Программа эстетического воспитания "Музыкант-чародей"

Программа эстетического воспитания

"Музыкант-чародей"

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Очевидная и неотложная необходимость гуманизации образования ведет к тому, что постепенно утверждается новое понимание значения искусства в формировании личности ребенка. Искусство - это воплощение духовно - нравственных ценностей людей, оно выражает отношение человека ко всему в мире, оно может формировать особое ответственное отношение, мироощущение.

Вокальное искусство, как и искусство вообще, обращено, прежде всего, к эмоциональной сущности человека. Оно способно заставить радоваться страдать, любить и ненавидеть. Восприятие искусства носит не только глубоко эмоциональный, но и личностный характер.

О необходимости работы по постановке голоса в детском возрасте Дмитрий Борисович Кабалевский писал: «Отсутствие систематической работы по постановке голоса в детском возрасте имеет своим прямым следствием недостатки в развитии всего нашего вокального искусства».

Программа «Музыкант-чародей» определяет пути эстетического воспитания личности средствами вокального искусства, рассчитана на детей в возрасте от 7 до 16 лет.

Данный возраст детей является активным для развития памяти, понимания роли педагога и воспитанника, развития познавательных и творческих способностей, индивидуальных качеств личности. Активизируются абстрактно-мыслительные операции, наблюдается пробуждение активности и самостоятельности в суждениях, поступках, возникает возможность независимой творческой деятельности. Именно в этом возрасте происходит бурное психофизическое развитие и перестройка социальной активности ребенка. Возраст богат трудностями и кризисами, в это время закладываются устойчивые формы поведения, черты характера. Пора достижений, наращивания знаний, умений, становления «Я», приобретение новой социальной ситуации. Увеличивается внимание к себе, обостряется реакция на мнение окружающего.

Новизна программы «Музыкант-чародей» заключается в том, что она разработана специально для системы дополнительного образования, учитывает особенности деятельности детского дома, его структуры и функции, психические особенности его воспитанников, выстраивая занятия с детьми таким образом, чтобы они были направлены не только на развитие творческих способностей детей в области вокального искусства, но и способствовали подъему общей музыкальной культуры, развивали чувство ответственности, а также формировали нравственные и музыкальные качества личности.

Цель программы: формирование и развитие творческих способностей и эстетических потребностей средствами вокального искусства, воспитание навыков культуры поведения, культуры чувств и накопление нравственного опыта.

Задачи:

Оразовательные:

- обучение детей приемам вокального искусства;

- формирование у детей навыков вокального исполнительства, концертной деятельности, сценической культуры;

- расширение знаний в области музыкального искусства.

Развивающие:

- развитие воображения, художественно - эстетического вкуса, музыкального слуха, чувства ритма;

- развитие навыков самостоятельной и коллективной работы, контроля себя и других;

- развитие мотивации на творческую деятельность.

Воспитательные:

- формирование общей культуры личности ребенка, способной адаптироваться в современном обществе; о воспитание эстетического, художественного вкуса;

- формирование этических норм поведения, культуры поведения, эмоциональной отзывчивости, навыков и привычек морального поведения;

- развитие у детей активности и самостоятельности общения.

Музыкальное образование детей средствами вокального искусства представляет собой органическое единство образования и воспитания, единство активных методов обучения и творческой самостоятельности воспитанников. На основе этих принципов определены формы и методы работы:

- метод поэтапного обучения (возрастная дифференциация);

- метод привлечения индивидуального опыта ребенка (эмоционального, визуального, бытового);

- диалогичные методы. Форма: беседа, игра;

- методы индивидуальной и коллективной работы. Форма: игры, тестовые и творческие задания;

- метод обсуждения с детьми впечатлений от посещений концертом, фестивалей детского, художественного творчества;

- метод сравнения. Форма: участие в смотрах, конкурсах, фестивалях.

Формы проведения итогов реализации образовательной программы:

К концу обучения в творческом объединении «Карусель» проводится отчетный концерт, также дети являются участниками различных конкурсов и фестивалей. Принимают участие в мероприятиях, посвященных Дням национальных культур, в детском доме во всех праздниках, массовых мероприятиях, концертах, проводимых в детском доме.

