Развитие творческих способностей на уроках литературного чтения в начальных классах

От пересказывания несколько отличается художественное рассказывание по мотивам произведения. Оно допускает более свободное отношение к литературному материалу, который сокращается и, может быть, даже несколько перекомпоновывается пересказывающим. Но ученик при этом особенно заботится о цельности своего изложения и о том впечатлении, какое рассказывание произведет на слушателей. Вся прелесть подобного рассказывания в его живости, непосредственности. При этом рассказывающий как бы сам становится автором.

Методист В.А. Никольский, говоря об этом приеме, указывает, что это «весьма активизирующее воображение и образное мышление упражнение».

Пересказывание и художественное рассказывание чрезвычайно многое дают для эмоционально-образного постижения произведений писателя.

Творческое рассказывание произведения или его отдельных эпизодов (от автора, от самого себя, от имени действующего лица и т.п.). Подобное рассказывание развивает воображение учащихся. Здесь необходимо изменить точку зрения на знакомый текст, увидеть его как бы изнутри. Особенно это относится к пересказу (или рассказыванию) от лица рассказчика.

В.Г. Маранцман указывает, что творческий пересказ обеспечивает не только развитие определенных читательских качеств ученика, обогащает его речь, но и способствует постижению смысла литературного произведения.

И выразительное чтение, и рассказывание, как указывает В.Г. Маранцман, требуют от учеников активного переживания прочитанного, творческого отклика личности на изученное произведение. Но есть в методике литературы такие приемы, которые направляются заданиями творческого характера и заставляют ученика в какой-то степени «пересоздавать» текст. Это инсценирование и устное словесное рисование.

Создание инсценировки даже по отдельным эпизодам произведения - трудный, но издавна практикуемый в школе вид работы. Повествование при инсценировании часто приходится переводить в диалог, и эта задача для учеников сложна. Прежде всего, инсценирование побуждает учеников к творческому «претворению» литературных образов и, как все приемы активизации читательского восприятия, возбуждает воображение и сопереживание. Во-вторых, инсценирование позволяет усилить динамизм конфликтов произведения, острее прочертить сюжетные линии в сознании учеников. В-третьих, инсценирование обостряет внимание к художественному тексту. Однако, необходимо предлагать школьникам посильные задания. Инсценирование большого эпического произведения в школе невыполнимо, потому что требует огромного творческого труда. Здесь мы можем предложить учащимся инсценировать лишь эпизод. Инсценирование же рассказа, особенно когда в центре его одно событие, когда он написан как сценка, - задача, посильная для учеников даже младших классов.

Другое условие успешности инсценирования состоит в том, что необходимо подготовить учащихся, дать им возможность войти в произведение, сжиться с ним. На первых этапах анализа инсценирование, как правило, невозможно.

Инсценировка и её чтение в лицах оцениваются всем классом.

Устное словесное рисование входит составной частью в анализ текста, служит развитию воображения, наблюдательности, обогащению словаря школьника образными средствами языка художественного произведения.

В.Г. Маранцман говорил, что устное словесное рисование открывает эмоциональный настрой читателя, способствует пониманию авторской мысли, развивает речь ученика.

Оно способствует углублению субъективного начала разбора. Введение этого приема требует особого такта педагога. В устном словесном рисовании есть, с одной стороны, опасность простого пересказа текста, с другой -возможность произвольных, внеконтекстных ассоциаций.

Словесное рисование предполагает, что читатель, опираясь на образы писателя, детализирует свое видение в картине, которую словесно воспроизводит, описывает. Предлагая ученикам устно создать иллюстрацию к произведению, учитель не должен ставить их в позицию сложного соревнования с художником слова.

В.Г. Маранцман предупреждает об уместности употребления приёма словесного рисования. Там, где писатель детализирует описание, дети не могут выразить свое видение героя.

Словесное рисование на основе литературного текста должно учитывать естественную для ученика последовательность восприятия другого искусства -живописи, на язык которой «переводятся» словесные образы. В живописи легче воспринимается сюжетная картина, затем портрет, пейзаж, натюрморт. Поэтому при изучении произведения мы сначала даем рисовать иллюстрации к сценкам, острым сюжетным эпизодам, в которых автор очертил облик героев, т.е. поначалу выбираем для устного рисования эпизоды, описанные автором так, что они дают опору воспроизводящему воображению.

В иллюстрировании главное не техника, а угадывание заветной мысли писателя и живое отношение к его героям.

Как отмечает профессор Никольский, в младшем возрасте иллюстрированием увлекаются очень многие. В старшем - те, чье владение техникою рисунка позволяет создавать образ, достойный в какой-то мере писательского.

Один из приёмов иллюстрирования, который он рекомендовал как для организации восприятия произведения, его эмоционально-образного анализа, так и для развития стремления к реализации своих способностей, для развития чувства прекрасного:

Перед прочтением лирического отрывка (это может быть и лирика в прозе) дети разделяют альбомный лист на две части. В одной из частей учитель просит школьников зарисовывать цвета (сверху вниз), которые появляются в воображении детей по ходу чтения произведения. Затем дети пробуют объяснить, почему они использовали те или иные цвета, какое лирическое чувство связывали они с цветом. Затем дети вместе с учителем пробуют определить, какие слова, образы или звуки вызвали у них ту или иную цветовую ассоциацию; стремился ли художник изобразить чувство с помощью цвета и насколько читателям удалось понять его.

Этот приём мы используем при разработке системы уроков внеклассного чтения, с целью организации творческой деятельности учащихся, активизации восприятия, воображения.

Эффективность урока с использованием технических средств обучения определяется факторами внешними, не зависящими от учителя. Например, эстетическими достоинствами или недостатками, качеством пленки или звукозаписи. Также эффективность урока определяется методикой включения этих средств в урок, целиком определяемой учителем. Их роль зачастую зависит от места их включения в урок. Часть урока с использованием ТСО может служить своеобразной экспозицией вступительного урока, определяющей его эмоциональный настрой.

Как указывает методист З.Я. Рез, технические средства при непродуманном их использовании могут оказать отрицательное воздействие на преподавание литературы. Поэтому подготовка урока с применением технических средств, требует от учителя большого мастерства и такта.

