Сегодня правительства многих стран понимают, что большинство граждан, а, следовательно, потенциальных потребителей перешло в интернет среду. Здесь сложнее отслеживать правонарушения и налоговые отчисления, и значит там проще обходить закон. Музыкальная индустрия - это часть экономики впечатлений, и сейчас она перешла в цифровую среду почти целиком. Это означает, что музыкальная продукция попадает в среду, не сильно регулируемую законом. Сейчас музыка почти полностью перешла на онлайн платформы дистрибьютеров музыки. Более того, из-за перехода на онлайн платформы, большая часть продукции стала распространяться по средствам пиратства. Действительно, промежуток между 1999 и 2002 был описан как «разрушительный» для музыкальной индустрии из-за рассвета пиратстваYoung, S., & Collins, S. (2010). A view from the trenches of music 2.0. Popular Music and Society, 33(3), 339. Все онлайн платформы подчиняются digital rights management (DRM). Данная система используется для контроля прав на использование каждой музыкальной дорожке. Разные технологии DRM подразумевают различные вида записи, поэтому на начальном этапе была проблема с форматами музыкальных треков. Получалась так, что разные DRM требовали разных устройств для воспроизведения Carlisle George & Navin Chandak (2006) Issues and challenges in securing interoperability of DRM systems in the digital music market, International Review of Law, Computers & Technology, 20:3, 271 (Сarlisle G, Navin C., 2006).

Данное исследование будет посвящено рынку цифрой музыкальной индустрии. В работе будет проведен анализ кейсов, связанных с крупными, средними и малыми компаниями, которые занимаются онлайн распространением музыкальной продукции.

В своей книге «Индустрия музыки», Роберт Бернетт говорит, что музыка - это огромный бизнес, который затрагивает жизнь почти каждого человека на планете. Вы слышите музыку везде: в машине, в магазине, в фильмах и даже просто на улице. Сейчас музыкальная индустрия - это часть огромной индустрии развлечений. Для того чтобы дальше рассуждать только о музыкальной индустрии, необходимо понимать, как исторически складывалась музыкальная парадигма в мире. Исследователи говорят о том, что на первых порах артисты нуждались в поддержке лейблов и продюсеровJ. Bockstedt, R. J. Kauffman and F. J. Riggins, (2005) "The Move to Artist-Led Online Music Distribution: Explaining Structural Changes in the Digital Music Market,”Proceedings of the 38th Annual Hawaii International Conference on System Sciences”, Big Island, HI, USA, pp. 180a. Мало было делать качественный звук, была необходима раскрутка. Звукозаписывающий лейбл или компания - это бренд или товарный знак, под покровительством которого выпускаются музыкальные произведения и музыкальные видео, которые занимается маркетинговой составляющей всех своих исполнителей. Именно лейблы имеют право устанавливать авторские отчисления, с которых артисты получают свой основной доход. Изначально структура заработка музыкального исполнителя выглядела так: исполнитель заключает контракт с лейблом, после чего выпускает мини-альбом, а затем отправляется в концертный тур для поддержки этого альбома. Таким образом, чтобы продать больше записей необходимо было выступать в живую, чтобы люди могли понять, нравится им исполнитель или нет. Раньше, пластинки стоили больших денег и не каждый мог позволить себе их купить. Поэтому, неотъемлемой частью музыкальной индустрии являются живые концерты.