Структура программы предполагает постепенное (спиральное) расширение и существенное углубление знаний, развитие умений и навыков обучающихся, более глубокое усвоение материала путем последовательного прохождения по годам обучения за 4 года с учетом возрастных и психологических особенностей детей.

Обучение строится с использованием инновационных педагогических технологий:

- Личностно-ориентированная технология помогает включить в образовательную деятельность каждого воспитанника, учитывая его индивидуальность;

- Технология развивающего обучения помогает построить процесс усвоения от простого к сложному; проблемность, диалогичность, индивидуализация;

- Игровая технология используется практически для всех возрастов, позволяя запоминать сложный материал с помощью игр.

Технология проблемного обучения, когда на занятии обучающиеся учатся творчески подходить к выполнению задания. При реализации программы используется также технология коммуникативного обучения, культуровоспитывающая технология, технология интегрированного обучения, здоровьесберегающая.

Данная программа включает в себя следующие предметы:

1. Ансамблевое пение;

2. Сольное пение;

3. Хореография.

Программа предлагает 4-х уровневый образовательный процесс:

Первый уровень:

«Азбука любознательных» для детей 7-8 летнего возраста - рассчитана на два занятия в неделю по 2 часа.

Второй уровень:

«Путь к мастерству» для детей 9-10 летнего возраста - рассчитана на два занятия в неделю по 2 часа.

Тритий уровень:

«Поверь в себя» для детей 11-13 летнего возраста - рассчитана на два занятия в неделю по 3 часа.

Четвертый уровень:

«Зажги свою звезду» для детей 14-16 летнего возраста - рассчитана на два занятия в неделю по 3 часа.

Основу всего образовательно-воспитательного процесса составляет «ансамблевое пение», в процессе которого развивается музыкально-слуховые представления, музыкальное мышление и память. Предмет «ансамблевое пение», является дисциплиной, которая развивает у обучающихся музыкальный слух, чувство ритма, память, голосовые данные.

Групповые занятия «ансамблевого пения» проводятся два раза в неделю по 2 часа у детей I уровня обучения (7 - 8 лет) и II уровня обучения 9-10 лет); и два раза в неделю по 3 часа у детей III уровня обучения (11-13 лет) и IV уровня обучения (14-16 лет).

Особенно сложной и трудной и трудовой задачей является работа по постановке голоса воспитанника, особенно детей III года обучения, так как в это время голос находится в периоде мутации. Тем не менее, в задачи педагога входит обучение правильному пению во всем его сложном комплексе: звукообразование, напевное голосоведение, певческое дыхание, дикция. Во время работы над чистотой интонирования одновременно следует вырабатывать звонкость и вибрато голоса, добиваясь естественного звучания.

Программа предполагает мониторинг достижений обучающихся в результате реализации программы. Практикой предусмотрено использование применения следующих групп диагностических средств: тесты, анкеты, опросы, диалоги, собеседования, конкурсы, концерты, фестивали. Мониторинг достижений обучающихся будет включать в себя комплекс процедур, способствующих выявлению уровня готовности к тому или иному виду образовательной деятельности, а также систему замеров достигнутого уровня обучающихся, производимых с целью корректирования разницы между реальным и запланированным уровнем (диагностика - входная, промежуточная, итоговая).

Программа рассчитана на заинтересованных музыкой обучающихся 7-16 лет постоянного состава, имеющих музыкальные данные и проявляющие интерес к искусству пения. Занятия проводятся в коллективе, с группой 12-15 человек и индивидуально.

Набор в группу осуществляется на добровольной основе и на основе одинакового (близкого) уровня подготовленности (представления, знания, умения) в данной области.

Сроки реализации программы - 4 года.

1 год обучения - 114 часов.

2 год обучения - 114 часов.

3 год обучения - 216 часов.

4 год обучения - 216 часов.

Программа «Музыкант-чародей» призвана не только сообщать воспитанникам необходимые художественные знания и развивать навыки творческой деятельности, но и научить их воспринимать прекрасное, как в жизни, так и в искусстве; способствовать формированию духовно-нравственной и полноценно развитой личности.