В настоящее время научно-технический потенциал возрос неимоверно, но, увы, материально-финансовое состояние большинства школ ставит их в положение «технических динозавров», не имеющих ни средств, ни возможностей для использования не то чтобы современных достижений техники, но хотя бы не слишком морально и физически устаревших. Поэтому единственными техническими средствами, которые наиболее доступны преподавателям литературы, по-прежнему остаются пресловутые аудиомагнитофоны и, в редких случаях, диапроекторы.

Проведённый нами анализ методической литературы по проблеме творческого обучения и развития учащихся при изучении литературы в школе помог нам приобрести некоторый теоретический опыт по построению системы занятий и вывести конкретное методическое обоснование использованных нами приёмам.

§ 2. Нетрадиционные формы развития литературно творческих способностей

Первое знакомство ребёнка с искусством слова начинается с фольклорных произведений. Как правило, в начале жизни ребёнок знакомится с малыми жанрами фольклора, доступными его восприятию.

Фольклор - неписаная литература, устное народное творчество, уходящее корнями в историю народа.

Существует особый вид устного народного поэтического творчества - это детский фольклор. Все произведения детского фольклора по их функциональной роли можно разделить на две группы:

· произведения, связанные с игровыми действиями (пестушки и потешки, жеребьевки, считалки, игровые приговорки и припевки);

· произведения, которые занимают детей своим словесным содержанием и исполняются независимо от игровых действий (колыбельные песни, заклички, молчанки, прибаутки, небылицы, скороговорки или чистоговорки).

Однако на уроках литературного чтения дети знакомятся и с другими жанрами фольклора - сказками, былинами, пословицами, поговорками, загадками.

Использование на том или ином этапе урока примеров из исторических песен или легенд, пословиц и загадок расширяет кругозор учащихся, воспитывает их патриотические чувства, пробуждает интерес к истории, литературе, способствует развитию творческих способностей, развивает речь, делая ее меткой, богатой и выразительной.

Курс литературного чтения предполагает вовлечение всех школьников в творческую деятельность, причем не только читательскую. В зависимости от склонностей и задатков каждый ребенок может проявить себя в творчестве по-разному: в качестве писателя, критика, художника-иллюстратора, чтеца, актера.

Поскольку творческая деятельность предполагает наличие у детей литературно-творческих умений, необходима специальная система упражнений и заданий, которая позволила бы шаг за шагом формировать умение выполнять творческие задания. Эту систему упражнений и заданий мы нашли в программе УМК «Гармония» и сделали их анализ.

В зависимости от вида творческой деятельности можно выделить 4 группы методов и приемов, которые нацелены на стимулирование творческой активности младших школьников и развитие творческих способностей на уроках литературного чтения:

1. Словесное развертывание образов произведения.

2. Театральная творческая деятельность.

3. Изобразительная творческая деятельность.

4. Музыкальная творческая деятельность.

1. Словесное развертывание образов произведения на уроках литературного чтения. При работе с художественными текстами основным будет метод творческого чтения, в §1 мы уже говорили об этом методе. Следует особо подчеркнуть, что направленность этого метода выражается, прежде всего, в стремлении сделать чтение актом сотворчества с создателем текста. Другой стороной этого метода является развитие способности к творческому самовыражению в процессе интерпретации прочитанного при выполнении разнообразных работ творческого характера с текстом. Целью данного метода является активизация художественного восприятия, как в начале изучения произведения, так и после анализа. Созданные фантазией во время чтения образы являются результатом творческой активности читателя и стимулируют словесное творчество. Оно может быть представлено высказыванием впечатлений о прочитанном, воспоминаниями о подобном случае из своей жизни, придумыванием продолжения, словесным рисованием картин, творческим пересказом. Творческое чтение - основа формирования высокого художественного вкуса и им движет любознательность. Методические приемы, обеспечивающие реализацию метода творческого чтения, уже отмечалось в §1 , это - выразительное чтение, комментированное чтение, творческие задания, постановка на уроке учебной проблемы.

Вопросу развития выразительного чтения придается огромное значение, т.к. выразительность, основанная на вдумчивом анализе текста, содействует глубокому пониманию произведения, эпизода, фразы, а также способствует развитию творческого чтения.

Что же нужно знать и уметь, чтобы научиться читать выразительно?

1. Необходимо владеть техникой выразительной речи, т.е. голосом, дыханием, дикцией.

2. Уметь определять для себя задачу чтения, т.е. точно понимать, какие чувства и мысли хотим передать слушателям.

3. Уметь применять интонационные средства выразительности в точном соответствии с задачей чтения.

4. Соблюдать законы жанра - произведения разного жанра читаются по-разному, нельзя использовать одни и те же средства речевой выразительности при чтении басни, юмористического рассказа и т.п.

Чтобы чтение учащихся было выразительным, нужно им помочь в выявлении и мотивации использования средств художественной выразительности (метафоры, эпитеты, олицетворение, сравнение), в определении логики средств звуковой выразительности (голос, интонация, темп, паузы, мелодика, логическое ударение).

Так, изучая тему «Скороговорки», предлагаем ученикам упражнения для развития силы голоса (читаем громко, еще громче, тише, еще тише), выбора интонации, логического ударения.

Главное средство речевой выразительности - интонация. При чтении художественного произведения интонация возникает после осмысления текста, понимания замысла и намерения автора, осознанного отношения к героям, их поступкам и событиям. Вот некоторые задания:

- передай в тексте радость, возмущение, гордость, печаль;

- прочитай отрывок, передавая голосом страх, удивление, огорчение;

- прочитай предложение с разной интонацией.

Ребята с удовольствием работают, пробуют различные интонационные окраски и выбирают для себя именно ту, которая им ближе по смыслу или которую легче удается передать. Таким образом, одно и то же произведение каждый ученик читает с разным чувством, присущим только его сегодняшнему настроению или желанию познакомить товарищей со своей интонационной находкой.

