Роль музыки в эстетическом воспитании человека

32

Содержание

Введение

1. Эволюция взглядов на музыкально-эстетическое воспитание

1.1 Идеи зарубежного эстетического воспитания

1.2 Идеи отечественного эстетического воспитания

2. Роль музыки в эстетическом воспитании человека

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Музыкальное воспитание рассматривается в музыкальной педагогике как неотъемлемая часть нравственного воспитания подрастающего поколения, итогом которого является формирование общей культуры личности. В нашей стране музыкальное воспитание рассматривается не как сфера, доступная лишь избранным особо одарённым детям, но как составная часть общего развития всего подрастающего поколения.

«Выдающийся советский педагог В.А.Сухомлинский называл музыку могучим средством эстетического воспитания. «Умение слушать и понимать музыку - один из элементарных признаков эстетической культуры, без этого невозможно представить полноценного воспитания»,- писал он. В своих книгах, рассказывающих о методах воспитания детей в Павлышской средней школе, где он проработал учителем и директором около 35-ти лет, Сухомлинский неоднократно касается проблем музыкального воспитания. Вот некоторые его высказывания о музыке: «Музыка - могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие ребёнка (…). Развивая чуткость ребёнка к музыке, мы облагораживаем его мысли, стремления». П Халабузарь, В.Попов, Н.Добровольская. «Методика музыкального воспитания», М.:-«Музыка», 1990 г. ст. «Музыкальное искусство- средство воспитания детей», -С.5.

Актуальность исследования. Преодоление острых противоречий в духовной жизни страны требует мобилизации всех внутренних сил общества. Их развитие оказывается все более связанным с формированием человека как высоконравственной духовной личности. Именно искусство и метод художественного познания обладают огромным потенциалом гуманитарного и нравственного воздействия, обеспечивая главнейшее условие развития личности - единство формирования интеллектуальной и эмоциональной сфер психики. Все это обусловило возникновение важной задачи-воспитание нравственно-эстетически развитой личности ребенка.

Все выше сказанное определяет актуальность проблемы нравственно-эстетического воспитания детей, в котором большую роль играет музыка, обладающая ярко выраженным эмоциональным, психофизиологическим характером воздействия. Она создает и "предлагает" своеобразные модели эмоционально-чувственного отношения к окружающему, обогащая духовный опыт и способность к переживанию, становится все более значительным компонентом духовной жизни человека.

В последние годы много внимания уделяется проблеме создания новых технологий, в которых предполагается приоритет личностного начала: воспитание учащегося с развитым мировоззрением, системой ценностей, нравственно-эстетической культурой, высоким уровнем интеллекта, личности, способной к творческому самосовершенствованию.

Вопросы изучения и формирования нравственных и эстетических качеств личности ребенка освещаются в работах М.А.Верба, К.В.Гавриловец, И.И.Казимирской, Б.Т.Лихачева, А.Ж.Овчинниковой, Л.И.Рувинского, И.Ф.Свадковского, Н.Е.Щурковой и других.

Искусству как средству гармонического духовного развития человека придавалось огромное значение в трудах А.В.Бакушинского, Н.К.Крупской, А.В.Луначарского,Л.Н.Толстого.

В современных исследованиях раскрывается влияние комплекса искусств на формирование духовной культуры личности (В.В.Ванслов, Д.Б.Кабалевский, Б.Т.Лихачев, Б.М.Неменский), на формирование целостной картины мира и способности целостного восприятия явлений искусства (Л.В.Горюнова, Н.А.Терентьева, Н.П.Шишлянникова), на развитие творческих способностей ребенка и формирование личностной эстетической позиции (Г.Н.Кудина, А.А.Мелик-Пашаев, З.Н.Новлянская), на развитие эстетического сознания и формирования опыта чувств (Т.Н.Иванова, Е.П.Крупник, О.В.Непершина, В.Г. Ражников, Е.М.Торшилова.), на формирование эстетического вкуса (О.И.Ворожейкина, Б.И.Ивасив).

Воздействие музыки на нравственно-эстетическое воспитание ребенка опирается на достижения теории и практики эстетического воспитания (Ю.Б.Алиев, М.С.Каган, Е.В.Квятковский, В.И.Лейбсон, Б.Т.. Лихачев), основывается на глубоком переосмыслении идей Л.С.Выготского, Д.С.Лихачева, В.В.Соловьева, П.А.Флоренского (сохранение культурной среды, формирование широкого гуманитарного мышления, аксиологическая ценность искусства, его значимость для человечества и индивидуума).

Таким образом, в науке имеется комплекс исследований, на которых базируется нравственно-эстетическое воспитание средствами музыки.

Цель данной работы: Обосновать и проанализировать роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества. Исходя из поставленной цели, ставлю перед собой следующие задачи:

1) Проанализировать эволюцию взглядов на музыкально-эстетическое воспитание;

2) Определить значение музыки в эстетическом воспитании человека;

3) Охарактеризовать некоторые черты личности человека, которые формируются при содействии музыки.

1. Эволюция взглядов на музыкально-эстетическое воспитание (зарубежных и отечественных)

1.1 Идеи зарубежного эстетического воспитания

Музыкально-эстетическое воспитание принадлежит трем областям человеческой деятельности - эстетике как философской науке, музыкознанию и педагогике как наукам, намечающим конкретные пути и методы претворения в данном контексте эстетических идей в практике воспитания, в педагогическом процессе.

Осознание значимости эстетического воспитания прошло ряд этапов развития. Если мы обратимся к истокам эстетического воспитания, то обнаружим, что отношение к миру изначально эстетическим было у древних народов. Образно, на основе душевного строя чувств, через практику осваивался, осязался мир.

Начальной «школой» эстетического воспитания была мифология, миф являлся универсальным инструментом воспитания.

Библейская мифология ставит эстетическое воспитание на второй план, уступая место этическому, особенно евангельские сказания «Нового завета».