Сегодня современный мир уже не может полностью удовлетворить потребителей креативного рынка. В связи с этим, многие товары, которые раньше мы привыкли видеть в физическом обличье: диски, пластинки, бабины перестали быть основным товаром музыкального рынка. Теперь, так как потребитель стал более продвинутым пользователем цифрового пространства, музыкальная индустрия переходит в цифровую плоскость. Американские исследователи говорят о том, что теперь музыка - исключительно цифровой товар. В 1999 году американские продажи музыки на физических носителях упали с 13 миллиардов долларов США до 10 миллиардов в 2003 J. Bockstedt, R. J. Kauffman and F. J. Riggins, (2005) "The Move to Artist-Led Online Music Distribution: Explaining Structural Changes in the Digital Music Market,”Proceedings of the 38th Annual Hawaii International Conference on System Sciences”, Big Island, HI, USA, pp. 180a (Jesse Bockstedt, 2005). Как утверждают авторы, такой скачок обусловлен изобретением цифровых плееров, где музыку нужно было добавлять с помощью специальных программ на компьютере, без участия физических носителей. Таким образом, сейчас диски и пластинки являются скорее товаром ностальгии и продуктом для коллекционеров, нежели основным каналом получения прибыли для артистов. В то же время, на основе исследования проведенного Borland, J., and Fried, I (2004), количество потребителей цифрового музыкального контента увеличилось с 861 тысяч в июле 2003 до прочти 5 миллионов в марте 2004. Это обусловлено тем, что сейчас переход музыкальной индустрии в цифровое пространство - это вынужденная необходимость из-за увеличения пользователей цифровых музыкальных плееров Borland, J., and Fried, I. “iTunes Ushers in a Year of Change,” CNET News, April 26, 2004..

Таким образом, сейчас почти весь рынок по продаже музыки перешел в цифровое интернет пространство. McLeod (2005) говорит о существовании музыкальной монополии. Под этим термином он понимает доминирующих на рынке музыкальной продукции звукозаписывающее компанииMcLeod, K. (2005). MP3s are killing home taping: The rise of Internet distribution and its challenge to the major label music monopoly. Popular Music and Society, 28(4), 521. Он также утверждает, что именно переход этого рынка в интернет пространство сможет устранить музыкальную монополию. Артисты смогут напрямую получать деньги от потребителей, не отдавая часть дохода на маркетинговую раскрутку, которой обычно занимается лейбл. Если устранить посредников между артистом и потребителем, то исполнитель сможет зарабатывать в разы больше, чем сейчас. Противоположное мнение выражает Arditi (2014) говоря, что некоторые онлайн платформы, которые распространяют музыку, могут не допускать некоторых артистов для размещения своей продукции на их платформеArditi, D. (2014). iTunes: Breaking barriers and building walls. Popular Music and Society, 37(4), c. 408.. Таким образом, запрет позволяет звукозаписывающим компаниям дальше заниматься маркетинговой раскруткой исполнителей просто потому что те могут сделать этого самостоятельно. Young и Collins (2010) также говорят о том, что онлайн-платформы не устраняют посредникаYoung, S., & Collins, S. (2010). A view from the trenches of music 2.0. Popular Music and Society, 33(3), 339. Они просто становятся вторыми посредниками между лейблом, музыкантом и потребителем. Новые технологии изменяют баланс влияния в другую сторону. Раньше было достаточно понравится звукозаписывающей компании, а теперь необходимо добиться и одобрения онлайн-платформы.

Цель работы - выявить ключевых игроков рынка музыкальной индустрии, описать их взаимодействие, государственное регулирование и на основе этого вывести рекомендации. Объектом исследования является цифровой рынок музыки. Предметом исследования являются крупные, средние и малые игроки рынка, и их взаимоотношения. Задачи этой работы:

1. Описать систему работы цифрового рынка музыки;

2. Описать характеристики ключевых игроков;

3. Описать существующие способы регулирования рынка цифровой музыки (как государственного, так и внутреннего);

4. Соотнести игроков по размеру в группы;

5. Описать взаимоотношения между компаниями;

6. Составить рекомендации по регулированию рынка на основе подтверждения или опровержения гипотез 1 и 2.

Гипотеза 1: население России склонно платить за музыкальную продукцию.

Гипотеза 2: крупные игроки рынка устанавливают монополию на музыкальную продукцию и услуги.

