Ознакомление дошкольников с произведениями декоративно-прикладного искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования Республики Беларусь

УО «Солигорский государственный педагогический колледж»

Контрольная работа

по дисциплине « Методика изобразительной деятельности»

на тему №5: Ознакомление дошкольников с произведениями декоративно-прикладного искусства

Выполнила: Дятко Галина Ивановна

Солигорск, 2011

Содержание

Введение

1. Специфика декоративно-прикладного искусства

2. Сравнительный анализ программных задач по ознакомлению дошкольников с произведениями декоративно-прикладного искусства

3. Восприятие дошкольниками произведений декоративно-прикладного искусства

4. Методика ознакомления дошкольников с произведениями народного декоративно-прикладного искусства

Заключение

Список использованных источников

Введение

Декоративно-прикладное искусство призвано украшать, облагораживать и преобразовывать предметный мир. Это искусство возникло на ранних этапах развития человечества.

Люди стремились, чтобы вещи были не только практичными и удобными для пользования, но и привлекательными по внешнему виду. Строя жилище, изготовляя орудия труда, предметы обихода, человек украшал их орнаментами, раскрашивал, совершенствовал форму. А. М. Горький писал: «Основоположниками искусства были гончары, кузнецы и златокузнецы, ткачихи и ткачи, каменщики, плотники, резчики по дереву и кости, оружейники, маляры, портные, портнихи и вообще -- ремесленники, люди, чьи артистически сделанные вещи, радуя наши глаза, наполняют музеи».

Несмотря на данную от природы способность к творческой деятельности, только целенаправленное обучение дает возможность обеспечить высокий уровень развития заложенных творческих способностей (М.Н.Скаткин). Формирование этих способностей следует начинать на ранних стадиях формирования личности.

С незапамятных времен в народной педагогике создавались и передавались из поколения в поколение различные игрушки и поделки, радующие и развивающие воображение ребенка. Детей приобщали к их изготовлению. В настоящее время в детских садах эти традиции находят свое отражение. Декоративно-прикладная деятельность тесно связана с рисованием, лепкой, аппликацией. Как показали исследования, дети получают на них разнообразные знания и умения. У них развиваются художественные способности -- творческое воображение, оценочное отношение, эмоциональная отзывчивость.

Таким образом, народное декоративно-прикладное искусство - одно из средств художественного воспитания дошкольников. Знакомясь с народным искусством, дети учатся понимать прекрасное, узнают традиции, обычаи, особенности жизни, быта, передающиеся из поколения в поколение, усваивают эталоны красоты.

1. Специфика декоративно-прикладного искусства

Декоративно-прикладное искусство - неотъемлемая часть культуры народа. Основанное на глубоких художественных традициях, оно органично входит в жизнь человека, благотворно влияет на его духовный мир, эстетические идеалы. Произведения народных мастеров и художников отражает самобытность народа, его эстетические взгляды о красоте, любовь к родному краю.

Л. Д. Рандэлии, изучая природу народного декоративно-прикладного искусства, выделяет его наиболее характерные признаки и принципы: утилитарность, тесное срастание произведений народного искусства с окружающей жизнью, родной природой, единства материала и технического приема, традиционность, коллективная природа творчества, ограниченная экономия художественных средств, близость к детскому творчеству, декоративность праздничность впечатления, при малочисленности сюжетов богатства их вариантов.

Данные принципы помогают уточнить важные стороны декоративно-прикладного искусства, с которым необходимо познакомить детей. Это прежде всего народный, национальный характер этого искусства. Знакомство с декоративно-прикладными изделиями разных народов помогает старшим дошкольникам осознать основные черты национального искусства, связать их с климатическими условиями, обычаями людей, образом жизни, характером работы. Так, дети узнают, что белорусскому народному искусству традиционно свойственные такие виды, как льняное ткачество, художественная вышивка, изделия из соломки. В России распространена резьба и роспись по дереву, в Грузии - обработка металлов различными способами. Северные народы Росси славятся своим искусством декоративной обработки меха и резьбой по кости.[6,с.7]

Наличие произведений прикладного искусства в дошкольном учреждении, школе, дома, использование их в различных жизненных ситуациях помогает детям понять его многофункциональный характер.

Первая функция изготовления декоративного искусства, с которой можно познакомить дошкольников, - практическое использование предмета, выполненных народными художниками. Применение их в ежедневном быту выявляет прикладной характер искусства. При целенаправленной работе дети усваивают это легко и довольно рано.

Многие прикладные изделия одновременно являются средством оформления и украшения интерьера помещений (вторая функция). Являясь средством украшения, некоторые изделия, имеющие ярко выраженные национальные признаки, одновременно могут быть сувенирами. Это третья функция предметов народного промысла.

Еще в старинные времена для развлечения ребенка человек впервые сделал игрушки. У каждого народа они свои. У белоруса игрушки делались изо льна, соломки, глины; у русских из дерева и глины; у Северных народов из куска меха, рогов оленя и т. д. Но каждый народный мастер всегда стремился сделать игрушку хорошей, веселой, простой, прочной и удобной.