Учебно-тематический план I уровня

образовательно-воспитательного процесса

«Азбука любознательных»

№	Тема	Теория	Практика	Всего часов
1	«Секреты голоса» (вводное занятие)	2 часа	2 часа	4 часа
2	«Тайны рождения звука» (вокально-инструментальные навыки)	10 часов	30 часов	40 часов
3	«Волшебный метроном» (развитие чувства метроритма)	10 часов	30 часов	40 часов
4	«Вместе чудо сотворим» (формирование навыков творчества)	1\0 часов	30 часов	40 часов
5	«Поделись с друзьями чудом» (концертная деятельность коллектива)		20 часов	20 часов
	Итого:	32 часа	112 часов	144 часа

Задачи:

- развитие базовых музыкальных способностей;

- воспитание сознательного отношения к процессу звукообразования;

- развитие интереса к выбранному виду деятельности.

Учебно-тематический план II уровня

образовательно-воспитательного процесса

«Путь к мастерству»

№	Тема	Теория	Практика	Всего часов
1.	«Мои шаги» (вводное занятие)	2 часа	2 часа	4 часа
2.	«Разноцветные звуки» (вокально-инструментальные навыки)	20 часов	20 часов	40 часов
3.	«Ритмы планеты» (развитие чувства метрорит-ма)	20 часов	20 часов	40 часов
4.	«Ты зажги свою звезду» (формирование навыков творчества)	20 часов	20 часов	40 часов
5.	«Превзойди самого себя вчерашнего» (концертная деятельность коллектива)		20 часов	20 часов
	Итого:	62 часа	82 часов	144 часа

Задачи:

- развитие способности творческого осмысления музыкального произведения;

- воспитание эмоционально-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное;

- активация творческой деятельности.

Учебно-тематический план III уровня

образовательно-воспитательного процесса

«Поверь в себя»

№	Тема	Теория	Практика	Всего часов
1.	«Голос, его роль в звукообразовании» (вводное занятие)	2 часа	4 часа	6 часа
2.	Элементарная теория музыки	20 часов	30 часов	50 часов
3.	Основы техники пения	20 часов	30 часов	50 часов
4.	Основы сценической культуры	20 часов	30 часов	50 часов
5.	Современная русская песня	20 часов	40 часов	60 часов
	Итого:	82 часа	134 часа	216 часов

Задачи:

- развитие артикуляции, хорошей дикции, правильного дыхания;

- развитие навыков образного мышления;

- воспитание сценической культуры.

Учебно-тематический план IV уровня

образовательно-воспитательного процесса

«Зажги свою звезду»

№	Тема	Теория	Практика	Всего часов
1.	Техника пения (обобщение знаний и повторение за предыдущий учебный год)	10 часов	20 часов	30 часов
2.	Современная зарубежная песня	20 часов	22 часа	42 часа
3.	Сценическая культура (заключительный этап)	20 часов	22 часа	42 часа
4.	Работа с ансамблем	20 часов	22 часа	42 часа
5.	Концертная деятельность		60 часов	60 часов
	Итого:	70 часов	1 46 часов	216 часов

Задачи:

- развитие вокально-технических и исполнительских навыков;

- развитие потребностей и способностей воспитанника творческому самовыражению через исполнение музыкального произведения;

- формирование профессиональных интересов и склонностей.

I УРОВЕНЬ ОБУЧЕНИЯ

«АЗБУКА ЛЮБОЗНАТЕЛЬНЫХ»

I раздел «Секреты голоса»

Теоретическая работа.

Вводное занятие. Звуки вокруг нас. Звуки шумовые. Звуки музыкальные. Музыкальные инструменты и извлечение звуков из них. Уникальный музыкальный инструмент - человеческий голос. Возможности человеческого голоса. Охрана голоса.

Практическая работа.

Демонстрационная программа. Слуховой анализ. Упражнения на музыкальных и шумовых инструментах. Вокальные упражнения. Музыкальные игры.

Формы проведения занятий:

Урок-игра, урок-путешествие, урок-сказка.

II раздел «Тайны рождения звука»

Теоретическая работа.

1. Обучение практическим навыкам пения и слушания музыки;

2. Развитие музыкального слуха.

