Трансмедийные проекты в популярной музыке: виды и особенности создания (2015-2019 годы)

Проект обладает множеством интерактивных опций: игровой сайт FreddieMeter позволяет фанатам проверить, насколько их исполнение песен Queen схоже с пением Меркьюри. Кроме того, в проекте предусмотрена перформативность - фанаты могут делать каверы и участвовать в различных творческих акциях (Champions of the Underground, You Are The Champions и др.), писать статьи для официального сайта группы и др.

2. Нарратив

Основа нарратива - реальная история группы, которая довольно свободно интерпретируется: это связано с несоответствием некоторых деталей реальных событий в художественном фильме. Тем не менее, фильм не нарушает общую сюжетную линию, а даже формирует ее центральную часть.

История группы подается как пример восхождения и преодоления препятствий, силы творческого самовыражения и единения, которое не способна остановить даже смерть.

Главный герой истории - Фредди Меркьюри. Сюжет центрального мира: Фаррух Булсара (первоначальное имя Фредди Меркьюри), студент-дизайнер и грузчик багажа в аэропорту, приходит на выступление группы Smile. Там он знакомится с Тейлором и Мэем, после чего становится солистом их группы. Там же Фредди знакомится с Мэри Остин, с которой у него завязываются отношения. К Queen присоединяется Джон Дикон, музыкальная группа стремительно развивается и становится всемирно известной. Фредди и Мэри прерывают романтические отношения, но остаются друзьями. У Меркьюри начинаются отношения с менеджером группы Полом Прентером, который плохо влияет на отношения Меркьюри с другими участниками Queen и вредит его карьере. В группе Queen происходит конфликт между Фредди и другими участниками коллектива, из-за которого группа на время распадается. Фредди занимается сольной карьерой. Он разрывает отношения с Полом Прентером, группа воссоединяется. У Фредди развивается роман с обычным, не знаменитым человеком, Джимом Хаттоном, который его по-настоящему понимает и поддерживает. Фредди рассказывает участникам Queen, что он болен СПИДом. Группа выступает с триумфальным успехом на концерте Live Aid. Спустя несколько лет Фредди умирает, Джим Хаттон остается с ним до его смерти. После смерти Меркьюри Тейлор и Мэй организуют концерт в честь его памяти. Тейлор и Мэй выступают с некоторыми певцами в попытках воссоздать группу Queen, но в итоге понимают, что никто из исполнителей не сможет заменить Фредди. Они прекращают попытки восстановления группы. Однако, участвуя в шоу American Idol, они случайно знакомятся с талантливым исполнителем Адамом Ламбертом, который настолько вписывается в их команду, что Тейлор и Мэй решают, что он может стать солистом Queen. Новый коллектив получает широкое признание публики и продолжает выступать с легендарными песнями Queen по сей день.

Интервал повествования - с 1970 г. по настоящее время.

Главные события и испытания в центральной истории: знакомство Мэя и Тейлора с Фредди; подписание первого музыкального контракта группы; болезнь Фредди, о которой узнают другие участники группы; конфликт Фредди с участниками группы, который чуть не перешел в распад коллектива; триумфальный успех группы на Live Aid; смерть Фредди; многолетний перерыв в творчестве группы; приход в группу Ламберта.

В числе расхождений фильма «Богемская рапсодия» с реальностью было то, что группа играет Fat Bottomed Girls (песню 1978 года) в турне 1974-го, и Меркьюри сообщает участника Queen, что болен перед Live Aid (в жизни он рассказал им об этом позже). В интервью журналу MOJO (июль 2019) Брайан Мэй, комментируя эти и другие неточности в фильме, говорит: «все «ошибки» в фильме - на самом деле не ошибки. Это сделано умышленно. Это [фильм] попытка изобразить Фредди Меркьюри как музыканта и человека. Так что любые споры, были у него в это время усы или еще не было, - просто пустая трата времени. С документальной точки зрения время появления усов неверное, но вот с точки зрения истории, которую мы хотим рассказать, - абсолютно верное». Он также добавляет, что «Fox -- полновластные владельцы фильма, но они всегда относились к нам с большим уважением. Иногда мы говорили: «Вы не можете это сделать». Иногда они отвечали «Хорошо, не будем», а иногда - «Нет, можем, потому что именно такую историю мы все согласились рассказать».

В балете «Ballet for Life» содержится часть того же сюжета, рассказанная языком танца и метафор. В нем в форме трагедии рассказана история смерти Фредди на вершине его жизненных сил, молодости и творческой карьеры, и проводится параллель его судьбы с жизнью известного танцора Хорхе Донна, который, как и Меркьюри, погиб в возрасте 45 лет от СПИДа.