Многофункциональный характер произведений декоративно-прикладного искусства дети усваивают в повседневной жизни, учебном процессе. Успешное руководство декоративной деятельностью детей осуществляет педагог, знание им основных художественных закономерностей декоративного искусства.[6,с.8]

1. Единство и взаимосвязь содержания и формы, художественности и функциональности, зависимость формы изделия от его назначения и материала.

Это закономерность хорошо улавливается детьми при сравнении предметов, близких по назначению, но имеющих свои специфические особенности, вызванные климатическими языками, традициями, образом жизни того или иного народа.

Хорошо выражена зависимость формы предмета от его назначения в белорусской керамике.

2. Сочетание традиционности с творческим характером декоративно-прикладного искусства, единство устойчивых мотивов из них интерпретацией каждым народным мастером, поиск новых форм, содержания на традиционной основе .

Чтобы дети могли понять эту закономерность декоративного искусства, в дошкольном учреждении необходимо иметь несколько вариантов изделий, украшенных мотивами определенной росписи. Например, для ознакомления с наиболее традиционными элементами белорусских тканей (линий, полос, клеток различной ширины и расцветки) нужны предметы одежды и обихода, украшенные вышивкой (фартуки, юбки, рубашки; полотенца, шторы, скатерти, салфетки). Они помогут воспитанникам понять особенности белорусской вышивки, увидеть взаимосвязь расположения орнамента с формой изделия.

Таким же образом подбираются предметы, украшенные Городецкой и хохломской росписями с хорошо переданными традиционными элементами, цветовой гаммой и композиционным строем.

Очень важно, чтобы один и тот же вид народного промысла был представлен вариационно. Например, хохломская роспись выполнена на красном, черном или желтом фоне, а Жостковские подносы - различной формы, конфигурации и композиционного построения узора. Хорошо, если дошкольные учреждения приобретут отдельные авторские работы. Признание современных мастеров определяет отличительная творческая манера, свое отношение к цвету, форме, композиции, собственная тема. Изделия из соломки В. Г. Гаурылюк легко отличить, от витого плетения А. Дмитраковой. В последней любимой темой являются разнообразные корзинки, конфетницы, сахарницы. В. Г. Гаурылюк в основном привлекают образы людей и животных, жанровые сценки.[6,с.9]

3. Коллективная природа народного искусства.

Она обусловлена прежде всего тем, что им занимается не один человек, а коллектив - семья, мастерская, деревня. Отец учит сына, тот своих детей. Так обеспечивается преемственность традиционных устоев в искусстве.

Однако в коллективе, как правило, есть талантливый мастер, который не только использует все лучшее, что выработано поколениями народных умельцев, но и развивает, совершенствует традиционные элементы. Единство и взаимосвязь коллективного и индивидуального - основа развития народного искусства .

В дошкольном учреждении необходимо использовать такие формы работы, как встречи с народными мастерами, посещение выставок декоративно-прикладного искусства, что поможет малым не только убедиться в богатстве его видов и форм, но и почувствовать коллективный характер этого искусства.

4. Обобщенность и конкретность. Отсутствие натурализма. Стильность и простота.

Народные мастера никогда не создают реальных цветов, животных, птиц. Форма предметов в них всегда несколько стильная и упрощенная. Максимальная простота, точность силуэта, ясность, сдержанность формы и росписи определяют изделия, выполненные народным мастером. Детей надо учить видеть и выделять это.

Проявление натурализма - первый признак неточности и незаконченности работы. Натурализм свойственен вещам малохудожественным и неясным. Он свидетельствует об отсутствии у мастера настоящего художественного вкуса.[6,с.10]

Таким образом, очень важно, чтобы педагог сам умел отличать настоящие произведения декоративно-прикладного искусства от малохудожественных, примитивных. Четкость, традиционность, высокий художественный уровень - вот доминирующие черты художественных изделий. На сочетании традиционности с индивидуальным поиском новых форм и композиционных решений основана методика обучения детей различным видам народного промысла.

декоративный прикладной искусство воображение

2. Сравнительный анализ программных задач по возрастам по ознакомлению дошкольников с произведениями декоративно-прикладного искусства

В младшем возрасте происходит знакомство с доступными видами изобразительного искусства, в том числе декоративно - прикладного искусства; формируется художественное восприятие: форма, детали, цвет, выразительность. Основой восприятия являются анализаторы: зрение, слух, тактильное ощущение; ребенок учится воспринимать произведения декоративно - прикладного искусства.

В средней группе закрепляются навыки ритмичного повторения элементов узора, дети учатся симметрично располагать его на бумаге, имеющей форму квадрата (салфеточки, платочки), круга (тарелки, блюдечки). Чтобы выполнить такой узор ребёнок должен использовать весь лист бумаги, найти углы, края, середину, а для этого надо знать, что такое углы, середина и т.д. В процессе создания узора ребёнка учат сопоставлять одинаковые части, усложняются и элементы, из которых строятся узоры: в рисунок включаются ягоды, цветы, листья. Это не какие-то определённые цветы и ягоды, а придуманные маленьким автором или взятые им из произведений декоративно-прикладного искусства. Усложняются и формы предметов, из которых детей учат составлять узор и элементы: включаются дуги, разнообразнее становятся цветы, листья, узор теперь выполняется не только всей кистью, но и кончиком ворса.