Литературное произведение - это искусство слова, поэтому с первого класса используем такое творческое задание, как работа над художественным словом, его значением и формой. Слово позволяет осознать ребятам мир своих чувств и учит их «метить» этим чувством слова, поэтому необходимо развивать у детей «чувство слова» - основы восприятия литературы как вида искусства. Для выявления выразительных возможностей слова дети выполняют специальные творческие задания. Они должны отвечать устно и письменно на, казалось бы, странные вопросы: «Какие настроения возникают у меня, когда я слышу «шум», «шелест», «лепет»? (М. Лермонтов «Осень») Что я чувствую, представляю, когда звучит слово «осень» и т.д. Таким образом, ребенок прикасается к одной из самых глубинных тайн литературного творчества: к тому удивительному явлению, когда произведение «вырастает» из «зерна» одного-единственного слова, которое необычно, индивидуально прозвучало и вызвало целую гамму чувств.

Литературное произведение - это искусство слова, поэтому с первого класса используется такое творческое задание, как работа над художественным словом, его значением и формой. Слово позволяет осознать ребятам мир своих чувств и учит их «метить» этим чувством слова, поэтому необходимо развивать у детей «чувства слова» - основы литературы как вида искусства. Для выявления выразительных возможностей слова дети выполняют специальные творческие задания. Они должны отвечать устно и письменно на, казалось бы, странные вопросы: «Какие настроения возникают у меня, когда я слышу «шум», «шелест», «лепет»? Что я чувствую, представляю, когда звучит слово «волна» и т.д. Таким образом, ребенок прикасается к одной из самых глубинных тайн литературного творчества: к тому удивительному явлению, когда произведение «вырастает» из «зерна» одного-единственного слова, которое необычно, индивидуально прозвучало и вызвало целую гамму чувств.

Эффективным для понимания и нахождения художественных средств является такой прием, когда мы не заменяем слово, а «включаем» воображение: «Дождь барабанил по крыше» - как ты это представляешь.

Для воспитания внимания к слову предлагается детям составить кроссворд по прочитанному произведению или использовать готовые кроссворды.

В системе творческих заданий особое место занимает игра «Путаница». Это творческая игра в слово, игра словами, как говорил М. Горький. Суть игры такова. На доске или на отдельных листочках выписаны вперемежку, через запятую, слова нескольких афористичных изречений. Детям нужно внимательно прочитать слова, подумать и постараться вычленить из всех слов те, которые составят знакомые афоризмы. Можно привлечь не только пословицы, но и поговорки, загадки, различные примеры детского фольклора. Например, предлагаем детям поговорку «И бобры добры до своих бобрят». Как вы понимаете эту поговорку?

Возможно, использовать в работе над словом следующие задания:

Задание «Соединялки» учит составлять как можно больше вопросов, соединяя два предмета. Например, линейка - книга, шляпа - мост, газета - верблюд, солома - телевизор, утюг - трамвай. Вопросы должны быть необычными или смешными.

Задание «Определение»

Раздаются карточки со словами: автобус, яблоко, озеро, ромашка, одуванчик и т.д. Предлагается в течение одной минуты рассказать о своем объекте так, чтобы все поняли, что имеет в виду говорящий. Нельзя называть свое слово и жестикулировать руками.

Задание «Парад домашних творческих достижений»

Даны слова: телефон, цирк, детский сад, торт и др.

Одна группа должна дать парадоксальное толкование каждого слова, а другая определяет лучшее толкование слов.

Прием «Чтение с остановками»

Чтение текста с остановками осуществляется по частям. Каждая часть анализируется и делаются прогнозы о дальнейшем содержании. Отвечая на вопросы, дети делают предположения о содержании, рассказывают о своих ассоциациях, чувствах, ожиданиях, о том, что подтвердилось из предположений, а что - нет, и объясняют свои ответы. Использование этого приема открывает возможности для прогнозирования, эмпатии, целостного видения произведения.

Прием «Ассоциативные загадки»

Большое внимание на уроках уделяется фольклору, особенно, работе с пословицами, загадками, русскими народными сказками, а также с былинами и легендами. Работа над загадками - это упражнение в самостоятельном развитии мышления, сообразительности, воображения. Загадки учат детей говорить ярко, образно, просто. Сочиняя загадку, дети получают возможность сконцентрировать свое внимание на конкретном, реально воспринимаемом или воссозданном в воображении предмете. Еще одна особенность этого жанра: загадка - это форма поэтического творчества, это всегда короткое произведение, что существенно для младших школьников, когда им доступен для записи небольшой текст. Работа на уроке проводится в несколько этапов: отгадывание загадки, наблюдение, собственно сочинение загадок, сначала коллективное, потом самостоятельное. Цель последнего этапа - научить пользоваться алгоритмом для сочинения ассоциативных загадок. Работа ведется по таблице, которая заполняется по ходу сочинения загадки.

На что похоже? -… Чем отличается? -…

Что общего?

Сравните 2 загадки:

Стоят в поле сестрички:

Жё

лтый глазок, белые реснички.

Белая корзинка -

В ней лежит росинка

И сверкает солнце.

- Что общего в этих загадках?

(Одинаковые признаки: белые лепестки и жёлтая серединка)

- Посмотрите на рисунки. На них видны эти признаки. В чем же различие?

Ромашка Солнце

круглая круглое

желтая серединка желтое

лепестки лучи

Пословицы и загадки используются в творческих работах для закрепления понятия «созвучие» или «рифма». Дети охотно и успешно облекают свои загадки в рифмованную форму.

Один из самых благодатных способов активизации учащихся к творчеству - это работа с пословицей.

Виды творческих работ с пословицей:

1. Коллективное составление поучительного устного рассказа по пословице. Например, анализируем басню Л.Н.Толстого «Отец и сыновья», выявляя ее смысл, затем сопоставляем текст с пословицей, а потом по ней составляется свой поучительный рассказ. Цель рассказа: убедить кого-нибудь в своей правоте с помощью примера. Так при помощи пословицы «За двумя зайцами погонишься, ни одного не поймаешь» необходимо убедить слушателей в том, что если браться за несколько дел, то ни одного как следует, не сделаешь.

2. Выбрать сказку, к которой подходит пословица «Какова работа, такова и награда».