На концертах история репрезентируется через воссоздание стилей выступлений из прошлого группы: Адам Ламберт часто одевает костюмы, стилизованные под наряды Фредди, несмотря на то, что, в целом, выступает в свойственной ему уникальной манере, а не копируя Меркьюри. Кроме того, обстановка, визуальные эффекты на экране обращаются к образам прошлого группы, и во время исполнения некоторых песен имитируется соучастие Фредди другим артистам (его изображение и сольное пение, дополняющее фрагменты песни, транслируются на большом экране).

В мюзикле "We Will Rock You" рассказывается другая история: события разворачиваются в фантастическом мире Ga Ga в 2300 году. В этом мире правит мода на стандартизированную музыку, которую производит компания "Глобал софт" под руководством дамы Киллер Куин. Исполнители рока загнаны в подполье. Главный герой - молодой человек Галилео, борется за возможность создавать рок-группы.

3. Построение мира

Центральный мир, описанный выше, является реальным и основывается на фактах, но содержит вымышленные элементы - исторические неточности. Географически мир воплощен в реальных местах, связанных с группой Queen.

В проекте представлены различные виды информации и нарратив с расширениями на нескольких платформах, который формирует согласованный мир. Аудитория может интерактивно взаимодействовать с проектом. Следовательно, проект является трансмедийным.

4. Посылки

Предпосылки проекта - существование прежде легендарной группы Queen и смерть ее солиста - Фредди Меркьюри. Проект обращается преимущественно к прошлому и играет на таком явлении, как ретромания (интерес к старым произведениям, стилям и ностальгия по лучшим временам из прошлого) в частности, в соцсетях группы часто публикуются фотографии из эпохи группы до смерти Меркьюри. В проекте подчеркивается культовость прежнего состава группы Queen и его песен.

У проекта 3 основные задачи - 1) развлекать аудиторию, продавая культурные продукты, 2) просвещать новую аудиторию о наследии творчества Queen и 3) сбор денег в благотворительный фонд «The Mercury Phoenix Trust», что идейно связано с историей (ранней смертью Меркьюри от СПИДа).

5. Персонажи

Фредди Меркьюри является главным героем в фильме «Богемская рапсодия», книгах «A Life in His Own Words», «Mercury & Me», «Freddie Mercury The Great Pretender: A Life In Pictures» и балете «Ballet for Life». Однако, в документальном фильме «The Show Must Go On» Меркьюри - второстепенный персонаж, главными героями там являются Роджер Тейлор, Брайан Мэй и Адам Ламберт. Исходя из этого, документальный фильм можно рассматривать как спин-офф по отношению к основной сюжетной линии. В книге «The Treasures of Queen» главные герои - Фредди Меркьюри, Роджер Тейлор, Брайан Мэй и Джон Дикон. Соответственно, мир истории имеет 5 основных персонажей: Меркьюри, Тейлор, Мэй, Дикон, Ламберт.

Персонажи группы подаются в определенном ракурсе: Фредди - творческий руководитель коллектива и исключительно талантливый музыкальный гений, с чувствительной душой и непростым, но сильным, целеустремленным характером, ироничный и любящий кошек. Роджер - всегда подчеркнуто прямолинеен и откровенен, иногда вспыльчив, человек с безупречным чувством вкуса в одежде и музыке. Брайан - самый умный парень в группе, иногда играющий роль наставника и критика, генератор творческих идей и связующее звено между членами группы. Дикон - скромный, молчаливый и талантливый интроверт, погруженный в работу с головой. Ламберт - артистичный, очень талантливый и уверенный в себе парень с легким характером, который никогда не теряет веры в себя и оптимизма.

Аудитория может рассматриваться в качестве второстепенного героя истории, так как триумф группы был бы невозможен без поклонников: эта идея иллюстрируется в фильмах «Богемская рапсодия» и «The Show Must Go On» и в том, что группа через перформативные акции часто предлагает пользователям создавать творческие произведения для проекта.

6. Эстетика

Характерные дизайнерские стили в проекте легко узнаваемы и выражены в таких элементах, как герб группы, насыщенные теплые оттенки (например, золотой, насыщенно-красный, темно-фиолетовый, темно-синий), сверкающие элементы. Частым элементом в оформлении является силуэт Меркьюри в одной из характерной для него поз, которые он использовал на концертах (например, поднятый вверх кулак). Кроме того, для отдельных частей проекта, например, рекламных изображений фильма «Богемская рапсодия», балета и др., используется особая, характерная для них и легко узнаваемая цветовая гамма, которая также вписывается в общий стиль проекта. Пример изображений в фирменном стиле группы в Приложении ().

