались Б. А. Бечак, Л. В. Дмитриева, Н. М. Черноиваненко, Д.Б. Кабалевский, О. П. Радынова и другие.

В настоящее время у современных школьников имеется возможность изучать наследие мировой музыкальной культуры, сделать его своим духовным достоянием.

Проблема развития музыкального вкуса школьников привлекает внимание многих исследователей. Несмотря на многочисленные работы в этой области, она все еще продолжает оставаться актуальной.

Проблема заключается в отсутствии музыкальной культуры подрастающего поколения, а значит и музыкального вкуса.

Сейчас люди живут в такое время, когда музыку можно услышать практически везде. Этому способствуют радио, телевидение, а также появление множества легкодоступного музыкального материала (аудио кассеты, диски, видео записи).

Вместе с этой легкодоступностью происходит обесценивание музыки. Она превращается в практически не воспринимаемый шум. Люди просто отвыкают слушать музыку всерьез.

Воспитание детского музыкального вкуса - вопрос сложный и мало изученный.

Наблюдая за детьми, легко убедиться в том, что одни из них предпочитают петь или танцевать, играть на музыкальных инструментах или слушать музыку. Это говорит о разнообразии детских вкусов, которые необходимо постоянно развивать и совершенствовать.

Ребенок получает с детства самые разные музыкальные впечатления, привыкает к языку народной, классической и современной музыки, накапливает опыт восприятия музыки, различной по стилю, постигает «интонационный словарь» разных эпох.

Для того чтобы музыкальное развитие шло наиболее успешно, необходимо использовать в работе с детьми полноценную в художественном отношении музыку - классическую и народную.

Проблема существенно видна, а значит, ей необходимо уделить больше внимания.

Объектом исследования служит организация музыкального воспитания школьников.

Предметом данного исследования служит процесс развития музыкального вкуса школьников.

Анализ отечественной и зарубежной музыковедческой, педагогической литературы по изучению проблемы развития музыкального вкуса позволил выдвинуть следующую гипотезу:

Если проблема развития музыкального вкуса у школьников так значима, то необходимо построить так свою деятельность, чтобы суметь заинтересовать их высокохудожественной музыкой, через знакомство с различными стилями и направлениями музыки.

Целью исследования является формирование музыкального вкуса и интереса школьников к высокохудожественной музыке, через знакомство с различной по стилю и направлению музыкой.

В данной работе представлены следующие задачи:

- изучить работы, научные исследования по данной проблеме ученых-теоретиков, психологов, физиологов, музыкантов-педагогов;

- выявить уровень развития музыкального вкуса младших школьников;

- определить методы, используемые в работе по формированию музыкального вкуса школьников;

- доказать эффективность выдвинутой мной гипотезы.

ГЛАВА I.ТЕОРИТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОРГАНИЗАЦИИ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ВКУСА У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ

1.1 Краткая история становления музыки

музыка искусство школьник

Прежде, чем рассматривать влияние музыки на формирование вкусов человека, мы должны выяснить: что же такое музыка, как она произошла и почему имеет такую силу воздействия на внутренний мир человека?

Историей становления музыки занимались выдающиеся отечественные теоретики О. А. Апраксина, Б. А. Бечак, Л. В. Дмитриева, Н. М. Черноиваненко, Д.Б. Кабалевский, О. П. Радынова и другие теоретики. О том, как возникла музыка, похоже, нередко задумывались и наши далекие предки. В древности было сложено немало легенд о происхождении музыки. Так, например, древние греки считали ее великим даром богов, бога Аполлона - покровителя искусств и особенно музыки. Но изобретение музыки нельзя приписать какому-либо одному, конкретному человеку. Матери. Напевая, укачивали своих детей, воины воодушевляли себя перед битвой и устрашали врагов воинственными песнями-кличами, когда умирал кто-то, его близкие выражали свое горе в песнях-плачах.

Так возникли древнейшие формы музыкального искусства. Они продолжали развиваться и даже сохранялись до наших дней, хотя, конечно, в несколько измененном виде и стали богаче и красивее.

В музыке древних людей было много звукоподражания. В своих песнях первобытные люди стремились передать звуки окружающего мира - крики птиц, диких зверей. Постепенно люди научились отбирать из огромного количества звуков наиболее музыкальные, научились осознавать их различие по высоте.

Первобытные люди научились сопровождать песни ударами в ладоши или притопыванием. Но вскоре они заметили, сто куски дерева или камни при ударе издавали значительно более громкие и главное - разнообразные звуки. Они собственно и стали первыми музыкальными инструментами. Люди заметили, что туго натянутая тетива лука, если ее тронуть пальцем, издавала музыкальный звук. Потом научились извлекать мелодичный свист из стебля тростника.

Древние греки считали музыку великим даром богов, бога Аполлона, покровителя искусств и особенно музыки. В Древней Греции музыка звучала и в театральных представлениях, и на народных праздниках, и просто в повседневной жизни. Как известно, древнегреческие поэты не читали свои стихи, а пели их, аккомпанируя себе на лире и кифаре, знаменитых предках современной арфы. Существует много легенд, но наиболее известная об Орфее. Орфей - сын Аполлона и музы Каллионы. Своим пением и игрой на лире он успокаивал волны, передвигал скалы и деревья, усмирял лютых зверей и очищал людей от вражды и злобы. Но и ему не удалось вывести из царства мертвых погибшую Эвредику. С тех пор плач о ней наполнил его музыку.

