Обучение игре на шестиструнной гитаре
Проблема современного педагогического репертуара и методики обучения игре на шестиструнной гитаре. Совершенствование исполнительских навыков и формы индивидуальной работы с учащимися. Техника джазового аккомпанемента, джазовая импровизация на гитаре.
| Рубрика | Педагогика |
| Вид | курсовая работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 13.08.2010 |
| Размер файла | 28,0 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
3
Оглавление
Введение
1. Проблема современного педагогического репертуара и методик обучения игре на шестиструнной гитаре
2. Методики обучения игры на гитаре
2.1 Техника джазового аккомпанемента В. Молоткова и В. Манилова
2.2 Джазовая импровизация на шестиструнной гитаре В. Молоткова
2.3 Авторская методика А. Виницкого "Джаз на классической гитаре"
Список литературы
Введение
Современная гитара, пожалуй, самый интернациональный музыкальный инструмент. Шестиструнная гитара один из древнейших музыкальных инструментов, истоки гитары уходят в глубокое прошлое, богатая история насчитывает десятки столетий и проходит через множество исторических и культурных эпох. В 20-ом веке гитара стала и космическим музыкальным инструментом.… В буквальном смысле! На орбитальной станции «Мир» была гитара. Вообще, гитара единственный музыкальный инструмент, побывавший в космосе.
В ХХ веке появилось огромное многообразие шестиструнных гитар форм и конструкций. С развитием электроники появились электрогитары, электроакустические гитары, midi-гитары, гитары с пьезо звукоснимателями. Звук классических гитар усиливается электроникой практически без искажения. Гитара проникла в десятки жанров современной музыки (классика, джаз, рок, кантри, латиноамериканская музыка, бардовская песня, поп-музыка), Появилось много музыки исполняемой на той, или иной разновидности гитары. Широкая востребованность шестиструнной гитары обусловлена универсальностью этого инструмента, гитара одинаково «комфортно себя чувствует» и в профессиональном музыкальном качестве (обладая богатейшей палитрой выразительных средств), и в любительско-бытовом музицировании.
Необходимо отметить, что для многих музыкальных культур гитара является традиционным инструментом, в том понимании, что многие музыкальные жанры (в особенности фламенко, латиноамериканская музыка, кантри, джаз, рок, фьюжн), зарождаясь и развиваясь, опирались на гитару. Также, важным аспектом является и тот факт, что в каждом жанре, гитара приобретала характерные особенности (форма инструмента, строй, особенности звукоизвлечения, посадка, постановка рук и т.д.)
Подытожив выше сказанное можно констатировать, что шестиструнная гитара в современном музыкальном мире является мульти-стилевым инструментом.
В нашей стране обучение игре на шестиструнной гитаре, в государственных учебных заведениях, осуществляется по программе, разработанной на базе методики обучения игре на классической гитаре. Это подразумевает освоение способов и приемов игры на педагогическом репертуаре, разработанном за время становления классической гитары как академического музыкального инструмента.
Сегодня академическая гитарная школа стала перед проблемой системы образования, когда в музыке происходит интеграция классической, современной, этнической и джазовой (в широком смысле) музыки. Исполнителю необходимо быть хорошо знакомым с разными музыкальными жанрами, основами композиции, гармонии на гитаре.
Анализируя взгляды ведущих педагогов и исполнителей России на проблемы педагогического репертуара и методику обучения (со страниц журнала «Гитарист», из материалов интернет сайтов), можно зафиксировать, что в современной гитарной педагогической системе образовались «белые пятна».
Сегодня гитаристы и особенно преподаватели нуждаются в новых системах и методиках, обогащающих учащихся знаниями и музыкальным репертуаром, более обширным и современным, позволяющим впоследствии перейти к любому другому стилю игры, будь это джаз, фламенко, кантри, рок и т.д.
Объект исследования - обучение игры на гитаре в общеобразовательной школе.
Предмет исследования - исполнительские навыки в индивидуальной работе с учащимися.
Цель исследования - совершенствование исполнительских навыков в индивидуальной работе с учащимися.
Задачи исследования:
1. Рассмотреть проблему современного педагогического репертуара и методик обучения игре на шестиструнной гитаре.
