Обучение художественному творчеству

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Выявление и развитие творческого потенциала личности каждого ребёнка является одним из приоритетных направлений современной педагогики. Развитие детского творчества - сложная и комплексная проблема. Современные подходы к её изучению характеризуются стремлением исследователей к поиску эффективных путей развития творчества в условиях интеграции разных видов искусства и взаимосвязи на этой основе разных видов художественной деятельности детей.

Однако важно заметить, что развитие творческого потенциала детей школьного возраста должно основываться на их ведущей творческой возрастной потребности, одной из которых является, несомненно, рисование. Важность обращения к рисованию как виду детского творчества продиктовано тем, что в результате рисования у детей формируются обобщенные способы анализа, синтеза, сравнения и сопоставления, развивается умение самостоятельно находить способы решения творческих задач, умение планировать свою деятельность, раскрывается творческий потенциал [1, с. 35].

Эта проблема актуальна, и она подтверждается тем, что работа по рисованию в современных условиях педагогического процесса, проводится в рамках занятий и практикуется в виде совместной или самостоятельной деятельности детей, что способствует формированию и развитию у детей основных знаний, умений и навыков по рисованию [7, с. 22].

Разговор о детях старшего школьного возраста, касающийся развития у них творческого потенциала с помощью методов рисования, неминуемо отсылает нас к тематическому рисованию. И вот почему. Основная цель тематического рисования - научить школьника передавать свои впечатления от окружающей действительности, умение выделять главное в сюжете связано с развитием восприятия и аналитико-синтетического мышления, что, в свою очередь, открывает простор для дальнейшего развития творческого воображения и мышления [28, с. 176].

Актуальность проблемы объясняется тем, что обществу необходимы люди, которые способны активно, творчески подходить к решению различных задач и без труда находить выход из сложившейся ситуации в нашем постоянно меняющемся мире. Поэтому изучение возможностей развития творческих способностей на разных этапах онтогенеза является чрезвычайно актуальным, как для психологической науки, так и для педагогической практики.

Необходимость научного рассмотрения проблемы развития творческих способностей школьников старших классов в процессе изображения объектов пейзажа в смешанной технике обусловлено рядом противоречий:

· между потребностью детей к освоению смешанной техники и недостаточным владением её образным языком;

· между пониманием важности развития творческих способностей старших школьников в процессе рисования пейзажа в смешанной технике и недостаточной освещенностью данной проблемы в педагогической литературе;

· между современными требованиями к методике обучения рисованию в смешанной технике и реальным состоянием этой проблемы в школе.

Проблема: каковы теоретические основы развития творческих способностей детей старших классов в рисовании пейзажа в смешанной технике.

Цель исследования: определить эффективные пути и методы развития творческих способностей школьников в старших классах в процессе освоения смешанной техники рисования на основании теоретического анализа.

Объект исследования: процесс развития творческих способностей школьников 13-14 лет в рисовании объектов пейзажа в смешанной технике.

Задачи:

· изучить психолого-педагогическую, методическую, искусствоведческую литературу развития творческих способностей старших школьников, особенностей освоения ими смешанной техники;

· обосновать основные пути выполнения демонстрационных таблиц;

· сформировать содержание таблиц, обеспечивающих эффективность педагогической деятельности в аспекте исследования.

Гипотеза состоит в предположении о том, что успешность в развитии творческих способностей школьников в процессе освоения смешанных техник зависит от:

· включения в содержание занятий разнообразных по степени сложностей задания по рисованию пейзажа в смешанной технике;

· расширения арсенала методов и приемов методики развития творческих способностей в процессе рисования пейзажа в смешанной технике;

· подбора эффективного содержания демонстрационных таблиц по рисованию пейзажа в смешанной технике, позволяющего успешно развивать творческие способности.

Методы исследования:

· теоретические - изучение педагогической, психологической, искусствоведческой литературы по исследуемой проблеме;

· эмпирические - изучение педагогического опыта по проблеме, его анализ, обобщение, сравнение;

· экспериментальные - самостоятельная работа по изготовлению наглядного пособия;

Теоретической основой исследованию стали:

· работы, посвященные технологии рисования в смешанной технике (С. Судейкина, А. Головина, О. Высоцкий);

· психолого-педагогические исследования развития творческих способностей старших школьников (Б.В. Асафьев, Л.А. Венгер, Н.А. Ветлугина, Л.С. Выготский, А.В, Выготский Л.С., Запорожец, Д.Б. Кабалевский, Н.Н. Поддьяков, Б.М. Теплов и др.);

· методики, раскрывающие особенности развития творческих способностей старших школьников.