Нетерпимый к печали Деонис и его спутницы - вакханки пробовали завлечь Орфея в свои вакханалии. Потерпев неудачу, захотели расправиться с ним. Но, покорные его музыке, ни камни, ни палки не причиняли Орфею вреда.

Лишь заглушив звуки его голоса и его лиры шумом и визгом, ревом труб и грохотом барабанов, они растерзали Орфея. Природа долго и безутешно рыдала… Но из этой истории видно, что все очень любили музыку, слушали ее. Она оказывала благоприятное воздействие на добрые, открытые сердца.

Современная жизнь гоняет нас по необъятным просторам, и то, что еще недавно называлось родным домом, все больше становится временным пристанищем. Квартира, дача, бабушкин дом, пионерский лагерь или дом отдыха, гостиница или турбаза, клетушка в частном секторе или палатка в походе - мы с детства уже привыкаем к этим сменяющим друг друга формам жилья и быта. Но, сознательно или бессознательно, всюду, где судьба заставляет нас задержаться нас больше, чем на сутки, мы спешим хотя бы отчасти реализовать тот образ родного дома, который живет в нашем сознании. И снова обнаруживаем, что легче всего перевозится и везде помогает расположиться как дома песня о родном доме, о родных людях, о родном крае. Музыка нужна человеку в пустыне и тайге, в океане и в космосе. Окружая нас красотой и уютом, она одновременно связывает нас с окружающим миром. Она как бы напоминает нам о том, что родным домом человечества является Вселенная.

1.2 Взгляды ученых на проблему развития музыкального развития

Многие ученые работали над проблемой развития музыкального вкуса. Особый вклад внесла В. Н. Шацкая. Она говорила, что музыкальный вкус понимается, как определенный уровень музыкально-поэтических представлений, который дает возможность отмечать и ценить прекрасное в музыке, т. е. ее идейность и содержательность, правдивость и искренность чувств, яркость и убедительность музыкальных образов и всех выразительных средств музыкального произведения. На основе этих навыков активного восприятия и первого критического суждения появляется большой интерес и удовлетворение от подлинно художественной музыки во всех ее видах, включая сюда и образы народного творчества, и доступные произведения великих композиторов прошлого и самую разнообразную по жанрам, но высококачественную музыку современных авторов - близкую детским и юношеским интересам, разносторонне отражающую все величие народа, всю многогранность его мыслей и чувств.

Воспитание активного слушателя музыки связано с двумя основными моментами.

1. Необходимость организации всех условий для активного восприятия музыки;

2. Развитие потребности эстетического суждения, без наличия которого нельзя представить себе слушателя, имеющего свои запросы к музыке, свое отношение, свои требования, вкусы.

Более или менее успешное формирование навыков эстетического суждения связано с навыками первичного, доступного уровню музыкального развития анализа на слух воспринимаемых музыкальных произведений, в первую очередь вокальных, где текст помогает раскрывать музыкальное содержание. В дальнейшем музыкальные переживания, слуховые представления о живом интонировании музыки, а также разнообразные факты и высказывания, связанные с творчеством композитора или созданием данного произведения, должны, все вместе, помочь раскрыть источник содержания данного произведения, его идею и определить свое отношение к нему. Здесь, также необходимо руководство (особенно художественное) в воспитании этой потребности эстетического суждения у наших школьников. Пути и методы этого руководства также нераскрыты до конца.

Таким образом, проблема воспитания музыкального вкуса в целом включает ряд еще не решенных вопросов, которые нуждаются в дальнейшей разработке и проверке экспериментальным путем.

В воспитании музыкального вкуса большое место занимают литературно-музыкальные темы, где в связи с беседой о творчестве какого-либо писателя или поэта широко показывается отражение его творчества в музыке.

Музыкальные интересы учащихся младших классов имеют свои особенности и трудности. Младшие школьники хотят знать и понимать музыку, но в большинстве случаев не имеют достаточных навыков слушать и воспринимать ее. Отсюда большое стремление к чтению книг о музыке и к лекциям. Обычно первые же шаги настоящего общения с музыкой вызывают большой интерес к ней и стремление глубже проникнуть в различные сферы музыкального искусства.

Установлено, что воспитание художественного вкуса осуществляется успешнее при условии повторения музыкальных восприятий. Школьники, как правило, хотят не только чувствовать, и понимать музыку, но и много знать о ней.

Н. Я. Брюсова также работала над этой проблемой. Она считает, что все знания и умения, все то новое, что открывает школа детскому уму, должны приходить детям в живом виде, таким, все это приходит к нам в жизни. Надо, чтобы, вникая в эти незнакомые еще уму вещи, чувство детей раскрывалось для жизни как можно полнее, чтобы широкий, многозвучный мир вскрывался перед ними и чтобы они, через эти новые знания, входили в него всем своим жизненным существом, радуясь жизни. И этому может сильнее всего помочь музыка. Та музыка, которой раньше не было доступа в школу.

Если обратиться к работам В. А. Багадурова, Т. Л. Беркман, Д. Л. Локшина, М. А. Румер по данной проблеме, то мы видим, что они говорят об этом так: освоение музыкальных произведений предполагает полноценное их восприятие, т. е. слышание и понимание. Такое восприятие требует соответствующей подготовки, руководства, воспитания, что входит в задачи музыкального обучения.

К сожалению, до сих пор вопросу восприятия в нашей музыкально-педагогической практике уделяется недостаточно внимания, особенно на первых этапах музыкального воспитания. Вместе с тем нельзя успешно заниматься никакой музыкальной деятельностью, если не развито восприятие.

