Формирование художественно-изобразительных навыков у детей пятого года жизни в процессе ознакомления с натюрмортом

Размещено на http://www.allbest.ru/

26

Оглавление

Введение

Глава 1. Теоретические основы художественного развития детей дошкольного возраста средствами изобразительного искусства

1.1 Понятие «Художественное развитие»

1.2 Особенности художественного развития детей пятого года жизни при ознакомлении с натюрмортом

1.3 Занятие как одна из форм художественного развития детей средствами натюрморта

1.4 Выводы по главе 1

Глава 2. Экспериментальное изучение художественного развития детей пятого года жизни на занятиях по аппликации средствами натюрморта

2.1 Описание констатирующего эксперимента

2.2 Описание формирующего эксперимента

2.3 Анализ результатов констатирующего и формирующего эксперимента

2.4 Выводы по главе 2

Заключение

Список литературы

Введение

Актуальность исследования. В формировании личности ребенка неоценимое значение имеют разнообразные виды художественно-творческой деятельности: рисование, лепка, вырезание из бумаги фигурок и наклеивание их, создание различных конструкций из природных материалов и т.д.

Такие занятия дарят детям радость познания, творчества. Испытав это чувство однажды, малыш будет стремиться в своих рисунках, аппликациях, поделках рассказать о том, что узнал, увидел, пережил.

Изобразительная деятельность ребенка, которой он только начинает овладевать, нуждается в квалификационном руководстве со стороны взрослого.

Характерная особенность искусства - отражение действительности в художественных образах, которые действуют на сознание и чувства ребенка, воспитывают в нем определенное отношение к событиям и явлениям жизни, помогают глубже и полнее познавать действительность. Влияние искусства на становление личности человека, его развитие очень велико. Душа ребенка предрасположена к восприятию прекрасного, ребенок способен тонко чувствовать живопись.

Произведения живописи, богатые по своему идейному содержанию и совершенные по художественной форме, формируют художественный вкус, способность понять, различить, оценить прекрасное не только в искусстве, но и в действительности, в природе, в быту. Живопись воссоздает все богатство и многообразие мира. Средствами живописи воссоздается реальный мир с пространственной глубиной, объемом, цветом, светом, воздухом.

Изобразительная деятельность дошкольников как вид художественной деятельности должна носить эмоциональный, творческий характер. Педагог должен создавать для этого все условия: он прежде всего должен обеспечить эмоциональное, образное восприятие действительности, формировать эстетические чувства и представления, развивать образное мышление и воображение, учить детей способам создания изображений, средствам их выразительного исполнения.

Процесс обучения должен быть направлен на развитие детского изобразительного творчества, на творческое отражение впечатлений от окружающего мира, произведений литературы и искусства.

Объектом работы является занятие как средство художественного развития детей, пятого года жизни в процессе ознакомлении с натюрмортом.

Предметом исследования являются дети детского сада старшей группы пятого года жизни.

Цель работы - рассмотреть особенности формирования художественно-изобразительных навыков у детей пятого года жизни в процессе ознакомления с натюрмортом.

В соответствии с целью были поставлены следующие задачи:

- дать понятие «Художественное развитие»;

- выявить особенности художественного развития детей пятого года жизни при ознакомлении с натюрмортом;

- охарактеризовать занятие как одну из форм художественного развития детей средствами натюрморта;

- дать описание констатирующего эксперимента;

- дать описание формирующего эксперимента;

- провести анализ результатов констатирующего и формирующего эксперимента.

Гипотезой исследования является идея того, что занятия по изобразительному искусству у детей пятого года жизни развивают художественное и эстетическое восприятие и помогают в развитии восприятия картин (натюрмортов) путем опосредованного перенесения имеющихся образцов изображений за счет применения такого средства как аппликация.

Глава 1. Теоретические основы художественного развития детей дошкольного возраста средствами изобразительного искусства

1.1 Понятие «Художественное развитие»

Изучение вопросов художественного развития требует рассмотрения понятия «эстетика», обозначающего науку о прекрасном. Само слово эстетика в переводе на русский язык означает ощущение, чувства. Поэтому в общем плане художественное развитие обозначает процесс формирования чувств в области прекрасного. Но в художественном развитии это прекрасное связано с искусством, с художественным отражением действительности в сознании и чувствах человека, с его способностью понимать прекрасное, следовать ему в жизни и творить его. В этом смысле сущность художественного развития состоит в формировании у учащихся способностей полноценного восприятия и правильного понимания прекрасного в искусстве и жизни, в выработке эстетических понятий, вкусов и идеалов, в развитии творческих задатков и дарований в области искусства.

Поскольку художественное развитие осуществляется с помощью искусства, его содержание должно охватывать изучение и приобщение учащихся к различным видам и жанрам искусства - к литературе, музыке, изобразительному искусству. Именно этой цели служит включение в программу дошкольного обучения изобразительного искусства. Существенной стороной эстетического воспитания является также познание прекрасного в жизни, в природе, в нравственном облике и поведении человека.

Не менее важной стороной содержания эстетического воспитания является его направленность на личностное развитие учащихся. Оно должно охватывать следующие стороны этого развития:

1. Прежде всего необходимо формировать у учащихся эстетические потребности в области искусства, в постижении художественных ценностей общества.

