Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Российской Федерации

Елецкий государственный университет им. И.А. Бунина

Факультет педагогики и психологии дошкольной

Кафедра дошкольной и коррекционной педагогики

Выпускная квалификационная работа на тему

«Особенности организации музыкальной среды в средней группе современного детского сада»

Выполнила: студентка группы Д-61 (ОЗО)

Вериялова Лилия

Научный руководитель

к.п.н., доцент

Мартынова Л. Н.

Зав. кафедрой (И.В.Сушкова)

Елец 2012

Содержание

• Введение
• Глава 1. Теоретические основы организации музыкальной среды в современном детском саду
• §1.1 Содержание понятий «среда» и «музыкальная среда» в отечественной и зарубежной психолого-педагогической литературе
• §1.2 Музыкальное развитие детей среднего дошкольного возраста
• §1.3 Особенности организации музыкальной среды в средней группе современного детского сада
• Выводы по 1 главе
• Глава 2. Опытно экспериментальной работа по выявлению особенностей организации музыкальной среды в средней группе
• §2.1 Специфика организации музыкальной среды в средней группе
• §2.2 Методические рекомендации по организации музыкальной среды в средней группе
• Выводы по 2 главе
• Заключение
• Список литературы
• Приложения

Введение

Актуальность исследования. В настоящее время в России происходит становление новой системы образования, ориентированного на вхождение в мировое образовательное пространство. В российском дошкольном образовании провозглашен сегодня принцип вариативности программ, который дает возможность педагогическим коллективам ДОУ выбирать и конструировать образовательный процесс по любой модели, включая авторские. Работа современного дошкольного учреждения зависит от инновационного характера развития всей образовательной сферы, интеграции научной, образовательной и практической деятельности. Динамичное развитие детских садов в современных изменяющихся социально-экономических условиях невозможно без внедрения новых идей, подходов, моделей и педагогических технологий, без партнерства с учеными, педагогами-практиками, родителями, самими детьми.

В связи с оптимизацией системы дошкольного образования, приведением её в соответствие с федеральными государственными требованиями к структуре основной общеобразовательной программы дошкольного образования, утверждёнными приказом Министерства образования и науки РФ от 23 ноября 2009 года №655, особое место в образовательной работе современного ДОУ отводится организации и проведению праздников как одной из форм совместной деятельности взрослых и детей. Из предложенных требований видно, что музыка, музыкальная культура и музыкальное искусство способствуют всестороннему и гармоническому развитию личности ребенка дошкольного возраста, порождают оптимизм, социальную активность, направляют их силы и способности на достижение высших ценностей общества: человеческого счастья, добра, красоты, духовного возрождения. Реализация образовательной области «Музыка» позволяет решать многие нравственные и эстетические проблемы детей дошкольного возраста, интегрируясь с другими областями, а также обеспечить и обогатить музыкальную среду в ДОУ [ ].

Сейчас, в сложный переходный период, коллективы дошкольных учреждений ищут возможности для плодотворной, творческой деятельности. В условиях вариативности и разнообразия примерных программ становится очевидным, что создание музыкальной среды позволяет обеспечить взаимосвязь, взаимопроникновение и взаимообогащение всех образовательных областей программы, так как в их основе заложены такие принципы, как системность, интегрированность и взаимозависимость.

Основополагающее значение для осмысления роли музыкального искусства имеют работы отечественных педагогов и психологов, специалистов в области эстетического воспитания детей дошкольного возраста (Б.В. Асафьев, Ю.Б. Алиев, В.М. Бехтерев, Т.С. Бабаджан, О.Н. Варшавская, А.В. Кенеман, Н.А. Метлов, К. Орф, О.П. Радынова, Б.М. Теплов, В.Н. Шацкая, С.М. Шоломович и др.). [24, с.6]

Психологические механизмы восприятия музыки изучались Л.С. Выготским, Г.Г. Иванченко, А.В. Запорожцем, А.Г. Костюком, В.В. Медушевским, Е.В. Назайкинским, Б.М. Тепловым и др. Его роль и функции отражены в трудах зарубежных философов и психологов (Т. Адорно, Р. Арнхейма, Ж. Пиаже, М. Хайдеггера, А. Шопенгауэра и др.), а значение музыки в развитии личности ребенка раскрывается в исследованиях педагогов (Ю.Б. Алиев, И.А. Знаменская, М.Л. Корсунская, Л.Т. Мамедова, Е.В. Николаева, Э.И. Плотица, В.Ф. Судаков, М.И. Ройтерштейн и др.). [27,с.10]

Вопросы организации музыкальной среды привлекают внимание современных исследователей, которые в своих трудах рассматривают отдельные аспекты этой проблемы (Булатова Е.А., Ветлугина Н.А., Костина Э.П. Смирнов С.А. и многие другие).

Так, например, Р.А. Куренкова считает, что феноменологический аспект, согласно которому описание музыкального феномена неотделимо от описания человеческого опыта погружения в «звуко-временной поток» музыки [ ].

А Э.П. Костина отмечает, что музыкальная среда является действенным средством успешного взаимодействия учреждений образования с семьей [ ].

Е.В. Майорова рассматривает процессы формирования творческой активности детей в определенным образом организованной среде [ ].

Н.Н. Яковлева, исследуя проблемы эстетической среды детского коллектива, считает, что современная эстетическая среда, включающая реципиента в мир духовных ценностей, ставит его в ситуацию оценочной деятельности по отношению к целостной образной системе [ ].

Таким образом, современными исследователями выявлен и описан ряд признаков музыкальной среды, доказано ее влияние на процессы развития личности.

Очевидная социальная актуальность и педагогическая значимость задач воспитания личности детей средствами музыки в специально организованной среде определили выбор темы исследования: «Особенности организации музыкальной среды в средней группе современного детского сада».

Цель исследования - изучить особенности организации музыкальной среды в средней группе современного детского сада.