2. Проанализировать методики обучения игры на гитаре:
- технику джазового аккомпанемента В. Молоткова и В. Манилова;
- джазовую импровизацию на шестиструнной гитаре В. Молоткова;
- авторскую методику А. Виницкого «Джаз на классической гитаре».
Теоретической основой данной работы послужили работы таких авторов, как: Агафошин П.С., Вайсборд. М.А., Волков В.Д., Вещицкий П.И., Иванов-Крамской А.М., Молотков В.Н. и других.
1. Проблема современного педагогического репертуара и методик обучения игре на шестиструнной гитаре
Методика обучения игре на шестиструнной гитаре в нашей стране за последние 20-30 лет прошла активный путь развития. Было издано и переиздано большое число Школ и Самоучителей. Наибольшей популярностью пользуются Школа игры на шестиструнной гитаре. П. Агафошина, Э. Пухоля, М. Каркасси, А. Иванова-Крамского, А. Кравцова и Школа Чарльза Дункана, а также Самоучители Е. Ларичева, П. Вещицкого.
Анализируя данные школы, и признавая их безусловное достоинство как академических пособий по освоению искусства игры на классической гитаре, нельзя не отметить, что эти школы не содержат в себе информацию по «не классическим» стилям игры на гитаре.
Но время не стоит на месте, и гитарная педагогика в России активно развивается. Появляется много новой информации, в постсоветское время произошла форсированная интеграция в мировые культурные процессы во всех областях искусства. Вполне закономерно, что это коснулось и исполнительства и педагогики гитары.
В постсоветское время мы стали открывать для себя новые жанры в музыке (современный джаз во всем его разнообразии, босса-нову, фламенко и т. д.).
Нельзя сказать, что в СССР совсем ничего не знали о развитии эстрадно-джазовой музыке, но необходимо отметить, что информация была крайне скудна.
Все выше сказанное относится и к шестиструнной гитаре. В постсоветское время стала доступна информация о том, что происходит в мировом гитарном пространстве, появились в широкой продажи аудио и видео записи гитаристов различных жанров (от классической гитары до ультрасовременных гитарных направлений).
Особенно удивил отечественных почитателей гитары уровень игры западных гитаристов, играющих на акустических гитарах (как классическая шестиструнная гитара с нейлоновыми струнами, так и другие разновидности гитар) не классический репертуар. Действительно искусство таких гитаристов как Al di Meola, Пако де Лусия, Джон Маклафлин, Томми Эммануэль и других производит сильное впечатление даже на самых ортодоксально настроенных гитаристов. А о гитаристах, которые формировались под влиянием творчества мэтров джаз - гитары и говорить не проходится.
Каждый начинающий музыкант сталкивается с проблемой поиска информации и системы музыкальных знаний, позволяющих последовательно осваивать искусство игры на музыкальном инструменте. Для этих целей, как известно, и существуют тщательным образом составленные программы и методики, по которым обучающиеся занимаются в учебных заведениях (в ДМШ, музыкальных училищах, консерваториях).
И действительно таких программ и методик для гитаристов существует множество, и многие на очень высоком профессиональном уровне (взять например, Школу Эмилио Пухоля), но все они имеют академическую направленность. Практически вся система гитарного образования в России основывается на школе обучения игре на классической гитаре (исключением лишь являются эстрадные отделения в музыкальных училищах и музыкальных вузах), так сложилось исторически. Любой начинающий гитарист, обучающийся в музыкальной школе, будет изучать классический гитарный репертуар, и это нормально и правильно. Но нельзя забывать, что музыка постоянно развивается, появляется что-то новое, интересное, талантливое.
Образовательная система должна гибко реагировать на изменения в развитии музыкального искусства в целом, уметь идти в ногу со временем, удовлетворять потребность учащихся в изучении различных музыкальных жанров. Об этом говорят и многие известные деятели гитары в России, например, интересно мнение главного редактора журнала «Гитаристъ» Валерия Волкова по этому вопросу: «Почему произошел такой колоссальный разрыв между системой музыкального образования и сегодняшним днем, в котором присутствует столько музыкальных направлений. Ведь не все идут учиться играть на гитаре, чтобы стать классическим гитаристами, а им преподают такой репертуар, который давался сто-сто пятьдесят лет тому назад. Их учат так, как учили педагога, который теперь сам преподает. А в результате молодой человек, закончивший учебное заведение, если он не чистый классик, остается без работы. Ведь чем шире твой музыкальный кругозор, тем больше шансов найти работу».