Положение корпуса, головы, плеч, рук, ног при пении стоя и сидя. Дирижерские жесты. Выполнение по руке дирижера четырех основных указаний: внимание, дыхание, начало и окончание пения. Одновременный вдох перед началом пения (спокойный, без напряжения), выработка равномерного дыхания и умение постепенно его распределять на музыкальную фазу, задержка дыхания, недопустимость смены дыхания в середине слова.

Освобождение и активизация органов артикуляции: свободное открывание рта, правильное формирование гласных, отчетливое произношение слов, активность губ, произношение согласных в слове, выработка дикции при помощи специальных упражнений в умеренно подвижном темпе.

Слуховое осознание чистой интонации. Средняя динамика - негромкое пение, напевное, мягкое и легкое дыхание.

Практическая работа.

Пение песен и упражнений из 2-3 соединенных звуков с постепенным расширением диапазона до октавы и усложнением композиции (на слоги) например: V-VI-VII, V-IV-III, III-IV-V, VII-I, V-VI-VII-I, I-III, ст. в dur, в mole..

Пение простейших мелодий, включающих в себя движение вверх и вниз, поступенные ходы, повторяющиеся звуки.

Пение несложных песен с текстом, с сопровождением и без сопровождения. Осмысление и выразительное произношение текста песни. Выравнивание и округление звучания гласных, выработка единства тембрового звучания.

Работа над унисоном, работа над legato; звук ровный, без напряжения, головное звучание, нефорсированное пение.

Формы проведения занятий:

Урок-игра, урок исправления ошибок, урок-фантазия.

III раздел «Волшебный метроном» (развитие чувства метро-ритма)

Теоретическая работа.

1. Развивать двигательную реакцию детей (ходьба, бег под музыку, хлопки); воспитывать чувство ритма;

2. Научить различать ритмические рисунки в размерах 2/4 и 3Л.

Воспитывать чувство метроритма, включая в себя два вида:

1. как самостоятельный раздел - пляски, хороводы, детские танцы, маршировки, подтанцовки к песням;

2. как вспомогательные приемы при пении и прослушивании музыкальных произведений - шаги, хлопки, удары по коленям, отмечающий метр, ритм, сильные доли, различные длительности.

Практическая работа.

Использование ударных инструментов (колокольчики, трещотки, деревянные палочки, ложки, бубен и др.),простукивание ритмического рисунка исполненной мелодии, повторение данного ритмического рисунка на слоги, узнавание мелодии по ритмическому рисунку, проработка размеров 2\4 и 3\4, проработка длительностей: четвертая, восьмая, половинная в различных сочетаниях.

Паузы: половинная, четвертая, восьмая.

Навыки тактирования.

Простукивание или воспроизведение на музыкальных инструментах ритмического рисунка (барабаны, бубны, треугольник, ложки).

Использование игровых приемов, активизирующих внимание детей. Реакция на музыку разного характера: плясовая, маршевая, колыбельная и т.д.

Формы проведения занятий:

Уроки-повторения, встреча с увлечением, уроки творчества, играем сказку.

IV раздел «Вместе чудо сотворим»

(формирование творческих навыков)

За последние годы все больше внимания уделяется творческим приемам развития музыкального слуха. Знакомство с современными системами музыкального воспитания, многолетние наблюдения за воспитанниками, а также накопленный практический опыт показали, что развитие творческой инициативы в процессе обучения играет огромную роль. Оно способствует более эмоциональному и вместе с тем осмысленному отношению ребят к музыке, раскрывает индивидуальные творческие возможности каждого из них.

Теоретическая работа.

1. Развивать самостоятельность в действиях;

2. Психологически раскрепостить, создать условия для выполнения практических музыкальных заданий;

3. Научить принимать быстрые решения, аналитически мыслить;

4. Активизировать слуховое внимание;

5. Тренировать различные стороны музыкального слуха (ладоинтонационный, гармонический, чувство метроритма, формы, музыкальную память), а также развивать вкус и наблюдательность.

Практическая работа.

Формировать навыки импровизации (допевать музыкальную фразу, варьировать небольшие запевки, импровизировать мелодию на единый ритмический рисунок); развивать творческую активность детей при помощи рисунков к песням, подбора рассказов, стихов, репродукций, открыток, игрушек, разыгрывание песен в лицах.

Формы проведения занятий:

«Напряги извилины», «Рисуем песню», интегрированные занятия (связь с литературой и изо), ролевые, сюжетные игры, уроки-спектакли.