В группе «Почемучки» формируются представление о видах искусства. Дети знакомятся с белорусским орнаментом, его элементами; знакомятся с многообразием видов искусства: дымковской, хохломской, городецкой росписи.

В старшем возрасте детей учат составлять симметричные и асимметричные узоры, усложняются элементы узора: вводятся спирали, завитки, волнистые линии, обогащается цветовая гамма. Вместе с тем ставится другая задача: научить выполнить узор в определённой цветовой гамме, характерной для того или иного вида народного декоративного искусства - дымковской, хохломской, городецкой росписи, в тёплых или холодных тонах. При составлении узоров детям предоставляют возможность использовать не только основные цвета, но и оттенки. От ритмичных узоров с повторяющимися элементами постепенно переходят к симметричным, а затем и асимметричным композициям.

В группе «Фантазеры» расширяются знания о скульптурах малых форм, специфические черты декоративно-прикладного искусства, дети учатся сравнивать, обобщать, выделять особенности скульптуры. У дошкольников систематизируются и обобщаются представления о назначении разных видов искусства, дети высказывают свое отношение, обогащается эмоциональный внутренний мир ребенка.[2, с.40]

На занятиях широко используются произведения декоративного искусства. При рассматривании внимание детей обращается на их красоту, изящество. Детей учат выделять входящие в узор элементы, отмечать их расположение, сочетание цветов и особенности композиции, т.е. учат видеть выразительные средства декоративного искусства.

Таким образом, изобразительной деятельности детей уделяется значительное место в воспитательной работе детского сада. Существует достаточно продуманная программа обучения рисованию, лепке, аппликации. Занимаясь по этой программе, дети усваивают разнообразные умения и навыки. Усвоение декоративных приемов происходит одновременно с усвоением навыков рисунка, изготовлением пластических форм, аппликации.

3. Восприятие дошкольниками произведений декоративно-прикладного искусства

Особое место в жизни человека занимает декоративно-прикладное искусство, призванное непосредственно служить ему, делать художественно оснащенным, красивым его повседневное бытие. В то же время оно может стать действенным средством эстетического воспитания дошкольников.

Организуя детскую художественно-оформительскую деятельность, целесообразно выяснить отношение детей к праздничному оформлению и способам его графического и пространственного выражения при оформлении разных ситуаций. Это важно выяснить, чтобы в дальнейшем дать детям элементарные, необходимые сведения об этой работе.

Следует отметить, что определенная последовательность преподносимого детям материала предполагает его широкое разнообразие (изобразительное, литературно-поэтическое). Параллельно выявляются уровни художественного восприятия и способов действий детей при оформлении разных ситуаций. Так, исходя из специфики художественно-оформительской деятельности, важно определить способность старших дошкольников выбирать изобразительные средства и выстраивать оформление согласно содержанию и характеру литературного эпизода, теме праздника, сценарию пьесы и особенностям оформляемого помещения (в макете). Как частное проявление этой общей способности отмечается чувство композиции и колорита, которые выражаются в умении относительно грамотно оформить эскиз, а затем оформить по нему макет к празднику. Принимая во внимание, что процесс оформления осуществляется последовательно от решения замысла в эскизе, через развертывание его в макете, к выполнению в натуре оформляемого помещения, перед детьми ставят задачи на восприятие и действие с образцом, решаемые в плоскостном, макетном и натурально-пространственном расположениях.

Выбор детьми образцов, их самостоятельные действия по оформлению фиксируются следующими характеристиками:

- восприятие и предпочтение оформления (оценивается в целом или в деталях: по художественным признакам -- рисунку, цвету, композиции -- или по предметному признаку);

- эмоциональная отзывчивость на оформление (воспринимается радостно или спокойно, с интересом или равнодушно);

- способы действия по оформлению (действуют в соответствии с поставленной задачей или вне ее, действуют осмысленно, творчески или бессознательно, механически, чувствуют ли композицию, колорит);

- эмоциональный характер действий по оформлению (выполняют задания увлеченно, с удовольствием или неохотно, равнодушно).

Методика выяснения качества запоминания детьми художественного оформления зала к празднику строится следующим образом. Сначала дети в красках пытаются передать рисунок оформления центральной стены зала за неделю до проведения праздника новогодней елки. Затем зал украшается к этому празднику художником без участия детей.