Основное направление этой работы состоит в практическом ознакомлении детей с различными видами искусства, приучение их к художественному восприятию и простейшим эстетическим суждениям. В решении указанной задачи большую роль играет пример и художественная подготовка самого учителя. Подготовка учителя и его компетентность в различных видах искусства не только создают условия для переживания детьми внутренних противоречий между имеющимся и необходимым уровнем их эстетического развития, но и возбуждает потребность в приобщении к искусству.

2 Важнейшим элементом содержания художественного развития является развитие у детей эстетического воспитания.

Эти восприятия должны охватывать широкую сферу эстетических явлений. Для воспитания художественного восприятия у детей существенное значение имеет использование приема сравнения при изучении предметов искусства. Постановка простейших вопросов, направленных на выяснение того, что детям нравится, обостряет их восприятие и побуждает к оценочным суждениям.

3 Существенным компонентом эстетического воспитания является овладение знаниями, связанными с пониманием искусства и умением выражать свои суждения, взгляды по вопросам художественного отражения действительности.

С этим связано формирование у учащихся представлений и понятий о специфике отражения этой действительности в различных видах и жанрах искусства, выработка умения анализировать содержание и нравственно-эстетическую направленность искусства.

4 Существенным содержательным компонентом художественного развития является формирование у детей художественного вкуса, связанного с восприятием и переживанием прекрасного.

Нужно научить школьников чувствовать красоту и гармонию подлинного произведения искусства, проявлять художественную взыскательность, а также стремление к повышению культуры поведения.

5 Большое место в содержании художественного развития занимает приобщение детей к художественному творчеству, развитие их склонностей и способностей к музыке, изобразительному искусству и литературе.

Л.Н. Толстой высказывал убеждение в том, что у каждого ребенка есть разнообразные потребности в художественном творчестве, которые необходимо развивать и использовать в целях воспитания. Действительно, будучи по своей природе существом творческим, человек обладает склонностью к художественно-творческой деятельности. С раннего возраста дети пробуют свои силы в области пения, рисования, искусства слова. Развивать и совершенствовать эти склонности и способности - одна из задач эстетического воспитания. В детском саду она решается прежде всего на занятиях по изобразительному искусству, трудовому обучению. На этих занятиях иногда имеет значение первое побуждение, которое дает толчок к серьезным занятиям искусством.

Как писалось у одной статье для родителей, «… стоит пробудить в ребенке художника - и его не удержишь от творчества: он обязательно будет рисовать, писать стихи или сочинять музыку».

Известный композитор Д.Д. Кабалевский выдвинул идею о том, чтобы уроки музыки посвящались практическому изучению музыкальных произведений, глубокому ознакомлению учащихся с отражением в музыкальных произведениях явлений жизни, нравственности людей. Художник Б.М. Неменский разработал программу по рисованию, которая вместо традиционного обучения учащихся рисованию отдельных предметов предусматривает побуждения их к творческому отражению окружающей жизни средствами изобразительного искусства. Это существенно улучшает эстетическое развитие детей, понимание ими тесной связи искусства с человеческой жизненной практикой.

6. И, наконец, эстетическое воспитание должно направляться на раскрытие и осмысление гражданской основы искусства и способствовать формированию у учащихся общественных взглядов и убеждений, а также нравственности.

Для этого необходимо вырабатывать у учащихся понимание того, что подлинное произведение искусства утверждает правду жизни, пафос творческого созидания прекрасного, стимулирует стремление людей к прогрессу, к осуществлению идеалов добра, свободы и справедливости.

Для раскрытия нравственного содержания искусства широко используется различные формы работы, оказывающие большое влияние на интеллектуальную и эмоционально-нравственную жизнь детей, развивающие и укрепляющие чувства, воспитывающие моральную чистоту мыслей и поведение. Дело в том, что здесь проявляет себя так называемая эмпатия, то есть перенесение себя в состояние другого человека, побуждение к сопереживанию его (положительного героя художественного произведения) чувств и эмоционального состояния, стремление следовать его действиям и поступкам.

В широком смысле под художественного развития понимают целенаправленное формирование в человеке его эстетического отношения к действительности. Это специфический вид общественно значимой деятельности, осуществляемой субъектом (обществом и его специализированные институты) по отношению к объекту (индивид, личность, группа, коллектив, общность) с целью выработки у последнего системы ориентации в мире эстетических и художественных ценностей в соответствии со сложившимися в данном конкретном обществе представлениями об их характере и назначении. В процессе воспитания происходит приобщение индивидов к ценностям, перевод их во внутреннее духовное содержание путем интериоризации. На этой основе формируется и развивается способность человека к художественному восприятию и переживанию, его эстетический вкус и представление об идеале. Воспитание красотой и через красоту формирует не только эстетико-ценностную ориентацию личности, но и развивает способность к творчеству, к созданию эстетических ценностей в сфере трудовой деятельности, в быту, в поступках, в поведении, в искусстве.

Художественное развитие гармонизирует и развивает все духовные способности человека, необходимые в различных областях творчества. Оно тесно связано с нравственным воспитанием, так как красота выступает своеобразным регулятором человеческих взаимоотношений. Благодаря красоте человек часто интуитивно тянется к доброму. По-видимому, в той мере, в какой красота совпадает с добром, можно говорить о морально-нравственной функции эстетического воспитания.