1. Теоретические основы развития творческих способностей школьников старших классов в изображении объектов пейзажа в смешанной технике

1.1 Особенности смешанной техники рисования пейзажа

В педагогических исследованиях Комаровой Т.С., Сакулиной Н.П. отмечается, что искусство не знает жестких границ и не терпит косности. Искусство непрерывно развивается, расширяет свои возможности. Техника письма совершенствуется, появляются новые приемы и живописные материалы. Существует более 20 различных живописных техник и совсем неисчислимое количество материалов [25, с. 210]. Самые известные из них - масло, гуашь, акварель, тушь, пастель, акрил и многие другие. Каждый из них предполагает разные способы нанесения, разную основу. Это дает живописцу безграничный арсенал художественных средств. Но самое удивительное в работе художника - возможность экспериментировать, совмещать различные техники. Смешанная или комбинированная живописная техника - это неисчислимые варианты сочетаний разных материалов и приемов. Еще Леонардо да Винчи отметил: всё, что способно оставить за собой след или отпечаток, может стать живописью, она создается природой, окружающим миром, временем и человеком. Именно на этот принцип опираются художники, работающие в смешанной технике [35, с. 210]. По мнению Сокольниковой Н.М. живописная работа может быть выполнена на любой основе: на бумаге или камне, на шёлке или штукатурке, на холсте или металле - и в каждом варианте могут быть тысячи новых вариантов. Свободу художника-живописца ограничивают только способности и предпочтения [5, с. 156].

Ну и конечно, художника ограничивает чувство красоты и гармонии. Поэтому обычно в комбинированной технике сочетают сходные по фактуре и свойствам материалы и определенное количество методик нанесения изображения. Но всегда смешанная техника - это эксперимент, смелый художественный ход. В отличие от академической школы рисунка, которая существует в строгих рамках, она четко разделяет жанры и технологии в изобразительном искусстве. Как наиболее свободная из всех видов живописи, смешанная техника не имеет четких правил и установок, какие материалы использовать, как их применять и в какой последовательности. На практике каждый художник - Великий Комбинатор и он разрабатывает свою собственную методику. Таким образом, каждая картина в смешанной технике - это результат поиска этой техники. И подписываются такие работы особо: указывается смешанная техника и отдельно материалы, приемы, основа. Смешанная техника - не новый жанр в искусстве, художники всегда экспериментировали с разными живописными приемами. Большой популярностью комбинирование пользовалось у флорентийских художников Возрождения: Филиппино Липпи, Мариотто Альбертинелли, Пьеро де Козимо и другие [19, с. 68]. Мариотто использовал смешанную технику при работе над картиной «Поклонение младенцу Христу». Художник сочетает темперу и тончайшую лессировку масляной краской. Темпера дает насыщенные светлые пятна, теплые цвета, маслом картина прорабатывается поверху [23, с. 177].

Как отмечает Н.Н. Ростовцев, в России смешанная техника широко применялась авангардистами в начале прошлого столетия [18, с. 69]. Художники этого направления ощущали себя эстетическими маргиналами. Они стремились выйти за грани жанров и видов искусства. Авангардисты сочетали изобразительное искусство, поэзию и музыку, сочетали живопись и графику. Смешанная техника живописи привлекала художников неограниченным диапазоном выразительных средств. К тому же это был способ противопоставить себя официальной, академической школе живописи. Среди представителей русской живописи, творивших в смешанной технике, можно отметить Сергея Судейкина [33, с. 94]. Отдельные участки его картин написаны в разной фактуре - блестящим маслом, матовой темперой, воздушной пастелью и плотной гуашью - это дает ощущение глубины пространства. Другой представитель авангарда - Александр Головин. Он работал над театральными декорациями, и это оставило значительный след на его технике. Головин использовал яркие матовые клеевые краски, которые особенно выгодно проявляют себя в огнях софитов. Он часто прибегал к декоративной манере письма, использовал графические материалы: уголь, пастель, гуашь. Он сочетал заливку клеевой краской и пастель. Художник втирает пастель в краску, пока она не высохла. При этом плотные цветовые пятна в его картинах сочетаются с незаписанным грунтом - так художник работал с основой [38, с. 121].

По мнению Башаева Т.В., смешанная техника подразумевает и применение нетрадиционных методов нанесения краски [37, с. 45]. Так творит современный художник-символист Олег Высоцкий. Это художник, наследник эстетических принципов Рериха. Высоцкий работает в оригинальной живописной технике: он распыляет краску аэрографом, нанося множество слоев. Микроскопические капли краски распыляются под разными углами, благодаря чему картина меняется под разными ракурсами и освещением. Это создает необычный эффект - мир на картине очень динамичен, он находится на грани реальности, сна и мечты. Он также использует разные материалы: масло, акварель, гуашь, темпера и акрил. Художник пишет тончайшими слоями и передает сложные цветовые нюансы. Его картины будто дышат, пульсируют, живут. Художники прибегают к смешанной технике по разным причинам: для увеличения скорости работы или для создания необычных эффектов. В любом случае, художники всегда будут смешивать - краски, жанры, виды искусства. Ведь это и есть творчество [40, с. 100].