Основное предназначение музыки в проекте - передача настроения и атмосферы. Тем не менее, некоторые песни играют смысловую роль в истории, в частности, в фильме «Богемская рапсодия» герои обсуждают особенности музыкальных элементов песен «We will rock you», «Bohemian Rhapsody» и изменяют их. В мюзикле тексты песен являются основой сюжетной линии. В фильмах для создания атмосферы используются интершумы и звуковые эффекты.

7. Вовлечение

Расширения дают возможности для распространяемости, так как они активно рекламируются в соцсетях и на сайте группы в интересной и развлекательной форме, в виде коротких или длинных постов и статей, которыми можно делиться. Кроме того, на официальном сайте Queen есть возможность для регистрации и форум, где фанаты могут обсуждать между собой все, что связано с группой. Данная предусмотрительность Queen показывает, что они хотят развивать сообщество поклонников и поощряют их обмениваться информацией.

У группы также есть официальный фан-клуб, участие в нем нужно оплачивать, но его участники получают доступ ко всем особым мероприятиям фан-клуба, которые обычно связаны с памятными событиями в истории Queen. Кроме того, только члены клуба регулярно получают эксклюзивный печатный журнал с последними новостями от Queen и копией рукописных писем Тейлора и Мэя в нем.

Проект идеально подходит для углубляемости: фанаты могут думать, как части истории на разных платформах связаны между собой, собирая историю по частям. Кроме того, в фильме «Богемская рапсодия» используется отрицательный потенциал. Например, в фильме мы видим ссору Брайана или Роджера из-за того, чья песня войдет в альбом, но в итоге так и не узнаем, чью песню выбрали. Мы также не видим в фильме, чем занимались другие участники Queen, пока Фредди занимался сольной карьерой и др. Данные вещи могут выступать как миграционные знаки - побуждать аудиторию искать ответы на эти вопросы на других платформах проекта: зайти на сайт группы, прочитать книги об участниках группы и т.п.

В проекте задействовано много перформативных акций, которые также стимулируют аудиторию делиться контентом.

В рамках акции «You Are The Champions» фанаты смогли поучаствовать в создании новых клипов для YouTube на 3 старые песни группы: пользователям предлагалось исполнить музыкальное произведение для видео «Bohemian Rhapsody», станцевать для видео «Don't Stop Me Now» (к акции прилагался танцевальный видеоурок), создать художественное изображение или анимацию для клипа «A Kind Of Magic». Фанаты также могут воспринимать включение их творчества в клипы в качестве своеобразного приза, поощрения их активности и усилий.

Фанаты могут написать статью для сайта группы, которая будет проверена и в случае одобрения размещена.

В качестве рекламы выхода фильма «Богемская рапсодия» в Великобритании, была проведена кампания «Champions of the Underground»: она заключалась в том, что 24 октября 2018 г. самые разные музыкальные артисты, желающие принять участие в акции, могли выступать с песнями Queen в 33 станциях лондонского метро.

Кроме того, Queen создало трибьют-группы, отобрав лучших исполнителей через конкурс и создав коллективы «Queen Extravaganza” и «Queen Bulsara and His Queenies». Их выступления рекламируются на сайте Queen, задействуются в праздничных мероприятиях проекта, в частности, «Queen Bulsara and His Queenies» выступали на «The Official Freddie Mercury Birthday Party» в 2018 и 2019 в Монтре.

Кроме того, известные певцы из разных стран исполнили песни Queen и снялись в клипе группы в рамках проекта «Bohemian Rhapsody - Fan Homage Medley».

Подобное разрешение на использование песен и стимулирование свободы творчества, презентует идею, что аудитория и другие музыканты достойны исполнять песни Queen и каждый может стать частью их большой «музыкальной семьи».

Несмотря на множество перформативных акций, пользователи не могут влиять на ход сюжета, связанный с основой линии истории группы.

Используются и игровые форматы. В рамках в кампании “Alexa, play Ay-Oh live!” пользователям предлагалось имитировать подпевания Фредди на Live Aid с использование приложения Amazon Alexa. А игровой сайт FreddieMeter позволяет фанатам спеть и измерить в процентах, насколько их исполнение песен Queen схоже с пением Меркьюри.

Группой организован в фонд имени Фредди «The Mercury Phoenix Trust (MPT)» для борьбы с ВИЧ/СПИДом во всем мире, куда можно пожертвовать деньги. Фонд делает упор на образ Меркьюри и организует творческие мероприятия, связанные с имиджем музыканта. Часть средств от продажи многих продуктов на сайте, от посещения музея и собранные в ходе творческих акций («Champions of the Underground» и др.) деньги передаются в фонд.