Гипотеза исследования строится на предположении, что организованная музыкальная среда способна оказывать комплексное формирующее воздействие на личность ребенка. Непонятно

Достижению поставленной цели способствует решение следующих задач:

1. Изучит психолого-педагогическую отечественную и зарубежную литературу по теме исследования.

2. Выявить особенности и специфику организации музыкальной среды в средней группе современного детского сада.

3. Провести опытно-экспериментальное исследование по выявлению особенностей организации музыкальной среды в средней группе детского сада.

4. Разработать методические рекомендации по организации музыкальной среды в средней группе современного детского сада.

База исследования - дошкольное образовательное учреждение № 23 «Солнышко». В исследовании принимали участие 15 (мало) 35 детей среднего дошкольного возраста.

Структура выпускной квалификационной работы: работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения.

Во ведении обосновывается актуальность исследования, определяется гипотеза, излагаются цель и задачи исследования.

В первой главе «Теоретические основы организации музыкальной среды в современном детском саду» дается содержание понятий «среда» и «музыкальная среда» в отечественной и зарубежной психолого-педагогической литературе, изучаются особенности музыкального развития детей среднего дошкольного возраста и особенности организации музыкальной среды в средней группе современного детского сада.

Во второй главе «Опытно экспериментальной работа по выявлению особенностей организации музыкальной среды в средней группе» представлены задачи, содержание и результаты констатирующего, формирующего и контрольного экспериментов. Разработаны методические рекомендации по организации музыкальной среды в средней группе ДОУ.

В заключении обобщаются материалы, изложенные в отдельных главах, подводятся общие итоги исследования, формулируются основные выводы.

В приложении представлена программа музыкального воспитания для средней группы.

Глава 1. «Теоретические основы организации музыкальной среды в современном детском саду»

§1.1 Содержание понятий «среда» и «музыкальная среда» в отечественной и зарубежной психолого-педагогической литературе

Анализ психолого-педагогической литературы по вопросам особенностей организации среды для детей дошкольного возраста (Ветлугина Н.А., Зацепина М.Б., Иванченко Г.В., Картушина М.Ю., Костина Э.П., Мануйлов Ю.С., Остапенко А.А., Радынова О.П., Уколова Л.И., Шацкий С.Т. и др.) позволяет отметить, что в истории понимания содержания среды, как основного фактора и средства воспитания детей дошкольного возраста и образования личности, выделяются два подхода, автором которых является кто!!!!

Первый подход, представленный в большинстве современных исследований, определяет среду как условие реализации ребёнком дошкольного возраста своих способностей.

Второй подход, возникший в начале ХХ века и получивший в отечественной педагогике название «педагогика среды», определяет среду как средство воспитания личностных качеств. С.Т. Шацкий, один из основателей педагогики среды, рассматривал среду как средство освоения детьми культуры с двух позиций, имея в виду материальную и нематериальную составляющие среды (вслед за Л.Н. Толстым он называет её «духом школы», эмоциональным подъёмом, который настраивает детей на творческий труд) [31, С.83].

Представление о среде как о «микромодели культуры» можно найти в работах А.М. Лобка, посвящённым вопросам «вероятной образовательной среды», что говорит о необходимости при организации педагогического процесса использовать принцип культуросообразности. В данном аспекте важно отметить, что представление о среде образовательного учреждения как средоточии культуры весьма важно в музыкальном образовании, которое находится на стыке образования и культуры [10, С.104].

В педагогических исследованиях чаще встречается понятие «образовательная среда», то есть акцент делается на её образовательную функцию. Однако и при таком подходе большинство авторов наделяют среду разнообразными функциями.

Так, В.А. Ясвин выделяет следующие разновидности сред: семейная, дошкольная, внешкольная, дополнительная, стихийная, выполняющие особые педагогические задачи.

Чумичева Р.М. отмечает, что современный подход к образованию как явлению культуры позволяет говорить о культурном становлении личности в процессе освоения различных видов художественной деятельности в специально организованной среде.

Е.П. Белозерцев трактует культурно-образовательную среду как «совокупность различных условий, в которых люди живут, учатся и трудятся. Среда - это атмосфера, в которой дышит, живёт и развивается человек. Знания, наука - средство приспособления к жизни в этой атмосфере, приобщения к абстракциям, понятиям, теоретическим моделям». Но это также и средоточие «природных, исторических, религиозных, культурных, материальных, социальных условий, в которых протекает жизнь и деятельность населения». Культурно-образовательная среда понимается как средство формирования «живого, жизненного» знания, активно воздействующего на разум, чувства, эмоции, веру индивида [10, С.109].

Педагогический потенциал культурно-образовательной среды способствует приобщению к триаде способов познания мира и человека: рационально-логического (наука), эмоционально-образного (искусство и провиденциально-аксиологического (религия) [ ].

Накопление знаний о составляющих среды: природной, эстетической, архитектурной, внешкольной, среды микрорайона привело к пониманию необходимости выделения в среде дошкольных образовательных учреждений зон, обладающих разнообразными возможностями [10, С.122].

Исследователи (……..) отмечают, что мотивационно-ценностное отношение к культуре - это сложный процесс, обусловленный социальным окружением, средой и характером деятельности не только самой личности, но и людей, направляющих этот процесс. В социальной составляющей среды необходимо выделить такой существенный момент, как организация мотивирующего фактора, эмоционального фона среды. Поддержание такого фона, создающего комфортные условия для ребёнка и культивирующего его музыкальное творчество, важная задача педагога [5, С.80].

Наиболее общее понятие среды как педагогического средства приводится в работах Ю.С. Мануйлова, разработчика теории средового подхода в воспитании. Он определят среду, «как то, среди чего пребывает субъект, посредством чего формируется образ жизни и что опосредует его развитие и определяет личность». Из этого можно сделать вывод: среда представляет каждому ребёнку равные возможности приобрести те или иные качества личности (чему-либо научиться). Средовой подход обеспечивает создание единого по содержанию музыкально-эстетического пространства жизни детей и предполагает влияющие друг на друга и взаимосвязанные формы бытования музыки в дошкольном учреждении, семье и социуме [14, С.57].

