Школьный театр и работа над дикцией в системе образования школьников

Размещено на http://www.allbest.ru/

Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт

им. С. В. Рахманинова

(факультет заочного обучения)

Школьный театр и работа над дикцией в системе образования школьников

Выполнила: Студентка 2 курса,

ФВПО «Художественное образование»

Черкашина Анна.

Проверила: Сухова Л. Г.

Тамбов, 2010 г.

Содержание

Введение.

§1. Компоненты театра.

1.1 Значение и место декораций в театрализованных постановках

1.2 Театральные костюмы

1.3 Музыкальное оформление театральных постановок

§ 2. Средства театра в воспитании школьников

2.1. Воспитание театром

2.2 Значение театрализованных игр и постановок в эстетическом развитии ребенка

2.3 Дикция и речевые тренинги

Поговорки для речевых тренингов

Заключение

Библиография

Введение

Школьный театр, возникший в учебных заведениях Западной Европы в эпоху средневековья (15 - 18 вв.) и немного позднее в России (17 - 18 вв.), изначально был наделен совершенно конкретной функцией: его использовали как средство изучения латинского языка и воспитания ребят. Постепенно спектакли стали разыгрываться на национальных языках. Ставившаяся в таких театрах школьная драма носила характер мистерии, спектакля-«моралите» или пьесы на исторические и мифологические сюжеты.

Существование школьного театра имеет свои теоретические основы и тщательно разработанные правила, к которым «приложили руку» писатели-гуманисты Дж. Понтано (Италия), Ю. Ц. Скалигер (Франция), ученый и поэт Феофан Прокопович (Россия). В 16 - 17 вв. эта разновидность просветительского досуга большого развития достигла в Польше. Откуда перешла на Украину; много школьных драм было создано в Киево-Могилянском коллегиуме (академии). Основоположник школьного театра на Руси Симеон Полоцкий, разрабатывая проект создания в Москве духовной академии, писал о необходимости организации при ней театра и даже сочинил для этого театра пьесы «Комедия-притча о блудном сыне» и «О Навуходоносоре царе». Агапова И. А., Давыдова М. А. Школьный театр. ВАКО, 2006. - 272 с. (Стр. 5). При Петре I школьный театр носил политический характер, прославлял новые правительственные мероприятия, такова была, например, пьеса «Владимир» Феофана Прокоповича, поставленная в 1705 году. Представления школьного театра показывались в учебных заведениях и на площадях во время праздников; между актами игрались интермедии - преимущественно комические сцены из народной жизни.

Почти триста лет назад в городе Богородицке, во дворце графа Бобринского, случилось одно неординарное событие, которому наша культура до сих пор испытывает глубокую благодарность. Что же произошло? Оказывается, управляющий барским имением Андрей Тимофеевич Болотов открыл первый в России детский драматический театр, актерами были дети разных возрастов, которые с удовольствием представляли на суд строгой высокопоставленной публики свой первый спектакль по пьесе Хераскова «Безбожник». Успех этой постановки силами детей был столь ошеломляющий, что в 1780 году в дворцовом флигеле детскому театру отвели специальный уголок для его дальнейшего плодотворного существования.

Театральная деятельность выдающегося просветителя и энциклопедиста 18 века А. Т. Болотова легла в основу увлечения детским театром не только в Богородицке, но и в других городах России. И до сих пор, в 21 веке, благодаря упорной деятельности на благо подрастающего поколения творчески активной интеллигенции - учителей, воспитателей, руководителей кружковой работы - продолжают возникать школьные театры и коллективы самодеятельного детского театрального творчества.

С поступлением ребенка в учебное заведение, где имеются театральные классы создаются объективные условия для приобщения детей к театру, начинается накопление того минимума театральных впечатлений, который является основой для эстетического развития, последующего систематического художественного образования.