Художественное развитие детей осуществляется с помощью системы эстетического воспитания. В ее основе лежит ряд принципов:

Всеобщность эстетического воспитания и художественного образования обусловлена тем, что взрослые и дети постоянно взаимодействуют с эстетическими явлениями в духовной жизни, повседневном труде, общении с искусством и природой, в быту и межличностном общении.

Везде и всегда сопровождает их красивое и безобразное, трагическое и комическое. Из этого следует, что не может быть всесторонне, гармонично развитого человека без эстетической грамоты, идеалов, эстетического развития и художественной образованности, без умения в работе доводить качество продукции до эстетического совершенства. Поэтому всеобщность и обязательность эстетического воспитания и развития буквально всех детей является важнейшим условием формирования социально активной личности в детском возрасте, ее подготовки к духовной жизни и труду.

Организация системы эстетического воспитания основывается также на принципе комплексного подхода ко всему делу воспитания.

В эстетическом воспитании школьников различные виды искусства взаимодействуют между собой, комплексно воздействуя на ребенка. Это взаимодействие осуществляется в результате тесных меж предметных связей в преподавании литературы, изобразительного искусства, трудового обучения, музыки. Эстетическое воспитание осуществляется комплексно также за счет раскрытия красоты науки, труда, физической культуры, эстетики отношения и быта.

Система эстетического воспитания опирается на принцип органической связи всей художественно-эстетической деятельности детей с жизнью, практикой обновления общества с процессом формирования мировоззрения и нравственности детей.

Эстетические явления подлинно человеческой жизни и высокого искусства, органично связанные с преобразуемой жизнью, формируют эстетическое отношение к действительности.

Принципом системы эстетического воспитания является идея сочетания различных занятий, различных форм воздействия искусства через средства массовой информации.

На уроках по предметам эстетического цикла учащиеся усваивают лишь самые общие основы искусствоведческих знаний и приобретают первоначальные навыки художественно-творческой деятельности. Урок искусства в школе дает направление, определяет основные линии идейно-художественного воспитания и творческого развития ребенка. Параллельно с классными занятиями дети получают художественную информацию из средств массовой коммуникации; имеют широкие возможности творческой самодеятельности и самовыражения. Эффективное использование всех источников и спонтанных интересов школьников в целях эстетического воспитания возможно тогда, когда программы внеклассной работы, формы и методы их свободно избранной художественной деятельности тесно смыкаются по целям и содержанию с программами урочных занятий.

Органическая взаимосвязь эстетического и общего становления личности ребенка обуславливает необходимость принципа единства художественного и общего психического развития детей.

Художественно-эстетическая деятельность детей обеспечивает интенсивное развитие их воображения, эмоциональной сферы, образной и логической памяти, речи, мышления. В процессе занятий искусством ребята приводят в движение все умственные силы и применяют образующиеся и крепнущие способности в учебной, трудовой, игровой и любой другой деятельности. В сою очередь способности, приобретаемые учащимися в общественно полезной, умственной, физической работе, широко используются в области художественно-эстетической.

Действенность эстетического воспитания прямо зависит от соблюдения принципа художественно-творческой деятельности и самодеятельности детей.

Хоровое пение, народные танцы, игра на инструментах, сочинение песен, стихов, рассказов знакомит детей с произведениями искусства, шлифует исполнительские навыки, становится содержанием духовной жизни, средством художественного развития, индивидуального и коллективного творчества, самовыражения детей. Это достигается, когда художественная самодеятельность является не репродуктивной, а тесно связанной с активным художественным творчеством на народной основе.

Принцип эстетики всей детской жизни требует организации отношений, деятельности, общения школьников по законам красоты, приносящей им радость.

Важно вовлечь всех детей в активную деятельность по созданию и сохранению красоты собственной жизни. Красота, в создании которой ребенок принимает участие, кажется ему особенно привлекательной, становится чувственно осязаемой. Поддержание красоты во всем, ставшее в коллективе прочной традицией, является условием не только эстетического, но и воспитания в целом.

Система эстетического воспитания детей в детском саду строится на основе принципа учета возрастных психолого-педагогических особенностей детей.

В этом плане эстетическое воспитание школьников изучалось такими учеными, как Л.С. Выготским, Б.М. Тепловым, В.А. Левиным, И.П. Волковым, Б.П. Юсовым и многими др.

Сердцевиной системы эстетического воспитания является воздействие средствами искусства, и на его основе осуществляется художественное воспитание, образование и развитие учащихся.

Художественное воспитание - целенаправленный процесс формирования у детей способностей воспринимать, чувствовать, переживать, любить, оценивать искусство, наслаждаться им и создавать художественные ценности. Художественное воспитание осуществляется посредством ознакомления с общими сведениями из теории и истории искусства, непосредственно с произведениями искусства.

Художественное образование - процесс освоения школьниками совокупности искусствоведческих знаний, умений, навыков, формирования у них мировоззренческих установок отношения к искусству и художественному творчеству.

Художественно-творческое развитие есть целенаправленное формирование способностей и дарований детей в различных областях искусства.