Наверное, одна из главных проблем гитарной педагогики на сегодняшний день является недостаток современного репертуара эстрадно-джазового направления, да и вообще какой-либо системы взаимосвязи классической гитары и джазовых стилей. Уместно будет привести высказывание известного российского гитариста и педагога Александра Виницкого по этому вопросу: «Огромный интерес к гитаре и полные гитарные классы в музыкальных школах не говорят, что все благополучно. Я долгое время провожу семинары для педагогов музыкальных школ в московском областном методкабинете, в музыкальном училище им. Гнесиных, в разных городах и странах. Картина везде одна и та же. Всем известно, что недостаток классического репертуара для начинающих вызывает эффект заевшей пластинки - одни и те же пьесы в репертуаре каждого начинающего. А дети хотят играть и другую музыку, немного, более эстрадную, но на классической гитаре».
В бывшем советском союзе было издано несколько интересных пособий для гитаристов, желающих ознакомиться с особенностями применения гитары в эстрадной музыке и джазе. Наиболее интересные среди них это «Техника джазового аккомпанемента» В. Молоткова и В. Манилова». Джазовая импровизация на шестиструнной гитаре» В. Молоткова и «Джаз в ритме самбы» В. Манилов, В. Молотков.
2. Методики обучения игры на гитаре
2.1 Техника джазового аккомпанемента В. Молоткова и В. Манилова
По словам авторов: «Цель данного пособия - научить будущего аккомпаниатора осмысленной игре на гитаре».
Изданные в нашей стране пособия по обучению игре на электрогитаре, рассчитанные на начинающих музыкантов, при всех их достоинствах имеют, на наш взгляд, ряд существенных недостатков. По ним в лучшем случае можно научиться читать с листа партию аккомпанемента, записанную буквенно-цифровыми обозначениями, но аппликатурные связи аккордов гитарист вынужден находить сам, полагаясь на свой собственный слух и музыкальный вкус.
По мнению автора, «Самоучителя игры на шестиструнной гитаре» П. Вещицкого, «опытный гитарист, руководствуясь правилами гармонии или слуховым восприятием, всегда следит, чтобы последования аккордов были благозвучными, то есть выбирает такие варианты расположения звуков аккорда, которые в сочетании со звуками других инструментов оркестра или ансамбля не нарушают правил перехода от аккорда к аккорду». Однако сведения о том, какими техническими приемами это достигается и как практически осуществляется на гитаре, в данном пособии отсутствуют.
Гитарист, играющий в трио, совмещает роли солиста и аккомпаниатора, а это удается далеко не всем музыкантам. Для сольной игры в джазовом стиле и особенно импровизации необходимо освоить определенные приемы аккомпанемента, что невозможно без специального обучения.
Какие же требования предъявляются к гитаристу-аккомпаниатору? Прежде всего, ему необходимо хорошо разбираться в исполняемом произведении, уметь определять его стиль и на основе этого подбирать аккомпанемент, составляющий единое целое с содержанием пьесы и сольной партией. При выборе характера аккомпанемента следует учитывать состав ансамбля, уровень профессиональной подготовки партнеров, технические н музыкальные возможности солиста. Аккомпаниатор должен стремиться к достижению общего ансамбля с солистом. Играя в джазовом коллективе, нужно чутко следовать за импровизатором, помогать ему в раскрытии музыкальных образов, создавая гармонический фон на ритмическую основу в соответствии со стилем солирующего музыканта.
Многие из названных качеств, приобретаются в процессе многолетней исполнительской практики и развиваются тем успешнее, чем ярче специфические профессиональные способности музыканта. Но известны случаи, когда опытный, талантливый солирующий гитарист оказывался посредственным аккомпаниатором, и, вероятно, причина этого кроется не столько в отсутствии некоего особого дара, сколько в. незнании технических приемов и отсутствии навыков аккомпанемента. Большинство исполнителей ищут способы овладения этим искусство и сугубо практическим путем, полагаясь на свой вкус и опыт других музыкантов. Между тем большую помощь, а об овладении техникой аккомпанемента могут оказать различные школы и методические пособия, но, к сожалению, они редко издаются, и поэтому не могут удовлетворить повышенный спрос на литературу подобного рода.