В качестве экстрагируемости можно рассматривать возможность покупать товары на сайте группы и фонда, среди которых есть фигурка в форме статуи Фредди, накладные усы, игра «Queen Monopoly» и др. Кроме того, акция «Freddie For A Day» на сайте фонда призывает привнести элементы стиля Фредди в свою повседневную жизнь, на сайте фонда также приводятся инструкции, как пользователи могут воссоздать костюмы Фредди.

Проект является культурным аттрактором (поощряя их объединяться и обмениваться информацией, например, на форуме самого сайта группы) и культурными активатором (поощряя делать фанатов что-то совместно, например, выступать вместе в акции метро).

Проект подразумевает различные отношения между пользователями, даже в рамках одной акции: например в рамках «You are the champions» есть одиночные действия (создание творческого материала), в то же время проект может быть создан командой, общественные (публикация творческого произведения в рамках проекта), конкурентные (соревнование, чье произведение войдет в клип), кооперативные ( сотрудничество с другими пользователями, ведь в итоге клип представляет совместное произведение и создан вместе с участниками Queen, так как они создали музыку и отбирают материал).

Возможность для погружения в мир истории предоставляют концерты и музей «The Studio Experience». В музее находится дубликат музыкальной аппаратуры группы, с помощью которого посетители могут создать свой ремикс из некоторых песен Queen. Посетителей также призывают оставить подпись на стене музея и разместить ее в Twitter. Следует подчеркнуть, что музей и находящаяся рядом с ним монументальная статуя Фредди усиливают ауру легендарности исполнителя, представляя священное пространство памяти.

Помимо этого, пользователи могут погрузить в мир группы через автобусный тур «Rock Like Queen Tour Bus» и речной круиз «The Miracle Queen Cruise» (который будет сопровождаться играми и дискотекой).

8. Структура

Проект задействует все три типа интеллектуальной собственности ТС: контролируемый (концерты, переиздание музыки и др.), переданный (фильм «Богемкая рапсодия», контролируемый Fox, и предоставляющий их версию истории; балет и мюзикл, ставящиеся в различных театрах; трибьют-группы Queen Extravaganza” и «Queen Bulsara and His Queenies» и др.), направленный ТС с участием аудитории авторы предоставляют перформативные акции на нескольких платформах (их сайт, YouTube и др.), но их тема всегда задана организацией и содержание требует ее одобрения).

Проект стал трансмедийным, когда нарратив, существовавший на нескольких платформах, приобрел интерактивные опции - мы считаем, это произошло с началом акции «Champions of the Underground» 24 октября 2018 г. Это ретроактивный трансмедиа проект, созданный на основе существующей ранее известной группы Queen. С ретроактивностью проекта связана его история, которая обращается к событиям из прошлого группы.

Проект является франшизой (материалы на разных платформах - самостоятельные продукты) и представляет мульти-последовательный нарратив. Каждая платформа может быть точкой входа в историю.

9. Аудитория и рынок

Благодаря качеству и развлекательной подаче, проект будет интересен аудитории реального времени, а также навигационным зрителям, которые смогут складывать части истории в виде паззла. Но пользователей мыслящего типа проект может не устроить из-за несогласованности элементов сюжета в фильме «Богемская рапсодия» реальной истории, которая раскрывается в книгах о группе и материалах на сайте.

Бизнес-модель проекта задействует разнообразные типы бизнес-моделей: free (видео в YouTube и др.), premium (платные товары), freemium (наличие трейлеров к фильмам, рекламных роликов для игры Монополия и др.), краудфандинг (взносы в фонд).

Большую роль в успехе проекта вызвало такое расширение, как фильм «Богемская распослия». Как указано в отчете Billboard, фильм собрал 1 миллиард долларов в мировом прокате и повлиял на то, что потоки и продажи музыки группы резко выросли.

На сайте Billboard говорится, что по сравнению с шестью месяцами до выхода фильма, поисковые запросы музыки Queen выросли более чем в три раза, прыгнув с 588 млн. до 1,9 млрд., в то время как количество продаж музыкальных треков Queen показало резкий рост с 527 тыс. до 1,9 млн. Продажи альбомов выросли со 184 000 до 1,1 млн - предполагаемый рост выручки за этот период от 4 до 18 млн. дол.