О проблеме значимости социальной среды в развитии способностей ребёнка говорил В.А. Ясвин, который показал, что педагоги должны учитывать не только среду учреждения, но и особенности семей воспитанников, в том числе взаимодействия с ребёнком в процессе домашнего музыкального воспитания. В творческой образовательной среде, по В.А. Ясвину, происходит саморазвитие свободной и активной личности: обучающийся становится субъектом своего развития (а не остаётся объектом педагогического воздействия), проявляет активность в использовании возможностей среды [32, С.159].

Известный эстонский средовед М. Хейдметс, рассматривая среду с точки зрения субъекта, разделял её на индивидуальную и групповую; объекты пространственной среды - на места (территории, помещения) и отдельные вещи; по характеру использования объектов - на постоянные и временные. Для организации среды это достаточно важное структурирование, позволяющее моделировать данный компонент через места деятельности ребёнка и отдельные объекты.

Предметный компонент среды детей дошкольного возраста подробно описан в работах С.Л. Новосёловой. Она обосновывает понятие развивающей среды как системы материальных объектов деятельности ребёнка, функционально моделирующих содержание его развития, духовного и физического [30, С.217].

С.Л. Новосёлова выделяет следующие требования к развивающей предметной среде, которые обосновываются тем, что способность к познанию коренится в интересе ребёнка к предметному миру близких ему людей, в ориентировке на новизну, в первичном экспериментировании с игрушками и инструментами, в любознательности, интересе, превышающем своей мотивацией получение утилитарного результата [30, С.220]:

- важно учитывать необходимость развития ведущей детской деятельности; при этом необходимо руководствоваться таким положением: в каждый момент жизни все ведущие виды деятельности детей раннего и дошкольного возраста (предметная, игровая, предпосылки учебной деятельности) присутствуют одновременно, но каждая из них проходит свой путь развития до момента, когда она становится ведущей;

- среда должна быть нацелена на зону ближайшего психического развития;

- музыкальная среда должна соответствовать структуре когнитивной сферы ребёнка, то есть содержать как консервативные (уже известные ребёнку) компоненты, так и проблемные, подлежащие исследованию;

Отдельно педагоги в своих исследованиях отмечают: следует помнить, что нереализованное стремление сразу же применять полученные знания приводит к тому, что знания не закрепляются, и, наоборот, постоянно используемые ребёнком знания живут и обогащаются.

Музыкальная среда раскрывает свои возможности в процессе общения детей со взрослыми в этой среде. От компетентности взрослого, его доброжелательности и заинтересованного отношения к детям зависит, станет ли эта среда развивающей, захочет и сможет ли ребёнок освоить её в своей деятельности. Ребёнок дошкольного возраста и взрослый действуют вместе - им обоим должно быть комфортно в музыкальной среде.

Рассматривая организацию музыкальной среды в современном детском саду, мы считаем, что музыкальная среда становится одним из компонентов педагогической системы и представляет собой музыкальное оформление жизнедеятельности детей, в том числе занятий и праздников. Музыкальные инструменты, игрушки, пособия можно выделить в предметно-развивающую среду; которая достаточно подробно разработана в дошкольной педагогике. Однако этого недостаточно для моделирования эффективного процесса организации музыкальной среды в современном ДОУ.

Для ребёнка дошкольного возраста среду можно представить как совокупность нескольких главных функциональных зон: среда семьи, среда дошкольного учреждения, среда социума. В.С. Мухина в своих исследованиях отмечает, что ребёнок постепенно входит в пространства предметного (рукотворного) мира, образно-звуковых систем, природы, социальных отношений людей [17, С.62].

А.А. Остапенко, следуя данной логике, предлагает обобщить эти реальности и выявить основные элементы, лежащие в основе педагогического процесса.

Вслед за В.И. Слободчиковым, считающим, что объективная реальность и есть среда, которая опосредует становление внутреннего мира, он выделяет следующие составляющие педагогического процесса: предметно-пространственная среда; реальность социального пространства педагогики, которую он называет локальной субкультурой отношений; знаково-символьную реальность [19, С.186].

Говоря о музыкальном развитии дошкольников, исследователи представляют предметно-развивающую среду как музыкально-образовательную, которая состоит из предметного и музыкального компонентов. Музыкальный компонент представлен аудиомузыкальной информацией, то есть непосредственно музыкой, независимо от её источника. Всё остальное, в том числе музыкальные инструменты и средства извлечения музыки (магнитофон, радиоприёмник), относится к предметному компоненту. В музыкально-образовательной среде, кроме указанных компонентов, присутствует и социальный, поскольку в любой среде происходят социальные взаимодействия ребёнка, влияющие на его развитие. Окружающие ребёнка сверстники и взрослые составляют его среду обитания, а взрослые, кроме этого, являются организаторами педагогического процесса [5, С.89].

Горюнова Л.В. основными составляющими педагогически организованной музыкальной среды называет [16, С.175]:

- содержательный пласт музыкального искусства, воспринимаемый слушателями в виде музыкальных произведений (в своем законченном виде или представленные в виде определенных фрагментов, отражающих тематический, эмоционально-образный или иллюстративный аспекты образовательного процесса), звучащие в записи;

- живая музыка в исполнении профессиональных исполнителей;

- музыка, звучащая в собственном непосредственном исполнении детей;

- носители живого музыкального звучания - музыкальные инструменты, имеющиеся в образовательном учреждении, у детей дома, в музее;

- воображаемая музыка - то есть такая, которую дети «слышат» внутренним слухом в процессе восприятия других видов искусства (произведений литературы, живописи, архитектуры, скульптуры);

- так называемая «музыка природы» - пение птиц, шелест листвы, шум волн, ветра, гудение пламени в очаге, звон капели;

- мелодия выразительной речи (содержательная и образная).