Задачами театрального воспитания детей являются:

- гармоническое развитие природных способностей детей средствами всех искусств

- приобщение к театральной культуре в системе искусств, истории и литературы

- обучение навыкам грамотной сценической речи и сценической пластики, развитие коммуникабельности

- выявление и подготовка детей, наиболее способных к дальнейшему обучению в специальных театральных либо культурно - просветительных учебных заведениях

Дети, получившие эстетическое воспитание, оказываются более развитыми, серьезными и восприимчивыми к учебе, чем их сверстники, они более эмоционально приподняты. Повышение культурного уровня детей способствует созданию в семье благоприятной атмосферы. Сложность сценического действия в том, что оно является таким же логическим и целенаправленным, как и в жизни, но протекает в условиях вымысла. Это доставляет большие трудности ребятам, которые не владеют навыками действия на сцене, мешает активно развивать свои творческие способности.

Благодаря специально подобранным упражнениям, близким по характеру детским играм, дети приобретают практические навыки и умения правдиво действовать в вымышленных условиях и тем самым подготавливают себя к работе над воплощением. Они важны не только для овладения исполнительскими умениями, но и для воспитания качеств творческой личности (развитие фантазии, внимания).

Занятия строятся на использовании театральной педагогики - технологии актерского мастерства, адаптированной для детей, - в ней увеличены игровые моменты.

В занятиях выделяется три основных направления:

1. Что такое театр.

2. Искусство выразительного чтения.

3. Мастерство актера - сценическое действие.

Техника речи, сценическое движение, этюды без слов и со словами, применение аудио - и видеозаписей, знакомство с театральной азбукой - вот неполный перечень задействованных приемов. В процессе подготовки каждый пробует себя в разных ролях, играет то, что ему хочется.

Театр в школе должен быть особенным, так как дети еще не имеют жизненного опыта, не понимают значения многих слов, не владеют ни голосом, ни телом.

Основная задача - показать лучшие образцы искусства, пока дети сами не могут ориентироваться и делать свой выбор. И если актер на сцене реализует себя, утверждается в своих позициях, отстаивает их, то театр, в котором играют дети, помогает ребенку узнать самого себя, заявить о себе, попробовать на что он способен, поверить в себя.

Театр - это еще целый мир новых слов, понятий, которые в обыденной жизни не употребляются. Это сцена, занавес, кулисы. Знакомство еще со многими удивительными словами и понятиями ожидает тех, кто пожелает заглянуть за кулисы театра…

Из всего вышесказанного, можно предположить, что, приобщая школьников к богатейшему опыту человечества, накопленному искусством школьного театра, можно воспитать высоконравственного, образованного, разносторонне развитого современного человека. Это и определило тему реферата.

Предмет исследования - использование средств театра в воспитании школьников и значение игр и постановок в эстетическом развитии детей.

Объект исследования - воспитание и правильность речи школьников средствами школьного театра.

Цель - выявление возможностей театра как средства воспитания школьников.

Задачи: 1. Изучить и проанализировать литературу по проблеме воспитания школьников театром.

2. Провести работу над дикцией школьников с помощью речевых тренингов.

Методы исследования

1. Теоретический анализ литературы.

2. Наблюдение и личный опыт при работе со школьниками.

§ 1. Компоненты театра

1.1 Значение и место декораций в театрализованных постановках

Одновременно с работой над текстом идет изготовление декораций, бутафории, реквизита.

Изготовление декораций - труд творческий, коллективный. Необходимо, чтобы оформление соответствовало содержанию спектакля, и было выполнено художественно. По форме все предметы должны быть просты и выразительны, краски определенного тона, хорошо заметны детали.

В некоторых коллективах при оформлении спектакля стремятся точно воспроизвести жизненную обстановку, дать ее в подробностях. Этого ни в коем случае не следует делать. Предпочтительнее лаконичное оформление. Нужное впечатление достигается одной двумя характерными предметами, определяющими место действия.

Правильный отбор правдивых выразительных деталей делает оформление компактным, лаконичным и помогает создавать жизненную обстановку на сцене. Их выбор дает простор ребячьей фантазии и воображению. Например, в спектакле “Теремок” два кустика, задник, изображающий лес и теремок. Такое несложное оформление доступно каждому коллективу.

Громоздкие декорации, костюмы, грим задерживают ритм композиции, тормозят, мешают непрерывному развертыванию сценического действия, вызывают неоправданные паузы, а это, в свою очередь, приводит к спаду, внимания зрителей, расхолаживает их, снижает качество восприятия композиции. В их назначении, форме, цвете и т. п. должны найти отражение особенности времени, быта, вкуса героев спектакля, а в самом их отборе - отношение детей к тому, чем живут люди, которых они играют.