В свете исследования особый интерес представляет античная философская мысль, затрагивающая область музыки и создающая фундамент для современных педагогических теорий.

Великий мыслитель, учитель и воспитатель Пифагор видел в математике не только науку, обращенную к интеллекту, но и как чувственно-воспринимаемую гармонию пластических форм архитектуры и скульптуры, движения звездного неба, - создающего музыку космических сфер и упорядоченную игру на музыкальных инструментах, подающуюся математической точности и обращенную к эмоциям. Философский словарь: 3-е изд., исправл. -- Мн.: Книжный Дом. 2003.- С.37

Пифагорийцы развивали учение о гармонии сфер, считая при этом, что музыкальная гармония есть звуковое выражение мировой гармонии: планеты окружены воздухом и прикреплены к прозрачным сферам.

Интервалы между сферами соотносятся между собой как интервалы тонов октавы в музыке. Планеты движутся, издавая звуки, но наше ухо не способно уловить мировую гармонию сфер.

Высшей целью пифагорийского эстетического воспитания являлось подчинение своего тела и души всеобщей космической музыкальности, найти свое место, смысл в этой жизни и, тогда правильно настроенное тело даст здоровье, а душе и интеллекту откроется гармония астральных сфер. Правило эвритмии Пифагора, заключенное в верном ритме в пении, игре, танцах, речи, жестах, мыслях, поступках, жизни и смерти, говорит о тесной взаимосвязи эстетического и этического и то, что музыка была не развлекательной по назначению, а духовным актом, важным жизненным занятием.

Во всей полисной классике воспитание опиралось на идеи сверхличного лада. Эти идеи также, как пифагорийский рационализм, через много веков привлекут музыкальных классиков разных эпох (И.С.Бах, П.Хиндемит) и найдут индивидуальное выражение. В этой связи напомним еще одного философа Гераклита, в эстетических взглядах которого центральный образ красоты жизни-огонь, пожирающее пламя, превращающее в пепел отжившее и рождающее из пепла новое - символ вечной борьбы, отмирания и становления. А через много веков это отзовется в музыке А.Н.Скрябина.

Мысли об эстетическом воспитании, соединяющем эстетическое, нравственное и интеллектуальное мы находим у Платона и Аристотеля - вершин философской мысли античности. Философия в вопросах и ответах. Учебное пособие для вузов / Под ред. проф. Е.Е. Несмеянова. - М.: Гардарики, 2000. - С.132 В высказываниях обоих философов относительно эстетического воспитания, есть много общего.

В частности, эстетическое воспитание по их убеждению воздействует на личность человека и определяет его нравственное сознание, при этом велика роль музыки, как важнейшего средства эстетического воспитания.

По Платону музыкальный ритм и гармония особенно внедряются в душу, сильно трогая ее, делают благопристойную.

Таким образом, человек, воспитанный надлежащим образом музыкой, воспринимает прекрасное в душу и, питаясь им, становится честнее, добрее. По Аристотелю музыка также оказывает воздействие на этическую сторону души, поскольку ритм и мелодия, близкие к реальной действительности, способны передать гнев, кротость, мужество и другие нравственные качества. Воспитатель должен учитывать эти возможности искусства, воздействовать на нравственность. И Платон, и Аристотель выступают за установление регламента в вопросах искусства и воспитания, за введение моральной цензуры, контролирующей смысл и содержание поэзии, песен и плясок.

Платон, уверенный в том, что искусство должно выражать «ту истину, что Бог не есть причина всего, а только причина добра» и что правдивое искусство формирует многосторонне развитого человека, но он-то создает модель идеального аристократического государства, создает учение о смысле эстетического созерцания: красота - необходимая ступень в интеллектуальном восхождении к истине, и ступень эта - эротическая, так как эрос у Платона есть побудительная сила духовного возрождения, эстетический экстаз, которая устремляет к созерцанию идей красоты и добра.

Эта идея была близка музыкантам идеалистам таким, как Ф.Лист, Р.Вагнер, А.Н.Скрябин. В тоже время Платон критикует «подражательное» искусство, мимезис («подражание») как отражение действительности, то, что было коренным понятием эстетики Аристотеля.

Новый взгляд в эстетическом воспитании дает Аристотель, отвечая на вопрос: что такое музыка? - интеллектуальное развлечение, забава, отдых, т.е. социальная функция искусства - культурный досуг, а не включение в астральную гармонию, как было у натурфилософов.

Идеи эстетического воспитания, зародившись в Греции, были восприняты другими культурами. В период эллинизма и расцвета римской цивилизации значение эстетического воспитания возрастает, однако по пути литературно-риторического образования, роль музыки, которая превратилась в служанку риторики, падает. Античное убеждение в этическом содержании и воздействии музыки вызывало скептицизм. Так, например, философ Диоген, а позднее и Эпикур, оставаясь на позиции античной музыкальной эстетики об эпосе и аффектах, вместе с тем связывают познание музыки с субъективными, психологическими качествами характера человека: сложность человеческой души способствует тому обстоятельству, что одно и то же музыкальное произведение оказывает разное действие на разных людей. Музыка для человека, согласно его учению, является сферой, регулирующей индивидуально-личностный мир, умиротворяющей страсти и страдания.

В средние века, когда официально церковь властвовала над всем, в том числе над образованием и воспитанием, когда христианство, по сути, являлось педагогическим движением морально-религиозного направления, эстетическое воспитание было в поле зрения культурной политики религиозных организаций. Это уже не философствование на эстетическую тему, характерную для античности, а жесткое регламентирование эстетических впечатлений, направленных отвратить от мирской суеты, от античного гедонистического и элитарного эстетизма, однозначности переживания христианской службы.

Церковь выдвигает два требования к искусству: во-первых, чтобы связь эстетического и нравственно-воспитывающего в религиозном духе, была очевидной; во-вторых, чтобы религиозное по содержанию искусство имело всеобщее воздействие. Таким образом, средневековое эстетическое воспитание основывалось на вере и развивалось вокруг центральной религиозной темы-символа.