После праздника дети по памяти передают графический, цветовой и композиционный строй праздничного оформления в своих рисунках. работа показала, что подобная тематика заданий увлекает детей. Их рисунки и высказывания до проведения праздника новогодней елки свидетельствуют о том, что дети правильно представляют убранство, выражая его тематику в основном через предметно-символические образы (изображение елочек, снежинок, гирлянд, лесных зверей, сказочных теремов и т. п.). Однако большинство работ все же отличается случайностью изобразительных решений, отсутствием логической взаимосвязи композиции и цветового строя оформления. Сравнение рисунков, выполненных до и после проведения праздника, показывает, что дети активно воспринимают и хорошо запоминают праздничное оформление зала и в силу своих изобразительных способностей передают графический, цветовой и композиционный строй убранства.

С большим интересом, удовольствием воспринимают дети варианты оформления праздника в макетном исполнении. Макет представляет собой выполненные из картона и складывающиеся по типу ширмы развороты двух, трех и четырех стен зала с проемами окон и дверей. На плоскости пола (нейтральный тон) каждого из макетов ставится новогодняя елочка (полиэтилен), соразмерная высоте макета, этим создается иллюзия празднично украшенного зала в миниатюре. Как правило, дети проявляют интерес не только к праздничному убранству макета, но и к самой его конструкции, материалу, из которого он сделан, пробуют на ощупь плотность стенок, фактуру материала, его окраску. Они пытаются посмотреть в окна макета, приседают, смотрят комнатки. Так, рассматривая красочное убранство новогоднего праздника по теме «Дед Мороз» в макете зала, дети отмечают: «Конь красно-золотой, и звезды горят очень красиво», «Очень красивая волнистая грива и хвост у лошадки... а дедушка Мороз в красной одежде, шапке и сапогах нарядных в санях летит, и снег вихрем, и лучи от звезд сияют... Очень красиво...», «Дед Мороз на санках красивых едет. Коняшка золотая, и метель серебряными кольцами завивает» и т. п.

В оформительской деятельности очень важно уметь выбрать изобразительно-выразительные средства согласно содержанию оформления. Наблюдая, как дети подбирают образцы и выстраивают оформление к различным моментам, необходимо выяснить, представляют ли они зависимость выбора художественных средств (рисунок, цвет, композиция) согласно поставленной задаче. Для этого можно воспользоваться целым рядом настольно-печатных игр или, еще лучше, подготовить изобразительные элементы для игры -- предложить детям придумать, подобрать и выложить оформление по готовым формам (силуэтам) знакомого им эпизода из литературного произведения разных жанров (волшебного или бытового). Содержание и жанр эпизодов, разумеется, можно изменять, в связи с чем меняется комплектность и характер графики изобразительных элементов.

Наблюдения показывают, что дети старшего дошкольного возраста улавливают соответствие художественно-изобразительных средств оформления характеру литературного произведения. Так, отбирая иллюстративные образцы для оформления на фланелеграфе сюжета по сказке П. Ершова «Конек-Горбунок» «Ночь настала, месяц всходит...», один ребенок сказал: «В сказке синее-синее небо и всегда яркие большие звезды, и лошадка должна быть сказочной: копыта красные, грива золотая, она вся белая, у копыт желтенькое».

Обычно старшие дошкольники в элементарной, доступной для них форме улавливают зависимость предметной характеристики и выразительных средств образца (рисунок, цвет, композиция) от характера оформления (жанр, эпизод, ход пьесы, тема праздника). Однако в самостоятельных действиях по оформлению они подчас обнаруживают творческую беспомощность, что явно свидетельствует об отсутствии у них необходимых способностей, знаний и навыков в этой деятельности. [4, с.21]

Продукция декоративно-прикладного творчества предназначается для украшения помещения и поэтому всегда сопоставляется с интерьером. В интерьер детского сада хорошо включать произведения народного искусства, стараться использовать в оформлении помещений разнообразные образцы: керамику, изделия из дерева, вышивку. Это несомненно будет влиять на развитие эстетического восприятия детей. А дети должны не только изготовить какой-либо предмет, но и разместить его так, чтобы он гармонировал с окружающим, т. е. они должны освоить художественно-декоративные приемы.

4. Методика ознакомления детей с произведениями народного декоративно-прикладного искусства

На сочетании традиционности с индивидуальным поиском новых форм и композиционных решений основана методика обучения детей различным видам народного промысла.

Сначала дошкольники путем многоразовых упражнений усваивают основные, наиболее устойчивые признаки каждой росписи, главные элементы, особенности цвета, композиционной постройки. Позже на основе полученных знаний и умений дети пытаются придумать свой узор. При этом фантазия, творчество опираются на традиционную основу.

Формирование декоративного творчества у детей осуществляется поэтапно, посредством творческих заданий и создания необходимых условий.

Поэтапность зависит от вида деятельности. Так, в художественно-оформительской деятельности дети сначала рассматривают возможный вариант праздничного оформления зала, затем переходят к эскизу оформления центральной стены, к его макетированию и позже выполняют оформление в натуральную величину. Развитие чувства цвета у детей идет от освоения ими жизненных свойств красок и их сочетаний к использованию этих свойств в целях образного воплощения, сначала по заданию педагога, а затем в самостоятельном творчестве.