Лаконичное, условное, но характерное оформление, правдивость деталей в костюмах, одним словом, все, что подчеркивает положение героев, эпоху, время, - повышает качество восприятия композиции зрителями, будит их ассоциативное мышление и воображение.

Декорации могут обойтись и без реальных предметов на сцене. Тогда условная среда существования героев организуется с помощью занавесей, ширм, объемных конструкций и т.п. Их форма, цвет, композиция должны быть подчинены художественным целям спектакля.

Вначале находится общее цветовое решение всего спектакля, а затем детально разрабатывается каждый эскиз. Работая над цветовым решением, нужно не забывать о том, что каждая пьеса решается по-разному. Если это комедия, то декорации в ней будут по цвету яркими, веселыми. Пьеса драматического плана по цвету может быть яркая, но содержательная, а лирическая пьеса будет совсем другая, чем комедия или драма.

1.2 Театральные костюм

театральный постановка воспитание школьник

Делая костюмы, нужно стремиться к тому, чтобы у каждого героя был свой основной цвет костюма, который помогал бы раскрытию его характера. В одинаковые костюмы одеваются персонажи, играющие войско, стражу, слуг и т. д. В костюмах не следует допускать неоправданной простоты, которая будет утомлять зрителей, не нужны также всякие мелкие детали (пуговки, бантики, складочки), их все равно не будет видно.

Костюм дополняет образ, но он не должен стеснять ребенка. Если нельзя сделать костюм, нужно использовать отдельные его элементы, характеризующие отличительные признаки того или иного персонажа: гребешок петушка, хвост лисы, уши зайчика и т. д. Дети редко участвуют в подготовке атрибутов, декораций для спектакля. Чаще всего им предлагают готовые костюмы, что, безусловно, радует ребят, но вместе с тем сковывает их самостоятельность и творчество.

Атрибут - признак персонажа, который символизирует его типичные свойства. Например, характерную маску зверя, вырезанную из бумаги, шапочку, фартучек (элементы рабочей одежды), кокошник, венок, пояс (элементы национального убора) и т. д., которые ребенок надевает на себя. Создать же образ он должен сам - с помощью интонации, мимики, жестов, движений.

1.3 Музыкальное оформление театральных постановок

Музыка в спектакле занимает большое место. Не следует пренебрегать выразительными возможностями музыки и других, умеренно используемых звуковых эффектов. Дело не только в том, что музыка способна помочь юным актерам настроиться на нужный эмоциональный лад, частично восполнить в восприятии зрителей недостатки их игры. Она украшает спектакль, помогает более яркому и полному восприятию, создавая необходимое настроение.

Музыка в спектакле должна возникать не часто (за исключением особых его музыкальных жанров). Ее назначение - акцентировать важнейшие моменты действия и усиливать необходимое по ходу его развития настроение. Музыка может звучать непосредственно на сцене и предстать в качестве конкретного проявления быта героев спектакля (радио, магнитофон и т. п.), а может сопровождать спектакль, находясь как бы вне него, над ним, служить своеобразным авторским комментарием к действию.

Технические средства являются второстепенным по отношению к слову, но они помогают глубже раскрывать содержание, усиливают эмоциональное воздействие слов на зрителей.

§ 2. Средства театра в воспитании школьников

2.1 Воспитание театром

Занятия театром дисциплинируют. Не секрет, что юных актеров, в прямом смысле слова, воспитывает сцена. Да, да, порой развязный и хулиганистый парень, пришедший на первую репетицию только ради смеха, всерьез проникается атмосферой искусства, что изменяет его характер. Не нужно бояться давать ребятам сложные роли. Юный человек, чувствуя недоверие к своим способностям от режиссера, который должен являться неоспоримым авторитетом, может «уйти в себя» и решить, что театр не для него. Потому что его здесь не воспринимают всерьез. Полная серьезность - вот главный подход, который должен использовать любой руководитель. Никаких насмешек, все только всерьез.