Характерно, что церковная музыка, которая должна нести специфическое эмоциональное воздействие, представляла собой в течение нескольких веков унисонное мужское хоровое пение - григорианский хорал в европейской культуре и знаменный распев в русской, - воплощая идею единодушия верующих и бесстрастного погружения в божественном откровение, в вечную красоту.

Взгляды на эстетическое воспитание в средние века чаще мы находим не в трактатах по философии, эстетике, музыке, педагогике, а в поучениях и исповедях монахов. Эстетическое воспитание данного периода характеризуется сближением философии, искусства и педагогики, сближением эстетического, этического и интеллектуального. Новым качеством средневекового воспитания становится систематическое психологическое самонаблюдение, самоанализ, самовоспитание собственного душевного мира.

Важным выводом средневекового периода в эволюции взглядов на эстетическое воспитание является то, что музыка, рассматриваемая долгое время, как наука в одном ряду с математикой и астрономией, стала поистине «музыкальным искусством» с точки зрения ее эстетической природы, возникло представление о художественном наслаждении.

С XV века в Италии появляются трактаты о воспитании (до нас дошло 11 трактатов по педагогике) П.Верджерио, М.Веджио, Д.Манетти, Л.Б.Аретино, но среди них нет работ специально посвященных проблемам эстетического воспитания, так как художественное воспитание тесно связывалось с вопросами общего воспитания и не осмысливалось автономно от физического, этического, интеллектуального. Однако почти в каждом трактате присутствуют рассуждения о значении искусств в воспитании, и в частности, музыки. Обратим внимание на то, что система образования строилась на преподавании «свободных дисциплин», которые являлись предпосылкой для дальнейшего специального обучения и которые ставили задачей, близкой к античности - развитие ума, тела, духа. Музыка учила чувствовать музыкальную гармонию, риторика - хорошо говорить, гимнастика - грации.

Особое место занимала музыка. Будучи сам человеком очень чувствительным, Витторино считал, что пение и игра на музыкальных инструментах наиболее важны в воспитании чувств, а это главное в воспитании в целом.

К концу XVI века обнажились кризисные черты мировоззрения Ренесанса, XVII век (Новое время) исторически сложный, противоречивый, неустойчивый, в общественно-политической жизни, в искусстве (барокко).

После длительного взгляда на музыку, идущего от средневековья, как на теоретическую дисциплину физико-математического характера в научно-музыкальной эстетике разразилась полемика вокруг теории аффектов, теорий подражания и выражения. Попытки постижения психологической глубины музыкального искусства в то время для нас небезынтересны, они перекликаются с современными теориями эмоций и эмоционального восприятия музыки (Б.М. Теплов, Л.С.Выготский, К.И.Изард, П.В.Симонов).

Так, основоположник рационалистической философии Р.Декарт в «Компендиуме музыки», заинтересовавшись психофизиологической стороной музыкального искусства высказывает идею, что цель музыки доставлять нам наслаждение и возбуждать в нас разнообразные аффекты (душевные переживания). Немецкий теоретик Кирхер в книге «Мусургия универсалис» дает восемь состояний аффекта, которые могут быть выражены в музыке: любовь, сострадание, гнев, радость, страдание, страх, отвага и удивление.

И.Маттезон, развивая далее теорию аффектов, говорит о движении страстей в музыке: эмоциональная природа музыки заключается в ее способности гибко отражать душевные порывы. Эту концепцию К.Ф.Бах применил ее к музыкальному исполнительству: музыкант может тронуть слушателя только в том случае, если он сам преисполнен переживаниями, сам находится в состоянии аффекта, который хочет передать слушателям.

В споре с теорией подражания, носящей метафизический характер и сводимый представление о музыке, как о трех видах подражания: звукам природы, аффектам или страстям души, акцентам и интонациям речи - английский музыкант Ч.Эвисон выдвигает трактат о музыкальном выражении, в котором доказывает, что музыка является не подражанием, не аналогией внешнего мира, а выражением страстей души, выступает как единство мелодии, гармонии и выражения.

Теория выражения подготовила почву для эстетики романтизма, для которой, как известно, передача внутреннего мира человека, богатство его души, конфликт мечты и действительности, являются главной сутью и которая вызывает повышенный эмоциональный строй чувств.

Новое время требовало воспитания личности более активной, деятельной, самостоятельной. Практицизм и утилитарность в воспитании «делового» человека - вот что стало определяющим в педагогике англичанина Джона Локка, который внес вклад, показывая влияние среды на процесс воспитания, который, с точки зрения интересующей нас проблемы, почти пренебрегал эстетическим воспитанием, поскольку с сомнением относился к воспитывающей возможности и музыки, и живописи, и поэзии, ставя по порядку значимости в воспитании ума, тела (грации), а затем души.

Нам важно отметить, что в истории эстетического воспитания особый вклад внесли выдающиеся педагоги Я.А.Коменский и И.Г.Песталоцци, у которых эстетическое - немаловажный фактор воспитывающего обучения соответственно природосообразности, так как процесс познания, по их мнению, начинается с чувственных восприятий, наблюдений, наглядности, опыта, ведущей педагогической установкой является принцип гармонического развития человека. Л. Михеева. Музыка- детям. // Вопросы музыкально-эстетического воспитания. -Л.: Музыка, вып.3-1981.

В эпоху Просвещения выдвинулись новые проблемы эстетического воспитания и вкуса, подчеркивалось индивидуально-субъективное начало в эмоциональном восприятии прекрасного.

Естественно, что развитие эстетической мысли и взглядов на эстетическое воспитание было неоднозначным и протекало в борьбе с разных позиций.

Обратим внимание на воспитательное значение искусства и конкретно музыки, подчеркиваемое французскими просветителями. Ш. Монтескье, изучая место музыки в воспитании древних греков, в частности теорию мусического воспитания Платона и Аристотеля, он приходит к выводу, что музыка обладает свойством быть воспитательницей нравов, противодействует ожесточенности, смягчает человеческую природу.