Отмеченные признаки и составляющие педагогически организованной музыкальной среды позволяют считать ее гармонизующей силой, воздействующей на детей через многочисленные каналы связи, действие которых обусловлено свойством ее проницаемости и влиятельности на воспринимающего [27, С.34].

Таким образом, содержательные характеристики понятий «среда» и «музыкальная среда» позволяют перейти к выявлению особенностей музыкального развития детей среднего дошкольного возраста.

§2.2 Музыкальное развитие детей среднего дошкольного возраста

Известные педагоги в области теории общей и дошкольной педагогики (Б.П. Есипов, М.А. Данилов, М.Н. Скаткин, А.П. Усова, А.М. Леушина и другие) подчеркивали, что методы музыкального развития детей зависят от конкретных задач воспитания и обучения, конкретных видов музыкальной деятельности, способов информации, и, в первую очередь, от возрастных особенностей детей [15, С.59].

Знания и навыки, приобретенные детьми в процессе их музыкального развития, помогают им активно проявлять себя в пении, танце, игре на инструментах и, таким образом, успешно решать воспитательные задачи общего и музыкально-эстетического развития.

Музыкальное развитие детей среднего дошкольного возраста предполагает целенаправленные взаимоотношения педагога и детей, позволяющие ребенку усвоить элементарные знания о музыке, овладеть практическими навыками и умениями, помогающие развитию музыкальных способностей [24, С.67].

В данном разделе изучим методологические особенности музыкального развития детей среднего дошкольного возраста.

1) Особенности приобщения детей средней группы ДОУ к слушанию музыки.

Программа по слушанию музыки (под ред……..) в средней группе предполагает развитие детского музыкального восприятия. Представления о том, что музыка «рассказывает» о чем-то новом, волнующем, вызывают у ребенка интерес, желание прислушаться к ее звучанию. Поэтому важно, чтобы в несложных произведениях были выражены различные переживания: празднично-веселые, нежно-сочувственные, спокойно-сосредоточенные.

У детей среднего дошкольного возраста формируется элементарный навык слуховой культуры - воспринимать музыку, дослушивая ее до конца. Это помогает ребенку понять общий характер, настроение пьесы, выразительные ее средства. Целостное восприятие становится более содержательным, если произведение имеет яркую мелодию, которая выражает музыкальный образ, сочетая высотно-ладовое, ритмическое, темповое, динамическое разнообразие.

Умение внимательно, заинтересованно слушать музыку, чувствовать ее характер, узнавать приобретается детьми в процессе усвоения программного музыкального репертуара, выразительного исполнения произведений и продуманной методики.

Музыкальный репертуар включает несложные для детского восприятия произведения. В них «простыми средствами» выражаются лирические, героические, комические чувства. В мелодиях, ритме, фактуре прослеживается некоторая усложненность. Например, в песне «Баю-бай» В. Витлина и инструментальной пьесе «Колыбельная» А. Гречанинова плавно развивающаяся мелодия, небыстрый темп, негромкое звучание, прозрачна фактура. Это типичные признаки колыбельных. Плясовые мелодии, особенно народные, различны по характеру. Сравните русские народные мелодии «Ах, ты, береза» и «Я с комариком плясала». Они имеют задорные мелодии, подвижный темп, в сопровождении подчеркивается танцевальный ритм. Призывный, подъемный характер в песне Т. Попатенко «Вот он, праздник Октября». Произведения для детей всегда связаны с их жизнью, интересами. Вот почему мир природы, мир животных находит отражение в музыке. Например, в песнях М. Красева «Медвежата» и «Конь» характерными интонациями выражены образы пляшущих медвежат, стремительно скачущего коня. Разнообразие художественных образов обогащает внутренний мир ребенка [15, С.63].

Особенности развития восприятия музыки направлены на то, чтобы вызвать у детей эмоциональный отклик. Этой задаче подчинены выразительное исполнение, краткие пояснения, применение различных наглядных приемов. Музыка усваивается успешнее, если она сопровождается показом иллюстраций, вычленением отдельных эпизодов из песен, пьес, ярко раскрывающих музыкальный образ.

Необходимо применять различные игровые приемы, музыкальные загадки, игрушки, помогающие ребенку понять и запомнить музыку. На занятиях музыкой в средней группе ДОУ педагог постоянно ведет работу по воспитанию навыков слушания. Дети уже знают, что музыку надо дослушивать до конца, нельзя прерывать ее исполнение вопросами. В процессе обучения ребят часто спрашивают, понравилась ли им песня, пьеса о чем в них рассказывается. Важно, чтобы они слушали музыку осознанно.

Краткие словесные характеристики, подкрепленные музыкальными иллюстрациями, дают детям элементарные сведения о музыке, заставляют прислушиваться к ней.

Чтобы не снижать интереса детей к музыке, педагог должен многократно повторять произведение, выбирая для каждого занятия новое задание, новый методический прием [24, С.69].

Успешному развитию слуховых ощущений и восприятий помогают музыкально-дидактические игры. В каждой из них в занимательной форме ребенок учится слышать, различать, сравнивать многие выразительные средства: высоту, тембр, динамику, ритм в последовательном усложнении.

Таким образом, дети средней группы должны уметь слушать музыкальное произведение до конца, понимать, о чем рассказывает музыка (веселом, грустном).

2) Особенности обучения пению детей среднего дошкольного возраста.

На пятом году жизни дети эмоционально воспринимают и сопереживают разное настроение песен. Дошкольники уже имеют определенную музыкальную подготовку. У них сформировались некоторые певческие навыки, укрепились голоса, несколько увеличился диапазон (ре-си первой октавы), более организованным стало дыхание, более точным произношение отдельных звуков, слов. Это позволяет расширить объем певческих умений. [9, С.20]

Прежде всего, необходимо научить детей петь естественно и без напряжения. Педагог постоянно работает над этим навыком, показывая образец мягкого, ненапряженного напевного звучания. Одновременно развивается навык правильного, своевременно взятого дыхания, умения спеть музыкальную фразу до конца. Правильному произношению также уделяется внимание: разъясняется содержание песни, значение непонятных слов, подчеркивается выразительность литературного текста. Вместе с тем на занятиях вырабатывается артикуляция.