Одной из интересных и увлекательных форм ознакомления детей с произведениями народного прикладного искусства является метод тематических творческих заданий, позволяющих органично сочетать процесс восприятия народных образцов детьми и участие их в декоративно-прикладном творчестве. Сами названия творческих заданий, такие, как «Веселые узоры», «Цветущий сад», «Сказочные птицы», «Волшебный конь» и др., достаточно полно раскрывают образную их сторону и вызывают у детей определенные ассоциации, творчески настраивают на выполнение той или иной темы.

Творческие задания предполагают совместные действия взрослого и ребенка. Их постановка во многом определяется взрослым, но выполнение заданий осуществляется детьми творчески, самостоятельно. Основу творческих заданий составляют определенные темы, которые делают образ наглядным и доступным. Лепя из глины, выкладывая мозаику, рисуя цветы, дети стремятся выполнить определенную композицию: «Платье для мамы», «Веселые узоры», «Цветущий сад», «Сказочные птицы», «Весенние цветы», «Сверкающие звездочки» и многие другие темы.

Следует отметить, что названия тематических творческих заданий, перечисленных выше, носят условный характер. Здесь предоставляется большая самостоятельность и творческая инициатива для всех, кто будет обращаться к образцам народного искусства. Вятская глиняная игрушка, городецкая и хохломская роспись, набивные ткани, кружева, резьба и роспись по дереву могут подсказать и другие темы для творческих заданий, которые будут вполне оправданы в творчестве детей. Хотелось бы только подчеркнуть, что ознакомление детей с народным прикладным искусством в форме тематических творческих заданий наиболее полно отвечает особенностям детского восприятия и тем возможностям, которые могут проявиться в декоративно-прикладном творчестве детей. Важно, чтобы при выборе тем творческих заданий, в их сменяемости и чередовании присутствовали определенная логика и последовательность, принцип от простого к более сложному, к постепенному нарастанию сложности в освоении технических приемов и навыков в работе, различных материалов и в проникновении в образный строй произведений народного искусства внутри каждой темы творческого задания.

Именно поэтому первое творческое задание, которое рекомендуется выполнить с детьми, обращено к вятской расписной глиняной игрушке, а по ассоциации с ее нарядной орнаментальной росписью названо «Веселые узоры».

В основу методики творческих заданий берется принцип постепенности, связанный с решением детьми различных по сложности живописных, пластических и композиционных задач, в освоении ими разнообразных материалов и технических приемов их обработки. К выполнению нового задания надо приступать только тогда, когда мы убеждаемся, что дети свободно и осознанно справляются с предыдущим.

Тематические творческие задания позволяют знакомить детей с такими выразительными художественными признаками народного прикладного искусства, как фантастичность и сказочность образов, декоративность, цветовая, пластическая и графическая выразительность.

В процессе выполнения тематических творческих заданий дети знакомятся с произведениями народного искусства в музеях и на выставках, узнают о творчестве народных мастеров из бесед, которые проводит с ними воспитатель, рассматривая таблицы альбомов и книг, посвященных народному творчеству, просматривая цветные диапозитивы с изображением образцов народной вышивки, росписи, резьбы по дереву и кости, глиняных и деревянных расписных игрушек, керамики, кружевных изделий и т. д. Успешному развитию творческих способностей детей помогает умелое использование произведений народного прикладного искусства. Очень важно при этом, чтобы дети знакомились с подлинными образцами народного творчества. Но их воздействие на детей во многом будет зависеть от педагога, от того, как сумеет он раскрыть перед ними образную, красочную и поэтическую выразительность произведений народного искусства, как сумеет пробудить у детей интерес к декоративно-прикладному творчеству.

Создание условий способствует развитию декоративно-прикладной деятельности. Прежде всего это наличие разнообразных материалов, оборудование места работы. Разнообразие видов деятельности требует широкого ассортимента материалов: анилиновых, флуоресцентных красителей (гуашь, темпера), акварели, рельефной пасты, туши, цветной пастели, всевозможных кистей и губок для оформительских работ, различных тканей, керамической глины и плитки, глазури, бересты, цветных синтетических пленок. Выбор этих материалов для декоративно-прикладного творчества не случаен. Они позволяют достаточно полно, в увлекательной и доступной форме познакомить детей со спецификой и особенностями декоративно-прикладного искусства. Роспись бересты, выкладывание из разноцветной мозаики сказочной жар-птицы, превращение обычной глины в сверкающую всеми красками керамику увлекает детей, развивает их фантазию и воображение, активизирует творчество.

Следует отметить также, что великолепные приемы художественной обработки различных материалов, выработанные народными мастерами, позволяют достигать большой художественной выразительности достаточно простыми и лаконичными средствами: нанесением штрихов и точек на изделие, несложными приемами кистевой росписи и т. д.,-- обучение которым вполне доступно. Некоторые приемы можно показать и объяснить детям.

