Фантастическая симфония Г. Берлиоза

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Методическая разработка аналитического урока по зарубежной музыкальной литературе

Тема: «Фантастическая симфония Г.Берлиоза»

План:

1. История создания.

2. Программный симфонизм Г.Берлиоза.

3. 1 часть. Прослушивание

4. 2 часть. Прослушивание

5. 3 часть. Прослушивание

6. 4 часть. Прослушивание

7. 5 часть. Прослушивание

8. Новаторства Берлиоза. Заключение.

Опорные знания: Симфонии венских классиков, симфонические поэмы Ф.Листа.

Цели урока: выход на диалог с композитором, выявление особенностей драматургического мышления, закрепление сонатной формы, пополнение музыкального багажа.

Задача: выявить и проследить новаторства Берлиоза.

1. История создания. Период жизни, в который была создана симфония

берлиоз симфония музыка реализм

1830 год - грянула Июльская революция. Улицы Парижа покрылись баррикадами. Берлиоз в это время занят сочинением кантаты «Сарданапал» по трагедии Байрона и картине Делакруа. Дописав последнюю страницу кантаты в самый разгар революции и взяв в руки револьвер, он выходит на улицу и, не страшась пуль, начинает во все горло петь Марсельезу. Постепенно вокруг Берлиоза собирается толпа. Зараженная его революционным энтузиазмом, она подхватывает пение «Марсельезы», торжественно и радостно шествуя по улицам Парижа. Этот факт ярко и живо описан в Мемуарах Берлиоза.

Именно в это тревожное время была сочинена «Фантастическая симфония» Г.Берлиоза - манифест программного симфонизма. Это первое его крупное произведение, в котором он достиг творческой зрелости.

Она была исполнена 5 декабря 1830 года. Имеющая подзаголовок «Эпизод из жизни артиста», симфония передает любовные переживания художника, то есть самого Берлиоза, мучительно страдающего от неразделенной любви к Гарриет Смитсон. В этом - автобиографическое содержание симфонии. В условиях общественного гнета и политической реакции, это произведение приобрело остроту, так как чувства творческих людей очень обострились. Поэтому «Фантастическая симфония» не просто «автобиографический роман», а знаменательный памятник эпохи, раскрывающий духовный мир молодого человека 20-х годов 19 века - современника Берлиоза.

2. Программный симфонизм Г.Берлиоза

Симфония состоит из пяти частей, которые объединены одним образом, одной темой - идеей фикс - возлюбленной художника. Наличие конкретной авторской программы позволяет считать нам это произведение программным.

Программность, как ведущий творческий принцип Берлиоза, приводит к новой трактовке симфонического цикла. Прежде всего количество частей цикла диктуется не столько традициями классического симфонизма, сколько данным конкретным программным замыслом, - и симфония освобождается от обязательной четырехчастности.

Объединяющим началом в симфоническом цикле Берлиоза обычно является одна тема, проходящая через все части и характеризующий главный образ - персонаж симфонии. Эта тема является лейтмотивом всей симфонии.

Отдельные части симфонии представляют ряд красочных и внешне связанных музыкальных картин и образов. Особенность творческого метода Берлиоза - картинная описательность.

Программа «Фантастической симфонии» изложена следующим образом: «Молодой музыкант с болезненной чувствительностью и горячим воображением отравляется опиумом в припадке любовного отчаянья. Наркотическая доза, слишком слабая для того, чтобы вызвать его смерть, погружает его в тяжелый сон, сопровождаемый странными видениями, во время которого его ощущения, чувства и воспоминания претворяются в его больном мозгу в музыкальные мысли и образы. Сама же любимая женщина становится для него мелодией и как бы навязчивой идеей, которую он находит и слышит повсюду».

Такая программа предопределяет наличие лейтмотива, который связывает все части. Нашей задачей будет выявить наличие лейтмотива в каждой части, особенности его музыкального языка.

3. 1 часть.

«Мечтания. Страсти». Вот её программа: «Он вспоминает сначала это болезненное состояние души, эту неопределенную страстность, меланхолию, беспричинную радость, которые он испытал прежде, нежели увидел любимую; потом вулканическую любовь, которую она ему внушила, с её раздирающими тревогами, её ревнивыми безумствами, припадками нежности и поисками утешения в религии».

Схема 1 части:

Вступление Largo c-moll - печальное, меланхолическое. Основная тема взята из романса юношеских лет «Эстелла».

Allegro agitato - сонатная форма с отступлениями. Здесь основной темой является л\м возлюбленной. В первой части л\м возлюбленной звучит очень возвышенно, нежно. Исполняют его скрипки.

П.П. является одновременно заключением экспозиции. Тематическое прорастание.

Разработка - 3 волны. Состав оркестра - классический.

Слушание 1 части.

4. 2 часть

«Бал». Программа 2 части: «Он встречает возлюбленную на балу среди шума пышного празднества».

Вступление A-dur Вальс 1 ч. Средняя часть

изящный, л\м возлюбленной

грациозный изменен ритм

Реприза Кода

Тема вальса более л\м у кларнета

пышно инструментована

Берлиоз выключает фаготы и трубы, зато вводит 2 арфы.

Слушание 2 части.