Анализируя «Технику джазового аккомпанимента» были выявлены основные закономерности джазовой гармонии в прогрессивных аккордовых формах:
1. Классификация септаккордов.
2. Прогрессивная аппликатура септаккордов.
3. Септаккорды на ступенях мажорного лада.
4. Способы игры мажорной гаммы септаккордами.
5.Гармонические модели в прогрессивных аккордовых формах.
6.Основные функции септаккордов.
7.Изучение гармонических моделей в различных тональностях с помощью поворотной схемы
Надстройки и обращенные формы септаккордов в практике джазового аккомпанемента: Надстройки и альтерации ступеней. Пропуски тонов в аккордах. Обращенные формы аккордов. Первый класс -- мажорные аккорды и их обращения. Второй класс -- минорные аккорды и их обращения. Третий класс -- доминант септаккорд. Четвертый класс -- полууменьшенный септаккорд и его обращения. Пятый класс -- уменьшенный септаккорд и его надстройки. Усложненные гармонические модели.
Использование прогрессивной аппликатуры в практике джазового аккомпанемента. Анализ песенной формы периода свинга.
1. Применение поворотной схемы при анализе отклонений и модуляций.
2. Роль кадансов в песенной форме.
3. Особенности анализа гармонических схем песен, написанных в миноре.
4. Интродукции и постлюди и в песнях.
5. Характерная мелодия блюзов.
6. Метод гармонических замен.
7. Применение поворотной схемы при тритоновой замене.
8. Составление партии аккомпанемента для гитары.
Авторы «Техники джазового аккомпанемента» довольно подробно рассматривают основные закономерности джазовой гармонии, приводят многочисленные таблицы, подробно касаются вопроса об аппликатурных формах септаккордов разных классов. Подробно излагается процесс усложнения гармонических моделей, взаимосвязь надстроек септаккордов с мелодической линией. Но обилие схем предлагаемых авторами, на мой взгляд, несколько усложняет усвоение материала. К недостаткам также можно отнести и сравнительно не большое число нотных примеров по каждой конкретной теме.
В главе, касающейся ритмических рисунков джазового аккомпанемента авторы предлагают всего по одному рисунку для каждого стиля, на наш взгляд, это существенное упущение, поскольку именно ритм является одним из важнейших выразительных средств в джазовой музыке. В целом «Техника джазового аккомпанемента» предназначена для серьезно подготовленных гитаристов и будет довольно сложна для начинающих и музыкальных школ.
2.2 Джазовая импровизация на шестиструнной гитаре В. Молоткова
Предлагаемая работа посвящена вопросам джазовой импровизации, поскольку именно ей в джазе принадлежит особая роль как одному из основных структурных компонентов.
Поскольку овладение искусством импровизации -- сложный и длительный процесс, цель настоящего пособия -- дать начинающим музыкантам представление об основных навыках, необходимых гитаристу для участия в коллективном джазовом исполнительстве, которые впоследствии каждый сможет развивать и закреплять по своему усмотрению.
Нотный материал первых трех глав книги относится к периоду традиционного джаза и бибопа. Включенные в издание музыкальные примеры, кроме специальных технических упражнений, взяты из «живой» музыки. Ритм некоторых из фрагментов-цитат сознательно упрощен, чтобы сосредоточить внимание учащегося на особенностях их мелодики. Целый ряд нотных образцов, схем и таблиц, иллюстрирующих те или иные технологические аспекты импровизации, принадлежат автору и приведены здесь в качестве обмена опытом.
Во втором издании книги, переработанном и дополненном, автор счел нужным пересмотреть некоторые из прежде постулируемых положений, - местами обновить, уточнить или поправить нотную и текстовую части работы, а также сформулировать наиболее общие принципы импровизации в современном джазе.