К.А. Гельвеций также считает, что искусство способствует нравственному восхождению личности и способно зажечь в человеке «сильную страсть», пробудить яркие и сильные впечатления, а, возникшие при этом воображение и фантазия, создают высшую форму художественного наслаждения.

Д. Дидро возлагал на исполнителя музыкального произведения миссию воспитателя: исполнитель должен поднимать публику до уровня хорошей музыки, а не быть на поводу у публики. Единство этического и эстетического было принципом воспитания Д. Дидро, иначе, можно иметь хороший вкус и развращенное сердце.

Ж.Ж. Руссо высказал иную точку зрения, которая нам импонирует. Искусство, по его мнению, способно влиять на изменение вкуса, но оно неспособно воздействовать на нравы людей.

Таким образом, у просветителей эстетическое воспитание выделилось в самостоятельную проблему, к тому же под эстетическим воспитанием понималось не просто занятие искусством и умение его воспринимать, а средство приобщения человека к культуре вообще.

1.2 Идеи Отечественного эстетического воспитания

Эстетическое воспитание на Руси значительно менее исследовано, чем западноевропейское.

В русской педагогике сложилось понятие народной педагогики, которая ассимулирует тысячелетний опыт воспитания и добытые эмпирическим путем знания о человеке. Народное воспитание по К.Д. Ушинскому - самая воспитательная сила. Крупник Е.П. Психологическое воздействие искусства. -- М.: Издательство «Институт психологии РАН», 1999. -- С.7 Несмотря на то, что воспитание и обучение в народной педагогике носило земледельчески-трудовую направленность, оно содержало эстетически-ценностное начало.

В практике музыкально-эстетического воспитания заметные изменения наступают в петровскую эпоху, подготовленную деятельностью отца Петра I, царя Алексея Михайловича. Именно он первый оживил научные и культурные связи с Европой, открыв общедоступный театр и используя «заморские» музыкальные инструменты - скрипки, орган. В начале 18 века выдвигается значение светской музыки как обязательной части европейского воспитания, искусство начинает внедряться в среду дворян не как развлекательное или религиозно-нравоучительное, а как культурно-интелектуальное, воспитывающее на западный лад (устраиваются еженедельные обязательные концерты, культивируются домашнее музицирование, танцы, военная музыка, открываются общедоступные театры).

Коренной вопрос эстетики - эстетическое отношение искусства к действительности, который во многом определяет точку зрения на роль искусства в эстетическом воспитании, получил научное обоснование в диссертации Н.Г. Чернышевского, в которой он рассматривает как объективные, так и субъективные стороны эстетического отношения к действительности, важнейшей частью которой является искусство.

В трактовке прекрасного Чернышевский близок к Сократу и Аристотелю: прекрасное соотносится с жизнью человека, с его идеалами (человек как мера красоты).

Однако, из тех русских писателей, эстетов, педагогов, кого волновали вопросы эстетического воспитания нам ближе К.Д. Ушинский.

Ушинский говорил о том, что вся теория воспитания основана на решении главного вопроса - цель человеческой жизни, который разрешается в действительности с бесконечным разнообразием, а не по пути, умозрительно начертанному воспитателем. Теория и практика должны выступать здесь в единстве, природосообразно.

В вопросах естественного воспитания, основанного на нравственности в соединении с религией К.Д. Ушинский сопоставим с Л.Н. Толстым. Основой эстетической позиции Л.Н. Толстого является стремление к духовному возрождению. Рассматривая состояние искусства своего времени, Толстой видит, что критерием оценки искусства служит культ красоты, поклонение красоте, наслаждение искусством.

В русской эстетической мысли прослеживаются такие характерные черты, как гуманизм, опора с одной стороны на западническую философию, и с другой - на русскую христианскую, но и та, и другая показывают неразрывную связь эстетического воспитания с этическим. Воспитание основывается на природосообразности, естественности и ставит целью формирование гармонически развитой личности. Немаловажное значение в эстетическом воспитании играла и музыка. Сформировавшиеся гуманистические тенденции, система этико-эстетического воспитания найдут продолжение в педагогике XX века, у С.Т. и В.Н. Шацких, А.С. Макаренко, В.А. Сухомлинского.

Отдельно отметим, что в XIX веке - времени высокого расцвета русской литературы, музыки и живописи, когда кроме занятий музыкой в домашней обстановке и в школьной среде шло бурное развитие музыкального и художественного образования, - появились две первые консерватории в Петербурге и Москве, музыкальные училища, школы, когда просветительская деятельность, активно направленная через сеть концертных организаций, музыкальных обществ, деятельность литературных кружков, издательств, «Товарищества передвижных художественных выставок», а также богатая театральная жизнь, способствовали эстетическому воспитанию на практике и развитию эстетической мысли в теории.

В эволюции взглядов на эстетическое воспитание ХХ век занимает особое место, поскольку этой проблеме уделяется много внимания и особенно воспитанию средствами музыки. Возможно, это связано с техническими возможностями доступности музыкального звучания по сравнению с XIX веком - веком литературы. Сложились системы массового музыкально-эстетического воспитания.

Большое внимание музыкально-эстетическому воспитанию в России еще перед Октябрьской революцией уделяли С.Т. Шацкий и В.Н. Шацкая, организовывая детские клубы. Затем в советский период они продолжили педагогическую деятельность в этом направлении, разрабатывая новые формы учебно-воспитательной работы в советской школе и одновременно занимаясь музыкально-профессиональной деятельностью. Л.А.Баренбойм. Музыкальное воспитание в СССР. - М.: Советский композитор, вып.2, 1985.

В настоящее время, когда на страницах газет встречается полемика и негативные высказывания по поводу советского образования, относительно эстетического воспитания мы должны признать, что существовала тенденция сращивания эстетического с художественным, боясь их разрыва, который якобы приведет к вульгаризации искусства, эстетству, отрыву от действительности.