На материалах, выбранных для декоративно-прикладного творчества, хорошо проводить сопоставления и сравнения, раскрывая перед детьми выразительные фактурные свойства различных материалов и способы их художественной обработки. В свою очередь это дает возможность перенести усвоенные детьми приемы и навыки декоративной работы в лепку, декоративное рисование, аппликацию. Детей необходимо познакомить с приемами пользования этими материалами, чтобы раскрыть возможности образного воплощения. Для свободного расположения эскизов, элементов оформления хорошо применять длинные (ленточные) столы.

В любом виде деятельности наиболее ощутимые успехи достигаются тогда, когда работают с увлечением. Увлеченность и творческая заинтересованность в искусстве особенно важны. В декоративно-прикладном творчестве интерес и увлеченность детей может возникнуть в лепке из глины, при выкладывании мозаики, в росписи на тканях и бересте, при овладении различными техническими приемами художественной обработки материалов, наконец, при выполнении изделий с целью оформления помещений детского сада, с целью использования в качестве подарка маме, для игры малышей и т. д.

Отбор произведений народного прикладного искусства должен быть очень тщательным. Познакомиться с произведениями ДПИ можно в художественных и краеведческих музеях, на выставках декоративно-прикладного искусства, из книг, рассказывающих о народном декоративном искусстве, о творчестве народных мастеров.

Желательно, чтобы эти экскурсии были связаны с темой какого-либо творческого задания, выполняемого детьми, и проводились раньше.

Необходимо тщательно подготовиться к проведению экскурсии. В план подготовки следует включить беседы о народном искусстве: рассказать детям о народных мастерах, их творчестве, о материалах, из которых создаются изделия, о том, как готовые изделия используются в оформлении костюма, интерьера, в качестве сувениров. Несомненно, такие беседы заинтересуют детей, пробудят в них желание самим сделать нечто подобное. Надо ли говорить о том, какое яркое, неизгладимое впечатление может оставить встреча с художником -- народным умельцем, который здесь же покажет малышам наиболее простые декоративные приемы росписи деревянных или глиняных изделий! [4, с.35]

В средней группе впервые вводится декоративное рисование. Дети украшают полоску, квадрат, выполняют красивый узор для подарка. Им предоставляется возможность выбирать цвета, которые больше нравятся, кажутся красивее в сочетании друг с другом. Новые задачи способствуют развитию эстетических чувств детей.

На занятиях декоративным рисованием воспитатель учит детей рисовать мазки, точки, прямые полоски, кольца, круги; вырабатывает умение строить узор, располагая его элементы в определенном ритме на полосе, круге, квадрате. Для декоративного рисования воспитатель дает также вырезанные из бумаги платья, рукавички, фартуки, шапочки и т. д.

В зависимости от формы листа бумаги дети учатся располагать элементы узора в определенной последовательности: в середине, по углам, по всему листу. Воспитатель учит их создавать узор по образцу и по замыслу. Первые узоры дети выполняют на полосках бумаги. Воспитатель указывает на то, что полосы в одних случаях бывают шире, в других -- уже, показывает, как путем прикладывания ворса кисти плашмя к бумаге можно получить яркие мазки (прием примакивания). При этом объясняет: «Для получения ровного мазка кисть следует полностью погрузить в краску».

При освоении этого приема вначале желательна краска одного цвета; все внимание воспитатель обращает на ритм движений руки с кистью. Дети могут рисовать узор из мазков, ритмично следующих один за другим. На следующих занятиях можно применять краску двух и более цветов. По предложению воспитателя, который заранее подбирает цвета красок, дети чередуют на рисунке цвета, украшая коврики, дорожки.

Педагог помнит о воспитательном значении занятий, когда дети в подарок маме, бабушке украшают узором закладку в книгу, салфеточку. Вот почему он пробуждает у детей желание выполнить работу как можно лучше, чтобы доставить радость близким, родным.

Постепенно на занятиях декоративным рисованием воспитатель учит детей вносить новые элементы узора (полосы, точки). По выполнению узоры очень просты. Красота их -- в ритмичности, цветосочетании, на что обращает внимание воспитатель при рассматривании образцов и детских работ.

Следующее задание усложняется: дети расписывают квадрат. Так они узнают, что квадрат имеет четыре угла и его стороны равны. Воспитатель показывает последовательность построения узора в четырех углах квадрата, чтобы получились красивый коврик, платочек, салфеточка.

Постепенно при освоении композиции узора на квадрате усложняется последовательность его выполнения. Воспитатель показывает, как наносить узор посередине квадрата (середина отмечается заранее). С тем чтобы развить эстетическое восприятие, обращает внимание детей на красоту симметричных узоров, показывает разные образцы, где на одном - узор выполнен по сторонам и углам квадрата, на другом -- в середине крупный узор, а в углах более мелкий.

Для украшения имеет значение не только узор, но и цвет кругов, квадратов. Поэтому воспитатель продумывает подбор цветной бумаги, из которой нарезаются квадраты (круги) для декоративного рисования. На белой бумаге все цвета выглядят более резко и, кроме того, не получаются богатые цветосочетания, которые создаются благодаря цветному фону. И еще: нарядность узору придает красивое цветосочетание, так как элементы узора, которые выполняют дети, еще бедны, комбинации их однообразны

Воспитатель помнит, что освоение элементов узора -- мазков, точек, полос, колец -- вместе с тем и освоение какого-либо технического навыка. Каждый элемент в узоре повторяется обычно несколько раз, поэтому у детей есть возможность поупражняться. Повторение мазков, точек, полос в узоре равномерно. При показе воспитатель подчеркивает ритмичность движений, приговаривая: «Еще, еще, так, так».