Воспитание восприятия может быть осуществлено лишь при постоянной руководящей роли учителя.

Что же нужно сделать для того, чтобы научить школьников понимать и любить музыку?

Любить музыку - значит испытывать потребность в общении с нею, переживать ее, т. е. испытывать радость, волнение, печаль, слушая ее. Понимать же музыку - значит воспринимать ее сознательно, отдавать себе отчет в ее содержании и, в какой-то мере, в ее форме.

Надо сказать, что понятия «любить» и «понимать» применительно к восприятию музыки часто отождествляются: «Я музыку люблю, хотя ее не понимаю».

Мы учим детей воспринимать музыку сознательно для того, чтобы они глубже переживали, чувствовали.

Может возникнуть вопрос: обязательно ли понимать музыку для того, чтобы ее любить? Ведь мы знаем множество таких примеров, когда слушатели (и взрослые и дети), очень мало и даже ничего о ней не знающие, любят и переживают музыку. Однако можно с уверенностью сказать, что восприятие слушателей, имеющих подготовку, имеющих знания о музыке, глубже, сознательнее, ярче. И, что особенно важно, круг произведений, которые они способны эмоционально воспринять, сложнее и шире. Но бывает и так, что довольно сложные произведения глубоко воспринимаются слушателями неподготовленными. В таких случаях можно с уверенностью сказать, что речь идет о людях в той или иной мере одаренных. Недаром в структуру музыкальных способностей выдающийся ученый, профессор Теплов включил не только слух, но и эмоциональную отзывчивость на музыку.

ГЛАВА II. ЭКСПЕРИМЕНТАТЕЛЬНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ВКУСОВ УЧАЩИХСЯ

2.1 Методы работы над развитием музыкального вкуса у учащихся

Для выявления уровня сформированности музыкального вкуса у детей младшего школьного возраста можно использовать следующую анкету:

1. Как вы думаете , что такое музыка?

2. Какую музыку предпочитаете слушать? Почему?

3. Какие музыкальные стили, направления вам знакомы?

4. Всем ли нужна музыка?

5. Разговаривают ли в вашей семье о музыке? Как часто?

6. Какую музыку предпочитают слушать в вашей семье?

7. Может ли музыка плохо воздействовать на человека?

8. Чем отличается «классическая»музыка от «современной»?

9. Как вы думаете, какая музыка будет популярна через несколько десятков лет?

10. Считаете ли вы необходимым включать уроки музыки в школьные предметы? Что это дает?

11. Влияет ли выбор музыки на характер человека, его образ жизни?

12. Для чего необходима классическая музыка? Что она дает?

13. Считаете ли вы необходимым на уроке музыки разговаривать о современной музыке? Почему?

14. Кто оказал влияние на выбор вашего музыкального вкуса?

15. Сумели бы вы противостоять вкусу большинства ваших друзей и слушать только ту музыку, которая нравится вам одному?

16. Как вы думаете, способна ли музыка изменить человека? В какую сторону?

17. Считаете ли вы, что музыкальный вкус с возрастом меняется? От чего это зависит?

Чтобы определить, как впервые услышанное произведение влияет на ребенка, какие вызывает у него чувства, эмоции, переживания, учитель может использовать метод «Открой себя через музыку». Он вспоминает с детьми музыкальные лады, приводит им примеры мажора и минора. Просит ребят охарактеризовать каждый лад. Затем предлагает прослушать какое-либо музыкальное произведение, например, М. П. Мусоргского «Рассвет на Москве-реке» (не называя названия) и ответить на вопросы, указанные в анкете.

Ребята определяют то, о чем хотел сказать композитор, не зная названия произведения. Различают характер произведения, лад, в котором оно написано, наиболее близко передают музыкальный образ в рисунке, логически верно находят ему название.

Выявить уровень музыкального вкуса через сочинение учащимися сказки по прослушанному произведению учителю поможет метод «В гостях у сказки». Учитель проводит с детьми беседу о волшебной стране, где живут сказки, вспоминает с ребятами наиболее известных им сказочных персонажей. Беседуют о том, что «сказку можно услышать без слов». Предлагает ребятам перевоплотиться в великих сказочников и на основе услышанного произведения (например, «Петрушка» И. Стравинского)придумать свою удивительную историю. Многие композиторы писали произведения, в которых мы можем «увидеть» и хитрую лису, и трусливого зайца, и много-много другого. Но у всех воображение различное, каждый чувствует музыку по-своему.

На основе «детских сказок» учитель делает вывод о том, как музыка повлияла на внутренний мир учащихся, насколько глубоко они ее услышали и смогли передать словами.

Чтобы определить у учащихся способность «вживаться» в предложенный образ, проникать и осмысливать его эмоциональное состояние можно провести известную всем игру «Море волнуется раз…». В эту игру интереснее будет играть, если ее озвучить. Для этого можно использовать произведения из «Карнавала животных» К. Сен-Санса, учащимся предлагается поиграть. Чтобы играть было интереснее, детям дается задание отображать образ, который подсказывает им их воображение, а в этом им поможет музыка. Дети слушают неизвестную им музыку, определяют что же хотел показать композитор, а потом составляют небольшой музыкальный спектакль. Учащиеся слушают произведения, а потом инсценируют их.

Учитель смотрит, насколько эмоционально и ярко ребята передают предложенный им образ, как они чувствуют музыку и умеют ее передать в движении.