Художники С. Судейкин, А. Головин, О. Высоцкий раскрывают особенности рисования пейзажа акварелью и тушью. Обычная тушь, как черная, так и цветная, может быть использована вместо акварели. Однако тушь дает новые возможности и традиционно используется в отмывках кистью или рисунках пером. Сочетание рисунка черной тушью и абстрактных акварельных пятен, сливающихся и пересекающих границы нарисованных тушью предметов, придает рисунку свежесть и выглядит оригинально. В качестве примера приведён московский пейзаж [16, с. 38].

Водостойкая черная тушь лучше обычной, так как линии гарантированно не размываются при рисовании акварелью поверх. Однако некоторые сорта водостойкой туши могут вести себя неожиданно - например, сделать пару миллиметров бумаги рядом с пятном туши неспособными впитывать воду. Черные и цветные чернила могут быть использованы вместо туши или акварели, но они очень сильно и быстро растекаются на мокрой бумаге.

Работа над следующим рисунком велась в порядке, обратном вышеописанному. Лес нарисован схематичными пятнами акварели. Затем места, имеющие различающиеся оттенки, отделены друг от друга линиями черной туши. При этом черные линии также носят изобразительный характер, ограничивая края облаков, снега и деревьев. Таким способом можно радикально улучшить не очень выразительную акварель [20, с. 88].

Менее традиционный инструмент, чем тушь - обыкновенные фломастеры. Особенностью их является довольно быстрое высыхание чернил на бумаге, однако если бумага достаточно гладкая и проклеенная, то за несколько секунд можно размыть фломастер водой и получить живописные эффекты. При выполнении следующего рисунка практически высохший черный фломастер использован для линейного рисунка, а синий фломастер, хорошо поддавшийся размывке водой - для изображения заднего плана. Акварельные мазки направлены под углом к горизонту, это усиливает впечатление дождя [30, с. 91].

На последней иллюстрации коричневый фломастер использован при очень обобщенном изображении городского пейзажа с деревенскими избами на окраине. Наличие самоценного линейного рисунка позволяет сосредоточиться на цветовых контрастах при последующем рисовании акварелью.

Подводя итог описанию смешанных техник, надо сказать о том, что следует помнить при выборе изобразительных средств. Поскольку основным материалом является акварель, необходимо учесть этапы работы с водой, а также изменение фактуры бумаги после нанесения нескольких слоев акварели. По ней становится практически невозможно рисовать фломастерами, тушь впитывается, а чернила растекаются не так, как на чистой бумаге. Такие средства, как цветные карандаши, желательно использовать до акварели - они помогают усилить цвет, а лишняя пыль от карандаша смывается водой [8, с. 53].

1.2 Психолого-педагогические основы рисования школьника

Как отмечает Венгер Л.А. и Выготский Л.С., влияние, которое рисование оказывает на человека, рассматривается психологами в трех теоретических концепциях: восприятие искусства, чувство, воображение или фантазия. Всякое искусство, по мнению Л.С. Выготского, основано на единстве чувства и фантазии. При восприятии произведений искусства возникает эстетическая реакция, которая получила условное название «катарсис» - духовное очищение и разрядка, происходящие в процессе сопереживания. При восприятии произведений искусства становятся личными, но не теряют и социального смысла [9, с. 37].

В развитии художественного творчества подросток сталкивается с определенными трудностями. Изобразительная деятельность не должна носить массовый и всеобщий характер, но по-прежнему имеет огромное культивирующее значение, расширяет кругозор, углубляет чувства подростка.

При исследовании вопроса о формировании и развитии творческих способностей у современного подростка огромную роль играет социальная среда, в которой находится подросток. И хотя среда «не создает», а проявляет талант, ей отводится 95% влияния на формирование разных вариаций креативности и только 5% - наследственным детерминантам [3, с. 53]. Требования социальной среды, ближайшего окружения, традиции и установки в обучении могут стимулировать или, наоборот, подавлять творческие способности детей, не обладающих высоким творческим потенциалом. Следующими важнейшими психологическими процессами, которые регулируют творческую деятельность, по мнению исследователей, являются мышление и восприятие [4, с. 46].

Пономарев Я.А. и Комарова Т.Е пришли к выводу, что деятельность человека состоит из двух основных её видов: воспроизводящая, репродуктивная - это деятельности, при которой не создаётся ничего нового, её основой является более или менее точное повторение того, что уже было создано [27, с. 64]. И творческая - это деятельность, при которой создаются новые образы и действия. Творчество не может не присутствовать в области, где оно создавало великие исторические произведения, оно непременно существует и там, где человек комбинирует, воображает, создаёт что-либо новое. И поэтому творческий процесс является одним из наиболее важных условий существования в нашей повседневной жизни [29, с. 83].