Ребенок, побывавший на сцене и успешно выступивший в роли, уже не будет в жизни пасовать перед трудностями. Ведь на сцене во время хода спектакля случается масса непредсказуемых действий. То фонограмма начнет звучать раньше, то внезапно куда-то подевается необходимый предмет интерьера, то партнер забудет роль (всякое бывает!) и придется выкручиваться. Во время спектаклей с мистическими сюжетами, дети учатся избавляться от мнимых страхов и начинают смеяться над своими придумками, которые непременно возникают по ходу воплощения в жизнь той или иной роли. Так, при постановке спектакля учениками 6-7 классов «Дом Хэллоуина» драматурга И. Агаповой, исполнитель роли Джека-Тыквенной головы придумал, что жутковатый Джек простужен, поэтому постоянно чихал и сморкался в большой красный в белый горох платочек. Когда же платок терялся, персонаж пытался высморкаться в первое, что попадалось под руку - листок на дереве. Плащ ведьмы и т. д., чем вызывал бурю смеха. И пьеса на непривычную для русского менталитета тематику превратилась в эксцентричную комедию.

Театральное искусство близко ребятам с раннего детства: уже в три года малыш охотно изображает прыгающего зайчика, умывающегося котенка.… Со временем склонность к игре у кого-то пропадает, а у кого-то наоборот требует реализации. Поэтому не надо беспокоиться. Когда в спектакле приходится занимать ребят разных возрастов. Они прекрасно поладят, ведь ничто так не сближает, как совместные театральные труды. Несмотря на разный возраст, ребята великолепно чувствуют общую тему. Задача педагога, режиссера - раскрепостить детей, раскрыть потенциал, дать им необходимую культурную базу для дальнейшей жизни.

После выступления театра нужно сделать обсуждение спектакля своим рабочим коллективом: что в нем оказалось удачным, а на что следует обратить внимание при следующем выступлении. И не надо огорчаться, если будут какие-то недочеты: ведь организация школьного театра это уже само по себе - великая вещь.

2.2 Значение театрализованных игр и постановок в эстетическом развитии ребенка

Игра - один из главных элементов театрального искусства, и одна из ее форм - театрализованные игры.

Театрализованные игры как разновидность сюжетно - ролевых игр сохраняют типичные признаки, содержание, творческий замысел, роль, сюжет, ролевые и организационные действия и отношения. Источником всех этих компонентов служит окружающий мир. Он же является опорой для творчества педагога и детей. Каждая тема может быть разыграна в нескольких вариантах.

Театрализованные игры разыгрываются по заранее подготовленному сценарию, в основе которого содержание стихотворения, рассказа, сказки. Сказка, c впечатляющим смешением героического и комедийного, романтики, сатиры и фантазии - важное составляющее, без которой трудно представить детский репертуар. В сказке образы героев очерчены наиболее ярко, они привлекают детей динамичностью и ясной мотивированностью поступков, действия четко сменяют одно другое, и дошкольники охотно воспроизводят их. Легко драматизируются любимые детьми сказки “Репка”, ”Колобок”, “Теремок”, “Три медведя” и другие. Особенно интересны сказки, где действующие лица - звери. Роли зверей служат прекрасным поводом для освобождения, раскрепощения мышц. Нам легче представить себя зайкой, собачкой и т.д.

В представлениях используются и стихотворения с диалогами, благодаря которым создается возможность воспроизводить содержание по ролям.

Важно правильно подобрать художественное произведение, чтобы оно заинтересовало детей, вызвало сильные чувства и переживания, имело занимательно - развивающийся сюжет. В нем должно быть несколько “сквозных” героев наряду с героями эпизодическими, активно участвующих в происходящих событиях. Необходимо и наличие диалогов.

Тематику готовых сценариев можно творчески использовать в театрализованных играх, чтобы у детей появилась возможность самостоятельно импровизировать на темы, взятые из жизни (смешной случай, интересное событие, хороший поступок). Полезно найти разные варианты развития каждой темы, как бы в перспективе увидеть результаты своих дел, поступков и т. д.