П. Ершов «Конек-горбунок».

С. Аксаков «Аленький цветочек».

Л. Толстой «Липунюшка».

М. Михайлов «Два мороза».

Д. Мамин-Сибиряк «Серая шейка».

Крылов И. «Стрекоза и муравей».

Например, возьмем басню Крылова И. «Стрекоза и муравей», подходит ли к ней пословица «Какова работа, такова и награда»? (Да, подходит). Объясните почему?

С первых уроков чтения можно применять стихотворный материал: загадки, стихи о буквах, рифмовки, подборки стихотворных диалогов, разной степени сложности, чистоговорки. В младшем школьном возрасте дети проявляют большой интерес к стихосложению. Но прежде, чем самому начать рифмовать, нужно научится читать стихи, наблюдать за их построением, художественными особенностями, научиться видеть изобразительные средства (сравнения, эпитеты, метафоры, олицетворения), помогающие понять чувства и переживания. При помощи специальных упражнений учащиеся учатся рифмовать слова, складывать рифмованные строчки. Это такие упражнения:

- дополни слоги до слов (му-, про-);

- закончи фразу;

- придумай рифму к слову (птичка - …, грачи - …);

- соедини рифмующиеся слова;

- поймай рифму (придумать слово, рифмующееся с данным);

- игра «Слоговой аукцион» - выиграет тот, кто назовет слово последним (ла - игла, скала, дуга …, ка - палка, скалка, догонялка… );

- придумай веселую фразу, каждое слово которой начинается с одной и той же буквы, с одного и того же слова: например, Петр Петрович Петухов поймал птицу-перепелицу, пошел продавать, просил полтину, получил половину;

- игра «Четвертый лишний» (ложка, кашка, мошка, лукошко) и другие.

Для развития творческих способностей детей можно использовать методический прием, предложенный Т.Д. Зинкевич-Евстигнеевой, - интерпретация сказки.

Интерпретируя произведение, каждый ученик имеет возможность творчески проявить себя, выступая в новой роли.

Вот примеры некоторых заданий.

1). Опиши характер главного героя до встречи с… и после.

2). Расскажи сюжет известной сказки от имени персонажей или предметов - «участников событий».

3). «Что было дальше?» - закончить сюжет произведения.

4). Рассказать сказку так, чтобы герои стали антигероями (злой - добрым, жадный - щедрым и т.д.)

5).Сочинить сказку по заданным 1-2 предметам, обычно не характерным для персонажей сказок (например, капелька дождя, входная дверь, зернышко с колоска и т.д.).

Сочинительство сказок - это один из эффективных приемов для развития творческих способностей детей, способствует самовыражению младшего школьника. Работа по творческой переработке ведется на протяжении изучения сказок. «Самое главное - сказку не спугнуть», так сказал Н. Добронравов. Ребенок тянется к сказке, потому что это мир его фантазии, это его первые представления о жизни. Способность верить в чудо, в мечту формируется в детстве. Она помогает нестандартно смотреть на жизненные ситуации, творчески подходить к решению проблем. Слушая и читая сказки, человек накапливает «банк жизненных ситуаций». Творческой работой является объяснение основных сюжетных линий, поступков героев, сравнение с аналогичной сказкой. Сухомлинский писал: «Через сказку, фантазию, игру, через неповторимое детское творчество - верная дорога к сердцу ребенка». Дети очень любят слушать сказки, но, как правило, не умеют их сочинять. Поэтому, прежде чем давать детям написать собственную сказку, в начале обучения целесообразно использовать приемы, которые помогут постепенно ввести детей в роль «сказочников».

1. Выделять опорные слова из сказки

- Чтобы расколдовать сказку, надо по этим словам вспомнить, как она называется, кто ее автор: дед, баба, курочка, яичко, мышка.

- Коллективное выделение опорных слов из сказки.

- Самостоятельный подбор опорных слов.

На листочках запишите опорные слова какой-нибудь сказки. По ним мы отгадаем, о какой сказке идет речь.

- Сочинение сказки по опорным словам.

2. Решать «сказочные задачи», не изменяя или минимально изменяя сюжет сказки:

- Что надо сделать, чтобы Иванушка напился, но козленочком не стал?

- Как сделать так, чтобы яичко курочки Рябы не разбилось?

- Что нужно сделать бабушке Красной шапочки, чтобы ее не съел волк?

3. Переделать знакомую сказку, т.е. «переврать сказку», ввести нового героя и развить новый сюжет:

По опорным словам вспомни сказку, найди лишние слова. На основе лишних слов придумай новые интересные действия в известной сказке.

Колобок, заяц, волк, медведь, лиса, сорока.

Маша, дедушка, бабушка, лисичка со скалочкой.

Емеля, щука, печка, ведра, Золушка.

4. «Выворачивание сказки наизнанку»

Это задание помогает детям не только составлять пародию на знакомое произведение, но и дает возможность развить его в любом направлении.

Составь сказку, используя сказочные слова и выражения этой сказки, где:

1) Белоснежка встретила в лесу семь великанов.

2) Волк хотел съесть козлят, но они захватили его в плен.

Опыт творческой деятельности младшие школьники получают не только в процессе чтения и анализа художественного произведения, но и в ходе создания собственных текстов. Это могут быть не только сказки, но и рассказы. Начиная с 1 класса, дети учатся составлять рассказы по аналогии с прочитанным художественным произведением.

В третьем классе дети учатся составлять рассказы в научно-познавательном стиле. В ходе обсуждения сочинений читательские мнения детей корректируются, осуществляется «сотворчество». В процессе этой работы критики оценивают соучеников, помогают уточнить чье-то суждение и тем самым выступают в позиции «соавторов» сочинения. Уроки-обсуждения совершенно необходимы и чрезвычайно важны для развития читательской деятельности. Именно на них, благодаря вновь возникающей необходимости обращения к художественному тексту в поисках доказательных обоснований своих прочтений, углубляется понимание текста, выявляются наиболее трудные для понимания моменты, оценивается допустимое и недопустимое в свободной интерпретации.