Анализ содержания каждой методики осуществляется по следующим критериям развития музыкального вкуса, представленных в таблице

Высокий	Средний	Низкий
Адекватное, эстетически-активное достижение «пикового состояния» в музыке, единство эмоционального и интеллектуального; точное содержательное высказывание ребенком об воспринимаемых музыкальных образах; стремление воспринимать мир музыкальных образов через взаимосвязь со своим миром; умение анализировать, сравнивать музыкальные образы, устанавливать причинно-следственные связи между средствами музыкальной выразительности и эмоциональным содержанием музыки; умение оценивать сам процесс и результат восприятия музыкальных образов, способность воображать, отождествлять себя с музыкальным образом.	Достижение«пикового» состояния в музыке и понимание музыкальных образов имеет не всегда адекватный характер; осознанно воспринимают простые, статичные, однозначные музыкальные образы; стремление и готовность воспринимать мир музыкальных образов и свой эмоциональный мир; анализ музыкального образа происходит по образцу, отсутствует самостоятельность; умение устанавливать причинно-следственные связи между музыкальным образом и средствами выразительности; при интерпретации эмоционального образа речь не развернута, ориентирована на стандарт.	отсутствует интерес к восприятию музыкального образа; восприятие и понимание музыкальных образов неадекватное, целостное, нерасчлененное; способ анализа содержания музыкального образа и средств выразительности характеризуется неустойчивостью; в познании музыкальных образов речевые коммуникации носят личностный характер, но неадекватны содержанию произведений и имеют слабую эмоциональную окрашенность.

Вкусы детей очень разнообразны, они охватывают стили и направления как современной, так и классической музыки. Но не у всех детей развит музыкальный вкус. Многие не знают какая музыка им нравится, не знают о том, какая музыка вообще существует, какую роль играет в жизни человека. Поэтому необходимо познакомить детей с развитием музыки и ее гениальными творцами.

2.2 Кабалевский о легкой музыке

Едва ли кто станет отрицать, что проблема легкой музыки сейчас стала одной из ключевых в плане взаимоотношений педагога с учащимися, особенно старшего подросткового возраста. Хотим мы того или нет, преимущественно легкая по своему содержанию, развлекательная музыка пользуется у большинства школьников популярностью. Нередко она становится единственной сферой музыки, по-настоящему интересующей школьника, отгораживающей его от всего остального в музыкальном искусстве, каким бы ценным это «остальное» объективно ни было.

Безусловно, систематические занятия по программе «Музыка», снижают остроту проблемы, но полностью ее не снимают. Да и сам успех работы учителя в определенном смысле связан с его собственным отношением к легкой музыке, зачастую наиболее привлекательной для его учеников.

Всегда ли позиция учителя бывает разумной. В хорошем смысле слова осторожной и взвешенной? Увы, нет. Хотя, казалось бы, многое в этом вопросе давно получило свое объяснение, в частности в книгах, статьях и выступлениях создателя программы Д. Б. Кабалевского.

Агрессия развлекательных жанров, взявших себе в помощники мощные технические средства, известные перекосы в репертуарной политике средств массовой информации, безразличие к этому вопросу руководителей молодежных организаций и косность педагогических кругов - вот только часть того, что нужно преодолевать. Вот почему так упорен и настойчив был Кабалевский в пропаганде серьезной музыки и тезиса о том, что музыкальная культура должна стать частью духовной культуры каждого человека.

Кое у кого складывалось мнение, что Кабалевский - сторонник только серьезной музыки, более того - гонитель легкой. И по этой причине представляется полезным вернуться к его взглядам на легкую музыку вообще, на ее роль в жизни людей, особенно молодых, на методы оценки ее художественных достоинств и недостатков, а также на то, как и в какой форме следует вести разговоры о легкой музыке с молодежью и детьми.

«Мы очень часто привыкли к этим словам - «легкая» и «серьезная» музыка и запросто пользуемся ими в разговоре. А вот попробуйте-ка ответить на вопрос: что такое легкая музыка и что такое музыка серьезная? Думаю, что это так уж просто вам не удастся. А может быть, и вовсе не удастся. Но вы не смущайтесь - это в самом деле не простой вопрос.» (Кабалевский Д. Б. «Про трех китов и многое другое».-М.-1970.)

«Я склонен к легкой музыке относить музыку, в которой даже серьезные темы выражены в легкой, преимущественно развлекательной форме, с улыбкой и шуткой. Такова танцевальная музыка, таковы многие эстрадные песни, такова оперетта … джазовую музыку нельзя целиком … нельзя отнести к легкой музыке, хотя к легкой музыке относится большая ее часть, написанная в форме музыки танцевальной и эстрадно-развлекательной». (Кабалевский Д. Б. «Дорогие мои друзья».-М.-1973.)