Мы считаем, это связано с тем, что фильм был направлен на массовую публику и демонстрировал историю группы в развлекательной и интересной форме. Он послужил механизмом для привлечения внимания, побуждая пользователей (в частности, новое поколение, меньше знакомое с творчеством Queen, чем их родители) узнать о проекте больше. А другие платформы содействовали углублению истории и предоставляли интерактивные возможности, что помогло удержать интерес новой аудитории.

На основе анализа, мы можем сделать следующие выводы.

ТС в проекте группы Queen демонстрирует историю, основанную на реальной жизни, которая подается с определенного ракурса. В центре истории - восхождение группы к успеху, свобода творчества и его продолжение существования группы «большой семьей» - включая всех, кто неравнодушен к творчеству группы. Акцент делается на легендарность группы, величие ее творчества, что связано в том числе выборов медиумов (музей, балет). Художественный фильм и документальный показывают жизнь группы в турах и процесс создания произведений как неких самоценных интересных элементов. Концерты продолжают и подтверждают историю через представление исполнителей исполнителей в тех же образах, что и в нарративе и в частности, воссоздание присутствия Фредди на концерте. Музыкальные композиции также вносят вклад в нарратив.

Благодаря тому, что история основана на реальных фактах, многие новые автобиографические элементы могут встраиваться в нарратив, продолжая его.

Проект предоставляет множество возможностей для погружения в историю (посредством посещения музея, мероприятий, связанных с историей группы, речного круиза и т.п.)

Queen занимаются развитием фанатского сообщества и поощряют общение между ними посредством фан-клуба и форума на официальном сайте.

Кроме того, в проекте предусмотрено множество перформативных опций (Champions of the Underground, You Are The Champions и др.), связанных с исполнением песен Queen и созданием видеоматериалов для их музыкальных композиций. Данные приемы обусловлены с тем, что проект является музыкальным, исходя из чего, можно заключить, что музыкальность проекта открывает дополнительную возможность для такой интерактивной опции, как партисипативность.

Проект активно поощряет самовыражение фанатов, исполнение ими песен Queen и создание материалов для официальных платформ. Это эффективный прием, так как, во-первых, таким образом группа демонстрирует доверие к аудитории и уверенность в ее креативных способностях, а, во-вторых, получает для своих платформ бесплатно новый творческий контент.

В случае Queen, судя по высокому уровню качества материалов-расширений (фильмов, балета и др.), видно, что на проект затрачено огромное количество ресурсов (денежных, временных и др.). История вырастает из успешного прежде проекта, опираясь на свой прежний культурный капитал, используя его в качестве базы нарратива.

Данный проект - интересный пример, как из прошлого можно продолжать развивать бренд и повторить прошлый успех у новой, более молодой аудитории. В то же время обращение группы к прошлому и недостаток новых музыкальных материалов (несмотря на новый развлекательный мультимедийный контент и концертные туры) содержит и минусы - риск потери интереса аудитории через определенное время. Для долговременного развития, помимо репрезентации произведений из прошлого, коллективу нужно создавать новые песни.

Клава Кока

Клавдия Высокова, известна под псевдонимом Клава Кока, музыкальный видеоблогер и исполнитель в жанре кантри-поп. В 14 лет записала первую песню «Cuz I see», с 2015 г. входит в лейбл Black Star.

1. Медиаплатформы и расширения

В проекте задействованы такие типы информации, как аудио, текст, фото, видео, живое выступление.

Используются такие платформы как: музыкальные ресурсы, CD, концерты, сайт исполнителя (https://klava.black-star.ru/), видеоблог (2017), видеоклипы «Май», «Если…», «Не отпускай» (2016); «Я устала», «Нету времени», «Прости», «Мурашки» (2017); «Воспоминания», «Забери меня», «Так-Так», «Не обламывай», «Крутишь», «Ненавижу-обожаю» (2018); «Грехи» (при уч. Егор Крид), «Влюблена в МДК», «Зая», «Половина», «Мне Пох» (при уч. Моргенштерна) (2019), участие в сериале «Встречи, расставания, поцелуй» (2019), роль ведущей в нескольких выпусках программы «Орёл и Решка» (2019).

Исполнитель пользуется следующими платформами: Twitter, Facebook, Instagram, Telegram, Вконтакте. На данный момент все посты в соцсетях относятся к 2020 г. TikTok

Расширением истории является ее видеоблог на YouTube, служащий дополнением к музыкальной деятельности для большего привлечения аудитории.

История раскрывается посредством видеоблога, музыкальных клипов на YouTube, видео в Тикток, постов в Twitter, материала в Instagram и VKontakte.

Проект не содержит интерактивные опции для аудитории.