В тех случаях, когда узор создается по образцу, прежде всего воспитатель дает возможность увидеть его в целом, затем выделяет элементы, называет их. Сухой кисточкой указывает на образце повторные мазки, точки, изображая их движением, уточняет последовательность выполнения. Показ способов создания узора (после такого объяснения на образце) потребуется только на первых порах и тогда, когда дети освоят новый технический прием, например нанесение мазков прижиманием кисти плашмя. Если они осваивают только расположение узора, имеется в виду, что элементы знакомы, показ излишен. Для большей наглядности педагог вызывает к мольберту несколько детей, чтобы они нарисовали части узора.

Когда какое-либо построение узора воспитатель дает впервые, дети повторяют образец без изменений. Но на следующем занятии они могут изменять цвета или дополнять узор новыми элементами. В этих случаях в образце намечается лишь схема построения узора. Последующие занятия педагог проводит без образцов.

На занятиях декоративным рисованием дети вначале повторяют те элементы, которые они освоили в прошлом году: мазки прикладыванием кисти плашмя, точки, полосы, круги. Освоение навыка нанесения мазков в разных направлениях позволяет изобразить цветы -- лепестки, листья.

Узоры, придуманные детьми для головных платков, педагог может выполнить на ткани. Декоративные рисунки используются как подарки к 8 Марта. Воспитатель может предложить детям самостоятельно по своему замыслу выполнить узоры на полоске бумаги (закладка в книгу), на кувшине, вазе, вырезанные из бумаги. Эти работы особенно приятно дарить мамам, бабушкам в праздник.

Обучая детей составлять узоры, воспитатель обращает их внимание на освоение способов расположения узора в квадрате, кругу, розетке, на симметричное расположение элементов в узоре на силуэтах, изображающих различные предметы быта (посуда, одежда, вещи). Украшать узором предмет, вырезанный из цветной бумаги, детям доставляет большее удовлетворение, нежели простое заполнение геометрической фигуры. Когда ребенок видит перед собой силуэты платья, шапочки, рукавички, фартучка» он не просто наносит узор, а задумывается над его расположением. Чтобы платье получилось красивым, предложите нанести узор на рукава и на подол (так иногда украшают его вышивкой) или разбросать цветы по всему платью -- тоже получится очень нарядно.

Воспитатель учит детей замечать различное сочетание цветов в узорах, то ярких, контрастных, то нежных, пастельных. Он предлагает детям самостоятельно придумывать узоры разных сочетаний, чтобы постепенно они научились передавать их красоту и своеобразие в рисунке. Способствовать развитию у детей эстетического восприятия будут и альбомы по декоративно-прикладному искусству, временные выставки предметов, украшенных узорами. Рассматривая простые по композиции орнаменты, дети сами покажут и объяснят расположение узора (по углам, в середине, по сторонам и т. д.).

В старшей группе при обучении рисованию воспитатель все больше применяет исследовательский и эвристический методы, т. е. задает вопросы, которые требуют воображения, фантазии, знаний ранее усвоенного материала. Показ сокращается до минимума; если возникает необходимость, дети сами показывают сверстнику. Однако возрастает значимость наглядного материала. Дети должны уметь разбираться в содержании картин, иллюстраций, скульптур малых форм, предметах декоративно-прикладного искусства. Воспитатель учит их ориентироваться в конкретной ситуации, подготавливая заранее наглядный материал. Процесс рисования становится все более интересным, увлекательным.

Как и в предшествующих группах, в старшей группе иногда применяют показ способа действия. При этом воспитатель поясняет, как он действует, обращает внимание на характер движения, а не просто называет его. После показа дети сразу повторяют способ действия. Если между наглядным показом и исполнением проходит время, педагог готовит материал, делает кому-то замечание, то эффективность метода утрачивается. Дети должны сохранить не только впечатление, но и ощущение, которое они испытали при восприятии; важно, чтобы они освоили не только самодвижение, но и то, как его исполняют: плавно, ритмично, быстро, размашисто. Дети должны иметь возможность сразу повторить новое действие несколько раз, поупражняться, чтобы закрепить способ, который им показали. Например, поупражняться в таком образце узора, где дуга применяется много раз.

На занятиях воспитатель учит детей осваивать, некоторые элементы узора, характерные для народных орнаментов и современного декоративного искусства. Дети составляют более сложные узоры на предметах разной формы на основе образцов декоративного искусства, как народного, так и современного (роспись по дереву, керамика, ткань, вышивка, кружево и пр.).