Приемы создания собственных текстов:

1. Прием «Напишите письмо»

Учащимся нужно написать кому-либо письмо от имени героя произведения, это позволяет поставить себя на место другого, соотнести его мысли и чувства со своими.

2. Прием «Пишем сказку на новый лад»

Ребята получают листочки бумаги, на которых обозначены персонажи любимых сказок, но при этом включены слова из нашего современного лексикона.

Колобок, бабушка, дедушка, волк, лиса, медведь, велосипед, соревнования.

Ребята должны написать сказку, используя предложенные слова, на современный лад. Время написания сказки 7 минут. Группа разыгрывает сказку по ролям.

3. Прием «Составление телеграммы, инструкции, памятки» научит отбирать наиболее важную информацию из прочитанного и представить ее в сжатом, лаконичном виде и другие.

2. Театральная творческая деятельность на уроках литературного чтения.

Игра-драматизация.

Чтобы максимально задействовать творческий потенциал учащихся, развивать интерес к художественному слову, использую прием драматизации. Во время драматизации каждый ученик, создавая неповторимый образ того или иного героя, проявляет творчество, т.к. по-своему выражает замысел автора. В зависимости от задач, степени активности и самостоятельности учеников можно выделить несколько видов драматизации:

- анализ иллюстраций с точки зрения выразительности мимики и пантомимики изображенных на них героев;

- чтение произведения по ролям только с опорой на интонацию;

- чтение по ролям с предварительным устным описанием портрета, одежды, поз, жестов и интонации, мимики героев;

- постановка «живых картин» к произведению;

- составление сценария спектакля, устное описание декораций, костюмов, мизансцен;

- драматические импровизации;

- развернутые драматические представления.

Можно провести игру «Ожившая картина». Дети получают задание максимально точно передать позы и мимику персонажей, изображенных на картине. Представляется несколько «картин», выбирается наиболее удачная.

Стараемся увлечь детей игрой-драматизацией с первых уроков, раскрывем ее секреты на примере русских народных сказок «Колобок», «Теремок». Можно использовать при работе с первоклассниками «Театр-экспромт». Это такая форма работы, которая не требует специальной подготовки детей. Обычно начинают эту работу со сказки «Репка», так как у ее персонажей нет реплик. Детям раздаются маски героев сказки, так распределяются роли. Голос за кадром читает сказку, а дети-актеры исполняют все, о чем сообщает «голос за кадром». Такая форма работы помогает детям психологически раскрепоститься, почувствовать уверенность в своих силах.

Также можно осуществить постановку сказки с помощью кукол. Такая работа помогает первокласснику корректировать свои движения и делать поведение куклы максимально выразительным, позволяет совершенствовать и проявлять эмоции. «Театр кукол - это искусство предметов, оживающих от приведения их в движение актером и вызывающих ассоциации с жизнью людей», - отмечал М.М. Королев.

В собственной игре ребенок, подобно творцу, оживляет куклу.

Креативная игра-драматизация способствует приобретению детьми навыков активного и творческого коллективного взаимодействия. В отличие от традиционной игры-драматизации, где заучиваются роли и разыгрываются сцены по определенному сценарию, креативная игра-драматизация дает простор творчеству детей и свободу самовыражения. Она позволяет ребенку следовать своим путем в интерпретации сюжета так, как подсказывает ему его опыт и фантазия, и так, как он хотел бы действовать в изображаемой им ситуации. Этапы овладения креативной игрой-драматизацией включает в себя: этюды, традиционную игру-драматизацию, креативную игру-драматизацию. На предварительном этапе используются этюды на развитие выразительности движений, мимики и пантомимики («Паровозик», «Обезьянка в магазине зеркал», «Шалтай-Болтай», «Заколдованный ребенок»), а также на распознавание и выражение различных эмоциональных состояний («Вкусные конфеты», «Король Боровик не в духе», «Очень худой ребенок», «Момент отчаяния»).

Задания:

1). Изобразить девочку, потерявшую куклу. Она ищет повсюду, но никак не может найти и спрашивает у детей: «Кто-нибудь видел мой бантик?».

2). Изобразить зайчика, который радуется, когда мальчик дарит ему морковку и говорит «спасибо».

3). Изобразить кошку и собаку, которые злятся друг на друга.

4). Изобразить маленькую мышку, испуганную кошкой. Она услышала грозное «мяу!» и не может найти укромное местечко, чтобы спрятаться. Ты превратился в героя сказки: изобрази его голос, манеры.

На уроках творчества дети разыгрывают сценки из выбранных сказок.

Таким образом, происходит не только анализ произведения, но и процесс сотворчества с автором, осознание авторской позиции и выражение своего отношения к поступкам героев. Дети учатся решать противоречия в сказке, прогнозировать развитие сюжета, наблюдать за противопоставленными героями в новых условиях, принимать решения за героя в условиях выбора.

Более сложная форма драматизации - чтение по ролям, сопровождаемое анализом эмоционального состояния и качеств характера героев, интонации.

Чтение по ролям возможно при работе над любым произведением, в котором имеются диалоги. Может быть прочитан и отрывок произведения. Чтение по ролям начинаю вводить еще на уроках обучения грамоте. Можно использовать такой прием, когда за одно действующее лицо читают сразу два ученика, сидящих за одной партой или даже целый ряд. Это позволяет включить в работу на уроке наибольшее количество учащихся, снимает страх перед чтением, раскрепощает детей. Содержание учебников «Литературное чтение» Климановой Л. Ф. и др. позволяет систематически проводить работу по освоению чтения по ролям. В учебниках 2-4 классов регулярно используются разнообразные задания, способствующие развитию этого умения. Начиная с 3 класса, можно усложнить прием чтения по ролям, предлагая учащимся не только произносить слова каждого героя с нужной интонацией, но и показать выражения лиц и, если это возможно, жесты героев. Можно использовать карточки: режиссер, суфлер, актер. Таким образом, нужно учить детей, отражать в мимике, жестах и высказываниях впечатления о героях.