В свете сказанного самым существенным изменениям подверглась Глава четвертая. В ней рассматриваются отдельные основополагающие тенденции развития ладогармонического мышления в музыке второй половины XX века в их влиянии на джаз, и в частности на технику импровизации на шестиструнной гитаре. Отдельный параграф отведен описанию особенности игры в так называемых игровых зонах. В конце главы даны конкретные рекомендации, относительно возможных форм домашних занятий.
Значительно переработана и хрестоматия, изменения в ней вызваны стремлением авторов представить творчество современных музыкантов, таких как Д. Колтрейн, Ч. Кориа и др. Завершает издание список использованной литературы, куда вошли названия работ отечественных и зарубежных композиторов, исследователей, освещающих различные вопросы, связанные с джазовой импровизации.
Основные принципы джазовой гитарной техники:
1. Роль сольфеджирования в освоении техники джазовой импровизации
2. Графический анализ грифа.
3. Мажорные и минорные аппликатурные модели.
4. Предварительное слушание.
5. Упражнения в интервалах.
6. Некоторые особенности аппликатуры.
7. Координация рук.
8. Хроматические последовательности интервалов.
Основные закономерности музыкального языка джазовой импровизации:
1. Особенности мелодического обыгрывания целевых звуков.
2. Неполные пентахорды.
3. Мелодическое обыгрывание аккордов доминантовой группы.
4. Обыгрывание моделей квинтового круга («гармонические качели»).
5. Обыгрывание четырехтактовых гармонических последовательностей.
6. Секвенционное развитие мелодии.
7. Варьирование отдельных мотивов тем.
8. Импровизация по гармонической схеме.
9. Характерные ритмические модели, используемые в импровизации.
Импровизационные формы традиционного джаза:
1.Разновидности блюзов и построение импровизационного соло.
2. Архаичный блюз.
3. Современный блюз.
4. Песенная форма.
5. Подготовка импровизации.
Особенности импровизации в современном джазе:
1. Современная джазовая гармония.
2. Полиаккорды.
3. Полимодальность.
4. Игровые зоны и их аппликатурные варианты.
5. Пентатоника в джазовой импровизации.
6. Несколько практических советов.
Сами авторы «Джазовой импровизации на шестиструнной гитаре» во введении заявляют, что «пособие рассчитано на гитаристов, имеющих определенный опыт игры на инструменте, знакомых с нотной грамотой, элементарной теорией музыки и основами функциональной гармонии»
Пособие Манилова В. «Джаз в ритме самбы», полностью посвящено бразильской музыке. В этом учебном пособии подробно рассматриваются стилистические особенности самбы и босса - новы, анализируются ритмические рисунки мелодий периода босса - новы, приводятся примеры, как составить аккомпанемент на основе ритмической структуры мелодии:
На конкретных примерах автор объясняет особенности гармонической синкопы (важного элемента латиноамериканских стилей музыки):
В разделе нотного приложения автор представляет очень удачную подборку пьес в стиле босса - нова и самба, как в виде мелодии с цифрованным басом, так и аранжированные композиции для соло гитары. Этот раздел особо интересен, так как содержит оригинальную музыку бразильских композиторов Э. Виллы Лобоса, А. К. Жобима, Л. Бонфа, А. Аморадо и других авторов:
В целом, «Джаз в ритме самбы» является весьма интересным пособием по латиноамериканской музыке. В пособии затрагиваются не только особенности использования гитары в бразильской музыке, но и общие закономерности латиноамериканской музыки. В хрестоматии даны примеры в виде мелодии с цифрованным басом (важно, что гармонии аккомпанемента выписаны полностью со всеми надстройками в аккордах), что является ценным материалом для гитаристов. К недостаткам пособия можно отнести отсутствие более подробного материала относительно ритмических фигур гитарного аккомпанемента, ритмических рисунков партии гитары при исполнении босса - новы и самбы в различных составах (гитара+солист, гитара+контрабас, трио и т. д.).