Освоение приемов украшения предметов быта дает возможность знакомить детей с различными вариантами узоров, которые характерны для того или иного изделия. Они быстро познают, для чего создается украшение (узор для платья маме, кукле, сестре на день рождения или узор для красивой шапочки, тюбетейки, платочка).

Воспитатель учит детей составлять декоративные композиции средствами рисунка и аппликации на основе современной декоративной росписи, ткачества, текстиля, керамики и пр., украшать предметы из глины, картона, папье-маше и других материалов. Дети приобретают умения рассматривать произведения искусства, анализировать входящие в узор орнаментальные элементы и композицию по форме и цвету, оценивать их по своему вкусу.

Благодаря использованию различных материалов эта деятельность выходит за рамки просто декоративного рисования и приобретает декоративно-прикладной характер.

Воспитатель учит детей приемам сочетания в декоративной композиции разных материалов. Так, дети могут создавать рисунки на ткани (по типу декоративной росписи). Например, для участников хоровода нужно украсить фартучки декоративным узором. Воспитатель показывает, как можно быстро на слегка накрахмаленном материале нарисовать элементы узора или напечатать, используя готовую форму (клише из пенопласта, полистирола).

Детям показывают не только таблицы, рисунки с изображением произведений прикладного искусства, но и сами предметы искусства. Воспитатель стремится познакомить детей с различными промыслами, чтобы обратить их внимание на разнообразие материала: глина, береста, дерево, ткань, стекло, камень, металлы, папье-маше, кость и т. д. Это позволит развить у них вкус, научит сознательно отдавать предпочтение тому или иному материалу.

Декоративное рисование лучше начинать с украшений предметов симметричной формы. Если знания и умения у детей хорошие, дают на выбор предметы разной формы, вырезанные из бумаги, и напоминают, как надо их украшать. Полезно до занятия вывесить в групповой комнате образцы, по которым воспитатель выясняет, что общего в узорах, что различно, что детям особенно нравится, кажется красивым. После этого дети создают узоры по замыслу. В узоры можно ввести элементы осенней природы -- желтые и красные листья, ягоды рябины, например ветку с листьями или ягодами разместить в середине круга или многоугольника, а по краям -- украшения в виде маленьких листочков, отдельных ягод и пр.[ 2, с. 124-130]

Из выше сказанного следует, что знакомство детей с декоративно-прикладным искусством позволяет показать особенности и традиции каждого вида, вариативность узоров, некоторые приемы мастеров и побуждает желание и навыки в создании композиции, развить творческие способности. Выполняя работы по мотивам народного орнамента, дети учатся понимать принципы художественного обобщения, познают приемы творческих импровизированных декоративных образов, учатся видеть в орнаментах комбинации цветов, сопоставлять формы, величины, положение элементов на плоскости предмета.

Заключение

Итак, подведем некоторые итоги к вышесказанному.

Дошкольный возраст - это начало всестороннего развития и формирования личности. В этот период деятельность анализаторов, развитие представлений, воображения, памяти, мышления, речи в комплексе приводят к формированию чувственного этапа познания мира. Интенсивно формируется логическое мышление, появляются элементы абстрактных рассуждений. Дошкольник стремиться представить мир таким, каким он его видит. Даже фантазию он может расценивать как реальность.

Декоративно-прикладное искусство является источником творческой деятельности. Художественные достоинства произведений, тщательная выверенность форм и содержания орнаментальных композиций заставляет нас постоянно искать и находить в декоративно-прикладном искусстве яркие и доступные образы для применения их в практике эстетического и нравственного формирования личности дошкольника.

Декоративно-прикладное творчество один из видов изобразительного искусства, является составной частью искусства народа и несет в себе духовные и эстетические ценности, накопленные трудом и талантом многих поколений.

Декоративно-прикладное искусство является одним из факторов гармонического развития личности. Посредством общения с народным искусством происходит обогащение души ребенка, прививается любовь к своему краю. Народное искусство хранит и передает новым поколениям национальные традиции и выработанные народом формы эстетического отношения к миру. Искусство народных мастеров помогает раскрыть детям мир прекрасного, развивать у них художественный вкус.

Список использованных источников

1. Гомозова С.А. Изобразительная деятельность и игра: Сборник комплексных занятий-игр. Мозырь: ООО ИД «Белый ветер», 2002. - 104 с.

2. Комарова Т.С. Сакулина Н.П. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию. - Москва; 1991. - 256 с.

3. Комарова Т.С. Народное искусство в воспитании дошкольников: книга для педагогов дошкольных учреждений, учителей начальных классов. Москва: Педагогическое общество России, 2006. - 256 с.

4. Пантелеев Г.Н. Декоративное искусство детям. Пособие для воспитателя старших групп детского сада. 1976. -142 с.

5. Пралеска: программа дошкольного образования/ Панько Е.А. - Минск: НИО; Аверсэв, 2007.-320 с.

6. Сілівон В.А. Навучанне дашкольнікаў дэкаратыўнай творчасці: Кн. Для выхавацеляў дзіцячых садоў. - Мн.: Нар. Асвета, 1989.-111 с.

Размещено на Allbest.ru