V раздел «Поделись с друзьями чудом»

(социально-значимая культурно-досуговая деятельность)

Теоретическая работа.

1. Формировать навыки совместной коллективной творческой деятельности (КТД);

2. Развивать чувство товарищества, взаимопомощи, ответственности за себя и за коллектив, чувство сострадания и радости;

3. Воспитывать дружный единый коллектив единомышленников (дети, воспитатели, педагоги).

Практическая работа.

Праздники «Дарить радость людям», коллективные экскурсии и путешествия, уроки-конкурсы, творческие встречи, музыкальные ринги, концерт-подсказка.

II УРОВЕНЬ ОБУЧЕНИЯ

«ПУТЬ К МАСТЕРСТВУ»

I раздел «Мои шаги» (вводное занятие)

Теоретическая работа.

Слушаем природу. Инструменты и музыка (ударные, струнные, духовые, клавишные). Человеческий голос. Возможности, развитие, совершенствование, охрана голоса.

Практическая работа.

Уроки над голубым небом. О чем рассказал инструмент (демонстрация, упражнения). Веселые ножки (вокальные упражнения, тренинги). Музыкальные игры.

Формы проведения занятий:

Урок-игра, урок исправления ошибок, урок «Слушаем тишину», «Удивительное рядом».

II раздел «Разноцветные звуки» (вокально-интонационные навыки)

Теоретическая работа.

1. Сформировать навыки пения несложных песен с текстом, выученных на слух, с сопровождением и без сопровождения;

2. Сформировать навыки пения простейших мелодий с названием звуков, на слог, с дирижированием (тактированием).

Практическая работа.

Разучивание мелодий, включающих прорабатываемые методические и ритмические обороты размерах: 2/4, 3/4, 4/4, чередование пения вслух и про себя, поочередное пение по фразам; новые ритмические длительности: целая, четвертая с точкой и восьмая, шестнадцатая, размеры, пауза - целая.

Формы проведения занятий:

Урок-игра, урок исправления ошибок, урок «Слушаем тишину», «Удивительное рядом».

III раздел «Ритмы планеты» (развитие чувства метроритма)

Теоретическая работа.

1. Развивать чувство ритма, используя новые длительности;

2. Совершенствовать слуховой анализ ритмических упражнений канонов и партитур.

Практическая работа.

Повторение данного ритмического рисунка на слоги; простукивание ритмического рисунка исполненной мелодии по ритмическим таблицам, карточкам; узнавание мелодии по ритмическому рисунку; продолжение работы в размерах 2\4, 3\4, 4\4; длительности в различных ритмических сочетаниях; пауза - целая; умение дирижировать в этих размерах; воспроизведение ритмического ostinatto; исполнение ритмических канонов; разучивание и чтение простейших ритмических партитур с аккомпанементом и без него.

Формы проведения занятий:

Уроки повторения, уроки исправления ошибок, уроки творчества, ритмические диктанты.

IV раздел «Ты зажги свою звезду»

(формирование навыков творчества)

Теоретическая работа.

1. Способствовать более эмоциональному отношению к музыке;

2. Раскрывать индивидуальные творческие возможности;

3. Развивать творческую активность.

Практическая работа.

Продолжение сочинения мелодии на слог, импровизация: мелодии на заданный ритм в пройденных размерах, мелодии на заданный текст, ритмического аккомпанемента к пройденным мелодиям, используя остинаттные ритмические фигуры и другие ритмические обороты, рисунки к сочиненным мелодиям и ритмическим оборотам, сочинение мелодических и ритмических вариантов, фраз, предложений, мелодий различного характера, жанра (вальс, полька, марш, колыбельная песня); сочинение подголосков к заданной мелодии.

Формы проведения занятий:

Уроки творчества «Обыкновенное чудо», музыкальные ринги, уроки «Угадай мелодию», уроки-путешествия «Сочини мелодию».

V раздел «Превзойти самого себя вчерашнего»

(совершенствование мастерства)

Теоретическая работа.

1. Создание системы познавательного типа, обмен опытом;

2. Развитие в творчестве: музыкальном, вокальном, эстетическом.

Воспитание предполагает комплексное погружение (фестивали, концерты, конкурсы, встречи).