Партия также использовала цензурный принцип в эстетическом воспитании, впервые выведенный еще Платоном и Аристотелем. Однако надо отметить и другое.

С первых дней Советской власти разрабатывалась программа эстетического всеобуча, которая, целесообразно следовала накопленному педагогическому опыту и делилась на три части: производительный труд, учение основам наук и обязательное художественное обучение: музыке, хореографии, изобразительному искусству и театральному творчеству. «Под эстетическим образованием, - читаем мы в программном документе Государственной комиссии по просвещению 1918 года, - надо разуметь не преподавание какого-то упрощенного детского искусства, а систематическое развитие органов чувств и творческих способностей, что расширяет возможность наслаждаться красотой и создавать её.

Трудовое и научное образование, лишенное этого элемента, было бы обездушенным… Эстетическое воспитание должно войти в школу в виде воспитания творческого чувства детей … музыка должна научить свободно и непосредственно выражать свое чувство в звуках и сочувствовать всем голосам и всем зовам, какие только звучат в мире…». Л.А.Баренбойм и др. Из истории Советского музыкального образования // Сб. материалов и документов (1917-1927).- Л.: Москва, 1969;

Проблемы музыкально-эстетического воспитания в те годы были подняты советскими музыковедами Б.В. Асафьевым и Б.Л. Яворским, а также основоположниками советской педагогики Н.К. Крупской, А.В. Луначарским, П.П. Блонским, С.Т и В.Н. Шацкими, А.С. Макаренко, которые рассматривали эстетическое воспитание не только как путь развития эстетических чувств, представление о красоте и выработке эстетического вкуса, но и как важное средство развития духовного потенциала личности, нравственного совершенствования в духе коммунистического воспитания.

Однако в эпоху сталинизма и постсталинизма эстетическое из школы по сути искоренилось под прикрытием культурных лозунгов, а воспитание культуры стало объектом политико-воспитательной работы.

Начиная с политической оттепели 60-х годов относительно свободнее стал раскрываться интерес советских ученых к эстетике как науке и эстетическому развитию личности. В то же время в музыкально-эстетическом воспитании, равно как и в музыкально-профессиональном образовании, значительное место при изучении музыкальной литературы отводилось революционно - героической тематике. В классике «революционизировались», к примеру, Ф. Шопен, А.Н. Скрябин, М.П. Мусоргский, другие композиторы, из репертуара исключались подчас не оптимистические произведения.

В свете данного исследования среди высказываний по эстетическому воспитанию периода советской эпохи выделим те, которые исходят не от воздействия педагога на ученика, а от обратной связи: поиска педагогом ключика в душе воспитуемого. Важно то, что в обучении В.А. Сухомлинский видел не механическую передачу знаний, а прежде всего человеческие отношения при передаче знаний. Самой главной чертой педагогической культуры он считал чувствование духовного мира ребенка, способность уделять ему внимание и отдавать духовные силы каждому. Он ценил тонкость, эмоциональность человеческой натуры, умел воспринимать эстетическое во всех проявлениях жизни и учил этому детей, особую роль отводил искусству. Он писал, что среди многочисленных средств воздействия важное место принадлежит музыке, что музыка и нравственность - это проблема, ожидающая глубокого изучения и исследования, что музыкальное воспитание - это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека.

Значительное место в музыкально-эстетическом воспитании принадлежит Д.Б.Кабалевскому. Кабалевский вывел свою теорию из русской мысли о музыке (А. Серов и др.), из взглядов Б.Л. Яворского и Б.В. Асафьева, из теории жанров А.А Альшванга, из исследований о жанрово-интонационной основы музыкального языка и форм В.А. Цуккермана и Л.А. Мазеля.

Суть учения Кабалевского заключается в постижении музыки через интонацию и жанры. Кабалевский выдвигает задачу формирования музыкальной культуры школьников на основе целостного представления о музыкальном искусстве, его общественно-социальной роли. Следует подчеркнуть то положение его концепции, которое принципиально значимо.

Так, Кабалевский считает, что, используя эмоционально увлекательные формы общения на уроках музыки, необходимо стремиться приучать детей к активному, осмысленному восприятию музыки, научить слышать музыку как содержательное искусство.

Система массового музыкально-эстетического воспитания Кабалевского стала общепризнанной и основополагающей в отечественной музыкальной практике.

Умение слушать и слышать музыку адекватно композиторскому замыслу (обозначим этот процесс как «ценностное восприятие») проблема не только общего музыкально-эстетического развития, но и музыкально-профессионального образования. «Музыку слушают многие, а слышат немногие, в особенности инструментальную … - писал Б.В. Асафьев, - Слышать так, чтобы ценить искусство, это уже напряженное внимание, значит и умственный труд, умозрение».

Формирование подлинно высшего музыкального слуха, которое предполагает умение вслушиваться в музыку, в «события», происходящие в ней, предполагает развитую способность «вслушивания - переживания- понимания» музыки является центральным звеном в воспитании музыкальной культуры человека, в формировании его эстетической ориентации.

Следует заметить, что коль скоро происходит смена идеалов, переоценка ценностей, менее устойчивым становится нравственный стержень подрастающего поколения, то в последнее время остро встает проблема воспитания эстетической культуры личности. На практике ведутся поиски инновационных систем эстетического воспитания.

Изучение массового опыта эстетической культуры школьников, как пишет М.А.Верб, показало, что занятия по предметам искусства обычно ориентированы на расширение кругозора, вовлечение в виды художественной деятельности. При этом учитель, как правило, не ставит перед собой задачу формирования у учащихся целостного эстетического отношения к жизни, в котором проявляется ценностная позиция личности. И даже в классах с углубленным изучением художественно-эстетических дисциплин далеко не в полной мере реализуется духовно-нравственный потенциал искусства, подчас уводя в область специальных знаний.