В теории художественного развития утверждается положение о ведущей роли организованного педагогического воздействия по отношению к спонтанному развитию детей в их эстетическом становлении. Только целенаправленное вовлечение детей в разнообразную творческую художественную деятельность способно оптимально развить их природные силы, обеспечить глубокое постижение эстетических явлений, поднять до понимания подлинного искусства и красоты действительности.

Таким образом, современная педагогика выдвигает художественно-эстетическое воспитание личности ребенка, воспитание его творческого восприятия искусства, эмоциональное развитие ребенка.

1.2 Особенности художественного развития детей пятого года жизни при ознакомлении с натюрмортом

Мир искусства устроен так, что ребенок не может войти в него без помощи взрослого, который откроет растущему человеку смысл и закономерности искусства, обучит языку различных искусств. Методический поиск воспитателя-педагога будет успешным при условии, если он сам выполняет практическую работу, в результате чего овладевает средствами изображения и приобщается к миру искусства. Поэтому нам представляется значимым раскрытие творческой деятельности воспитателя-педагога по изобразительному искусству, где наряду с эмоционально-образным восприятием мира искусства раскрывался бы методический поиск средств его изображения.

Натюрморт - первый жанр живописи, с которым, как показывают исследования педагогов и психологов, нужно знакомить дошкольников. Он не только вызывает наибольший эмоциональный отклик у детей 5 лет, ассоциации с их собственным жизненным опытом, но и привлекает внимание детей к средствам выразительности живописи, помогает им пристальнее вглядываться в красоту изображенных предметов и любоваться ими. Эксперимент Н.М. Зубаревой показал, что наибольшее внимание детей привлекла жанровая бытовая картина и натюрморт. Мотив выбора детьми этих жанров живописи понятен: они созвучны их опыту, так как со многими предметами, изображенными, например, в натюрморте, дошкольники ежедневно встречаются в быту. Н.М. Зубаревой были установлены уровни эстетического восприятия детьми дошкольного возраста живописного натюрморта. На первом уровне, самом низком, ребенок радуется изображению знакомых предметов, которые он узнал на картине. На этом уровне стоят дети трехлетнего возраста, но если с ними не ведется педагогическая работа, то на этом же уровне они остаются и в 6, и в 7, и более лет. На втором уровне ребенок начинает осознавать элементарно-эстетические качества произведения - могут оценить в картине как красивое и цвет, и цветовые сочетания изображенных предметов и явлений, реже - форму и композицию. На третьем уровне ребенок способен уловить внутреннюю характеристику художественного образа. Это еще частичное, не полное постижение художественного образа, но оно позволяет ребенку в 6-7 лет эстетически переживать хотя бы часть замысла художника. Представлять эти три уровня эстетического развития детей воспитателю очень важно, от этого зависит стратегия и тактика работы с группой по развитию у детей художественного восприятия.

Искусство пробуждает у детей пятого года жизни эмоционально-творческое начало. С помощью живописи старших дошкольников учат понимать гармонию природы. Когда мы рассматриваем ряд натюрмортов разных художников, мы видим, насколько они разнообразны по содержанию, по средствам выразительности и по индивидуальной творческой манере каждого художника. Искусствоведы не подразделяют натюрморты по видам, но для педагогической работы с детьми нам это представляется важным.

Одновидовой натюрморт изображает объекты одного конкретного вида: только овощи, только фрукты, только ягоды, грибы, цветы; возможны продукты питания или предметы быта, например: П. Кончаловский «Персики»; И. Репин «Яблоки и листья»; И. Левитан «Сирень»; В. Стожаров «Хлеб. Квас»; П. Кончаловский «Сухие краски» и другие. Если на картине представлены разнородные предметы (овощи и фрукты, цветы и плоды, посуда и овощи и другие), условно определяем такой натюрморт как смешанный по содержанию, например: И. Хруцкий «Цветы и фрукты»; И. Михайлов «Овощи и фрукты»; К. Петров-Водкин «Бокал и лимон». К сюжетному натюрморту можно отнести натюрморты с изображением живых существ: птиц, животных, человека - или натюрморты с включением в них пейзажа, например: Ф. Толстой «Букет цветов, бабочка и птичка»; И. Серебрякова «За завтраком»; П. Крылов «Цветы на окне» и другие.

В группах детского сада следует показывать детям пятого года жизни разнообразие натюрмортов. В дополнение к однопорядковым и смешанным натюрмортам детям предлагаем натюрморты сюжетного характера, а также написанные в обобщенно-реалистической, детализированной и декоративной манере, в теплой, холодной и контрастной гамме, лирические, торжественные и другие. Натюрморты подбираются разнообразными по композиции.

В отборе произведений по форме учитывается принцип разнообразия используемых художником средств выразительности и манеры исполнения. Для рассматривания с детьми отбираются картины, в которых художественные образы расположены в круг, треугольник, асимметрично, симметрично, в центре, статично, динамично… Учитывают также и принцип концентричности, суть которого заключается в возврате к ранее воспринятым картинам, но на более высоком уровне познания. Одна и та же картина в течение учебного года и в разных возрастных группах неоднократно предлагается для рассматривания детьми. Но внимание ребят направляют на разные цели: выделить отдельные образы, назвать цвет, определить настроение, проанализировать логические связи картины, установить взаимосвязь между содержанием и средствами выразительности.