Одним из важных этапов работы на уроке литературного чтения является отработка мимики, жестов, движений. Достичь успеха здесь помогает используемая пантомима, в которой ребенок раскрывает свои чувства и понимание образа, испытывая при этом только положительные эмоции. Пантомима - форма театра. Например, русская народная сказка в обработке Афанасьева «Баба Яга», угадай персонажа из этой сказки, используя мимику, жесты, движения (Баба Яга, девочка, мачеха).

3. Изобразительная творческая деятельность на уроках литературного чтения.

Изобразительная творческая деятельность подразумевает приемы: - рисование эпизода, который больше понравился;

- рисование заданного эпизода, персонажа, серии рисунков;

- изображение настроения эпизода, произведения или персонажа;

- составление рисованного диафильма;

- аппликацию, лепку, изготовление макета книги, рассматривание и обсуждение иллюстраций художников;

- составление картинного плана.

Творческая деятельность может развиваться при работе над составлением рисованного диафильма. Рисование раскадровки используется в разных целях, ведь в общем смысле раскадровка - это изложенная в последовательности расположенных кадрах-картинах некоторая история или текст. Рисование раскадровки может носить и более творческий характер, если прочитать детям небольшое литературное произведение и попросить их самостоятельно передать содержание этого рассказа или стихотворения в раскадровке. Перед детьми встает задача создания зрительного ряда: им надо представить и место действия, и облик героев, изобразить те предметы, которые фигурируют в повествовании. Каждая группа, создавая отдельные кадры, знает, что выполняет часть общей работы всего коллектива, значит, следует ответственно подходить к выполнению задания. На создание кадров уходит от 10 до 30 минут (при условии, что группа состоит из 2-3 человек). Когда кадры будут созданы, раскрашены, то все они вывешиваются на классную доску в порядке развития сюжета. Появление кадра обсуждается зрителями, т.е. дети сами решают, отражает ли созданный кадр их общий авторский замысел, верно ли подобраны оттенки и передано настроение героев. Происходит в какой-то степени защита проекта. Собственно диафильм готов. Но ведь диафильм сопровождается словами. Ученики, конечно же, знают, какой текст будет за кадром. Этот текст или пишется под ним или просто запоминается тем ребенком (несколькими детьми), который потом будет его читать. Заглавие диафильма, автор текста, художники-иллюстраторы указываются в специальных титрах или просто озвучиваются. При показе диафильма не показываются все кадры сразу. В любом классе можно найти место для подобной творческой деятельности учеников, поскольку они любят находиться в роли авторов, создателей нового «произведения» и новой интерпретации готового текста.

4. Музыкальная творческая деятельность на уроках литературного чтения

Музыкальные образы могут быть выражены в музыкальном иллюстрировании, подборе мелодии для персонажа, в музыкальных диалогах, в воспроизведении звуков и шумов. Музыкальная творческая деятельность использует приемы: прослушивание и обсуждение музыкальных иллюстраций, сочинение мелодии к стихотворению (песня, вокал-настроение), музыкальная характеристика персонажей, создание музыкальных реплик и диалогов, подбор музыкальных отрывков к образу героя.

Фрагмент урока: Русская народная сказка «Снегурочка».

- Народ сочинил русскую народную сказку о Снегурочке, художники стали изображать Снегурочку при помощи кисти и цветовой гаммы. В.И. Даль написал сказку на основе русской народной сказки, так что же привлекало в образе Снегурочки?

(Образ Снегурочки - это чистота, доброта, таинственность)

- Но оказывается, что образ Снегурочки привлекал не только писателей, художников, но и композиторов. Одним из них является Николай Андреевич Римский-Корсаков, с оперным творчеством которого вы познакомились на уроках музыки. Композитор - сказочник, так называют Римского-Корсакова наши современники. Я хочу предложить вам послушать, как языком музыки композитор создал образ Снегурочки. Внимательно послушайте слова, мелодию, а по окончанию мы обменяемся впечатлениями. (Слушание)

- Как звучала музыка? И что вы представляли, слушая ее?

(Музыка грациозна, воздушна, холодна и легка)

- Почему? (Снегурочка из снега, а снег - …вешний)

- В центре оперы образ Снегурочки, чарующий своей внешностью, мягкостью, чистотой.

Таким образом, можно сделать вывод по §2. В результате активного использования малых фольклорных жанров, а именно, русской народной сказки в обработке Афанасьева «Баба Яга», басни Крылова И. «Стрекоза и Муравей», басни Л.Н.Толстого «Отец и сыновья» и другие, повышаются воспитательные и познавательные возможности детей; дети учатся говорить более выразительно, глубже выражать свою мысль, что отражается на других уроках; занимательные задания способствуют развитию логики мышления, творческих способностей, пространственных представлений, воображения и воли детей, расширению их кругозора и общей осведомленности об окружающем мире; улучшается артикуляция, вырабатывается хорошая дикция.

Следовательно, формирование знаний, умений и навыков по литературному чтению можно и нужно производить с использованием фольклорного материала, что позволяет заинтересовать детей и способствует развитию творческих способностей.

§3. Рифмы

В «великом, прекрасном и могучем» русском языке нет ни одной точной русской рифмы к слову «рифма». Впрочем, это неудивительно, ведь само это слово не русское, а пришедшее из греческого языка, от слова phythmos - соразмеренность, согласованность, от которого, кстати, произошло и слово «ритм». Так что эти два слова стали различаться только в негреческих языках, вначале же рифма воспринималась как элемент особого ритма (что так и есть, рифма - это вертикальный ритм стиха).

Начиная разговор о рифме, нельзя не попытаться более глубоко проникнуть в суть этого явления. Многие литературоведы и поэты давали свое определение рифме. Приведем несколько примеров:

Определение В.К. Тредиаковского: "Рифма - согласие конечных между собой в стихе слогов".

Определение В.М. Жирмунского (им были заложены основы современной теории рифмы): "Рифма есть ВСЯКИЙ ЗВУКОВОЙ ПОВТОР, несущий организационную функцию в метрической композиции стихотворения". Это определение легло в основу многих последующих формулировок.

Определение Д. Самойлова: "Рифма есть СОЗВУЧНЫЕ СЛОВА, расположенные в заданной последовательности в конце ритмических периодов и выполняющие одновременно функции смысловой и звуковой организации стиха".