«Широкая доступность легкой музыки - ее несомненное достоинство. Но достоинство это без труда переходит в недостаток - чрезмерно доступную музыку без труда сочиняют неталантливые и неумелые композиторы (и такие же поэты), без труда исполняют неталантливые и неумелые исполнители, без всякого труда воспринимают не имеющие развитого музыкального вкуса слушатели.» (Кабалевский Д. Б. «Дорогие мои друзья».-М.-1977)

«Развлекательная» музыка не только развлекает. Она тоже наполняет душу и сознание человека - но чем? Она тоже воспитывает чувства, тоже формирует мировоззрение и нравственность - но в каком направлении? Надо называть вещи своими именами: она часто растлевает сознание и калечит души, особенно молодых людей. Когда развлекательной музыки слишком много и тем более, конечно, когда она плохая, она обладает способностью отуплять сознание человека.» (Кабалевский Д. Б. «Прекрасное пробуждает доброе».-М.-1973)

«Влияние «музыкально-развлекательной индустрии» со всеми ее дурными качествами сказывается и в нашей жизни. … Среди наихудших последствий этих дурных влияний следует называть легкое, бездумное, безответственное отношение к искусству вообще, к настоящему, большому искусству в особенности, а в конечном итоге - к жизни.» (Кабалевский Д. Б. «Прекрасное пробуждает доброе».-М.-1973)

«Я не хотел бы быть понятным так, будто я призываю к «крестовому походу» против легкой развлекательной музыки вообще. Нет, я бесконечно далек от этой мысли. Я думаю, что потребность в такой музыке свойственна всякому нормальному человеку, как свойственна ему потребность в улыбке, в шутке, потребность отдохнуть, развлечься, потанцевать.» (Кабалевский Д. Б. «Прекрасное пробуждает доброе».-М.-1973)

«Бах, Бетховен и Брамс не противостоят развлекательной музыке, как не противостоит все серьезное, что есть в нашей жизни, нашим развлечениям». (Кабалевский Д. Б. «Прекрасное пробуждает доброе».-М.-1973)

«Я никогда не придерживался узких, односторонних взглядов на музыку. Худо ли, хорошо ли, но все-таки сочинял я не только симфонии и концерты, оперы и сонаты - писал я музыку к кинокомедии «Антон Иванович сердится» и оперетту «Весна поет», и много легких, веселых песен вроде «Серенады Дон-Кихота» или «Восточной сказки - Мельник, мальчик и осел», и музыку для джаза». (Кабалевский Д. Б. «Дорогие мои друзья».-М.-1977)

«Вся музыка может быть плохой или хорошей независимо от жанра. Джаз-музыка тоже может быть хорошей, а может быть плохой. И, представьте себе, хорошую джаз-музыку я люблю. И никогда это не отражалось дурно на моем духовном мире, никогда не мешало преклоняться перед музыкой серьезной - классической и народной. Я решительно протестую против джаза, во-первых, когда он плох, а во-вторых, когда он оказывается единственным видом духовной пищи.» (Кабалевский Д. Б. «Дорогие мои друзья».-М.-1977)

«Я убежден в том, что без легкой музыки жизнь была бы так же немыслима, как без улыбки, без шутки, без веселого отдыха. Худо, очень худо другое - когда легкая музыка исчерпывает все музыкальные запросы человека, когда человек бывает глух к большому искусству или даже, в лучшем случае, полагает, что большое искусство хоть и заслуживает уважения, но существует лишь для немногих, для особых знатоков и ценителей-профессионалов, а для широких кругов, мол, вполне достаточно и одной легкой музыки. Вот с такими воззрениями я борюсь всю жизнь, как борюсь и за понимание того, что хорошей должна быть всякая музыка - и серьезная, и легкая.» (Кабалевский Д. Б. «Дорогие мои друзья».-М.-1977)

«Я против крайностей. Человек, снобистски отрицающий легкую музыку, по-моему, неразумен и беден, как неразумна и бедна всякая односторонность. Но, конечно, в тысячу раз неразумнее и беднее человек, не желающий знать никакой другой музыки, кроме легкой. Это уже не просто односторонность - это духовное убожество, духовная нищета.» (Кабалевский Д. Б. «Прекрасное пробуждает доброе».-М.-1973)

«Главным считаю сейчас распространение интереса и любви к серьезной - классической и современной - музыке, а не к легкой, в том числе джазовой.» (Кабалевский Д. Б. «Дорогие мои друзья».-М.-1977)

«Есть такая закономерность: человек, знающий, любящий и понимающий серьезную музыку, обычно ценит и прелесть легкой музыки, всегда умеет при этом отличить хорошее от плохого.» (Кабалевский Д. Б. «Прекрасное пробуждает доброе».-М.-1973)

«Пребывание лишь в сфере легкой развлекательности само по себе ни в малейшей мере не приближает ни к любви, ни, тем более, к пониманию серьезной музыки.» (Кабалевский Д. Б. «Как рассказать детям о музыке?».-М.-1977)

«Интерес подростков и молодежи к легкой развлекательной, особенно танцевальной, музыке - явление само по себе столь же естественное, что делать из него проблему равносильно тому, что превращать в проблему саму молодость». (Кабалевский Д. Б. «Прекрасное пробуждает доброе».-М.-1973)

«У ребят не должно даже мысли возникнуть, будто кто-то хочет лишить их легкой, развлекательной музыки». (Кабалевский Д. Б. «Как рассказать детям о музыке?».-М.-1977)

«К сожалению, в школьных занятиях музыкой учителя чаще всего игнорируют легкую музыку, будто ее вовсе нет. Но ведь сами-то они танцуют не под Баха и не под Прокофьева. И в ресторане ужинают не под Бетховена и не под Равеля. И в оперетту идут, наверняка зная, что там будут звучать не Мусорский и не Барток. … Школа должна помочь своим питомцам разобраться в современной музыкальной жизни». (Кабалевский Д. Б. «Прекрасное пробуждает доброе».-М.-1973)

«Я убежден, что задача школы состоит в том, чтобы (не делая вида, будто не существует легкой музыки и современных танцев) попытаться объяснить ребятам, что в этой музыке и в этих танцах плохо, а что хорошо. Школа обязана воспитать в ребятах хороший вкус, распространив его не только на «серьезное» искусство, но и обязательно на «легкое». (Кабалевский Д. Б. «Дорогие мои друзья».-М.-1977)

Учитель музыки знает, что эта ясная система взглядов на легкую музыку, ее место в жизни, на «опасности», с ней связанные, и на вытекающие из всего этого задачи школьного воспитания и образования в концентрированном виде изложены теперь в программе (см. Программу по музыке для общеобразовательной школы, 4-7 классы.- М., 1983).