Под эстетической культурой человека понимается ценностно-стержневое, базисное свойство личности, которое позволяет полнокровно общаться с прекрасным и активно участвовать в его созидании. Сущность эстетической культуры человека заключается в способности к эстетическому восприятию, переживанию, осмыслению и творчеству. Основу эстетической культуры личности составляют, по мнению ученого, три взаимосвязанных блока личностных свойств:

1. Научно-познавательный (художественно-эстетический кругозор, система обобщенных знаний о сущности и критериях прекрасного, о закономерностях взаимодействия человека с красотой),

2. Ценностно-ориентационный (интеграция личностных свойств на основе эстетических идеалов. вкусов, интересов, потребностей),

3. Творчески-созидательный(наличие художественных способностей: творческого воображения, образного мышления, восприимчивости к красоте.

Естественно, что все рассмотренные точки зрения условны, так как сами понятия «эстетическое воспитание» и «музыкальное воспитание» сугубо индивидуальны и относительны. Рассмотрим данные понятия ниже.

2. Роль музыки в эстетическом воспитании человека

Давно признано, что точные науки -- математика, физика, биология, астрономия и другие -- формируют познавательные способности и развивают мышление школьника, а искусство, и в первую очередь музыка, формирует чувства и нравственные качества будущего гражданина.

Мир музыки -- эмоциональная сфера психики человека. Сила ее в непосредственном пробуждении таких чувств, которые составляют субъективную и интимную сторону личности и ее переживаний. Самые гуманные чувства -- сочувствие в горе, переживание печали, торжества победы, светлой радости -- музыка вызывает легко и непосредственно своим звучанием и тем самым эмоционально воспитывает человека, подготавливая его к реальным переживаниям. «Страдание, понимаемое в человеческом смысле, -- писал К. Маркс, -- есть один из способов, каким человек воспринимает свое «я»». Мясищев В.Н., Готсдинер А.Л. Проблема музыкальных способностей и ее социальное значение. Роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества . Изд. «Музыка». Л. 1981, С. 14-29.

Точные науки и искусство, физика и музыка не противоположны, а дополняют друг друга в системе воспитания целостной личности, так как выражают необходимые и взаимосвязанные стороны рационального и эмоционального в человеке и в любой его деятельности.

Чтобы понять роль музыки в эстетическом воспитании нужно разъяснить некоторые понятия, такие как «музыкальное воспитание» и «эстетическое воспитание».

Развитие у детей способности воспринимать прекрасное в окружающей действительности, в произведениях искусства, в природе, в отношениях к людям, отличать действительно прекрасное от безобразного, развивать вкус к прекрасному и способности самому создавать это прекрасное - это и есть эстетическое воспитание. «Музыкальное воспитание можно понимать в широком или в более узком смысле. В широком смысле музыкальное воспитание - это формирование духовных потребностей человека, его нравственных представлений, интеллекта, развития идейно-эмоционального восприятия и эстетической оценки жизненных явлений. В таком понимании - это воспитание Человека.

В более узком смысле музыкальное воспитание - это развитие способности к восприятию музыки. Оно осуществляется в различных формах музыкальной деятельности, которые ставят своей целью развитие музыкальных способностей человека, воспитание эмоциональной отзывчивости к музыке, понимание и глубокое переживание его содержания. В таком понимании музыкальное воспитание - это формирование музыкальной культуры человека». П.Халабузарь, В.Попов, Н.Добровольская. Методика музыкального воспитания, М., 1990, - С.11

Как уже было отмечено, искусство всегда оперирует художественными образами. Специфическими особенностями музыкального искусства является то, что оно отражает жизненные явления в музыкальных образах.

«Музыкальный образ произведения - это комплекс выразительных средств, воздействующих на слушателя своим конкретным звучанием». Н.А.Ветлугина, А.В.Кенеман «Теория и методика музыкального воспитания в детском саду», М.: - Просвещение, 1983г., С.7 Особо важную роль играют мелодия, она наиболее ярко передает основную мысль, чувства. Образ обогащается и другими элементами музыкальной речи - ладогармоническим складом произведения, его темповыми и динамическим нюансами приемами изложения музыкальной мысли, структурой самого произведения.

Музыка обладает могучим эмоциональным воздействием, она пробуждает в человеке добрые чувства, делает его выше, чище, лучше, так как в подавляющем большинстве она предполагает положительного героя, возвышенные эмоции. Музыка стремится воплотить этико-эстетический идеал - в этом особенность и ее содержания, особенности ее воздействия на человека. Музыка - это сильнейшее средство формирования интеллекта, эмоциональной культуры, чувств, нравственности.

Решающую роль в целенаправленном формировании культуры личности играет художественная деятельность, необходимая не только профессионалам, но и всем людям без исключения, ибо она помогает формировать активное, творческое отношение человека к труду, к жизни вообще.

Выдающимся государственным деятелем А.В. Луначарским были намечены основные пути осуществления воспитания:

1) развитие способности воспринимать музыку (слушание);

2) развитие необходимых для воспроизведения музыкальных произведений способностей и умений (пение, игра на инструментах);

3) усвоение нужных знаний (грамотность).

Решительный акцент делается на эмоциональное, творческое восприятие музыки, на обогащение музыкального слуха и музыкального опыта детей. Проблема живой, непосредственной реакции на музыку выдвигается как первоочередная задача воспитания.

Особое значение имеет музыка в детском и юношеском возрасте, когда формируется личность. Если в общей педагогике отчетливо разграничиваются обучение и воспитание, то в эстетической и художественной области такое разделение немыслимо, эстетическое воспитание и художественное обучение слиты, их разделение уничтожает смысл эстетического, обедняет личность и снижает эффект обучения. Занятия музыкой и рисованием, интерес к поэзии и театру необходимы для эмоционального и нравственного воспитания, без которого школьное образование к воспитание будет односторонним и неполноценным, что может отрицательно сказаться в последующей жизни человека.