2.3 Авторская методика А. Виницкого «Джаз на классической гитаре»
Виницкий Александр Иосифович (род. 1950), - российский гитарист, композитор, музыкальный педагог. Лауреат международных конкурсов. Выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных. Преподает в Государственном музыкальном училище им. Гнесиных классическую гитару, выступает с сольными концертами, пишет музыку для гитары, проводит семинары и мастер - классы по теме «Классическая гитара в джазе». Участвует в международных фестивалях гитарной и джазовой музыки, успешно выступает за рубежом и в крупных городах России. В концертных программах Александра Виницкого звучат авторские композиции, сочетающие в себе разные стили, а также аранжировки музыки Гершвина, Жобима, Бонфа, Жильберто, Пауэла, Портера, Роджерса и др. композиторов. Записал семь дисков. Публикует свои произведения в крупных музыкальных издательствах мира. Неоднократно был председателем и членом жюри международных конкурсов классической гитары во Франции, Польше, России.
Примерный тематический план авторского семинара Виницкого А.И. «Классическая гитара в джазе»:
Классическая гитара и джаз. Основы джазовой гармонии. Джазовые каденции, модуляции и секвенции. Игра по буквенным символам. Основы аранжировки. Аккомпанемент. Аккордовые замены и обогащенные гармонии. Игра аккордовых последовательностей с «шагающим» басом. Для современных джазовых гитаристов очень характерно использование так называемого «шагающего» баса при игре аккомпанемента, что создает иллюзию игры двух инструментов: гитары и контрабаса. Часто в сольных джазовых композициях гитаристы применяют аккомпанемент с шагающим басом в сочетании с сольной мелодией, в результате возникает ощущение, что звучит целый ансамбль. Использование аккомпанемента с шагающим басом в сочетании с мелодией, является довольно сложным приемом для гитаристов, и А. Виницкий предлагает серию упражнений и этюдов, позволяющих последовательно нарабатывать навык. Приведем несколько примеров:
Этюд № 1 написан в технике аккомпанемента с «шагающим» басом; нижний голос имитирует линию контрабаса, и играется ровными четвертями (как это характерно для свинга и бибопа). Синкопированные аккорды исполняются в свинговой пульсации.
Этюд № 2 имеет очень интересное строение, начинается этюд 4-ех тактовой басовой линией, далее к рифовой фигуре баса добавляются аккомпанирующие интервалы и созвучия, исполняющиеся остро и стаккатировано в свойственной свинговой манере. Этюд№1 и №2 предназначены для отработки независимых движений большого пальца правой руки от указательного, среднего и безымянного пальцев правой руки (которые должны остро играть аккорды, но не влиять на ровное звукоизвлечение большого пальца).
Особенности джазового ритма. Развитие чувства ритма на основе специальных упражнений. Работа с метрономом. Проекция ритмической структуры пьесы. Структура и организация пассажа. Ритмическая взаимосвязь партий. Правая рука - развитие возможностей играть как ансамбль. Игра джазовых каденций и секвенций. По мнению А. Виницкого развитию чувства ритма нужно уделять особое внимание, так как грамотная ритмическая интерпретация в джазовой и латиноамериканской музыке это основа.
Латинская Америка и, конечно Бразилия считают по-другому. И здесь загвоздка. Надо учить считать. Так как для бразильской босса новы и самбы сильная доля не так важна, а вот 3 и 4, затакт- это важнейший элемент ритмической конструкции. Т.к. сильная доля чувствуется телом, а не только ухом. Танцевальность. свобода тела, импровизационность - это качества, которые нужны до начала игры. Некоторые (редко) уже этим обладают изначально. Непонятно каким образом. Это мы называем музыкальные данные. Но если сам педагог об этом не знает, то может и пропустить этот момент в ученике».
Для изучения характерных ритмических рисунков различных джазовых стилей Виницкий создал серию упражнений и этюдов различной степени сложности. Приведем некоторые из них:
Этюд №5 написан в ритме самбы с характерным двухтактовым ритмическим рисунком и использовании сочетания открытых и закрытых струн при игре аккордов.
Экзерсиз №1, предназначен для развития характерной свинговой пульсации. Фактура экзерсоза очень проста, что позволяет концентрировать внимание на ритмической стороне упражнения.
Этюд №3 написан в характерной синкопированной латиноамериканской манере, может служить отличным упражнением на развитие чувства ритма.
Этюд № 4 написан в манере медленного свинга. Основная задача этюда выработать ритмические ощущение «джазовых» восьмых в басовой линии и аккомпанементе.