Каждый учитель, работающий в VII классе, в меру своих возможностей соответствующие разделы программы выполняет. О чем, казалось бы, заботиться? А заботиться есть о чем.

Во-первых, о том, чтобы любовь или нелюбовь учителя к современной легкой музыке не играли решающей роли в подходе к ней. Этот подход должен быть профессиональным: раз такое музыкальное явление существует, раз оно оказывает воздействие на учащихся, его нужно освоить максимально объективно.

Во-вторых, учителю нужно заботиться о том, чтобы самому знать современную легкую музыку, а это непростая задача. Один умный человек сказал однажды, что музыкальное воспитание - это стрельба на ходу по движущейся цели. К сфере легкой музыки, где идут постоянные и быстрые перемены, сказанное надо отнести в первую очередь. Уследить за этими переменами, вовремя, без предвзятости их оценить, составить свое мнение, быть готовым убедительно и тактично отстаивать его в беседе с учащимися, чьи увлечения тоже нужно постоянно замечать и анализировать, - большой круг забот…

Но как без этого поможешь питомцам разобраться в сложном сплетении различных явлений? Чем старше по возрасту учитель, чем шире дистанция между той легкой музыкой, которая звучала в годы его юности, и той, которая модна сейчас, тем большие внутренние усилия требуются педагогу для того, чтобы найти правильный подход к своим ученикам в этой области, тем большая осторожность требуется от него, тем больший самоконтроль…

Думается, что если наряду с бессмертными образцами народной музыки, музыкальной классики, современной высокохудожественной содержательной музыки учитель иногда использует в качестве примера при прохождении любой темы программы и легкую развлекательную, современную танцевальную музыку хорошего вкуса, то ему меньше усилий затем понадобится для того, чтобы (повторим еще раз слова Кабалевского) «объяснять ребятам, что в этой музыке и в этих танцах плохо, а что хорошо». Да и связь урока музыки с музыкой в жизни от этого, надо думать, еще более окрепнет.

2.3 Мир джаза

Приобщая детей к различным течениям музыкальной культуры, развивая музыкальный вкус, учитель: знакомит учащихся с основными направлениями джазовой музыки: спиричуэл, блюз, регтайм, ритм-энд-блюз, рок-н-ролл.

Музыка джаза появилась в Америке в ХХ столетии. Джаз - это искусство импровизации. Джаз - это искусство солиста, но здесь требуется бескорыстное участие всех музыкантов. Джаз постоянно меняется, но корни его покоятся в блюзе - песенный и инструментальный жанр афроамериканской музыки. Он возник во второй половине ХIХ века на основе вокального фольклора черных американцев, прежде всего трудовых песен, которыми сопровождалась работа в поле, рубка леса. Первоначально блюзовые музыканты пели под аккомпанемент банджо или гитары. Музыка, которую они исполняли, получила название сельский блюз. Позднее со становлением блюза как жанра профессиональной музыки, появился городской или классический блюз, который звучал в сопровождении инструментального ансамбля. У джаза богатые традиции и свои законы. Во все времена джаз был зеркалом Америки, американцев, гимн во славу человеческой жизни во всех ее проявлениях. Мужчины и женщины приезжали из разных мест, но была у них общая черта, о которой другие только мечтали - они умели творить прямо у всех на глазах.

Джаз вырос в тысячах разных мест, но родился в Новом Орлеане, который был в начале ХХ столетия самым многонациональным, самым музыкальным городом. К тому же Новый Орлеан был центром работорговли, которую терпела страна только что провозгласившая, что все люди от рождения равны. Именно потомки людей, которые считались живым имуществом, создают самое музыкальное из всех видов музыкального искусства - джаз.

Другая особенность джаза - сложный ритм. В основе джазового ритма находится «бит» - удар, пульс, биение.

Большинство образов джазовой музыки - это инструментальные пьесы, построенные по классической модели «темы с вариациями». После того, как ансамбль исполнил тему, солисты-импровизаторы по очереди играют вариации, а остальные аккомпанируют.

Общеизвестные темы, которые в джазе исполняются достаточно часто, называются стандартными. Многие стандарты - это популярные песни, мелодии из кинофильмов и театральных спектаклей, созданных в 20-25гг.

Самым ранним джазовым стилем считают музыку ансамблей, в состав которых входили труба или кларнет, тромбон и ритм - секция - банджо, контрабас, ударные инструменты и позднее фортепиано. Труба обычно играла основную мелодию, лишь слегка ее варьируя, кларнет опевал мелодию в верхнем регистре, тромбон подчеркивал гармонические ноты и заполнял паузы. Первыми выдающимися мастерами этого стиля были черные музыканты - Кинг Оливер и Луи Армстронг.