Большого внимания требует развитие навыка слаженного коллективного пения, который выражается в умении одновременно начать и окончить песню. В этом возрасте у детей еще сохраняется тенденция опередить поющих или отстать от них. Педагог учит соблюдать общий темп в пении и выполнять несложные музыкальные оттенки в соответствии с содержанием произведения [15, С.71].

Опыт передовой практики показал необходимость обучения пению без сопровождения, овладевать которым следует как можно раньше. Самые легкие, удобные в певческом отношении песни становятся достоянием детей, и они с успехом применяют их в своей самостоятельной деятельности.

Программа музыкального воспитания детей среднего дошкольного возраста предусматривает и развитие музыкального слуха детей. Ребенка учат прислушиваться к вокальной интонации педагога и своих товарищей, что впоследствии поможет каждому петь согласованно в общем хоре. Обучая пению, воспитатели систематически работают над развитием сенсорных способностей детей, так как они уже могут различать звуки по высоте, расположенные на достаточно широком расстоянии (октава, секста).

К концу года пятилетние дети должны овладеть такими программными навыками: петь выразительно, естественным звуком, без напряжения, протяжно, брать дыхание между короткими музыкальными фразами, произносить слова внятно, правильно, вместе начинать и заканчивать песню, правильно передавать несложную мелодию. Петь согласованно в пределах ре-си первой октавы, прислушиваться к голосам других, различать звуки по их высоте, петь с инструментальным сопровождением и без него.

Тематика песенного репертуара в среднем дошкольном возрасте более разнообразна, чем в младших группах. В соответствии с этим обогащаются и средства музыкальной выразительности в песнях для детей этого возраста. Интересна и доступна для них яркая изобразительность музыки в таких песнях, как «Строим дом» М.Красева, «Тепловоз» З.Компанейца, «Самолет» Е.Тиличеевой. Перед ребенком раскрывается и мир природных явлений в поэтических русских народных попевках, песнях. Песенный программный репертуар соответствует особенностям голоса детей 4-5 лет. В песнях небольшой диапазон, короткие музыкальные фразы. Но все чаще в них появляются различные окончания одинаковых музыкальных фраз («Кошечка» В. Витлина, «Мы запели песенку» Р. Рустамова). Эту особенность необходимо учитывать при разучивании песен.

Методические приемы направлены на усвоение детьми певческих навыков. Работая над правильной (чистой) интонацией и звукообразованием, педагог постоянно упражняет детей, помня о том, что, если даже 2-3 ребенка поют неверно, это снижает качество коллективного исполнения. Начиная разучивать песню, следует исполнить ее с фортепианным сопровождением, а затем без него. Важно помнить, что дети среднего дошкольного возраста лучше поют и точнее интонируют, когда слышат исполнение взрослого. Элементы соревнования на музыкальных занятиях вызывают желание детей спеть лучше, точнее, тем самым активизируется их музыкальный слух [9, С.24].

3) Особенности обучения музыкально-ритмическим движениям детей средней группы.

Музыкально-ритмические движения - это привлекательная для дошкольников деятельность, способствующая развитию их инициативы и самостоятельности: они по-своему «изображают» персонажей игр, танцуют, запоминают последовательность движений. Художественные движения углубляют представления ребят об окружающем, рассказывают о многих интересных событиях, обогащают, радуют, воспитывая интерес и любовь к музыке.

Осуществляя воспитательные задачи, педагог проводит обучение, развивая у детей музыкально-ритмические навыки и выразительность движения.

На пятом году жизни ребят учат различать, чувствовать и осознавать наиболее простые элементы музыкальной выразительности, воспринимая музыку целостно, ощущая ее настроение, общий характер. Обращается внимание на то, что, например, с помощью темпа, динамики и регистра в пьесе можно передать характер медленной поступи медведя, быстрых движений зайчиков. В хороводах, играх подчеркивается необходимость обдуманных действий в соответствии с особенностями выразительных музыкальных средств. Дети учатся быстро и легко изменять характер движения: спокойную ходьбу на бег, сильный энергичный шаг на тихую поступь. Ведется постоянная работа по развитию ритмичности: четкой ходьбы в соответствии с метрической пульсацией, точного начала и окончания движений вместе с музыкой.

Чтобы выразительно двигаться под музыку, надо чувствовать, воспринимать ее и владеть некоторым запасом движений - основных, гимнастических, плясовых, образных, уметь ориентироваться в пространстве, согласованно действовать в коллективе. В этом детей систематически упражняют.

Приведем объем музыкально-ритмических навыков и умений, которые должны быть усвоены детьми 5 лет [7, С.146]:

- двигаться в соответствии с характером музыки: динамикой (громко, тихо), регистрами (высокий, низкий), двигаться в умеренном и быстром темпах;

- начинать и заканчивать движение одновременно с музыкой;

- самостоятельно менять движение в соответствии с двухчастной формой;

- ходить под музыку спокойно, бодро; бегать легко;

- подпрыгивать с небольшим продвижением вперед;

- двигаться прямым галопом, выполнять движения с флажками, платочками (вверх, в сторону вправо, в сторону влево, вниз);

- легко пружинить ноги, слегка приседая;

- уметь из круга разойтись в разных направлениях и обратно;

- двигаться парами по кругу в плясках и хороводах;

- выполнять плясовые движения: ставить ногу на пятку, притопывать одной ногой, хлопать в ладоши по коленям, вращать кистями рук, кружиться по одному, парами (шагом, мягким бегом);

- исполнять несложные пляски, самостоятельно используя элементы знакомых движений;

- стараться выразительно передавать характерные черты музыкально-игровых образов.