Этюд в форме самбы «Желтый верблюд» является продолжением серии этюдов на развитие латиноамериканских ритмов.
Блюз. Рождение и развитие блюза. Форма блюза. Гармония блюза. Минорный и мажорный блюз. Блюзовая гамма. Пьесы в форме блюза и анализ аранжировок. Учитель и ученик - игра в дуэте (аккомпаниатор и импровизатор меняются местами). Использование блюзовой гаммы в импровизации. Игра блюзовых модуляций.
Для изучения блюзов Александр Виницкий написал серию «Блюзов и джазовых прелюдий», а также зтюды в форме блюза. Этюд №7(блюз) в ми-мажоре пример сочетания простоты фактуры и композиторской оригинальности. Как известно, написать для гитары «простое» сочинение весьма сложная задача для композитора. В Этюде №7 отражаются все характерные особенности блюза: форма, гармоническая схема и специфические блюзовые ноты (пониженные 3, 5, и 7 ступени).
Этюд в форме блюза превосходное упражнение на обыгрывание блюзовой гармонической прогрессии. Мелодия (тема) как таковая отсутствует, но мелодичность сохраняется за счет обыгрывания блюзовых тонов.
Блюз №1 содержит две мелодические линии: верхний голос (терциями) и басовую линию, эмитирующую контрабас или бас гитару.
Этюд №6 из «Детского джазового альбома» демонстрирует пример удачной дидактической композиции направленной на ознакомление детей с элементами блюза. Этюд технически не сложен, и может использоваться в начальных классах ДМШ.
Босса - нова. Бразильская музыкальная культура. Африканские истоки ритма. Ритмическая волна - основа игры музыки в стиле босса нова. Правая рука может играть как ансамбль из трех инструментов. Аккомпанемент в стиле босса - нова. Особенности гармонии бразильской босса - нова. Аранжировка мелодий (в качестве примеров используются аранжировки А. Виницкого известных мелодий А.К. Жобима, Л. Бонфа, Ж. Жильберто, а также его сочинений в стиле босса нова и самба).
Вообще, Бразильская музыка это главная страница в творческой деятельности А. Виницкого. Ритмы босса - новы одни из самых сложных в бразильской музыке.
Прелюдия №4 из цикла «Джазовые прелюдии» пример отличной аранжировки босса - новы для соло гитары. В прелюдии автор демонстрирует превосходное понимание фактурных особенностей босса - новы (полиметрическое сочетание мелодического голоса с аккомпаниментом). Прелюдия предназначена для изучения характерной «босса-новской» ритмики.
Этюд №5 из «Детского джазового альбома» - отличная дидактическая пьеса для детского возраста. Технически простая, эта босса содержит довольно сложную фактуру (бас+мелодия+аккомпанемент).
За последнее время интерес к произведениям Александра Виницкого в джазовом стиле значительно возрос. К произведениям в джазовом стиле для детей Александра Виницкого проявляют интерес не только отечественные поклонники гитары. Крупные зарубежные издательства уже много лет сотрудничают с А. Виницким. А обозреватели известнейших гитарных журналов пишут восторженные рецензии на работы Виницкого. Можно привести несколько примеров:
Журнал «Classical Guitar». Англия.
«Не часто услышишь «Эврика!» от обозревателя, но я чуть не воскликнул «Эврика!», просматривая этот восхитительный сборник «On the Way to Jazz» Александра Виницкого, изданного французским издательством «Lemoine». Вот он, наконец: джаз на классической гитаре, и звучит по-настоящему…»
А вот, что написал главный редактор авторитетнейшего «Classical Guitar»
«Примером интеллектуального джаза и поэтического джаза было выступление Александра Виницкого, который играет джаз на классической гитаре, подтверждая, что сам инструмент обладает богатейшими выразительными возможностями».
Уместно также привести высказывание редакции американского издательства Mel Bay в предисловии к сборнику «Джазовые этюды и упражнения для классической гитары Александра Виницкого»: «Виницкий - композитор, Виницкий - исполнитель создает сложную классическо - джазовую конструкцию, имеющую прочный фундамент и вместе с тем изящную, почти невесомую надстройку. Он досконально изучает музыку разных народов, постоянно ищет, пробует, экспериментирует, стремясь заглянуть за пределы дальних горизонтов».