Начиная с 1967 года в Городской детской музыкальной школе Ленинграда учащимся выдавался «Дневник интересов», в котором они записывали внешкольные занятия, увлечения, пожелания относительно программы заседаний клуба юных музыкантов при школе. На обратной стороне обложки напечатано обращение: «Дорогой юный друг! Ты учишься в музыкальной школе. Мы, педагоги, знаем, что научиться хорошо играть -- это не просто, не легко… Нужны: большая любовь к музыке, прилежание, серьезная ежедневная работа. Музыка должна приносить радость, воспитывать прекрасные душевные качества Но для этого ты должен стать духовно богатым человеком, тебе надо многим интересоваться, много знать в разных областях искусства. Мы хотим, чтобы ты не только умел сыграть музыкальное произведение, но и побеседовать с твоими товарищами, открыть им красоту искусства. Может быть, они попросят тебя аккомпанировать, прочесть с листа, подобрать песню по слуху. Всему этому тебя будут учить Но и ты сам можешь внести много полезного в наше общее дело. Мы просим, чтобы на классных собраниях и в музыкальном клубе ты рассказывал обо всем интересном, то увидел, услышал, придумал, прочитал Твои замечания, предложения, твоя фантазия очень для нас ценны -- Мы вручаем тебе этот дневник Записывай в него впечатления и события твоей жизни, все, что тебя волнует, радует, удивляет». Мясищев В.Н., Готсдинер А.Л. Проблема музыкальных способностей и ее социальное значение. Роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества . Изд. «Музыка». Л. 1981, С. 14-29.

Согласно записям из дневника можно сделать выводы о том, что у школьников возникает интерес к посещению концертов, оперных, балетных и драматических спектаклей, потребность знакомства с сокровищами музеев.

Особое место в эстетическом воспитании детей занимают встречи в клубе юных музыкантов, где в занимательной форме они узнают о музыкальной жизни страны, знакомятся с музыкантами-исполнителями, композиторами, где сами принимают участие в играх, конкурсах, соревнованиях. Все это благотворно отражается на повышении интереса к музыке, пробуждении инициативы и проявлении разносторонних способностей.

Очень важна в психологическом и профессиональном отношении игра по слуху. Она свидетельствует о возникновении потребности в самостоятельном музицировании, о развитии музыкально-слуховых представлений -- важнейшего компонента музыкальных способностей.

Значительный интерес представляет влияние внешкольных мероприятий на развитие эстетического вкуса, способности дать оценку увиденному и услышанному.

Важно отметить, что полученные знания и впечатления обогащают школьников, способствуют повышению их общественной активности. В проявлении активности детей можно различить многообразные положительно сплетающиеся влияния: разносторонние впечатления расширяют кругозор, а занятия в музыкальной школе придают интересам ребенка эстетическую направленность. Это, в свою очередь, обогащает личность, стимулирует потребность к получению новых впечатлений, знаний, которые развивают художественный вкус и предоставляют возможность проявить себя среди сверстников, завоевать их симпатию.

Формирование музыкальных способностей, которое осуществляется в детских музыкальных школах, на практике подтверждает возможность всестороннего развития личности. К этому нужно добавить, что искусство способствует повышению восприимчивой и, развитию различных способностей, овладению разнообразными видами деятельности. Биографии выдающихся музыкантов -- Ф. И. Шаляпина, Дж. Энеску, С. В. Рахманинова и многих других -- показывают, что художественная одаренность сама по себе многогранна.

Искусство объединяет художественно-эмоциональные и познавательно-интеллектуальные компоненты одаренности и тем самым расширяет возможность формирования специальных способностей.

Музыка по своей природе социальна, коммуникативна. Она предназначена для общения, раскрывая мысли, чувства, переживания композитора и исполнителя, она ищет сочувствия вовне, сила ее воздействия на слушателей заключается в том, что она выражает свойственные и им самим чувства. Композитор и исполнитель, воплощая в музыке радость и горе, хорошее настроение и печаль, делятся сокровенными переживаниями со слушателями, но достигают понимания только тогда, когда вызывают сопереживание. По сути, музыкальное искусство, в эстетическом понимании, это всегда коллективное сотворчество. Мясищев В.Н., Готсдинер А.Л. Проблема музыкальных способностей и ее социальное значение. Роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества . Изд. «Музыка». Л. 1981, с. 14-29.

Заключение

Анализ теории и практики эстетического воспитания показывает, что в становлении эстетической культуры человека основополагающую роль выполняет взаимодействие трех факторов: творческий фонд личности, влияние социокультурной среды, целенаправленная педагогическая коррекция и стимуляция.

Музыкальная культура личности как часть общей эстетической культуры в своей основе предполагает музыкальный тезаурус, систему знаний о музыкальном искусстве, ориентацию в мире музыкальных ценностей, наличие способностей музыкального восприятия - то, что характеризует музыкальный опыт.

За рубежом среди систем массового музыкально-эстетического воспитания ХХ века наиболее известными стали следующие:

- система музыкально-ритмического воспитания и воспитания эмоциональной отзывчивости (эвритмика) - швейцарского педагога и композитора Эмиля Жак-Далькроза,

- система на основе певческо-хоровых традиций - венгерского педагога и композитора Золтана Кодай,

- система синтетического подхода: единство слово-музыки-движения (музыкально-сценическая игра, театр) - немецкого педагога и композитора Карла Орфа,

- система на основе сензитивных периодов развития ребенка - итальянского педагога, теоретика дошкольного воспитания Марии Монтессори,

- система активного музыкального воспитания в раннем возрасте благодаря триаде взаимодействия - «учитель - мать - ребенок» - японского скрипача Шиници Судзуки.

При этом, по словам В.А.Фролкина, система Э.Жак-Далькроза вовсе не ограничивалась воспитанием у людей чувства ритма и не сводилась к музыкальному воспитанию. Она ставила целью воспитать человека, гармонически развитого физически, умственно, художественно, эстетически.