Дети и творчество - понятия практически нерасторжимые. Любой ребёнок по своей природе - созидатель, и это получается у него порой гораздо лучше, чем у нас, взрослых. Дети инстинктивно тянутся к прекрасному, и очень редко выбирают себе в идеалы безобразное. Тяга к искусству, как к воплощению всего прекрасного, что только может существовать на свете, можно увидеть даже в том, как ребёнок пытается рисовать. Творчество проявляется у детей в самой неожиданной форме, однако практически всегда связано с изобразительной деятельностью [22, с. 210].

Сакулина Н.П отмечает, что рисование, лепка и аппликация - виды изобразительной деятельности, основное назначение которой - развитие творческих способностей. Изобразительная деятельность - одна из самых интересных для детей дошкольного и школьного возраста: она глубоко волнует ребенка, вызывает положительные эмоции. Как правило, дети любят рисовать, лепить, вырезать и наклеивать, конструировать, получая возможность передать то, что их взволновало, что им понравилось, что вызвало у них интерес [31, с. 97].

Большей частью дети создают рисунки и другие работы по представлению или по памяти. Наличие такого рода представлений дает пищу работе воображения. В процессе самой деятельности представления детей о свойствах и качествах предметов уточняются. В этом участвуют зрение, осязание, движения рук, моторика пальцев. Занимаясь рисованием, лепкой, аппликацией, дети узнают разные материалы (бумага, краски, глина, мелки и др.), знакомятся с их свойствами и особенностями, приобретают навыки работы с ними [21, с. 280].

Творчество ребёнка - важный элемент становления его собственного самосознания и самопонимания [41, с. 259]. Ребёнок словно переделывает мир под себя, и помогает сам себе понять и постичь его лучше. Он учится постигать красоту этого мира и видеть «белые пятна», которые необходимо заполнить своим творчеством для того, чтобы мир стал немного лучше и красивей.

Наконец, в рисунке или пластическом материале ребенок может передать свое видение и ощущение окружающего мира, выплеснуть страхи, отрицательные эмоции или поделиться положительными. Недаром детские рисунки психологи используют для анализа эмоционального состояния ребенка. Ребенок старшего школьного возраста с удовольствием осваивает новые материалы, инструменты и техники; он обязательно хочет сохранить свои произведения после того, как закончит работу над ними. Основная задача обучения рисованию в этом возрасте - помочь детям познать окружающую действительность, развить у них наблюдательность, воспитать чувство прекрасного и обучить приемам изображения, одновременно осуществляется основная задача изобразительной деятельности - формирование творческих способностей детей в создании выразительных образов различных предметов доступными для данного возраста изобразительными средствами [34, с. 77].

По мнению Выготского Л.С., объем внимания, способность длительно сохранять его интенсивность и переключать с одного предмета на другой с возрастом увеличиваются. Вместе с тем внимание становится избирательным, зависящим от направленности интересов. Подростки часто жалуются на свою неспособность сконцентрироваться на чем-то одном, рассеянность и хроническую скуку. Как отмечают психологи, «Невоспитанность» внимания, неумение концентрироваться, переключаться и отвлекаться от каких-либо раздражителей - одна из главных причин плохой успеваемости [10, с. 35].

Развитие интеллекта тесно связано с развитием творческих способностей, предполагающих не просто усвоение информации, а проявление интеллектуальной инициативы и создание чего-то нового. Интеллектуальный важнейший компонент творчества - преобладание так называемого дивергентного мышления, которое предполагает, что на один и тот же вопрос может быть множество одинаково правильных и равноправных ответов (в отличие от конвергентного мышления, ориентирующего на однозначное решение, снимающего проблему как таковую).

Необходимым психологическим условием для развития художественных способностей является создание атмосферы, благоприятной для проявления новых идей и мнений, развитие чувства психологической защищенности и позитивной Я - концепции [14, с. 96]. Подростки, имеющие низкую самооценку, часто не могут реализовать своих способностей, поэтому педагогам необходимо оказать помощь в развитии у подростка позитивного представления о себе путем внимательного и доброжелательного отношения к ним, поощрения их деятельности. Кроме этого, в данном возрасте стабилизируются эмоциональные процессы, снижается напряженность эмоциональных состояний, что позволяет более позитивно воспринимать краски мира [2, с. 59].

Таким образом, в процессе развития художественных способностей мы затрагиваем развитие личности подростка. Поэтому необходимо четко улавливать особенности каждого подростка, его образное мышление, художественное восприятие, тяготение к определенным видам изобразительной деятельности. Особенность изобразительного творчества у подростка связана очень тесно с производственным трудом или с изобразительным искусством. Этот синтез художественного труда характерен для подросткового возраста, хотя и остается практически не изученным.