Список литературы
1. Агафошин П.С. Школа игры на шестиструнной гитаре. - М.: Музыка, 2007.
2. Вайсборд. М.А. Андрес Сеговия и гитарное искусство двадцатого века. - М.: Музыка, 2006.
3. Вайсборд. М.А. Гитара и гитаристы. - М.: Музыка, 2009.
4. Волков В.Д. Интервью с музыкантом. / Гитарист. - 2002. - №1.
5. Волков В.Д. Проблемы гитарного репертуара. / Гитарист. - 2000. - №1.
6. Вещицкий П.И. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. Аккорды и аккомпанемент. - М., 2007.
7. Иванов-Крамской А.М. Школа игры на шестиструнной гитаре. - М.: Музыка, 2008.
8. Молотков В.Н. Джазовая импровизация на шестиструнной гитаре. - К.: Музична Украiна, 2009.
9. Молотков В.Н., Манилов В.С. Техника джазового аккомпанемента на шестиструнной гитаре. - К., Музична Украiна, 2006.
10. Фраучи А.К. Александр Виницкий - музыкант нового направления / Гитарист. - 1997. - №2.
Подобные документы
Здоровьесберегающие технологии в музыкальном образовании как психолого-педагогическая проблема. Особенности обучения игре на духовом инструменте. Педагогические условия использования здоровьесберегающих технологий при обучении ребенка игре на гобое.
дипломная работа [76,7 K], добавлен 16.05.2017Теория и практика детского исполнительства на саксофоне. История создания инструмента. Применение саксофона в детском духовом оркестре. Методики обучения игре на саксофоне младших школьников. Опыт обучения игре на саксофоне в МОУ СОШ № 22 г. Костромы.
дипломная работа [125,1 K], добавлен 07.06.2016Особенности физического развития старшеклассников. Основные принципы игры в Дартс. Формы и методы обучения игре учащихся старших классов. Бросок - главный элемент в Дартсею, характеристика его фаз. Разработка методики обучения технике прицельного броска.
дипломная работа [1,1 M], добавлен 07.10.2016Характеристика основных частей программного материала по физическому воспитанию учащихся 1-9 классов общеобразовательной школы. Рассмотрение урока как основной формы учебно-воспитательного процесса. Технология обучения школьников игре в баскетбол.
контрольная работа [28,2 K], добавлен 09.04.2012Проблема формирования навыков безопасного поведения на природе учащихся 6-х классов в процессе обучение курсу "Основы безопасности жизнедеятельности", характеристика практических методов и приемов. Методика оптимизации методики обучения учащихся.
курсовая работа [114,9 K], добавлен 03.05.2015Значимость интереса к музыке у детей в подростковом периоде. Особенности игры на классической гитаре. Развитие интереса к классической музыке у школьников. Главные результаты внедрения образовательной программы во внеклассную работу с подростками.
курсовая работа [393,6 K], добавлен 04.10.2015Формы и методы работы социального педагога с современными подростками в процессе нравственного воспитания. Программа индивидуальной и групповой работы с учащимися. Приемы формирования нравственного опыта у подростков на основе гуманистических ценностей.
курсовая работа [61,7 K], добавлен 16.08.2011Двигательная активность - средство полноценного развития и подготовки детей. Обучение игре в элементарный футбол детей старшего дошкольного возраста. Диагностика физической подготовленности к игре в футбол. Планы физкультурных занятий, футбол на прогулке.
дипломная работа [51,5 K], добавлен 25.05.2009Принципы формирования репертуара детского хореографического коллектива. Хореография в воспитании и развитии личности ребёнка. Возрастные и индивидуальные особенности обучения детей младших школьников. Методы и приемы работы над созданием репертуара.
курсовая работа [504,5 K], добавлен 01.06.2015Обучение как способ организации педагогического процесса, его основные принципы и закономерности, пути и этапы компьютеризации. Сознательность в усвоении материала учащимися и факторы, на нее влияющие. Использование принципов обучения на практике.
курсовая работа [38,7 K], добавлен 25.12.2010