Освоение музыкально-ритмических навыков происходит во время ознакомления и разучивания музыкальных игр, хороводов, плясок, упражнений. Играя под музыку, ребята выучивают сюжетные и несюжетные музыкальные игры. В несюжетных играх основное место занимает момент соревнования, ловли («Жмурки» Ф. Флотова, «Найди свою пару» Т. Ломовой). Сюжетная игра имеет яркий музыкально-игровой образ. Здесь действуют различные персонажи, происходят интересные события, возникают дружеские общения, конфликты Дети, прислушиваясь к музыке, приобретают умение выразительно передать образ торопливых курочек, важного петуха («Курочки и петушок» Г.Фрида), ласковой кошки и шаловливых котят («Кошка и котята» М. Раухвергера). В хороводных играх (особенно народных) дети разыгрывают действия, продиктованные характером музыки и поэтическим текстом («Кто у нас хороший?» А. Александрова, «Ходит Ваня» - русская народная песня).

Пляски и упражнения, главным образом игрового характера, несложны по построению, развивают детские двигательные умения: бег и кружение с «султанчиками» в руках, бег в парах, притопывание, прихлопы, кружение («Пляска в парах» - латвийская народная мелодия в обработке Т. Попатенко). Доставляя детям радость, эти пляски требуют навыка передать легкий, подвижный характер музыки, своевременно изменить движение в соответствии с двухчастной формой, уловить, передать метрическую пульсацию в хлопках, притопывании.

Методические приемы видоизменяются в зависимости от сложности заданий, степени усвоения навыков, времени разучивания материала. Главным и обязательным остается одни - выразительное исполнение музыки педагогом. Это наполняет детей радостными переживаниями, рождает желание активно, самостоятельно двигаться. В этом возрасте ребята еще очень нуждаются в правильном показе, ясных, кратких пояснениях. Педагогу необходимо продумывать, в каких случаях детям доступны задания самостоятельных поисков движений, а в каких нужна наглядная помощь взрослого. Такие задания выполняются во время разучивания сюжетных игр, которые обычно сопровождаются программной музыкой. Название пьесы, общее настроение подсказывают общий характер того или иного действующего персонажа. Например, пьеса «Медведь» В. Ребикова позволяет ребятам по-разному передать неуклюжие повадки большого зверя. Эти приемы особенно полезны в играх-инсценировках, таких, как «Мы на луг ходили» под песню А. Филиппенко. В тексте рассказывается о задремавшем зайчике, о том, как дети играют на дудочке, что вызывает у ребят желание самостоятельно придумать выразительные движения.

На занятиях важно создавать игровые ситуации. При этом важно помнить, что некоторые игры, пляски, упражнения усваиваются детьми сразу (играя, танцуя, они радуются звукам музыки, прислушиваются к ним, движения становятся более точными, непринужденными); другие требуют более длительного разучивания. Иногда детей затрудняет ориентировка в пространстве, изменение перестроения, либо им не удается тот или иной элемент движений. В этих случаях нужны дополнительные предварительные упражнения.

Проверяя качество усвоения музыкально-ритмических навыков, в конце года следует выяснить:

- способен ли ребенок прослушать незнакомое музыкальное произведение и передать его настроение (веселая пляска, спокойная ходьба) соответствующими движениями;

- умеет ли ребенок отмечать различными движениями двухчастную форму незнакомого музыкального произведения (например, тихо похлопать на первую спокойную часть музыки и «поплясать» руками - на вторую подвижную);

- насколько точно и правильно выполняют дети элементы танца: прямой галоп, выставление ноги на пятку, вращение рук, ритмичные притопывания;

- какие плясовые движения ребята применяют в самостоятельных, «свободных» плясках;

- каков уровень навыков коллективного движения при перестроениях из круга в «свободное» расположение и обратно, а также движения парами по кругу.

Приемы и методы обучения движениям разнообразны, и их необходимо варьировать для достижения наилучших результатов.

4) Особенности развития музыкального творчества в средней группе детского сада.

Детское музыкальное творчество начинается с «обследования» звуковых возможностей инструментов. Это очень ценно, но дети часто бывают беспомощны в своих поисках. Направляет эти поиски педагог, предлагая детям сыграть, как поют кукушки, птички, как идет дождик, гремит гром. Но можно применить еще интересный прием коллективного творчества на металлофонах, ксилофонах. Если заклеить ноты фа и си (IV и VII ступени) или снять пластинки этих звуков, чтобы дети на них не играли, то они могут импровизировать все одновременно. Играют дети на пяти звуках (до, ре, ми, соль, ля). Получаются очень интересные гармонические сочетания, постоянно и неожиданно меняющиеся, но всегда очень мелодичные. При этом дети могут играть в любом ритме, иногда же им предлагают заданный ритм, например четвертная и две восьмые. Значение этого приема состоит не только в развитии гармонического слуха. Дети начинают сами импровизировать, делать первые попытки в создании «своих сочинений».

Разученные песни и пьесы дети охотно, с большим удовольствием используют в своих играх, исполняют на праздниках, развлечениях Знакомство детей с новыми инструментами, выполнение ими интересных заданий по выбору инструментов для исполнения тех или иных пьес и песен, приобретаемая способность оценивать (по слуху) качество своего исполнения, импровизировать, возможность участия в различных ансамблях - все это делает игру на инструментах интересной для детей и ценной для их общего музыкального развития [11, С.37].

Таким образом, заботясь о развитии творческих проявлений детей, педагог в процессе музыкального развития детей предлагает им разнообразные задания, например, оценить исполнение знакомой мелодии, или импровизации товарищем, или свое собственное исполнение на каком-либо музыкальном инструменте; выбрать из числа предложенных музыкальный инструмент, на котором можно изобразить пение птиц, шелест листьев, завывание ветра; изобразить движением характер музыки.