В данный возрастной период необходимо привлечь внимание подростка к изобразительной деятельности, различным формам и видам занятий, такими, как, проектирование, макетирование, конструирование, то есть все то, что направляет интерес и внимание на новую область, в которой может проявляться творческое воображение подростка [13, с. 131].

1.3 Методы и приемы обучения школьника тематическому рисованию

Многими авторами отмечается, что успех воспитания и обучения во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения, навыки, а также развить способности в той или иной области деятельности. Под методами обучения изобразительной деятельности и конструированию понимают систему действий педагога, организующего практическую и познавательную деятельность детей, которая направлена на усвоении содержания [24, с. 139].

Приемами обучения называют отдельные детали, составные части метода. Традиционно методы обучения классифицируются по тому источнику, из которого дети получают знания, навыки и умения, по тем средствам, с помощью которых эти знания, умения и навыки преподносятся. Так как дети школьного возраста приобретают знания в процессе непосредственного восприятия предметов и явлений окружающей действительности и из сообщений педагога (объяснения, рассказы), а также в непосредственной практической деятельности (конструирование, лепка, рисование и т.п.), то выделяют методы:

· наглядные;

· словесные;

· практические.

Это традиционная классификация.

Авторы Лернер И.Я., Скаткин М.Н. разработали классификацию методов в зависимости от источника получения знаний [11, с. 74]:

· информативно-рецептивный;

· репродуктивный;

· исследовательский;

· эвристический;

· метод проблемного материала.

Информационно-рецептивный метод включает следующие приемы:

· рассматривание;

· наблюдение;

· экскурсия;

· образец воспитателя;

· показ воспитателя.

Как отмечают В.С Кузин и Н.Н. Ростовцев, к ведущим приемам на занятии тематического рисования являются словесные методы и приемы обучения. К словесным методам и приемам обучения относятся беседа, указания воспитателя в начале и в процессе занятия, использование музыки и художественного образа. Занятия по изобразительной деятельности, как правило, начинаются с беседы воспитателя с детьми. Цель беседы - вызвать в памяти детей ранее воспринятые образы и возбудить интерес к занятию [36, с. 68]. Особенно велика роль беседы на тех занятиях, где дети будут выполнять работу на основе представления (по собственному замыслу или на тему) пользуясь наглядными пособиями. Беседа должна быть краткой, но содержательной и эмоциональной. Педагог главным образом обращает внимание на то, что будет иметь значение для дальнейшей работы, т.е. на конструктивное цветовое и композиционное решение рисунка, лепки и т.д. Если впечатления детей были богаты и они владеют нужными умениями для их передачи, такой беседы бывает достаточно для выполнения задания без дополнительных приемов. Для уточнения представлений по теме или ознакомления их с новыми приемами изображения педагог в процессе беседы или после нее показывает нужный предмет или картину, а перед началом выполнения задания школьникам демонстрирует прием работы. Беседа и как метод, и как прием должна быть краткой и длиться не более 3-5 минут, чтобы представления и эмоции детей оживились, а творческое настроение не исчезло [39, с. 48].Таким образом, правильно организованная беседа будет содействовать лучшему выполнению задания детьми. Художественный образ, воплощенный в слове (стихотворение, рассказ, загадка и т.д.), обладает своеобразной наглядностью. В нем заключено то характерное, типичное, что свойственно данному явлению и выделяет его среди других. Выразительное чтение художественных произведений способствует созданию творческого настроения, активной работе мысли, воображения. С этой целью художественное слово может быть использовано не только на занятиях по иллюстрированию произведений литературы, но и при изображении предметов после их восприятия [17, с. 29]. Можно начать занятие с загадки, которая вызовет в сознании детей яркий образ предмета, например: «Хвост с узорами, сапоги со шпорами…» В загадке отмечаются некоторые детали формы - красивый хвост, шпоры и повадка петуха, которые выделяют его среди других птиц. С целью оживления в памяти школьников ранее воспринятых образов предметов можно использовать короткие стихотворения и отрывки из художественных произведений. В некоторых случаях словесный образ сопровождает показ натуры или приемов изображения. При рисовании или лепке на темы литературных произведений применение других приемов обучения в начале занятия нецелесообразно, так как они могут помешать работе воображения. Картина или натура свяжут ребенка определенной изобразительной формой, словесный образ потускнеет. Педагогу следует серьезно подойти к подбору художественных произведений и отрывков из них для иллюстрирования. Словесный образ должен включать изобразительные моменты, показывать те черты предмета, которые связаны с его зрительным восприятием (цвет, форма, положение) [6, с. 154]. Художественный литературный образ вызывает работу не только воспроизводящего воображения, но и творческого. Даже если словесный образ очень конкретен и ярок, ребенку надо многое додумать и представить: обстановку, расположение, детали и многое другое. Указания педагога обязательно сопровождают все наглядные приемы, но могут использоваться и как самостоятельный прием обучения. Это зависит от возраста детей и от задач, стоящих на данном занятии [32, с. 26].