Во второй половине ХХ века возникло новое явление художественной культуры - рок-музыка или рок. Первым направлением рок-музыки стал рок-н-ролл. Рок-н-ролл прежде всего танцевальная музыка. Самым популярным исполнителем рок-н-ролла стал американский певец Элвис Пресли. Он не писал собственных композиций, но незаурядные вокальные данные сделали его кумиром американской и европейской молодежи.

Спиричуэл - жанр духовых песнопений черных американцев на библейские тексты. Оказал влияние на формирование блюза и раннего джаза.

Регтайм - стиль фортепианной игры и одновременно жанр. Главноя особенность регтайма - разрыв ритмического рисунка, смещение акцентов.

Блюз - песенный и инструментальный жанр афроамериканской музыки. Возник на основе вокального фольклора черных американцев.

Ритм-энд-блюз - музыкальное направление, возникшее на основе городского блюза в конце 30 годов. Его появление связано с созданием новой техники: электромузыкальных инструментов, микрофонов, усилителей звука.

Рок-н-ролл - первое направление рок-музыки.

2.4 Уроки музыки, посвященные русским композиторам-классикам

Уроки музыки посвященные творчеству русских композиторов-классиков П. И. Чайковского, М. И. Глинки, приобщают учащихся к мировой музыкальной культуре, и развивают музыкальный вкус.

Учитель сообщает детям, что П. И. Чайковский гениальный русский композитор. Он написал много пьес для детей. «Неаполитанская песенка» написана специально для «Детского альбома», который П. И. Чайковский сочинил для юных музыкантов.

Написать этот альбом П. И. Чайковский решил, когда вернулся из-за границы на Родину. Он приехал на Украину погостить у своей сестры Александры Ивановны Давыдовой. Композитор очень любил играть со своими племянниками, у Александры Ивановны их было 7. П. И. Чайковский придумывал для них праздники с кострами и фейерверками, танцами и сам аккомпанировал себе на рояле. Тогда - то он и решил написать целый сборник пьес для юных музыкантов. Этот сборник он назвал «Детский альбом». В альбом входят такие танцевальные жанры, как например, «Вальс».

В начале XX века вальс был очень популярным, его танцевали везде: дома, на улице, в парках, на балах. Летом организовывали специальные тенистые сады и чтобы привлечь танцующих привозили жирафов. Нарядные дамы и кавалеры кружились в вальсе. На балах танцевали не только «Вальс», но и «Мазурку». Мазурка - польский танец, им открывали балы.

Дети слушают некоторые произведения из «Детского альбома» П. И. Чайковского, так например, «Марш деревянных солдатиков», «Сладкая греза», «Баба-Яга».

Музыка из «Детского альбома» воспринимается детьми с интересом, т. к. она связана с жизнью сказочных персонажей и танцевальных мелодий. Здесь встречаются картины природы и названия детских игр.

Знакомя с музыкальными произведениями М. И. Глинки, учитель приобщает учащихся к мировой музыкальной культуре через знакомство с композиторами-классиками и их музыку.

Учитель на одном из уроков, знакомит учащихся с композитором-классиком М. И. Глинкой. Он говорит, что имя Михаила Ивановича Глинки знакомо каждому русскому человеку. Его музыку любят, внимательно слушают. Она звучит по всюду: на праздничных торжествах, в домашнем кругу, в театре и по радио. Глинка жил давно. Родился он незадолго перед войной с грозным Наполеоном, которую потом назвали Отечественной войной. Завоевав пол-Европы, Наполеон пришел в Россию с огромным войском. Навстречу ему поднялся весь наш народ, захватчик не устоял перед такой могучей силой. Много героев отдало жизнь за Родину, надолго война осталась в памяти русских людей. И М. И. Глинка, будучи уже взрослым, вспоминал о войне и многих героях ее, простых, скромных патриотах.

Первое время Миша жил в деревне, где воспитывался у своей бабушки. Всех забав было у Миши вдосталь. И игрушки были у него какие только захочет, и гулять можно было где угодно. Но Миша не довольствовался этим. У него были свои причуды и затеи. В доме иногда играл приезжий оркестр. Настоящий большой оркестр. В этот оркестр и повадился Миша. То послушает его в зале, то к музыкантам заберется, а то и сам играть на инструментах подлаживается. Скоро Миша научился играть на скрипке. Сам садился в оркестр и играл с музыкантами. Музыка очень занимала Мишу. Часто он убегал из дома послушать пение крестьян. Пели обычно в поле. Протяжные, тягучие звуки песни уносились в даль, вызывая какое-то неизведанное ощущение. Но больше всего Миша любил слушать нянины песни. Сидит Миша завороженный, не дыхнет. Много няниных песен запомнилось ему на всю жизнь.

Любовь к музыке из детской забавы превратилась в труд, ибо в сочинение музыки - труд, и не менее сложный чем, скажем, труд строителя. И песня очень похожа на дома, в нее, как в жилище, мы вкладываем свою душу.

Надолго остались у М. И. Глинки музыкальные впечатления детства. И когда, уже взрослый, он стал сочинять музыку, то многое из того, что запомнил давно-давно, пригодилось ему. В жизни у М. И. Глинки была масса интересных, иногда радостных, иногда печальных впечатлений. Он любил путешествовать, побывал в разных странах (еще в детстве у него была книга о странствиях в заморские земли, которую он с удовольствием перечитывал не один раз), повидал много людей, услышал множество разной музыки, но с детства памятные песни остались с ним навсегда. Такие сведения из биографии композитора вызывают большой интерес к слушанию музыки М. И. Глинки.