Произведения живописи, натюрморты, должны реалистично отражать знакомые детям явления общественной жизни и природы. В картине должна быть четко выражена идея, замысел художника. Отбирая натюрморты для рассматривания с дошкольниками, необходимо четко представлять, о чем картина, какую основную мысль выразил художник, для чего он создал данное произведение, как передал содержание (какие художественные средства использовал). Тема натюрморта должна быть близка социальному опыту ребенка, его жизненным впечатлениям. Отбирая натюрморты для ознакомления детей пятого года жизни, учитывают индивидуальное творческое видение реальной действительности в сходных темах натюрмортов. Дошкольников знакомят с натюрмортами, созданными разными художниками на одну и ту же тему. Воспринимая эти натюрморты, дети приобретают умение сравнивать различную манеру исполнения одного и того же явления разными художниками, выделять их отношение к изображенному.

1.3 Занятие как одна из форм художественного развития детей средствами натюрморта

Организация педагогической работы по ознакомлению дошкольников с изобразительным искусством (натюрмортом) имеет программные задачи. Их можно условно разделить на 4 группы:

- 1 группа - содержательная: обучать детей понимать, что изображено на картине, о чем рассказал и что хотел выразить художник.

- 2 группа - изобразительно-выразительная: обучать детей воспринимать и оценивать художественные средства, используемые художником.

- 3 группа - эмоционально-личностная: воспитатель формирует у детей умение давать эстетическую оценку произведению.

- 4 группа - воспитательная: воспитание нравственно-эстетических качеств, познавательных интересов в процессе обучения детей восприятию искусства.

Педагогическая работа по ознакомлению детей с искусством требует создания материальных условий и особой творческой, радостной атмосферы в группе, душевного контакта между взрослыми и детьми. Материальные условия - организация изостудии, подбор качественных репродукций, слайдов, художественно-развивающих игр, набор записей музыкальных произведений. Создание педагогом атмосферы увлеченности, заинтересованности искусством в стенах изостудии и группы для раскрытия творческого потенциала каждого ребенка.

В ознакомлении старших дошкольников с живописью, в частности, с натюрмортом, широко используются пояснения, сравнения, прием акцентирования деталей, метод вызывания адекватных эмоций, тактильно-чувственный метод, метод оживления детских эмоций с помощью литературных и песенных образов, прием «вхождения в картину», метод музыкального сопровождения, игровые приемы. Единство приемов и методов, используемых в работе с детьми на занятиях, обеспечивает формирование у дошкольников устойчивого интереса к искусству, глубины, яркости впечатлений, эмоциональности их отношений к содержанию живописи. «Ребенок по своей природе - пытливый исследователь, открыватель мира. Так пусть перед ним открывается чудесный мир в живых красках, ярких и трепетных звуках - в сказке, игре, в собственном творчестве, в красоте» - так говорил В.Н. Сухомлинский.

Принципы обучения детей декоративному рисованию

1. Обучение детей рисованию натюрморта по наиболее простым бытовым вещам, которые они видят в повседневной жизни. Это объясняется тем, что все приемы изобразительной деятельности представлены в этом искусстве и оно представляет собой высокохудожественные образцы, достойные для подражания.

2. Занятия рисованием натюрморта рассматриваются как элемент общей системы воспитательной работы, направленной на развитие личности средствами общего прикладного искусства.

3. Обучение рисованию натюрморта необходимо вести с применением подлинных предметов, которые будут изображены на рисунках.

4. Взаимосвязь всех видов изобразительной деятельности (рисования, лепки, аппликации).

5. Процесс обучения предполагает органичную связь в формировании знаний, чувств и активного действия в форме собственной изобразительной деятельности.

Методы обучения рисованию натюрмортов те же, что при обучении изображению предметов, сюжетов. Однако они имеют свою специфику.

Здесь должны выделяться и называться главные элементы рисунка, их цвет, величина, месторасположение. Затем выделяются и называются другие элементы (по степени их значимости в композиции). Определяется цвет. Старших детей можно спросить, как выполняется этот элемент кистью, как его можно изобразить. Элементы узора можно выделять сухой кистью, тем самым более отчетливо их вычленяя и апробируя подходящее изобразительное движение.

Особое место по сравнению с предметным и сюжетным изображением занимает в обучении рисованию образец воспитателя. Первые образцы для обучения детей рисованию были разработаны Е.И. Ковальской. Свой образец воспитатель вынужден использовать, так как в предметах искусства узоры сложны для детского восприятия (по композиции, по набору элементов). Предметов с достаточно простым узором сравнительно немного. Поэтому образцы воспитателя, в которых в упрощенном виде представлены специфические изобразительно-выразительные средства (элементы, композиции), необходимы (они выпукло демонстрируют ребенку приемы выполнения натюрморта).

Существуют разные виды образца. Образцы для прямого следования, то есть узор или какой-то один новый элемент либо новая композиция, предлагаются для прямого подражания, поскольку дети впервые начинают осваивать эти элементы или композиции. Кроме этого, существуют неоконченные образцы. Детям предлагается воспроизвести предлагаемую часть рисунка по образцу, а остальную часть рисунка придумать самим, используя знакомые элементы.