Определение Ю. Лотмана: "Рифма есть ЗВУКОВОЕ СОВПАДЕНИЕ СЛОВ или их частей в конце ритмической единицы при смысловом несовпадении".

Объединяя эти определения, можно выделить четыре главных составляющих рифмы:

1. Фонетическую: «согласие слогов», «всякий звуковой повтор», «созвучные слова», «звуковое совпадение слов или их частей».

2. Метрическую: расположение в «заданной последовательности» в «конце стиха», в «конце ритмической единицы», «ритмического периода».

3. Организационную: функция «звуковой и смысловой организации».

4. Семантическую: «смысловое несовпадение» слов.

Таким образом, если присутствуют все четыре признака, можно говорить о наличии в стихе рифмы.

Остановимся немного подробнее на всех четырех пунктах.

Первая характеристика относится к фонетической (звуковой) природе рифмы и сводится к понятию «созвучия», которое до недавнего времени рассматривалось довольно однобоко. В своем «идеальном» варианте, «созвучие» предполагает совпадение, прежде всего, ударного гласного звука и какого-то числа согласных звуков. Но созвучие явление не такое однозначное и предполагает несколько вариантов сочетания звуков.

Вторая характеристика касается метрических (ритмических) функций рифмы. Ю. Лотман в книге «О поэтах и поэзии» подтверждает, что близость слов «рифма» и «ритм» не является случайным: «Художественная функция рифмы во многом близка к функции ритмических единиц. Это неудивительно: сложное отношение повторяемости и неповторяемости присуще ей так же, как и ритмическим конструкциям». Рифмы располагаются в определенной последовательности (три самых распространенных варианта этого ритма: ААББ, АБАБ, АББА разнообразны большим числом вариантов сочетания мужских, женских или дактилических окончаний) в конце строки. Повторенный многократно этот ритм хорошо улавливается сознанием: ааббааббаабб, и каждое изменение воспринимается читателем.

Говоря об организационной функции рифмы, Ю. Лотман утверждает, что плохая изученность рифмы является следствием ее сложной природы: «Рифма в равной мере принадлежит метрической, фонологической и семантической организации». В своей объединяющей функции рифма «выполняет ту функцию, которую в безрифменной народной и псалмической поэзии играли семантические параллелизмы, - сближает стихи в пары, заставляя воспринимать их не как соединение двух отдельных высказываний, а как два способа сказать одно и то же». Рифма не дает стиху рассыпаться, цементируя отдельные строки и стихотворение в целом.

Одним из важнейших свойств рифмы является ее неожиданность, что проявляется в максимальной близости фонетической составляющей и максимальной удаленности семантической - «смысловое несовпадение слов». Максимально подходящие под «звуковое совпадение слов» тавтологические рифмы (когда слово рифмуется само с собой) воспринимаются как бедные, а слова-омонимы - как богатые рифмы. Именно это позволило Ю. Лотману охарактеризовать рифму, как «один из наиболее конфликтных диалектических уровней поэтической структуры».

Можно заметить, что приведенное выше определение Тредиаковского отличается от более поздних определений, что является следствием и более внимательного изучения рифмы учеными различных специальностей и эволюции самой рифмы.

Но, несмотря на все перемены, все четыре составляющих остаются актуальными и для современной рифмы.

Многими теоретиками и поэтами-практиками было отмечено такое важнейшее качество рифмы, как неожиданность. Но именно это качество становится все менее возможным с колоссально увеличившимся за последние двести лет объемом стихотворных текстов. Поэтому нам кажется разумным начать разговор о самой реформе, о том, почему она необходима, с упоминания о грамматической (самая частая разновидность которой - глагольная) и банальной рифмах. Грамматическая рифма - встречается в народном творчестве (в песнях, пословицах, заговорах). Она была по преимуществу грамматична: около четверти всех рифм (в пословицах) были глагольные, около трети - образованы существительными в одном роде, числе и падеже. Грамматическая рифма полностью царствовала и на заре русского стихосложения (конец 17 -первая половина 18-го века), но постепенно стала осознаваться поэтами, как неполноценная. Банальная рифма (вечная рифма) - связка слов, наиболее часто употребляемая в поэтической практике. Часто к таким рифмам относятся, как к избитым, примелькавшимся и давно утратившим свою свежесть.

Традиционные и нетрадиционные формы ведения уроков литературы просто необходимо включать в процесс обучения, так как у учащихся появляется интерес не только к литературе как предмету, изучающему теорию литературы и художественные произведения, но и как науке, включающей в себя все многогранное и удивительное искусство познания мира, объединяющей разнообразные пути научной деятельности. Кроме того, при подготовке к урокам повышается эффективность восприятия художественного текста, так как чтение принимает осознанный характер, учащиеся стараются вникнуть во всю глубину авторского замысла, появляется интерес. Применять нетрадиционные формы ведения уроков литературного чтения нужно, они принесут только полезные результаты.

Глава III. Опытно-практическая часть. Организация творческой деятельности на уроках литературного чтения

Проделанная работа по проблеме «Развитие творческих способностей учащихся на уроках литературного чтения в начальных классах», осуществлялась в начальных классах (3 класс) МОУ «СОШ №10» (учитель Мануковская И.В.)

Уроки литературного чтения для развития творческих способностей учащихся имеет огромное значение. В центре урока чтения стоит художественное произведение. Работа с текстом, проникновение в образную систему произведения в большей степени уже способствует развитию воображения. В методике накоплен богатый арсенал разнообразных приемов творческой деятельности, используемых на уроках литературного чтения. Это иллюстрирование (словесное, графическое и музыкальное), творческие пересказы и творческое рассказывание, различного рода импровизации, драматизация, выразительное чтение и т. д. Наша задача заключается не в разработке методических приемов, а в изучении общих методических условий, способствующих более эффективному их использованию.

Для решения этой задачи был проведен ряд экспериментальных уроков чтения. На этих уроках предусматривалось использование разнообразных видов творческих работ в процессе изучения художественных произведений.