При театрализованных играх школьники отвечают на вопросы, дают советы, перевоплощаются в тот или иной образ. Участвуя в театрализованных играх, дети знакомятся с окружающим миром через образы, краски, звуки. Большое и разностороннее влияние театрализованных игр на личность ребенка позволяет использовать их как сильное, но ненавязчивое педагогическое средство.

Театрализованные игры включают в себя игры - драматизации, которые основаны на соответствующих действиях исполнителя роли, который использует свои средства выразительности - интонацию, мимику, пантомиму. Участвуя в играх - драматизациях, ребенок как бы входит в образ, перевоплощается в него, живет его жизнью.

Большой интерес детей к играм - драматизациям объясняется тем, что их привлекает изображение людей, смелых и искренних, мужественных и отважных, сильных и добрых.

Игра - драматизация оказывает большое влияние на речь ребенка. Ребенок усваивает богатство родного языка, его выразительные средства, использует различные интонации, соответствующие характеру героев и их поступкам, старается говорить четко, чтобы его все поняли.

Театрализованные игры всегда радуют, смешат детей, пользуются у них неизменной любовью, так как они видят окружающий мир через образы, краски, звуки.

Импровизация - разыгрывание темы, сюжета без предварительной подготовки. Дети могут быть в недоумении, если им предложат разыграть ту или иную сценку. Им необходима подготовка - совместный выбор темы, обсуждение как ее изобразить, какие будут роли, характерные эпизоды.

Дальнейший шаг - пусть каждый участник изобразит ее по-своему. И еще более сложное задание - ребенок выбирает тему и сам ее разыгрывает. В следующий раз ребята сами задают друг другу темы.

Тематика и содержание театральных постановок имеют нравственную направленность, которая заключена в каждой сказке, литературном произведении и должна найти место в импровизированных постановках. Это честность, отзывчивость, доброта, смелость.

Любимые герои становятся образцами для подражания. Ребенок начинает отождествлять себя с полюбившимся образом. Способность к такой идентификации и позволяет через образы театрализованной постановки оказывать влияние на детей. С удовольствием перевоплощаясь в любимый образ, малыш добровольно принимает и присваивает свойственные ему черты. Самостоятельное разыгрывание роли детьми позволяет формировать опыт нравственного поведения, умение поступать в соответствии с нравственными нормами. Таково влияние на дошкольников как положительных, так и отрицательных образов.

Поскольку положительные качества поощряются, а отрицательные осуждаются, то дети в большинстве случаев хотят подражать добрым, честным персонажам. А одобрение взрослыми достойных поступков создает у них ощущение удовлетворения, которое служит стимулом к дальнейшему контролю над своим поведением. Но многие темы, сюжеты, предполагают борьбу, противопоставление добра и зла путем эмоциональной характеристики положительных и негативных персонажей. Дети, наряду с положительными героями, могут подражать и отрицательным, что бывает довольно часто.

Народные традиции - богатая основа формирования у подрастающего поколения чувства уважения и поклонения нравственным устоям наших предков, природе, мирозданию. Немного сегодня семей, где сохранили память об обрядах, ритуалах, жизненном укладе русского народа. Принимая действенное участие в праздниках и театрализованных постановках, связанных с народными традициями, ребенок развивает свои художественно - творческие задатки, самостоятельность, самодеятельность, возвращает детей к истокам национальной культуры и естественному познанию духовной жизни народа.

2.3 Дикция и речевые тренинги

Одно из главных художественных выразительных средств театра - человеческая речь. С приходом детей в школьный театр их речь начинает активно развиваться. В первое время театрально - сценическая работа практически вся построена на основе использования уже имеющихся у учащихся разговорных навыков. Юные артисты учатся выразительно читать предлагаемый режиссером текст, овладевают опытом расстановки в нем логических ударений, заучивают наизусть стихотворные строчки и прозу.

Важным компонентом для успешного приобретения этих умений является разговорная практика самого школьника. Режиссер обычно обращает внимание: как, в каком темпе, с какой скоростью говорит тот или иной артист, произносит ли он верно все звуки в тех словах, которые говорит.

У Сергея Михалкова есть забавное стихотворение о том, как мальчик по имени Саша вываливал на собеседника лавину слов, в которой невозможно было ничего разобрать. Стихотворение «Сашина каша» кончается выводом о том, что Сашу можно понять только с помощью переводчика.