2. Нарратив

В основе истории - образ героини, отражающий характер исполнительницы и ее реальную жизнь. В клипах показывается обычная девушка, которая рассказывает историю своей жизни, затрагивая такие проблемы, как женское одиночество, поиски настоящей любви, предательство в отношениях, переживания после расставания с любимым человеком. Образ героини совмещает черты хрупкой, нежной девушки, в тоже время обладающей сильным и независимым характером.

История прослеживается из клипа в клип, она показывает путь становления уверенной в себе, счастливой женщины, которая преодолела все жизненные трудности и смело смотрит в будущее.

Видеоблоги служат расширением истории, в которой она более подробно рассказывает о своей жизни, о музыке, делится своими переживаниями, что находит отклик поклонников.

История берет начало с музыкальных клипов в 2016 г. и длится по сей день.

3. Построение мира

Центральный мир истории для проекта - реальный, с реальными персонажами. В основе истории - проблема женского одиночества, душевные переживания, поиски любви и своего места в мире.

История реальной жизни реального человека.

Действие истории происходит в больших и малых городах России.

Таким образом, можно заключить, что все элементы истории согласованы и через множество медиумов (в музыке, клипах, видеоблогах) раскрывается единый нарратив. К плюсам проекта можно отнести визуальную согласованность элементов - внешний вид исполнителя остается единым на всех платформах, концертах и видеоблогах.

Исходя из этого, проект имеет большой потенциал для трансмедийности, но из-за отсутствия интерактива мы не можем назвать проект трансмедийным.

Элджей

Алексей Узенюк, известный под псевдонимами Allj (Элджей) и Sayonara Boy, рэп-исполнитель. Дебютировал в 2014 г. с альбомом «Бошки дымятся», приобрел известность в 2017 г. после выпущенного совместно с Федуком сингла «Розовое вино».

1. Медиаплатформы и расширения

В проекте задействованы такие типы информации, как: аудио, текст, фото, видео, CGI, живое выступление. Используются такие платформы, как: музыкальные ресурсы, CD, концерты, сайт исполнителя, видеоклипы «Нелегал» (2015); «Залетаю домой», «Дисконнект», «Рваные джинсы» (2016), «Розовое вино», «Дэнсим» (2017); «Hey, guys», «Минимал», «Suzuki», «360 °», «Гости из будущего», «Aqua», «1love» (2018), «California», «Sayonara детка» (2019), комикс Sayonara Universe («360°- Prequel», «Aqua»). У Элджея есть личный бренд одежды Sayonara Boy.

Исполнитель пользуется следующими соцсетями: Twitter, Facebook и Instagram, Telegram и ВКонтакте; на данный момент все посты в соцсетях относятся к 2020 г.

Клипы «Минимал», «360°», «1love», «Aqua» и «California» явились расширением сюжета, описанного в комиксах.

История раскрывается посредством комиксов «Sayonara Universe» («360°- Prequel», «Aqua») и клипов на YouTube («Минимал», «360°», «1love», «Aqua», «California»).

Проект не содержит интерактивные опции для аудитории.

2. Нарратив

Сюжет истории происходит в будущем, в недалекой от нас вселенной, где сосуществуют технологии и магия, космические приключения, теневой мир кибер-преступности и враждующие кланы наемников. По жанру нарратив относится к экшену.

История в комиксе начинается за год до событий в клипах.

В комиксе «360°- Prequel» открывается, что противник Элджея из «360°» и Убивака из «Минимал» прежде находились в одном отряде наемников. Действие в комиксе происходит за год до событий в клипах. В «360°- Prequel» речь героев почти не используется. У персонажей нет времени на разговоры, т.к. действия развиваются слишком стремительно.

В комиксе «Aqua» действие происходит после перестрелки, в которой были задействованы главные персонажи. Здесь рассказывается, каким образом Элджей и его отряд попали в ловушку и что с ними происходит после неожиданного боя. Это история, в которой сходятся черты жестокого боевика, модного киберпанка и комедии характеров, с многочисленными отсылками к предыдущим клипам.

3. Построение мира

Центральный мир истории для проекта - вымышленный. Действие происходит в космическом пространстве, в другой Вселенной, в будущем. Вымышленные персонажи являются носителями определенных моральных ценностей. Главной в нарративе становится тема борьбы добра и зла.

Таким образом, можно заключить, что все элементы истории согласованы и через множество медиумов (в музыке, клипах и комиксе) раскрывается единый нарратив. К плюсам проекта также можно отнести визуальную согласованность элементов - внешний вид исполнителя остается единым во всех видео, комиксах и на концертах, за исключением альтернативных образов в клипах «Нелегал», «Залетаю домой», «Дисконнект», «Рваные джинсы», «Розовое вино», «Дэнсим», «Hey, guys», «Suzuki», «Гости из будущего», что, однако, не нарушает согласованность мира истории.