Реализуя пути развития творческих способностей учащихся начальных классов, мы создали систему уроков по творчеству Н. Н. Носова и урок по устному народному творчеству (загадки). Создавая данную систему, мы стремились к реализации путей развития творческих способностей учащихся.

В третьем классе мы нашли возможным заменить предлагаемую О. В. Кубасовой для чтения и обсуждения русской народной сказки «Подземные царства» на творческое чтение и обсуждение Н. Н. Носова «Приключения Незнайки и его друзей», и Русскую народную сказку « Иван - крестьянский сын и чудо-юдо» на устное народное творчество (загадки). Организуя художественный процесс восприятия, мы стремились создать как можно более яркие представления, активизировать воображение, организовать эмоционально-эстетическое восприятие произведения. Образность языка произведения мы рассмотрели как залог развития воображения. Прибегая к приёмам эмоционально-образного анализа, к цветовому иллюстрированию, говоря о средствах изображения, мы стремились добиться понимания детьми путей и способов реализации художественного замысла, стремились к формированию критериев художественного творчества.

Конспект урока№1

Тема: Н. Н. Носов «Приключения Незнайки и его друзей».

Цель: познакомить с художественным миром сказки Н. Н. Носова «Приключения Незнайки и его друзей».

Задачи:

Образовательные:

· учить осмысленному восприятию произведения благодаря анализу и творческих заданий;

· развивать творческие способности учащихся, развивать умения вчитываться в содержание произведения, сопереживать героям, развивать фантазию, иметь своё мнение о прочитанном, развивать речь, обогащать словарный запас.

Воспитательные:

· воспитывать чувство товарищества и взаимовыручки, воспитывать культуру поведения в общественных местах, коллективизм.

Ожидаемый результат.

Все дети прочитают книгу Н. Н. Носова «Приключения Незнайки и его друзей».

Прочитав эту книгу, дети захотят прочитать и другие произведения Н. Н. Носова.

Заставить задуматься над причинами неудач Незнайки, чтобы дети смогли увидеть значимость знаний в жизни каждого человека.

4.. Все дети примут участие в посильной творческой работе и сумеют выступить с ней перед классом.

5. Работая в группах, дети должны уметь сопереживать, помогать друг другу, подчиняться товарищу.

Оформление.

Все дети работают в 3 творческих группах: «Фантазёры», «Затейники»,

«Художники». У детей творческие работы.

Оборудование:

Программа УМК «Гармония».

На доске: портрет Н. Н. Носова, название мероприятия, девиз, кроссворд, анаграммы, рисунки детей. Выставка книг.

Мультфильм «Приключения Незнайки и его друзей».

Ход урока

Учитель.

Дорогие ребята! Сегодня мы поговорим с вами о необыкновенном человеке, о талантливом писателе. Его книги с огромным удовольствием читают и взрослые и дети. Он - автор знаменитого Незнайки, а как зовут его, узнаете, если расшифруете задание. Цифра обозначает порядковый номер буквы алфавита.

Это задание Извекова Феди.

15, 16, 19, 16, 3

НОСОВ Да, это Николай Николаевич Носов. (Портрет) о его жизни и творчестве расскажет наш библиотекарь.

Библиотекарь. У Носова была большая голова, крупный нос, широкие плечи. Роста он был невысокого, имел тихий глуховатый голос. Николай Носов был молчаливым, замкнутым человеком. Но он писал очень весёлые, смешные рассказы и с детства был большим выдумщиком и очень многим увлекался.

Родился Носов в Киеве 23 ноября 1908 года в семье актёра. Писатель вспоминал, что когда ему было 4 года, то его очень смешил старый диван, огромный шкаф ему казался очень серьёзным, неразговорчивым человеком, а кровать он считал верным другом, который ночью спасал его от страшного старика - окна. В школьные годы Носов мечтал стать известным музыкантом и играл на скрипке, но потом забросил это занятие. Он окончил семилетнюю школу и устроился работать на кирпичный завод мусорщиком - вывозил шлак из печи для обжига кирпича. В свободное время он увлекался фотографией и тратил на своё увлечение все свои заработанные деньги. В 1937 году Носов поступил в Киевский художественный институт на фотокиноотделение. А через 2 года перевелся в Московский государственный институт кинематографии. Закончил его и почти 20 лет работал в кино, был режиссёром мультфильмов, научных и учебных картин.

Когда у Носова родился маленький сын, он начал для него сочинять сказки и рассказы. Один из своих рассказов будущий писатель отнёс в журнал «Мурзилка». Рассказ напечатали. Это было в 1938 году. Носову в это время исполнилось 30 лет. За этим рассказом последовали другие, которые печатались в детских журналах «Мурзилка», «Костёр», «Затейник» и в газете «Пионерская правда».

Как же Носов сочинял свои рассказы? Он очень внимательно прислушивался к разговорам вокруг, и даже незначительный факт мог подсказать ему сюжет очередного рассказа. Например, рассказ «Огурцы» он написал с истории, которая произошла с его 5-летним племянником.

Однажды мальчик гулял рядом с домом на площадке, где была овощная палатка. Он увидел за палаткой бочку с солёными огурцами, залез в неё обеими руками, ухватил в каждую по огурцу и, довольный, пошёл к маме. Ну, а что было дальше, вы знаете из рассказа.

Книги Николая Носова нравятся детям, потому что в них рассказывается о таких же, как они, непоседах, изобретателях и фантазёрах - словом, об обычных мальчишках и девчонках. (Учитель знакомит с выставкой книг Носова.)

Отгадайте загадку, а по отгадке вспомните и название рассказа Н. Носова.

1. Поверну волшебный круг,

И меня услышит друг.

Через поле и лесок

Подаётся голосок.

Он бежит по проводам

Скажешь здесь, а слышно там. (Телефон. «Телефон»)

2. На малину налетели,

Поклевать её хотели,

Но увидели урода

И скорей из огорода!

А урод стоит на палке,

С бородою из мочалки. (Пугало. «Огородники»)

3.На коровьем молоке

Сварили мы её в горшке Она сытая, густая,

Ох, и вкусная какая! (Каша. «Мишкина каша»).