Практическая работа.

Концерты-конкурсы «Дайте звездам меня», творческие встречи друзей, уроки-лекции «Мир красотой спасется» (посещение камерных музыкальных салонов, картинных галерей), участие в конкурсах, фестивалях, телепрограммах.

III УРОВЕНЬ ОБУЧЕНИЯ «ПОВЕРЬ В СЕБЯ»

I раздел «Голос, его роль в звукообразовании»

Теоретическая работа.

Вводное занятие. Голос, его роль в исполнении, певческое дыхание, дикция, посадка. Знакомство с различными музыкальными упражнениями, способствующих развитию вокальных данных воспитанников, а также их дикции и артикуляции.

Практическая работа.

Демонстрационная программа, слуховой анализ, вокальные упражнения. Выявление природных особенностей воспитанников.

Формы проведения занятий: Урок-общение, урок-показ, урок-игра.

II раздел «Элементарная теория музыки»

Теоретическая работа.

1. Знакомство с теорией музыки, ее значение в вокальном исполнительстве.

2. Овладение музыкальными терминами.

Практическая работа.

Введение понятий: гамма, аккорд, нотный стан, диез, бемоль, нотные знаки, музыкальные ключи.

- умение перейти из одной тональности в другую, модуляция.

- умение не завышать и занижать тональность: диезы, бемоли.

- владение языком музыкальных терминов.

Формы проведения занятий:

Урок-общение, урок-показ, урок-упражнение.

III раздел «Основы техники пения»

Теоретическая работа.

1. Развитие основ техники пения, углубление знаний.

2. Овладение элементарными навыками исполнения вокального произведения.

Практическая работа.

Вокальные упражнения на развитие дикции, артикуляции и дыхательные упражнения.

Пение в унисон, разделение на голоса, использование штрихов legato и stakatto;

- знание основных типов дыхания;

- умение правильно дышать при пении;

- развитие навыков, хорошей дикции и артикуляции;

- навыки пения в унисон и двухголосное пение;

- навыки пения legato и stakatto;

Формы проведения занятий: Урок-показ, урок-упражнение.

IV раздел «Основы сценической культуры»

Теоретическая работа.

1. Приобщение учащихся к основам сценической культуры.

2. Использование в исполнении произведений полученных навыков.

Практическая работа.

Работа детей с микрофоном, умение работать со своими ошибками, игры на развитие образного мышления, игры на координацию движений, проигрывания песен, анализ произведений.

Работа над своей мимикой, артикуляцией, жестами с помощью различных упражнений.

- знания основных правил общения со зрителями;

- знание правил работы с микрофоном.

- навыки сценического искусства: движение, мимика, жесты;

- навыки образного мышления;

- умение анализировать произведения.

Формы проведения занятий:

Урок-показ, урок-игра, урок-обсуждение, урок-общение, урок-упражнение.

V раздел «Современная русская песня»

Теоретическая работа.

1. Познакомить обучающихся с современной русской песней;

2. Использовать русские песни в репертуаре;

3. Усовершенствовать технические навыки пения, теории музыки.

Практическая работа.

Слушание музыки, исполнение современных русских песен, различные вокальные упражнения на дикцию, артикуляцию, дыхание, упражнения на совершенствование сценических движений: жесты, мимика.

- знания Руссой эстрадной музыки;

- умение правильно дышать;

- навыки правильной дикции;

Формы проведения занятий: Урок-демонстрация, урок-общение, урок-концерт.

IV УРОВЕНЬ ОБУЧЕНИЯ «ЗАЖГИ СВОЮ ЗВЕЗДУ»

I раздел «Техника пения»

(обобщение знаний и повторение за предыдущий учебный год)

Теоретическая работа.

1. Закрепить понятия из раздела «Основы техники пения»;

2. Ввести новые понятия;

Практическая работа.

Упражнения на закрепление навыков певческого дыхания, дикции, артикуляции, звукообразования.

Введение и закрепление навыка выполнения упражнения: «улыбка», «купол» Развить навыки техники пения:

- знание понятия «купол» и умение им пользоваться;

- знание упражнения «улыбка», применение на практике;

- умение правильно работать с дикцией и артикуляцией;

- закрепление правильности певческого дыхания.