Исходя из этого, проект имеет большой потенциал для трансмедийности, но из-за отсутствия интерактива мы не можем назвать проект трансмедийным.



Заключение

Среди изученных нами 7 проектов большинство имеет связную историю, рассказанную через несколько медиумов (Die Antwoord, Элджей, Клава Кока, Queen, BTS, Gorillaz). Однако, ввиду отсутствия интерактивных опций, большая часть проектов не является трансмедийными. Технология ТС в полной мере реализуется лишь в трех из них - Queen, BTS и Gorillaz.

Из этого мы можем заключить, что музыкальные проекты благоприятны для развития нарратива через платформы, но обеспечения интерактивного вовлечения аудитории достигнуть непросто. Мы считаем, это связано с необходимостью задействования для этого больших финансовых ресурсов и количества времени, для контроля акции и тесного взаимодействия с аудиторией. И если для крупных проектов денежные ресурсы имеются в наличии, то проведение продолжительных интерактивных акций не всегда вписывается в современный процесс производства музыки. Тем не менее, мы считаем интерактив эффективным способом для вовлечения аудитории. Использование игровых форм, стирание границ между виртуальным миром и реальным посредством элементов ARG, имитация взаимодействия с персонажами через приложения и соцсети, по нашему мнению, являются одними из самых действенных способов увлечь современного потребителя, пресыщенного форматами мультимедиа и доступности интересного контента повсюду.

Среди изученных нами трансмедийных проектов в популярной музыке Queen, BTS и Gorillaz представляют собой хорошо продуманные, связанные нарративы, которые реализуют расширения на протяжении нескольких лет на множестве платформ. Каждый из проектов использует множество интерактивных опций и других приемов для вовлечения аудитории.

Все три проекта обладают значительными возможностями для углубляемости и используют прием отрицательного потенциала, стимулирующего аудиторию искать ответы на загадки и пробелы истории в различных медиумах. В то же время привлекательная форма подачи материалов, с активным задействованием различных соцсетей, способствует распространяемости контента.

Каждый из проектов много внимания уделяет тому, чтобы установить более тесную эмоциональную связь с фанатами. Gorillaz и BTS используют интерактивные приложения и соцсети, чтобы позволить аудитории ощутить себя частью истории и испытать эффект общения с ее главными героями. В этих проектах неразделимость фантастического и реального мира имитируется благодаря двум данным приемам, а также другие техникам (сочетание черт реального и вымышленного мира в сюжете и визуальном оформлении обоих проектов; выступление персонажа Gorillaz на шоу «The Brit awards»; воссоздание «Дома Духов» в Вильямсбурге и др.). Проекты Gorillaz и BTS обладают двумя из сюжетных миров, центрального и дополненного, не противоречащих друг другу.

Можно сказать, что отчасти это смешение миров наблюдается и в проекте Queen, так как история основывается на событиях реальной жизни, но тем не менее, она срежиссирована определенным образом и наделяет героев определенными характеристиками, не проявляющимися в той же мере в их реальной жизни. Кроме того, мюзикл представляет отдельную вымышленную историю, связанную с общей концепцией группы.

Таким образом, каждый из проектов развивает по два нарратива - центральный и дополнительный (в Gorillaz и BTS основной мир - вымышленный, а у Queen - наоборот).

Queen развивает эмоциональную связь с пользователями, создавая атмосферу сотрудничества и сотворчества. Группа демонстрирует доверие аудитории, приглашая ее к созданию творческого контента для размещения на официальных платформах Queen.

Каждая из групп приоткрывает интересный фанатам мир за кулисами, используя прием показа «бекстейджа», демонстрируя создание музыки, репетиции, жизнь в турах, как увлекательную самоценную часть истории. Это служит материалом для создания полнометражных фильмов, как художественных, так и документальных.

В случае Queen и BTS история вырастает из успешного прежде проекта, однако и в Gorillaz музыканты Албарн и Хьюлетт до этого наработали известность. Исходя из этого, специфика в музыкальной индустрии лучше развивается на основе уже существующей успешности исполнителя или создателя.

Queen и BTS используют музыку для рассказа нарратива, в то время как в проекте Gorillaz музыка не вносит существенного вклада в повествование, а просто передает общую концепцию проекта.