Репродуктивный метод - это метод, направленный на закрепление знаний навыков детей. Это метод упражнений, доводящих навыки до автоматизма. Он включает в себя:

· прием автора;

· работа на черновиках;

· выполнение формообразующих движений рукой.

Эвристический метод направлен на проявление самостоятельности в каком-либо моменте работы на занятии, т.е. педагог предлагает ребенку выполнить часть работы самостоятельно.

Исследовательский метод направлен на развитие у детей не только самостоятельности, но и фантазии и творчества. Педагог предлагает самостоятельно выполнить не какую-либо часть, а всю работу.

Метод проблемного изложения, по мнению дидактов, широко используется в обучении старших школьников. В своей деятельности педагог использует различные методы и приемы обучения тематическому рисованию [12, с. 19]. По взглядам Выготского Л.С., в конце урока нужно помочь детям почувствовать выразительность образов, ими созданных. Для этого используются следующие специальные методы обучения ИЗО [15, с. 52].

Пояснение - это словесный способ воздействия на сознание детей, помогающий им понять и усвоить, что и как они должны делать во время урока и что должны получить в результате. Пояснение делается в простой, доступной форме одновременно всему классу или отдельным детям. Пояснение часто сочетается с наблюдением, показом способов и приемов выполнения работы.

Совет используют в тех случаях, когда ребенок затрудняется в создании изображения. Но не следует спешить с советом. Дети с замедленным темпом работы и способные по данному вопросу найти решение, часто не нуждаются в советах. В данных случаях совет не способствует росту самостоятельности и активности детей.

Напоминание в виде кратких указаний - важный методический прием обучения. Обычно его используют перед началом процесса изображения.

Чаще всего речь идет о последовательности работы. Данный прием помогает детям вовремя начать рисунок (лепку), спланировать и организовать деятельность.

Поощрение - методический прием, который следует чаще применять в работе с детьми. Данный прием вселяет в детей уверенность, вызывает у них желание выполнять работу хорошо, ощущение успеха. Ощущение успеха побуждает к деятельности, поддерживает активность детей. Разумеется, чем старше дети, тем более объективно обоснованным должно быть переживание успеха.

Отдельно стоит выделить такой метод обучения ИЗО, как художественное слово и музыку, которые широко применяются на занятиях изобразительного искусства.

Дети с удовольствием рисуют под музыку. Словесные методы обучения ИЗО на уроках изобразительного искусства неотделимы от наглядных и практических [26, с. 87]. Использование данных приемов в процессе занятия создает эмоциональный настрой, оживляет образ. Они вызывают интерес к теме, содержанию изображения, помогают привлечь внимание к детским работам.

2. Демонстрационные таблицы: пейзажи в смешанной технике

2.1 Общая характеристика демонстрационных таблиц

Целью изготовления демонстрационной таблицы является необходимость наличия наглядного материала при ознакомлении рисования пейзажа в смешанной технике. Каждый урок или внеклассное мероприятие должно сопровождаться наглядными пособиями, специально разработанными для конкретного урока, направленного на усвоение определенных знаний.

Данная таблица «Этапы выполнения пейзажа в смешанной технике» выполнена для того, чтобы помогать школьникам лучше усваивать темы, она изготовлена в качестве справочного материала. Размер таблицы 50х70, достаточно крупные рисунки, видны со всех мест, что позволяет применять их для одновременной работы со всем классом.

Для изготовления таблицы использовались следующие материалы: ватман, картон толщиной 3 мм, акварель, гелевые ручки, тушь. Была выбрана именно акварель, поскольку с помощью неё можно выполнить более интересный пейзаж в смешанной технике.

Данная таблица соответствует теме, потому что для рисования пейзажа важно для начала познакомиться с понятием «пейзаж» и видами разных смешанных техник.

Таким образом, демонстрационная таблица как напоминание в какой последовательности следует изображать пейзаж, поможет учащимся лучше владеть основами рисования пейзажа в смешанной технике.

2.2 Содержание демонстрационной таблицы

На демонстрационной таблице «Этапы выполнения пейзажа в смешанной технике» изображен пейзаж в смешанной технике. Все в основном закрашено акварелью и детализировано тушью, так как в соединении с акварелью тушь по большей части употребляется для предварительной светотеневой моделировки архитектурных форм. Предварительная тушевка затем покрывается акварельной краской. Такой способ облегчает обработку чертежа, расчленяя ее на две стадии - на стадию бесцветной светотеневой моделировки и на стадию цветовой лессировки. В опытных руках этот прием дает хороший результат. Но очень часто работа принимает мрачный, безжизненный, схематический характер, ибо акварельная краска ложится не на белую, а на серую бумагу, а потому выглядит тускло.