Само понятие ритма трактовалось Жак-Далькрозом чрезвычайно широко, непременно включая эстетическую составляющую. Японский музыкант-педагог Шиници Судзуки развил систему массового воспитания маленьких детей до полноценной системы эстетического воспитания, основанной на раскрытии творческих потенциалов ребенка.

На современном этапе является характерным выдвижение музыкально-педагогических концепций с позиций эстетического воспитания. Так например, философия музыкального воспитания Дж.Т.Гейтса (1973г.) построена на теории «опыта» Дж. Дьюи. Труд Б.Реймера «Философия музыкального воспитания» (1989г.) представляет собой разработанную теорию музыкально-эстетического воспитания, основанного на оценке художественных явлений в музыке.

Р.А.Тельчарова, занимаясь проблемой философии музыкального воспитания отмечает, что отечественная музыкальная наука недостаточно уделяет этой проблеме внимания, за рубежом же ее интенсивно исследуют.

Что такое философия музыкального воспитания? Это система главных убеждений, которые обосновывают музыкально-воспитательную деятельность, цель воспитания, систему музыкальных ценностей и способы приобщения к ним. Современная философия музыкального воспитания различает три модели: музыкальный утилитаризм, музыкальный дидактизм, музыкальный эстетизм.

Идеи первой концепции достаточно известны: от античности до современности настойчиво развивалась мысль о воспитательном и общеразвивающем воздействии музыки на человека, о чем сказано было выше. Музыкальное воспитание в данной философской модели основывается на том, что музыка влияет на эстетическое, нравственное, культурное развитие человека. Ценность музыки осознается не в самой музыке, а в цели воспитания посредством музыки, т.е. музыка используется в воспитании достойного гражданина общества, отсюда утилитарный подход.

Безусловно, отдельные самоценные стороны музыки при этом признаются важными, однако основной является связь в социуме: человек - музыка - общество.

Ценность музыки выбирается не из пространства самой музыки, а из целей культурного воспитания.

Второй тип философии музыкального воспитания, основанный на дидактизме, особенно характерен для музыкальной педагогики Германии. Суть этой модели сводится к тому, что важно музыкальное знание само по себе. Избегаются социальные, общественные, политические установки в музыкальном воспитании. Учителя музыки преследуют прежде всего музыкально-дидактические цели. В Германии урок музыки (на основании поездки и встреч Тельчаровой с немецкими педагогами в 1990г. ) ставит такие задачи, как овладение музыкальной грамотой, обучение игре на музыкальных инструментах (флейте, гитаре, др.), пение песен, чтение с листа. К традиционным формам работы сегодня присоединились новые формы: анализ музыкального произведения, стиля с их логической обоснованностью. Музыкальный дидактизм противоположен музыкальному утилитаризму, т.к. здесь утверждаются музыкальные приоритеты.

Третья модель -музыкальный эстетизм - сложилась в шестидесятые годы в США. Она формировалась длительно. В ее основе лежат гуманистические идеи великих педагогов прошлого : Я.А.Коменского, И.Г.Песталоцци, а также теоретиков так называемого прагматизма и инструментализма : Дж.Дьюи и Ч.Пирса, которые видели необходимость в век прагматизма -ХХ- привносить эстетическое (чувственное) начало в преподавание любого школьного предмета. Они признавали значение ценностей музыки как важное средство для развития личности, тех способностей, которые заложены в самой личности. Теоретики и педагоги-практики третьей модели в понятие «эстетическое воспитание» вкладывают смысл самоценности эстетического развития человека. Музыка рассматривается как стимул человеческой деятельности, а не как социальный инструмент.

Центром современного музыкального воспитания является личность, однако предполагая не прямое педагогическое воздействие на личность, а взаимодействие с ней с учетом ее, свободы и автономии.

Таким образом сегодня цели музыкального образования соединились с задачами эстетического развития индивидуальности на основе ее самоценности.

Философия современного музыкального воспитания дает возможность выйти на новые горизонты музыкально-эстетического мышления, способствует поиску смысла собственной деятельности.

В научной литературе, несмотря на разные определения понятия «Эстетическое воспитание», оно понимается традиционно как система воздействия. При этом в некоторых научных трудах диссертации встречается понимание эстетического воспитания адекватное художественному (средствами искусства), в чем усматривается ограниченность взгляда. Однако в большинстве работ видятся горизонты возможностей эстетического воспитания не только средствами искусства.

Несмотря на то, что многовековой путь развития взглядов на эстетическое воспитание основанный на взаимосвязи эстетического и этического, на современном этапе естественно подводит к поискам высших форм эстетического воспитания через ценность искусств, через синтез, интеграцию эстетического и нравственного, формированию эстетической культуры, нам представляется такое решение вопроса несколько утопическим, а абсолютизация роли эстетического воспитания в эстетическом отношении к действительности, как мы полагаем, спровоцирована односторонним взглядом на саму проблему эстетического воспитания как систему воздействия. Итак, мы выяснили, что эстетические, нравственные и музыкальные цели воспитания носят прежде всего развивающий характер.

Музыкальные занятия не что иное, как познавательный многогранный процесс, который развивает художественный вкус детей, воспитывает любовь к музыкальному искусству - формирует нравственные качества личности и эстетическое отношение к окружающему.

Список использованной литературы

1. Л.А.Баренбойм. Музыкальное воспитание в СССР. - М.: Советский композитор, вып.1, 1978.

2. Л.А.Баренбойм. Музыкальное воспитание в СССР. - М.: Советский композитор, вып.2, 1985.

3. Л.А.Баренбойм и др. Из истории Советского музыкального образования // Сб. материалов и документов (1917-1927).- Л.: Москва, 1969.

4. С.И.Бекина, Т.П.Ломова, Е.Н.Соковнина. Музыка и движение // из опыта работы муз.руководителей детских садов - М.: Просвещение, 1983.

5. М.А.Ветлугина, А.В.Кенеман. Теория и методика музыкального воспитания в детском саду // учебное пособие для студентов пед.институтов по спец. «Дошкольная педагогика и психология». - М.: Просвещение, 1983.