5. 3 часть. F-dur

«Сцена в полях». Adagio. Программа: «Летний вечер в деревне. Он (музыкант) слышит пастухов, которые поочередно наигрывают свои пастушьи попевки. Этот пасторальный дуэт, место действия, легкий шелест деревьев, нежно колыхаемых ветром, несколько проблесков надежды, зародившихся в нем (герое) с недавнего времени, - все это как будто внедряет в его сердце непривычное спокойствие, дает его мыслям несколько более радостную окраску. Но навязчивая идея появляется снова, его сердце сжимается, его мучают злые предчувствия - она его обманывает...Один из пастухов вновь наигрывает свою наивную мелодию, другой не отвечает. Солнце садится….отдаленный раскат грома…одиночество…молчание…».

Начинается 3 часть перекличкой английского рожка и гобоя. Как вы думаете что они изображают? (свирельный наигрыш).

Потом скрипки и флейты исполняют основную тему. Постепенно напряжение нарастает, иногда звучит л\м возлюбленной. Звучит тутти на уменьшенных септаккордах. Наступает успокоение и вновь звучат инструменты, исполняющие основную тему. Но гобой не отвечает. Отдаленные раскаты грома изображаются при помощи тремоло четырех литавр. Свирель смолкает гроза уходит, полная тишина. Как вы думаете, к какой симфонии Бетховена близка эта часть? (Пасторальная, № 6)

Слушание 3 части.

6. 4 часть

Шествие на казнь. Allegro non troppo. Эта часть - резкий контраст не только с 3 частью, но и со всеми предыдущими. Программа: «Ему (герою) снится, что он убил свою возлюбленную, осужден на смерть, его ведут на казнь. Кортеж приближается под звуки марша, то мрачного и жестокого, то блестящего и торжественного. Глухой шум мерных шагов чередуется с взрывами громких криков. В конце навязчивая идея появляется на мгновение, как последняя мысль о любви, прерываемая роковым ударом».

В этом марше Берлиоз использовал громадный оркестр с участием тяжелой меди (три тромбона, две трубы) большого количества ударных (четыре литавры, тарелки и большой барабан). Глухой рокот литавр, мерные отстукивания пиццикато виолончелей и контрабасов, синкопированный ритм создают впечатление далекого, глухого, но приближающегося страшного шествия.

Основная тема марша звучит у виолончелей и контрабасов в низком регистре очень мужественно, грозно.

«Блестящий и торжественный марш» исполняется духовой группой. Перед заключительными тактами в полной тишине появляется л\м. Последние такты говорят о свершении казни.

Слушание 4 части. Проследить начальную тему марша (волевую и грозную) и тему у духовой группы.

7. 5 часть

«Сон в ночь шабаша».Largetto.Allegro. Программа: «Он видит себя на шабаше, среди ужасного скопища теней колдунов, всякого рода чудовищ, собравшихся на его похороны. Странные шумы, стоны, взрывы смеха, заглушенные крики, которым как будто издали отвечают другие. Мелодия любимой вновь появляется; но она потеряла свой характер благородства и застенчивости; она превратилась в мотив грубого непристойного танца; это она прибыла на шабаш. Рев радости при её прибытии…Она растворяется в дьявольской оргии…Звуки погребального колокола, шутовская пародия на заупокойную мессу, вихрь шабаша и «Dies irae» (католический гимн) вместе».

Эта часть очень образна и картинна, легко представить всякую нелюдь за счёт необычной оркестровки. В 5 части л\м возлюбленной звучит у кларнета пикколо. Но он неузнаваем: форшлаги и трели, быстрый темп, танцевальный ритм придают ему искаженный характер. Позже этот же мотив звучит у кларнета in Es, к которому присоединяется свистящий звук флейты пикколо.

На фоне колоколов, в мрачном звучании двух туб и фаготов в низком регистре появляется мотив средневековой секвенции Dies irae.

Раздел rondo de sabbat - хоровод шабаша - построен в виде фугато. Захватывая весь оркестр, оно приобретает оргиастический характер

Слушание 5 части симфонии.

8. Новаторства Берлиоза. (выводятся вместе со студентами)

· Количество частей

· Традиционные для классической симфонии менуэт, скерцо заменены на бытовые жанры. Впервые в симфонии использованы жанры вальса (2 часть), марша (4 часть), траурной мессы диез ирэ (5 часть).

· Все части симфонии объединяет лейтмотив возлюбленной, который изменяется в зависимости от программного содержания. В 1 части он звучит у скрипки, во 2 части - у флейты в ритме вальса. В отличие от первых 4-х частей, где лейтмотив рисует возвышенный лирический образ возлюбленной, в 5 части он приобретает характер дьявольского танца в звучании кларнета-пикколо.

· Впервые в симфонию введены инструменты: арфа (2 часть), колокола (5 часть)

· Впервые в симфонии использованы соло литавр (3 часть) для изображения грома и соло кларнета-пикколо (5 часть)

· Эксперимент с приемами исполнения на некоторых инструментах. Например: в 5 части использован прием col legno (игра обратной стороной смычка) для изображения хруста костей.

Историческая роль Берлиоза заключается в создании программного симфонизма нового типа. Конечно, программность была и до этого. Но программность Берлиоза имеет существенно иной смысл. Она представляет собой последовательное развертывание в музыкальных образах сюжета, заимствованного из того или иного литературно-поэтического источника или созданного воображением самого композитора. Такой сюжетно-повествовательный тип программности способствовал конкретизации образного содержания музыки и являлся своеобразным выражением борьбы за реализм, за идейность искусства.

Домашнее задание: Учебник Левик Б.В. Музыкальная литература зарубежных стран. Стр.44-50. Играть темы, подготовиться к викторине и письменному опросу.