Имеют место в обучении и примерные (вариативные) образцы, в которых представлены разные варианты решения одной и той же задачи. Например, на 2-3 образцах демонстрируется натюрморт, выполненный на круге. Элементы и композиция одинаковые, а цвет элементов, их сочетания разные. Детям предлагается нарисовать натюрморт с набором тех же элементов и в той же композиции, что на образцах, а то, что в них представлено по-разному (цветовое решение), сделать по-своему.

На таком вариативном уровне может быть представлено композиционное решение (элементы, цветовое решение - одинаковы на всех образцах, а композиции, например, на круге - разные). В образцах может быть представлен вариант применения разных элементов при одинаковости композиции и цвета.

Таким образом, данный метод входит в структуру репродуктивного и организует репродуктивную деятельность детей на вариативном уровне. В этом случае границы репродуктивного и частично поискового метода очень близки.

При освоении детьми сложных композиций эффективен образец, поэтапно демонстрирующий детям последовательность выполнения натюрморта. Вообще, освоение последовательности выполнения натюрморта - задача одна из наиболее сложных. От того, какие элементы и каким цветом будут изображены сначала, а какие потом, зависит аккуратность детского рисунка. Аккуратность же натюрморта в большей мере определяет его общую выразительность.

На таком материале дети достаточно быстро и легко осваивают разные композиции. Наглядно-действенный способ освоения, возможность свободного варьирования узора без боязни его испортить обусловливают интерес детей, быстроту и легкость освоения сложных композиционных приемов.

Показ способов изображения элементов, демонстрация способов действия (техники) с кистью широко применяются в обучении натюрморту. Здесь особенно важны показ и усвоение технических приемов работы с кистью. Часто кисть в руках мастеров находится в вертикальном положении, что нелегко дается детям. Требования к показу воспитателем способа действия те же, что и в других видах изобразительной деятельности.

Применение в системе обучения художественного слова, музыки очень полезно.

Все эти методы и приемы применяются в контексте занятий в разнообразном сочетании, обусловленном общей целью и задачами обучения и воспитания детей.

1.4 Выводы по главе 1

изобразительный дошкольный художественный натюрморт

Таким образом можно сказать с уверенностью о том, что образовательная деятельность в детские годы несомненно очень важна, так как это влияет на изначальное развитие детей. И вести данную деятельность должны воспитатели, которую и дают первый толчок, проходят первые шаги с детьми в понимании и образовании художественного развития у детей.

Глава 2. Экспериментальное изучение художественного развития детей пятого года жизни на занятиях по аппликации средствами натюрморта

2.1 Описание констатирующего эксперимента

Данный этап приходится на начало учебного года.

Цель этапа: выявление уровня художественного развития у детей пятого года жизни.

В основе определения художественного развития были положены критерии, выделенные Б.Т. Лихачевым:

- психологические;

- педагогические;

- социальные.

Психологическими критериями измеряются способности ребенка адекватно оригиналу воссоздавать в воображении художественные образы и воспроизводить их, любоваться, переживать и высказывать суждения вкуса. О степени развития этих психических процессов можно судить по тому, как и сколько ребенок общается с произведениями искусства и красотой действительности, насколько эмоционально он откликается на них, как оценивает эти произведения и собственное психическое состояние.

Педагогические критерии определяют художественно-изобразительный идеал, уровень его сформированности, степень развития художественного вкуса. Он проявляется в качестве выбираемых детьми произведений искусства для удовлетворения своих интересов и потребностей, в оценке явлений искусства и жизни в результатах своей деятельности. Педагогические критерии определяют уровень художественно-образного мышления и творческого воображения, умение создавать новый образ, а также навыки творческой деятельности.

Социальные критерии художественно-эстетической воспитанности требуют наличия у воспитанников широких интересов к различным видам искусств, глубокой потребности в общении с искусством. Эти критерии проявляются в поведении ребенка и его отношениях, во внешнем виде и трудовой деятельности.

По степени проявления каждого критерия были определены уровни художественного развития на основе развития изобразительного творчества (рисования натюрморта (по Т.Я. Шпикаловой)):

1 уровень (высокий). Процесс создания зрительного образа предмета и его изображение в рисунке протекает при активном анализе характерных признаков формы и строения предмета. Ребенок способен выделить такие пространственные свойства изображаемого предмета, как конструктивная основа, близкая к эталонам геометрических форм. Выделяются индивидуальные признаки предмета, место его в пространстве. Параллельно активно происходит процесс синтеза выделенных свойств предмета. Обобщение выделенных свойств происходит в момент интенсивного наблюдения натуры и абстрагирования её, при этом ярко выражены элементы воображения. Это способствует умению изобразить предмет по представлению в любом движении, перемещая его в пространстве. В процессе переработки реальной формы в изобразительную проявляется новизна ассоциаций, создается целостный декоративный образ.