Совершенно очевидна роль музыкального руководителя и воспитателя. Они должны не только владеть методикой руководства занятиями, но и уметь петь, танцевать, свободно играть на детских музыкальных инструментах, знать устройство и приемы игры на них.

Слушание музыки, пение, исполнение музыкально-ритмических движений, игра на инструментах - это интересная и полезная музыкальная деятельность детей. Музыкальные игрушки и инструменты, песни и танцы позволяют украсить жизнь ребенка, развлечь его и вызвать стремление к собственному творчеству. В процессе музыкального развития хорошо формируются слуховые представления детей, чувство ритма, тембра, динамики. В действиях ребенка развивается самостоятельность, внимание и организованность. Весь комплекс приемов приобщения детей к занимательному и сложному музыкальному миру хорошо готовит их к будущим занятиям в школе [15, С.195].

§1.3 Особенности организации музыкальной среды в средней группе современного детского сада

Музыкальное воспитание и организация музыкальной среды в детском саду осуществляется музыкальным руководителем. Однако общее руководство всей работой по музыкально-эстетическому воспитанию детей является одной из важных функций заведующего детским садом и старшего воспитателя. Эта работа ведется в двух направлениях [3, С.197]:

1) Заведующий совместно со старшим воспитателем обеспечивает руководство планированием всего процесса музыкального воспитания. Они систематически контролируют выполнение требований «Программы воспитания и обучения в детском саду».

2) Заведующий и старший воспитатель создают необходимые условия для успешного осуществления работы по музыкально-эстетическому воспитанию, оснащая педагогический процесс необходимым оборудованием, техническими средствами, пособиями, методической и научно-педагогической литературой.

В соответствии с годовым планом намечается объем работы с музыкальным руководителем, воспитателями, родителями. В годовом плане отражаются определенные вопросы, касающиеся организации музыкального воспитания. Эти вопросы выносятся на обсуждение на собраниях всего педагогического коллектива.

Заведующий и старший воспитатель оказывают помощь музыкальному руководителю в организации семинаров, практикумов для воспитателей, периодически осуществляют контроль за регулярностью их проведения.

Тематика и содержание семинаров и практикумов определяются с учетом актуальности того или иного вопроса музыкального воспитания детей для данного дошкольного учреждения и зависят от опыта и подготовленности самого музыкального руководителя. Это могут быть теоретические вопросы музыкального воспитания, овладение воспитателями конкретными практическими навыками в области музыкально-ритмических движений, пения, игры на детских музыкальных инструментах.

Во время практикумов музыкальный руководитель: разучивает с воспитателями игры с пением, хороводы, музыкально-дидактические игры; обучает навыкам в изготовлении необходимых дидактических пособий, костюмов, атрибутом для театрализованной деятельности детей; организует прослушивание детского музыкального репертуара.

Заведующий и старший воспитатель следят также за тем как музыкальный руководитель осуществляет работу с родителями. Важную роль здесь играет проведение тематических собраний групповых консультаций по вопросам музыкального воспитания, организация тематических выставок, изготовление совместно с воспитателями папок-передвижек [11, С.39].

Музыкальный руководитель привлекается к активному участию в педагогических советах, на которых заслушиваются и обсуждаются его доклады о выполнении программы по отдельным видам музыкальной деятельности или по отдельным формам музыкального воспитания.

С целью контроля за осуществлением задач музыкального воспитания и оказания методической помощи педагогу заведующий и старший воспитатель периодически посещают музыкальные занятия. Каждое такое посещение намечается заранее и с определенной целью, например: проверить, как дети овладели навыками в области пения или музыкально-ритмических движений, как в условиях музыкальных занятий решаются задачи нравственного, умственного, физического воспитания [3, С.197].

Общее и музыкально-эстетическое развитие дошкольников в детском саду осуществляют музыкальный руководитель, имеющий специальное образование (музыкальную школу, музыкальное отделение училища или института), хорошо владеющий теорией и методикой педагогического процесса, и воспитатель, имеющий общую музыкальную подготовку педагогического училища (знание основ элементарной теории музыки, сольфеджио, пения в хоре, ритмики, игры на музыкальных инструментах).

Работа педагогов (музыканта и воспитателя) сложна, разнообразна и должна проводиться в тесном контакте.

За общую постановку музыкального воспитания в детском саду отвечает музыкальный руководитель. Он выполняет следующее:

1. Проводит занятия в каждой возрастной группе два раза в неделю соответственно графику работы. Это требует большой предварительной подготовки: отбирается и разучивается музыкальный материал, который нужно грамотно и выразительно исполнить детям. Разрабатывает и планирует усвоение программных навыков, своевременно готовит наглядный материал, пособия, прослушивает грамзаписи. Намечает и проводит (если это необходимо) индивидуальные занятия с подгруппами или отдельными детьми.

2. Отвечает за составление сценариев праздников, программ развлечений, их подготовку и проведение.

3. Посредством консультаций и групповых занятий руководит работой воспитателей в области музыкального развития детей. На консультациях музыкальный руководитель знакомит воспитателей с планом работы, разучивает детские произведения, обращая внимание на те умения и навыки, которыми должен овладеть каждый ребенок, обсуждает проведенное занятие (учитывает успехи, затруднения ребят, которым нужна помощь), подбирает пластинки для проигрывания на утренней гимнастике, других занятиях, прогулке. На групповых занятиях музыкальный руководитель систематически обучает воспитателей, совершенствуя их навыки в области пения и движения. Разучивает с ними произведения для индивидуального и коллективного исполнения на праздниках и развлечениях. При этом учитывает способности каждого: один имеет хороший голос, другой прекрасно танцует, третий красиво выполняет упражнения, четвертый выразительно декламирует и может стать активным ведущим праздника.

4. Регулярно проводит педагогические совещания, на которых решаются методические вопросы, обсуждается программа праздничных утренников и развлечений, намечаются дополнительные задачи в целях совершенствования учебного процесса.