Формы проведения занятий: урок-диалог, урок-показ, урок-беседа.

II раздел «Современная зарубежная песня»

Теоретическая работа.

1. Приобщить обучающихся к высокохудожественным мировым образам эстрадной зарубежной музыки;

2. Закрепление сценической культуры.

Практическая работа.

Слушание эстрадной зарубежной музыки (мировые шедевры), исполнение песен с микрофоном, работа над образом на сцене, упражнения на закрепление навыков певческого дыхания, «улыбки», дикции.

- знание мировых образцов зарубежной эстрады;

- умение работать с микрофоном на сцене;

- умение создавать образ на сцене;

- закрепление навыков правильного дыхания, «улыбки», дикции.

Формы проведения занятий:

Урок-общение, урок-слушание, урок-показ, урок-практика, урок-демонстрация.

III раздел «Сценическая культура» (заключительный этап)

Теоретическая работа.

Использование в исполнении произведений полученных навыков;

Практическая работа.

Основными элементами сценической культуры являются походка, жестикуляция мимика.

Работа на сцене: упражнения для раскрепощения корпуса, рук, ног. Работа перед зеркалом: упражнения для развития мимики лица, коррекция жестов, использующихся в процессе взаимодействия в социокультурной среде. Практика поведения за кулисами. Упражнение «создай свой образ».

- умение двигаться на сцене;

- умение создать «свой» образ

Формы проведения занятий:

Урок-общение, урок-практика, урок-демонстрация.

IV раздел «Работа с ансамблем»

Теоретическая работа.

1. Научить работать солистов ансамблевым составом;

2. Научить самостоятельной работе с мелодией и текстом произведения;

3. Научить самостоятельно анализировать музыкальное произведение.

Практическая работа.

Работа и пение ансамблевым составом, пение на несколько голосов, умение не выделяться из общего состава. Работа на сцене. Разбор мелодии и текста в музыкальном произведении, работа с микрофоном.

- понять свое место и значимость в ансамбле;

- умение не выделяться из ансамбля, а также слушать и анализировать рядом стояще го;

- умение анализировать музыкальное произведение и качество исполнения;;

- умение работать с микрофоном.

Формы проведения занятий:

Урок-общение, урок-концерт, урок-показ, урок-демонстрация.

V раздел «Концертная деятельность»

Теоретическая работа.

1. Совершенствование навыков пения;

2. Приобретение опыта работы на сцене;

3. Создание системы обмена опытом;

4. Формирование навыков коллективной деятельности, сценической культуры.

Практическая работа.

Смотры, концерты, конкурсы, фестивали, встречи с работниками искусств, открытые уроки.

Формы проведения занятий: Урок-концерт, урок-конкурс.

УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Учебно- методическое обеспечение:

Для успешной реализации программы необходимо иметь следующий учебно - методический комплект:

- дидактический материал (сборники упражнений и вокализов, сборники песен, необходимая музыкальная литература и репертуарные сборники по предмету);

- аудио- видео кассеты, компакт - диски как учебно - наглядный материал;

- банк методических разработок по проведению практических занятий, тренинговых упражнений;

- методическая папка со сценарным материалом занятий, ролевых и деловых игр;

- методический материал для проведения занятий по саморегуляции психологического состояния.

Кадровое обеспечение:

Концертмейстер, хореограф.

Материально-техническое обеспечение:

Помещение для занятий должно быть достаточно просторным и звукоизолированным, а оборудование соответствовать современному техническому уровню.

Возросшие технические возможности и требования, предъявляемые к современным залам и проводимым в них мероприятиям, делают необходимым приобретение электромузыкальной и голосовой усилительной аппаратуры. Только наличие такой базы дает возможность создать вокально-инструментальный ансамбль.

Необходимо также иметь простейшую осветительную технику, видеомагнитофон, аудиомагнитофон, видеокамеру, телевизор, музыкальные инструменты, «минусовки», усилители, колонки, зеркало.

Воспитанников следует научить пользоваться усилительной аппаратурой и соблюдать технику безопасности.

Для усиления голоса желательно иметь специальную электроусилительную аппаратуру с широкополосными микрофонами на стойках. Идеальным вариантом является наличие микшера и пульта управления.