2 уровень (средний). Анализ характерных признаков формы и строения предмета протекает менее активно. Не всегда находит отражение конструктивная основа формы, не выделяются ведущие индивидуальные признаки предмета. Менее активно осуществляется анализ выделенных свойств предметов. Обобщение не всегда происходит в процессе наблюдения натуры. Недостаточный уровень абстрагирования ведет к изображению стереотипных положений предмета в пространстве. Соответственно менее активно проявляются элементы воображения, поэтому при изображении предмета по представлению возникает много ошибок, положение предмета не соответствует заданному положению в пространстве. Не возникает целостного декоративного образа, наблюдаются признаки схематизма.

3 уровень (низкий). Процесс создания зрительного образа предмета и его изображение на рисунке протекает без должной опоры на анализ характерных признаков формы и строения предмета. Поэтому не выделяется конструктивная основа предмета, близкая к эталонам геометрических форм. Соответственно нет конкретизации индивидуальных признаков предмета. Процесс обобщения не связан с наблюдением натуры. Преобладает схематичность, стереотипный образ предметов воображения, как в рисовании по представлению, так и в тематическом и декоративном. Бедность ассоциаций, очевидный схематизм мешают процессу преобразования элементов действительности в новую декоративную систему. Декоративный образ при этом почти не возникает.

Содержание эксперимента.

1 задание. Сгруппировать картинки, которые обладают определенной эмоциональной выразительностью, достигавшейся не просто за счет того, что на них изображено, но в первую очередь, благодаря применению соответствующих выразительных средств (цвет, форма, характер штриха и т.д.). Набор можно было классифицировать и на рациональном основании (фрукты, овощи) и методом эстетического обобщения (радостное, праздничное, тревожное и т.д.).

Детям были предложены картинки с изображением большого количества фруктов, овощей, цветов. Свой выбор классификации дети должны были обосновать.

2 задание. На стилизацию заданных форм.

Задача: обобщить форму, придать ей большую цветовую выразительность, предложить какими цветами будут изображаться выбранные предметы.

2.2 Описание формирующего эксперимента

Данный этап продолжался в течение всего года.

Цель этапа: повысить уровень художественного развития детей пятого года жизни и приобщить их к изображению натюрморта средствами аппликации.

Опираясь в изучении народного искусства на реализацию важнейших дидактических принципов, мы стремились к обобщению методических приемов, определению места и значения художественного анализа произведения рассматриваемого искусства на занятиях по рисованию у детей пятого года жизни в старших группах, имея в виду конечной целью эффективное художественное, творческое развитие личности ребенка.

За основу была взята программа по аппликации для детей М.А. Гусаковой, в которой наиболее полно раскрывается проблема художественного развития средствами изображения натюрморта путем аппликации.

Основной принцип программы - духовно-нравственное и эмоционально-эстетическое развитие ребенка с помощью предметно-практической деятельности. Принципиально важным является единство эстетического познания и художественной практики учащихся на материале предметов, находящихся у детей в повседневной жизни, причем прежде всего разрабатывались такие методические приемы, которые стимулировали бы творческое осознание детьми самостоятельных композиций. Для этой цели в обучении детей пятого года жизни привлекались как готовые картины с натюрмортами, так и образы, создаваемые воспитателем с помощью подручных предметов (фруктов и овощей).

При создании и в процессе восприятия декоративного решения необходимо опираться на явления действительности, эстетически освоенные учащимися, чтобы формировалось осознанное отношение детей к системе изобразительно-выразительных средств декоративного искусства.

Методика работы включает в себя основные этапы данной работы:

1. Эмоциональное восприятие произведений картин.

2. Познание художественных особенностей произведения.

3. Объяснение смысла и ценности произведений.

4. Углубление представлений о художественном образе.

5. Сопоставление произведения искусства с современным произведением профессионального изобразительного искусства.

6. Художественная практика учащихся на основе эстетического освоения народного творчества и действительности.

Все этапы работы взаимосвязаны и являются стороной единого учебно-воспитательного процесса.

Основные приемы и формы работы:

1. Беседы с показом образцов натюрморта.

2. Экскурсия в картинную галерею, посещение и организация выставок.

3. Выполнение отдельных упражнений.

4. Техническая работа по образцам.

5. Самостоятельное выполнение работ творческого характера.

2.3 Анализ результатов констатирующего и формирующего эксперимента

1 задание. В начале года 60% детей набор классифицировали на рациональном основании (овощи, фрукты, цветы); 25% детей не справились с заданием самостоятельно, только 15% детей обращались к группировке на эмоционально-оценочном основании (праздничное, весёлое, грустное, красивое).

В конце года задание было тем же, но результаты отличались от предыдущих. Большинство учеников (58%) обращали внимание на композицию, цвет, технику исполнения, форму, т.е. обращались к группировке на эмоционально-оценочном основании, только 7% детей не справились с заданием.

2 задание. До формирующего эксперимента около 70% детей не смогли стилизовать цветок, обобщить цвет и форму, или только попытались сделать это, но на очень низком уровне, не учитывая всех особенностей декорирования.

После эксперимента 30% учеников стилизовали на высоком уровне и 60% на среднем уровне, допустив некоторые неточности, схематичность в декорировании, и только 10% детей не справились с заданием.