Тушь, употребляемая с акварелью для предварительной тушевки или моделировки формы, понижает светлоту бумаги и красок, ослабляет насыщенность цвета.

Соединение туши и акварели более эффективно тогда, когда тушь выступает как цвет либо относительно холодный, либо теплый. Тушью обработаны собственные тени, рефлексы и все остальные места, которые должны производить впечатление теплых тонов, полутона, падающие тени, воздушные дали и т.п. В этих случаях тушь выступает более многогранным изобразительным материалом, работающим как цвет с очень сдержанной интенсивностью, дающим в архитектурном чертеже богатую и строгую гамму цветов.

При выполнении пейзажа в технике рисования ручкой с последующей подкраской акварелью вначале выполняется подготовительный рисунок ручкой. Для работы использованы гелевые ручки черного цвета.

Учитывалось, что для рисования гелевой ручкой нужен плотный, хорошо проклеенный ватман. Вначале выполнялся рисунок ручкой по чистой бумаге, акварель уже после окончания рисунка. Карандаш не использован, так как он испортит белую бумагу и забивает пишущий узел ручки. Тот, кто чертил тушью, знает, что никакие исправления в карандаш вносить нельзя, а стирать его следует после высыхания туши. Поведение водостойкой туши довольно-таки схоже с поведением чернил гелевой ручки. В нашем случае подразумевается отмывка акварелью, и ластик запрещен абсолютно.

Поскольку все детализируется черным цветом, то мы можем управлять лишь интенсивностью штриховки. Штриховка используется для накладывания теней. Тени впоследствии можно будет усилить или подцветить акварелью, но рисунок ручкой должен быть законченным сам по себе.

Штриховку рекомендуется наносить после рисования мелких деталей. Кроме теней, штриховку можно осторожно использовать для выделения контуров некоторых деталей, преимущественно светлых.

На завершающем этапе рисования следует аккуратно относиться к теням. Они должны быть интенсивными, чтобы пейзаж выглядел цельным, объемным.

Из-за опасности затемнить небо, рисовать акварелью приходится очень быстро, но при этом использовать много воды нельзя. Вода нужна, чтобы обеспечить равномерный переход цвета от насыщенного вверху к разбеленному на горизонте.

С другой стороны, небо и передний план - фон для рисунка, поэтому им придавали большое значение. Заранее было выбрано неизбитое сочетание цветов. Небо голубое, трава зеленая, тени в листве деревьев грязно-зеленые, на листьях добавлено немного ярко-желтого оттенка.

Некоторое обобщение цветовой гаммы пейзажа, дает трехцветное решение. Определенные детали имеют белый цвет, которого относительно немного и поэтому они не подкрашены.

Подводя итог описанию смешанных техник, использованных в демонстрационной таблице, надо сказать о том, что следует помнить при выборе изобразительных средств. Поскольку основным материалом является акварель, необходимо учесть этапы работы с водой, а также изменение фактуры бумаги после нанесения нескольких слоев акварели. По ней становится практически невозможно рисовать фломастерами, тушь впитывается, а чернила растекаются не так, как на чистой бумаге. Такие средства, как цветные карандаши, желательно использовать до акварели - они помогают усилить цвет, а лишняя пыль от карандаша смывается водой.

Заключение

Реформа общеобразовательной школы нацеливает теоретиков и практиков, работников школ, на поиски путей дальнейшего совершенствования педагогического процесса. Особенно остро встает проблема эстетического воспитания в отношении учащихся старших классов. В этих классах нет обязательного предмета «изобразительное искусство» или «музыка», а эпизодические факультативы, имеющиеся лишь в отдельных школах, не меняют сложившейся ситуации. Таким образом, контакты с искусством у старшеклассников прерываются именно в том возрасте, когда они испытывают сильную потребность в выражении своих эмоциональных переживаний.

В связи с общей направленностью реформы по реорганизации учебного процесса в общеобразовательной школе еще большее значение приобретает всеобщность художественного развития. В старших классах преобладает развитие интеллектуальной сферы в ущерб эмоциональной, что приводит к узости и ограниченности в развитии личности учащихся. Восполнить этот пробел помогут занятия изобразительным искусством, поскольку в процессе переживания произведений искусства у учащихся вырабатываются такие моральные оценки и суждения, которые имеют гораздо большую воспитательную силу, чем знания, получаемые путем сообщения о них другим лицом. Эмоциональное потрясение, вызванное впечатлением от увиденного в детстве произведения искусства, может повлиять на всю дальнейшую жизнь школьника.