Во время обычных школьных уроков неразборчивое произношение ребенком текста не вызывает у педагогов сильной тревоги, в конце концов, учителя и сверстники приноравливаются к пониманию детской скороговорки, воспринимая ее даже с определенной долей юмора. Но с приходом ученика в школьный театр от такого недостатка придется избавляться. Иначе это может послужить причиной многих неприятностей.

Выходит, допустим, исполнитель на сцену и читает конкретный текст. Но при этом говорит так неразборчиво, что все зрители с недоумением вынуждены выслушивать непонятный словесный сумбур. Вместо первого успеха актер слышит неоднократно раздающийся смех, его одноклассники и остальные ребята хохочут и кричат: «Мы ничего не поняли!» Результат: актер может быть расстроен до такой степени, что замкнется в себе, озлобится или вообще выразит свой протест категорически: «Больше в этот театр не пойду!» чтобы не случилось подобного эксцесса, режиссеру придется в преддверии будущих выступлений позаботиться о наличии хорошей дикции у исполнителя.

А позаботиться об этом крайне просто, все выполняется на уровне местных условий. Помощь здесь сводится к одному - надо посоветовать ученику-артисту несколько раз в день, допустим, после завтрака, обеда и ужина, потратить всего несколько минут на то, чтобы быстро и отчетливо произносить скороговорки.

Пусть режиссер продемонстрирует несколько приемов того, как это можно сделать увлекательно. Для начала школьник должен, что называется, «сходу», быстро и громко произнести три раза: «Тридцать три корабля лавировали, лавировали, лавировали да не вылавировали». Нелегко? Но это, можно сказать, - высший пилотаж дикции.

Каждое занятие надо начинать с маленькой разминки языка и губ. Вместе с участниками кружка произнесите несколько раз гласные звуки, на которые губы должны принимать разные положения. Округлите рот - «о-о-о», потом вытяните губы в трубочку - «у-у-у», потом растяните в улыбке - «и-и-и». Получилось? Повторите еще раз.

Теперь пусть поучится активно двигаться язык: ведь от него тоже зависит качество произношения. Пусть ребята, закрыв, а затем - слегка приоткрыв рот, сделают движения языком: сначала 10 раз вправо-влево и 10 раз вверх-вниз.

Последнее упражнение - мяуканье. Артисты должны несколько раз медленно произнести слово «Мя-а-а-у-у-у», сначала старательно растягивая губы на звук «я», а затем собирая их в узенькую трубочку. Необременительное и забавное упражнение - переход к более сложной второй части, когда необходимо разучивать поговорки-скороговорки.

Приступать к разучиванию поговорок нужно с простенького выражения. Пусть ребята вместе с вами… посчитают до трех. Начинайте: раз, два, три. Произнесите это несколько раз, сначала -медленно и отчетливо, затем - быстро и так же отчетливо.

После успешного выполнения этого «черновика» усложните задание. Поставьте после каждого, обозначающего счет, слово «дрова» - повторите сначала это слово отдельно, также отчетливо - сначала медленно, затем быстро.

Сложив первое и второе упражнения. Вы получите уже достаточно трудный дикционный ход: «Раз дрова, два дрова, три дрова». Вот эту поговорку поучите в течение первого занятия. Пять-десять минут пролетят незаметно. Обычно они вызывают у ребят не напряжение, а смех. Так с хорошим настроением ваше первое занятие следует повторить несколько раз.

Второе занятие начните с точного повторения первого. Вообще это железное педагогическое правило - каждое занятие начинать с повторения предыдущего, и ему надо следовать неукоснительно. Но второе занятие должно содержать задания чуть более сложные. Повторили то, что выучили накануне, обратили внимание ребят на их маленькие успехи и - вперед на новый штурм! Попробуйте выучить всем хорошо известные слова: «На дворе трава, на траве дрова». Начинайте с медленного темпа, а затем ускоряйте его.

Третье занятие начнем снова с повторения. Теперь давайте соединим первую поговорку со второй. Получится фраза длинная и трудная: «На дворе трава, на траве дрова. Раз дрова, два дрова, три дрова». Занятия эти несложные, зато их результат и режиссер, и сами актеры почувствуют очень скоро. Приведу еще несколько поговорок, которые целесообразно включить в речевой тренинг.