Эксперимент показал: созданный интегрированный курс (включение в программу изобразительной деятельности аппликации) ускоряет введение детей в художественную жизнь, в реальную художественную культуру не только в качестве зрителей, слушателей, но и активных участников художественного творчества. Благодаря этому формируется целостное представление об изобразительном искусстве. Это дает возможность понять образный язык натюрморта, становиться источником для самостоятельного творчества учащихся.

Обучая народному искусству, воспитатель должен научить детей видеть истоки, корни в любом виде изобразительного искусства. Поэтому большое внимание должно уделяться самостоятельному творчеству детей. Всё это способствует формированию эстетического отношения к действительности, интенсивному художественному развитию мышления, формированию эстетических чувств, достижению большинством детей высокого и среднего уровней в развитии способностей к изобразительному творчеству.

Художественная ценность и огромное воспитательное воздействие произведений натюрморта в том, что источником художественного содержания служит окружающая действительность. Это создает благоприятные условия для более полного раскрытия разнообразных форм связей в работе по изобразительному искусству с другими видами деятельности. Обогащение эстетического опыта детей помогает воспитателю решать задачи воспитания активно мыслящей личности в соответствии с требованиями жизни.

2.4 Выводы по главе 2

На основании проведенного эксперимента можно сказать о том, что в дошкольной педагогике у детей пятого года жизни развитие художественных способностей играет очень важную роль. И проведение с ними занятий по ознакомлению с натюрмортом через аппликацию помогает более ярко выразить свои чувства, эмоции, помогает развить эстетическое чувство, развивает мыслительные процессы и зарождает первые шаги в художественном восприятии мира, чувство к прекрасному и более осознанное видение мира, окружающих его предметов.

Заключение

Сложившаяся ситуация с художественным развитием чревата серьезными последствиями - торможением в развитии культурного уровня людей, ростом бездуховности. Поэтому определение путей совершенствования художественного развития в современных условиях представляет сегодня актуальную задачу.

На сегодняшний день эстетическое воспитание детей осуществляется путем разрешения объективных противоречий и субъективных несоответствий. Основное противоречие обусловлено тем, что природа с рождения закладывает в ребенка задатки и возможности постижения красоты, эстетического отношения к действительности и искусству. Вместе с тем эти задатки и возможности в полной мере могут быть реализованы только в условиях целенаправленного, организованного художественно-эстетического образования и воспитания. Пренебрежение целенаправленным эстетическим развитием детей оставляет их глухими к подлинным духовным художественно-эстетическим ценностям. Поток художественно-эстетической информации захлестывает людей. Они оказываются неспособными разобраться в качестве этой информации, дать ей критический анализ и правильную оценку. Одновременно обнаруживается несоответствие между необходимостью осуществления всеобщего эстетического воспитания и слабостью материальных и кадровых возможностей школы.

Противоречия и несоответствия снимаются в результате всесторонней организации и осуществления системы художественного развития еще на раннем развитии начиная с пятого года жизни, когда только идет формирование художественного вкуса и отношения к искусству.

Основными механизмами, приводящими в действие эту систему, являются развитое эстетическое восприятие и познание художественно эстетических явлений; духовное общение на основе произведений искусства; художественно-творческая деятельность, развивающее способности детей и формирующая у них художественное видение мира. Здесь большую роль играет работа с детьми в детском саду на занятиях по изобразительной деятельности, когда воспитатель может им дать те основы, благодаря которым будет проходить их дальнейшее художественное развитие.

Проблемы художественно-эстетического воспитания в последнее десятилетие интенсивно исследуются наукой. На первом этапе внимание ученых было направлено на определение путей приобщения к искусству детей разного возраста. Настоящий этап включает в себя более высокие и трудные задачи. Художественно-эстетическое воспитание рассматривается как процесс социальный: усилия ученых сейчас направлены к проблемам формирования личности средствами искусства.

Вопрос о художественно-эстетическом воспитании пятого года жизни ещё недостаточно разработан в педагогической литературе. Это одна из неизведанных областей педагогики, постигая которую, открываешь для себя всё больше нового.

Художественно-эстетическое воспитание нельзя абсолютизировать, это лишь одна из сторон формирования личности. Но в комплексе с другими проявлениями духовной культуры, она играет весьма заметную общественную роль, что позволяет говорить об её социальной необходимости и значимости.

Список литературы

Алексеева В.В. Что такое искусство. О том, как изображать мир живописи, график, скульптур. - М., 1973.

Алешин А.Д. Когда начинается художник. - М., 1993.

Ветлугина Н.А. Художественное творчество и ребенок.

Григорьева Г.Г. Игровые моменты в обучении дошкольников изобразительной деятельности: Книга для воспитателей детского сада. - М.: Просвещение, 1995.

Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольников. - М., 1998.

Грибовская. Ознакомление дошкольников с графикой и живописью. - М., 2004.

Гусакова М.А. Аппликация. - М., 1988.

Доронова Т.К. Природа, искусство и изобразительная деятельность. - М., 2001.

Курочкина Н. Знакомство с натюрмортом. - М., 2001.

Обухова Л.Ф. Возрастная психология. - М., 1996.

Сорокина С.Т. Умственное воспитание в детском саду.

Урунтаева Г.А. Дошкольная психология. - М., 1998.

Ягдовская А.Т. О натюрморте. ? М., 1965.

Размещено на Allbest.ru