Различное соотношение на занятиях изобразительным искусством со старшими школьниками художественного восприятия и практической деятельности влияет не только на качество их рисунков, предпочтений, развитость вкусов, и т.д., но и на их личность. Использование средств наглядности вызывает более активное восприятие учащимися изучаемого материала, улучшает качество знаний, повышает эффективность процесса трудового и эстетического воспитания школьников средствами декоративно-прикладного искусства. Конкретные примеры и образцы искусства помогают школьникам глубже осваивать абстрактные положения и понятия из данной области. Если при объяснении школьникам даже самых сложных понятий подкрепить их демонстрационными таблицами, восприятие учащимися материала будет положительным. Кроме этого, при использовании учебно-наглядных пособий у школьников повышается интерес к работе, они прослеживают связь изобразительного искусства с жизнью.

Однако, нельзя ограничивать учащихся только процессом создания художественного продукта. Отклик на произведение искусства является таким же важным, как и практическая изобразительная деятельность. Необходимо развивать у учащихся способность к активному восприятию произведений искусства, ориентировать их на воспроизведение полученных представлений от окружающей действительности и знакомить с художественным наследием в практической работе. Правильная организация процесса художественного восприятия на занятиях изобразительным искусством со старшеклассниками в гармонической взаимосвязи с их практической деятельностью помогает учащимся глубже понимать и чувствовать искусство, ориентироваться в различных направлениях и стилях, различать высокохудожественные произведения и посредственные.

Литература

1. Антонова С.Г., Тюрина Л.Г. Структура, содержание и дидактические основы учебных изданий. /Университетская книга, 2000, №11.

2. Антонов А.В. Психология изобретательского творчества/А.В. Антонов. - Киев: Вища школа, 1998.

3. Акрушенко А.В., Каратьян Т.В., Ларина О.А. Психология развития и возрастная психология/ А.В. Акрушенко, Т.В. Каратьян, О.А. Ларина. - М.: «Эксмо», 2008.

4. Башаева, Т.В. Развитие восприятия у детей формы, цвета, звука: Популярное пособие для родителей и педагогов / Т.В. Башаева. - Ярославль: Академия развития, 1997.

5. Борзова В.А. Развитие творческих способностей у детей. - М, 1994.

6. Бесчастнов Н.П. Чёрно-белая графика: Учеб. пос. для студ. высш. учеб. завед. - М.: Гуманит.изд. центр ВЛАДОС, 2004.

7. Веселков Ф.С., Нинущев К.К. Методическое пособие по написанию научно-исследовательских работ. - СПб, 1998.

8. Волков Н.Н. Композиция в живописи / Н.Н. Волков. - М., 1977.

9. Выготский Л.С. Психология искусства / Л.С. Выготский. - М., 1999.

10. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - Псих.очерк. Кн. для учителя. 3-е изд. - М.: П., 1992.

11. Герасимова В.С. Методика преподавания психологии: Курс лекции, - М.: П., 2005.

12. Гросул Н.В. Художественный замысел и эскиз в детском изобразительном творчестве // Искусство в школе. - 1993. - №3.

13. Дружинин В.Н. Психология общих способностей/В.Н. Дружинин. - СПб: Питер, 1999.

14. Дьяченко О.М. Психологическое развитие дошкольников. - М, 1984.

15. Еремина Р.А., Кудрина Н.И. Психолого-педагогические основы творческой деятельности детей старшего дошкольного и младшего дошкольного возраста: Учебное пособие. / Мордовский - государственный педагогический институт. - Саранск, 2000.

16. Журналы «Юный художник», «Художественный совет», «Художественная школа», М, - 2000.

17. Залевская А.Г., Саенко Л.А. Педагогика среднего профессионального образования: Учебно-методическое пособие. - Ставрополь, 2004.

18. Комарова, Т.С. Обучение детей технике рисования / Т.С. Комарова. - М.: Просвещение, 1976.

19. Комарова Т.С. Дети в мире творчества. - М, 1995.

20. Комарова Т.С. Условия и методика развития детского творчества - М, 1998.

21. Кулагина И.Ю. Развитие ребенка от рождения до 17 лет/И.Ю. Кулагина. - М.: Изд-во «Речь», 2002.

22. Кузин В.С. Психология: Учебник. - 3-е издание, переработано и дополнено. - М.: П. 1998.

23. Кузин В.С. Рисунок, Наброски и зарисовки: Уч. пос. для студ. высш. уч. завед. - М.:изд. центр «Академия», 2004.

24. Лук А.Н. Психология творчества/А.Н. Лук. - М.: Наука, 1998.

25. Левин В.А. Воспитание творчества - Томск: Пеленг, 1993.

26. Лук А.Н. Мышление и творчество. - М: Просвещение, 1976.

27. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: Уч. пос. для студ. вузов, обучающихся по специальности 0308000 «Изобразительное искусство». - М.: Гуманит.изд. центр ВЛАДОС, 2009.

28. Меерович М.И., Шрагина Л.И. Технология творческого мышления/М.И. Меерович, Л.И. Шрагина. - Минск: Харвест, М.: АСТ, 2000.

Размещено на Allbest.ru