Поговорки для речевых тренингов

Был бык тупогуб, у быка губа тупа.

Наш Полкан попал в капкан.

Идет с косой козой косой козел.

Щетина у чушки, чешуя у щучки.

Курочка черна, пестра, уточка с носка плоска.

Около кола бьют в колокола.

Пришел Прокоп - кипит укроп, ушел Прокоп - кипит укроп. Как при Прокопе кипит укроп, так и без Прокопа кипит укроп.

Ткачи ткали ткани на платье Тане.

Шел Саша по шоссе к Саше в шашки играть.

Забыл Панкрат дома домкрат.

Полезным упражнением также является повтор одного и того же слога с изменением в нем гласной буквы. Например - ба, бу, бо, би. Или - бриф, браф, бруф. И так далее.

Когда же актеры переходят к работе над ролью, то свой текст они должны знать так, чтобы он у них, как говорится, «от зубов отлетал». Твердое знание своей роли - непременное условие для участия в театральной постановке. Потому что нередко бывает так, что актер (даже профессиональный!) вдруг ни с того, ни с сего «зажимается» и напрочь забывает все сценические движения. Тогда остается одно: чтобы не сорвать спектакль, хотя бы проговорить свой текст. А для этого надо твердо знать и уметь отчетливо проговаривать.

Заключение

Театр объединяет в себе все виды искусства, что дает возможность говорить с детьми не только о его истории, но и о живописи, об архитектуре, истории костюма и декоративно - прикладного искусства.

Работа над спектаклем объединяет детей, дает понятие о чувстве партнерства, взаимовыручки, снимает скованность, ускоряет процесс овладения навыками публичных выступлений, помогает перешагнуть через «я стесняюсь», поверить в себя.

Творческое начало глубоко индивидуально и служит непосредственным выражением способностей детей, поэтому игра выступает как средство развития творчества, формирования способностей детей: сенсомоторных, интеллектуальных, речевых, проявляются общественные чувства (дружбы, товарищества).

Дети получают не только удовольствие от ритма движений, их согласованности, достигая результат, преодолевая трудности, проявляют эстетические эмоции, вызываемые красотой игровых движений, элементами художественного творчества, но и переживают горечь неудачи, поражения, неудовлетворенность достигнутыми результатами, обиду и т.п.

Композиция создается детьми в основном для зрителей - детей. Поэтому в зале царит особая атмосфера доверия ко всему, что происходит на сцене. Она объединяет исполнителей и зрителей в едином творческом порыве. Ассоциативный принцип построения композиции, активизирующий мышление, внимание, воображение, сознание того, что “авторами” текста являются их товарищи, - все это сплачивает аудиторию, вызывает яркий эмоциональный отклик у зрителей, усиливает художественное воздействие композиции. Об этом говорят отзывы зрителей - детей и наблюдение за их реакцией.

Но самое главное - это праздник, эмоциональный всплеск, восторг от участия в спектакле.

Библиография

1. Агапова И. А. Школьный театр. ВАКО, 2006 г. 156 с.

2. Артемова Л. В. Театральные игры дошкольников. - М.: Просвещение, 1991 г. 86 с.

3. Зепалова Т. С. Уроки литературы и театр. Пособие для учителей. - М.: Просвещение, 1982 г. 132 с.

4. Кушаева Н. А. Основы эстетического воспитания. М.: - Просвещение, 1986 г. 92 с.

5. Логинова В. И. Дошкольная педагогика. - М.: Просвещение, 1988 г. 174 с.

6. Любинский И. Л. Очерки о советской драматургии для детей. - М.: Дет. лит., 1987 г. 224 с.

7. Селиванова Е. Д. Театрально - литературные композиции в школе. - М.: Просвещение, 1982 г. 78 с.

8. Толстых В. И. Эстетическое воспитание. - М.: Высш. шк., 1984 г. 188 с.

9. Л. Царенко Л. От потешек к Пушкинскому балу. - М.: Линка-Пресс, 1999 г. 58 с.

Размещено на Allbest.ru