Немаловажное значение имеет также финансовое обеспечение записи фонограмм.

Работа по самообразованию и повышению профессионального мастерства:

- изучение специальной, педагогической, психологической литературы;

- изучение опыта работы педагогов РФ и региона данного направления;

- посещение занятий профессионального объединения педагогов;

- посещение открытых занятий, мастер-классов педагогов, работающих в данном направлении.

ВНЕУЧЕБНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Данная программа предусматривает внеучебную деятельность, направленную на развитие творческих способностей детей, эстетической, познавательной, коммуникативной сферы личности детей.

Программа предусматривает следующую деятельность:

- участие в конкурсах и фестивалях;

- участие в благотворительных акциях;

- посещение выставок, спектаклей, концертов;

- создание учебно-методических материалов, видеофильмов, сборников, буклетов;

- проведение концертов.

Предполагаемая результативность

учебных достижений

Критерии предполагаемых результатов:

* стабильность детского коллектива;

* владение детьми базовыми понятиями и умениями;

* умение применять полученные знания на практике при решении познавательных и практических задач;

* владение собственными суждениями в данной образовательной области;

* уровень воспитанности;

* уровень социальной активности;

* устойчивая мотивация к занятиям, интерес к изучаемому предмету;

* умение анализировать свои действия;

* умение практически оценивать ситуацию;

* понимание ответственности, долга, понятие о нравственности поступков.

Диагностика по этим критериям осуществляется совместно с психологом, на основе тестирования и анкетирования.

Общеучебные умения и навыки, формирующиеся в результате обучения по Программе:

1. Учебно-организационные - выполнение правил гигиены учебного труда, принятие учеб ной цели, выбор способов деятельности, планирование организации труда.

2. Учебно-интеллектуальные - овладение приемами умственной деятельности (сравнение, анализ, систематизация, обобщение, абстрагирование, моделирование, мысленный эксперимент).

3. Учебно-коммуникативные - рассуждение, сочинение.

4. Учебно-информационные - слушание, чтение, просмотр видео записей, работа с другими источниками знаний.

I год обучения

К концу I года обучения, обучающиеся должны ЗНАТЬ:

- музыкальные и шумовые звуки;

- органы артикуляции;

- основы музыкально-ритмических выразительных средств;

- знание элементарных дирижерских жестов.

К концу I года обучения, обучающиеся должны УМЕТЬ:

- различать музыкальные и шумовые звуки; 4 активизировать органы артикуляции;

- негромко петь;

- задерживать дыхание;

- чувствовать ритм;

- правильно распределять дыхание;

- осознание слухом чистой интонации.

II год обучения

К концу II года обучения, обучающиеся должны ЗНАТЬ;

- что такое мелодия и ее основные составляющие;

- ритмические рисунки;

- основные параметры анализа музыкального произведения;

- технику саморегуляции.

К концу II года обучения, обучающиеся должны УМЕТЬ:

- пользоваться улыбкой при пении;

- анализировать произведения;

- петь в два голоса;

- различать основные штрихи legato и stakatto;

- точно воспроизводить мелодию;

- воспроизводить различные ритмические рисунки.

- овладевать певческим дыханием;

- саморегулировать свое психическое состояние.

III год обучения

К концу III года обучения, обучающиеся должны ЗНАТЬ;

- понятие «сценическая культура»;

- музыкальные термины;

- основные типы дыхания;

- основные направления русской эстрадной музыки;

- правила пользования микрофоном.

К концу III года обучения, обучающиеся должны УМЕТЬ:

- пользоваться микрофоном;

- четко и технически грамотно исполнять ритмические упражнения;

- выступать на сцене;

- основные правила общения со зрителями;

- переходить из одной тональности в другую;

- анализировать музыкальные произведения;

- мобилизоваться на определенный результат.

IV год обучения

К концу IV года обучения, обучающиеся должны ЗНАТЬ;

- образ песни;

- понятие «купол»;

- мировые «звезды» зарубежной эстрады;

- фонограмма и основные правила работы с ней.

К концу IV года обучения, обучающиеся должны УМЕТЬ:

- исполнять песню под фонограмму;

- создавать образ песни;

- анализировать свое выступление;

- мобилизоваться на определенный результат.