В каждом из проектов содержание музыки, как ни странно, не является основой нарратива. Это связано с тем, что возможности формата музыкальной композиции ограничены для развертывания широкого повествования и, чтобы не перегрузить их, следует добавлять в них только некоторые элементы истории. Основа истории же может быть рассказана сам разными медиумами: через художественные документальные фильмы, балет и книги в случае Queen; через комиксы, видеоклипы, приложения и посты в соцсетях в случае BTS и Gorillaz.

Концерты могут продолжать и подтверждать историю через представление в них исполнителей в тех же образах, что и в нарративе.

На основе изученных проектов мы можем заключить, что специфика музыкальных проектов открывает возможности для использования уникальных только для музыки медиумов и приемов ТС:

* Основание истории на реальных фактах из биографии музыканта, что также позволяет рассматривать любые дополнения от официальной организации к информации о исполнителе в качестве перспективы для расширений (продолжения сюжета);

* концерты могут демонстрировать и дополнять историю через представление образов из нарратива, в частности, через презентацию исполнителей на выступлениях в тех же ролях и стиле, что и в истории;

* можно проводить перформативные акции с участием аудитории, связанные с исполнением песен и созданием видеоматериалов для музыкальных композиций исполнителя;

* возможность создания и гармоничного сосуществования в истории двух альтернативных миров (как в случае BTS и Gorillaz), один из которых - вымышленный, а второй связан с реальной жизнью/ реалистичным образом артиста.

Наша гипотеза о том, что существуют специфические приемы и особенности создания трансмедиа сторителлинга, характерные для сферы популярной музыки, подтвердилась.

Исследование может быть полезно тем, кто изучает вопрос применения трансмедиа сторителлинга в популярной музыке, а также практикам музыкальной индустрии для создания и развития собственных музыкальных проектов.

Специфика реализации трансмедийных популярных музыкальных проектов представляет большие перспективы для дальнейшего изучения.



Список использованной литературы

1. Burgess R. J. The Art of Music Production : The Theory and Practice, Oxford University Press, Incorporated, 2013. 346 p.

2. Frith S., Goodwin A. On Record. London: Routledge, 1990. 508 p.

3. Gambarato R. Transmedia Storytelling in Analysis: The Case of Final Punishment // Journal of Print and Media Technology Research. 2014.

4. Gambarato R. Transmedia Project Design: Theoretical and Analytical Considerations. Baltic Screen Media Review. 2013. No. 1. P. 80-100.

5. Fairchild C. Let Us Now Praise Famous Guitars: Persona and the Material Displays of Popular Music Museums. Persona Studies, 2019. Vol. 5, No. 1, P. 61-74. EBSCOhost, doi:10.21153/psj2019vol5no1art841.

6. Harvey C. B.A Taxonomy of transmedia storytelling / Storyworlds across media: Toward a media-conscious narratology / edited by Ryan M. L., Thon J.N. // Lincoln and London: University of Nebraska Press, 2014.

7. Haynes J., Marshall L. Reluctant entrepreneurs: musicians and entrepreneurship in the `new' music industry. British Journal of Sociology. 2018, Vol. 69 Issue 2, p. 459-482.

8. Hirsch P. M. Processing Fads and Fashions: An Organization-Set Analysis of Cultural Industry Systems // Frith, S., Goodwin, A. On Record. London: Routledge, 1990. P. 105-117.

9. Jenkins, Henry. The Revenge of the Origami Unicorn: Seven Principles of Transmedia Storytelling (Well, Two Actually. Five More on Friday) // [Blog]

10. Queen: “Freddie Didn't Want Us To Stop”// Mojo, 2019, July. № 308. P.70 -82.

11. Strдhle J., Strobl G. Co-design and Endorsement // J. Strдhle Fashion and Music. Singapore: Springer Nature, 2018. P.117-135

12. Strдhle J., Kцhneke L. How Digital Changed the Music Industry // Strдhle J. Fashion and Music. Singapore: Springer Nature, 2018. P. 201-221.

13. Strдhle J., Jackson C. S. Merchandising in the Music Business // J. Strдhle Fashion and Music. Singapore: Springer Nature, 2018. P. 159-176

14. Самутина Н. Пластиковый остров Утопия. Мультимедийный проект «Gorillaz» и современная музыкальная культура. Неприкосновенный запас, 2012. №1.

15. Снежинская М. Г. Музыкальная индустрия как социокультурный феномен. Дис. кандидат наук: Социология культуры, духовной жизни. ФГБОУ ВО «Российский государственный гуманитарный университет». 2019. 226 с.

16. Семенченко Е.В. Поп-музыка как социально-психологическое явление // Теоретический аспект // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики (входит в перечень ВАК). Тамбов: Грамота, 2015. № 12. Ч. 1. С. 181-183.

Размещено на Allbest.ru