У Глинки есть опера - «Руслан и Людмила». Опера - это музыкальный спектакль. В отличие от обыкновенного спектакля в опере не говорят, а поют. Почему так? Потому, что пением лучше выразить настроение. А настроение очень важно. Человек все время в каком-либо настроении.

В опере есть декорации, актеры играют в костюмах, в гриме. Все как в обычном театре. Но главное - музыка. В музыке скрыто не только то, что творится на сцене, и то, что переживают герои, видимое и невидимое. Музыка настолько выразительна, что, даже не улавливая слов, нам все понятно. На уроках дети знакомятся с «Маршем Черномора» из оперы. В театре марш играют два оркестра. Один обычный, а второй духовой. Сначала звучит духовой, затем вторит обычный. Духовой играет громко, зычно. А простой оркестр отвечает таинственно, как эхо. В середине марша слышен колокольчик. Музыка марша волшебная, исполняет ее небывалый оркестр, все как в сказке.

М. И. Глинка сочинил множество замечательных вальсов. В вальсе плавно кружатся, движения танца напоминают падающие листья, да и музыка, как порыв ветра, то стремительна, то заставляет нас почти парить в воздухе, едва касаясь земли.

Вальс у М. И. Глинки как интересный рассказ, иногда о чем-то грустном, иногда о захватывающе радостном, но всегда трогательный.

Глинка писал вальсы, как пишет поэт стихи, вкладывая в них свои самые сокровенные переживания. Ярким примером является вальс из оперы «Иван Сусанин». Музыка М. И. Глинки проста и разнообразна. Она понятна и доступна каждому.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Работа над выбранной мною темой: «Воспитание музыкального вкуса у младших школьников» показала, что многие ученые занимались этой проблемой, но все же, в настоящее время, она продолжает оставаться актуальной. Благодаря музыкальному вкусу ребенок может наслаждаться ценной в художественном отношении музыкой. Он глубоко воспринимает музыкальное произведение. Только развивая эмоции, интересы, вкусы можно приобщить ребенка к музыкальной культуре, заложить ее основы. Это очень важно для последующего развития человека, его общего духовного становления.

Мир музыки безгранично богат, щедр и многообразен. Свои сокровища музыка открывает не сразу. Постижение зависит от многих причин: от нашей культуры, от запросов к жизни, к искусству, от способностей приметить, оценить в окружающем высокое, бескорыстное. Понимание глубокой содержательной музыки определяется степенью нашей активности или пассивности при вникании, вслушивании в музыкальное произведение.

Д. Д. Шостакович писал, что любителями и знатоками музыки не рождаются, но становятся; безнадежных в этом отношении людей нет, необходимо помнить, что музыкальный вкус, понимание музыки формируется медленно. Постижение содержания музыки доступно всем, нужно только приложить известные старания, чтобы преодолеть трудности начала пути.

Музыка, распространяемая в гигантских масштабах посредством радио, пластинок, а затем телевидения и магнитофонных записей, стала настолько обязательным и назойливо заметным фактором социальной жизни, что о ее роли в современном обществе должны были задуматься люди самых разных занятий, в том числе философы, политики, писатели.

Музыка участвует в воспитании людей и преобразовании общества, формируя интеллектуальные, волевые и нравственные качества человека, пробуждая и формулируя в нем творческие силы и способности, содействуя социализации личности (т. е. ее включению в общество), помогая в политической агитации, организуя и сплачивая людей на борьбу за высокие общественные идеалы.

Музыка по-своему формирует ценностные ориентации общества, его отношение к миру, учит людей бескорыстно наслаждаться красотой, восхищаться богатством духовных сил и возможностей человека. Это ее эстетическая функция.

Чтобы сделать достоянием школьников высокохудожественные произведения, необходимо, чтобы они стали неотъемлемой частью их музыкально-слухового опыта, их быта. Это и прослушивание музыкальных радио- и телевизионных передач, и общественный концерт, и музыка в фильмах, спектаклях, и домашнее музицирование, и, музыка, звучащая в детском саду, школе и многое другое.

Балтасар Грисиан писал: «Музыкальных вкусов столько же, сколько человеческих лиц, но хороший вкус украшает человека в любой стране во все года, всю его жизнь».

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Апраксина О. А. Методика музыкального воспитания в школе.-М.: Просвещение.- 1983.- 222 с.

2. Бечак Б. А. Воспитание искусством.- М: Просвещение.- 1981.- 280 с.

3. Гаврилов А. Что такое рок? // Музыка и ты.- 1989.- №8.- с. 72-78

4. Галкина Э. О музыке серьезной и легкой // Искусство в школе.- 1991.- №3.- с. 28-31

5. Диментман Б. Кабалевский о легкой музыке // Музыка в школе.- 1989.- №4.- ч. 8-10

6. Дмитриева Л. В., Черноиваненко Н. М. Методика музыкального воспитания в школе.- М.: Просвещение.- 1989.- 206 с.

7. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца.- Новгород: Просвещение.- 1984.- 2е издание.- 240 с.

8. Петрунин В. И. Музыкальное воспитание как средство изучения личности школьника // Воспр. Психолог.- 1986.- №1.- с. 102-104

9. Радынова О.П. Слушаем музыку.- М.: Просвещение.- 1990.- 158с.

10. Школяр Л. Ребенок в музыке и музыка в ребенке // Дошк. Восп.- 1992.- №9-10.- с.39-42

Размещено на Allbest.ru