5. Проводит работу с родителями, вовлекая их в общий процесс музыкального воспитания ребенка. В индивидуальной беседе, на консультации, собрании музыкальный руководитель дает советы: какие радио- и телепередачи можно слушать с детьми, какой песенный репертуар использовать в семье.

Воспитатель также располагает большими возможностями приобщения детей к музыке [11, С.40]:

1. Активно участвует в процессе обучения детей например, в средней группе воспитатель помогает разучиванию песен и вместе с музыкальным руководителем оценивает исполнение уже выученного произведения. Помимо этого (если воспитатель поет чисто и выразительно), может спеть новую песню с фортепианным сопровождением. При обучении детей музыкально-ритмическим движениям воспитатель участвует во всех видах движений тем самым активизируя активность детей.

2. Воспитатель стимулирует творчество детей: подсказывает тему, распределяет роли, намечает в общих чертах развитие сюжета

3. Направляет самостоятельную музыкальную деятельность детей, включает музыку в игры, прогулки, трудовой процесс, используя выученный с музыкальным руководителем материал.

4. Участвует в отборе музыкального материала, используя его на занятиях гимнастикой, изобразительной деятельностью, по развитию речи и ознакомлению с окружающим.

Совместная работа и взаимопомощь музыкального руководителя и воспитателя приводит к желаемым результатам в организации музыкальной среды для эффективного музыкального воспитания детей среднего дошкольного возраста.

Музыкальное воспитание в детском саду осуществляется в разнообразных формах - на музыкальных занятиях, в самостоятельной художественной деятельности, во время праздников и развлечений, в часы досуга. Одни из этих форм организуются регулярно, например музыкальные занятия, которые проводятся 2 раза в неделю, другие - эпизодически. Организует и направляет всю работу по музыкальному воспитанию педагогический коллектив - заведующий, старший воспитатель, музыкальный руководитель, воспитатель [3, С.205].

Организация музыкальной среды для осуществления эффективного процесса музыкального воспитания предполагает не только решение методических вопросов, но и оснащение его всем необходимым оборудованием - музыкальными игрушками и инструментами, музыкально-дидактическими пособиями и играми, игрушками-самоделками, техническими средствами обучения, всевозможной методической литературой, различными атрибутами, специальной мебелью.

В детском саду музыкальные занятия проводятся в зале или групповой комнате.

Зал должен быть просторным, светлым, строго и красиво (без излишеств) убранным, особенно во время проведения праздничных утренников. Стены окрашиваются в приятные пастельные тона, с которыми гармонируют занавеси на окнах, матовые светильники, цветы в декоративных вазах. Для оформления зала используются декоративные панно, эстампы, портреты композиторов, рисунки детей. Большое внимание уделяется оформлению центральной стены.

Для пианино следует выбрать такое место, чтобы педагог, сидя за инструментом, мог видеть всех детей.

Поскольку в большинстве детских садов зал служит одновременно местом проведения физкультурных занятий, то здесь находится и спортивный инвентарь: мячи, гимнастические палки, обручи. Это оборудование можно использовать и во время музыкальных занятий. Детские музыкальные инструменты, игрушки, музыкально-дидактические пособия, атрибуты для плясок, игр, ТСО, методическая литература хранятся в секционных шкафах в зале либо в методическом кабинете. Все оборудование должно отвечать современным эстетическим и педагогическим требованиям.

Соблюдение гигиенических требований не менее важно. Перед каждым занятием зал хорошо проветривается, делается влажная уборка. Пол в зале лучше всего застелить ковром или паласом чтобы во время движений дети не поскользнулись [4, С.149].

На занятия в зал дети приходят в облегченной, не стесняющей движения одежде и легкой спортивной обуви.

Оборудование места для самостоятельной музыкальной деятельности детей. В свободное от занятий время дети проявляют индивидуальные склонности: одни рисуют, другие лепят, третьи поют, музицируют с помощью детских музыкальных инструментов, то есть действуют самостоятельно. Чтобы эта деятельность развивалась как можно успешнее, необходимо создать соответствующие условия: выделить место для занятий, устроить своеобразный музыкальный уголок и оборудовать его соответствующей мебелью и пособиями. В уголке должны находиться: небольшой шкаф или полки для хранения музыкальных пособий, 1-2 стола со стульями для самостоятельного музицирования и настольных дидактических игр. Можно повесить портрет известного детям композитора, фотографии самих детей, играющих на инструментах. Уместны будут здесь и цветы, и декоративные работы детей, выполненные ими на занятиях по ручному труду. При желании музыкальный уголок можно отгородить легкой декоративной ширмой, которая легко убирается [32, С.243].

Основное содержание уголка составляют разнообразные музыкальные пособия. В первую очередь это музыкальные игрушки и детские музыкальные инструменты, которые подбирают с учетом возраста детей, последовательности ознакомления с тем или иным инструментом во время занятий. Во-вторых, это разнообразные дидактические пособия и игры, причем некоторые из них - самоделки отдельные атрибуты, элементы костюмов, используемые детьми в музыкальных играх, инсценировках, плясках. Воспитатель следит, чтобы дети бережно обращались с игрушками и инструментами, после игры убирали их на место.

Желательно в каждой группе иметь проигрыватель и небольшой набор грампластинок с записью детских песен, народных плясовых мелодий, музыкальных сказок, инсценировок. В этом случае педагог сможет удовлетворить возникшее у детей желание послушать музыку, поплясать, поиграть в «концерт».

Дидактические пособия и игры способствуют музыкально-сенсорному развитию ребенка. С их помощью дети учатся различать звуки по высоте тембру, отмечать ритмический рисунок, следить за направлением движения мелодии; развиваются творческие способности ребят, повышается интерес к музыке, желание чаще ее слушать, играть на инструментах [4, С.157].

Воспитателю необходимо знать, как делать эти пособия, уметь ими пользоваться на музыкальных занятиях и в часы досуга детей.