1. Обзор литературы. Теоретические основы работы музыкальной индустрии и цифрового рынка музыки

рынок музыкальный сервис

Понятие музыкальной индустрии соотносится с понятиями музыкальный рынок, фонографическая индустрия и обозначает производство и эксплуатацию музыкальной продукции. С экономической стороны, как и индустрия видеоигр, киноиндустрия и радио относится к индустрии развлечений, как уже было упомянуто выше. Изначально, данная индустрия была представлена лейблами и звукозаписывающими компаниями. Термин лейбл представляет собой подразделение звукозаписывающей компанией. Так если звукозаписывающая компания чаще всего организует запись и сведение песни в полноценный альбом, то лейбл занимается отчислениями, маркетингом и авторскими правами. Заключить контракт с лейблом означало для артиста начало карьеры и возможность хоть что-то получить за свой творческий продукт. Чаще всего, неизвестный исполнитель мог снискать славу хотя бы потому что лейбл, под чьим именем был записан альбом и проведен концертный тур в его поддержку, был узнаваем.

На данный момент, на рынке господствуют четыре известных лейблов (их так же называют мейджор лейблы или большая четверка), которым принадлежит 75% продаж:

1. Universal Music

2. Warner Music

3. EMI

a. Bertelsmann Music Group

4. Sony Music

Самым масштабным из этой четверки является Universal music group. Данный лейбл представлен в 71 стране мира и ему принадлежит 25% рынка всей музыкальной индустрии в целом. Далее, на втором месте, находится Sony Music, которая владеет сублейблом, находящимся в Германии Bertelsmann Music Group. Этому сублейблу также принадлежит 25% рынка музыки. На третьем месте располагается EMI - один из самых известных и старых лейблов звукозаписывающих компаний в мире, который был основан в Англии. На их виниловых пластинках Virgin были выпущены платиновые альбомы Pink Floyd, Duran Duran, Deep Purple и Queen. Данный лейбл был продан UMG в 2012 году, а его подразделения, которые занимались записями и сведениями были отданы Warner Music. На четвертом месте располагается Warner Music - единственная частная компания среди остальных М. Ф. Вартанов, Р. В. Бекуров Экспортныи? рынок информационнои? продукции США и глобальная музыкальная индустрия.

Основной вид деятельности звукозаписывающей компании - это производство авторских прав и их использование в индустрии звукозаписи. Это возможно благодаря тому, что артисты подписывают контракты с лейблами и передают им права на владение записями на срок заключения контракта. Взамен лейбл выдает артисту аванс (роялти) перед началом работы над новым альбомом. Права передаются лейблу с целью устранения возможности незаконного копирования, так как записанная музыка - это информационный продукт, который может быть с легкостью скопирован. Также лейбл занимается всеми рекламными мероприятиями, организовывает встречи и туры в поддержку альбома, выступления на телевидении и радиопередачах и организовывает процесс интервью. Не менее важной функции является лицензированное иностранных компаний для распространения продукции за рубежом. Другими словами, раньше лейбл был тем самым способом защиты от незаконного копирования и отстаивал интересы своих исполнителейEmma Janson and Robin Mansell (1998). `A Case of Electronic Commerce: The On-line Music Industry - Content, Regulation and Barriers to Development', ACTS/FAIR Working Paper No. 40, Brighton: Science Policy Research Unit(SPRU), March..

Появление цифрового рынка музыки соотносят с появлением первых цифровых MP3-плееров. Первым таким плеером был IPod, изобретенный Стивом Джобсом в 2001 годуBorland, J., and Fried, I. “iTunes Ushers in a Year of Change,” CNET News, April 26, 2004.. Тогда для того, чтобы слушать музыку на данном устройстве необходимы были треки в цифровом формате, так как девайс не предусматривал прослушивание кассет или компакт дисков. Для этого apple запустили свою собственную программу ITunes, в которой пользователям была предоставлена возможность за плату скачивать музыкальную продукцию двумя вариантами: сразу альбомами или единичными песнями. В то время, еще не было возможности для оформления подписки на сервер, но это был первый шаг на пути формирования цифровой индустрии музыки. В 2004 году Apple объявили, что с помощью ITunes было продано более 100 миллионов музыкальных композиций. С ростом продаж плееров Apple, остальные производители стали так же производить свои устройства для прослушивания музыки. Следом за IPod появился Jukebox от компании Dell. Именно эти два девайса навсегда изменили музыкальный рынокJesse C. Bockstedt, Robert J. Kauffman & Frederick J. Riggins (2006) The Move to Artist-Led On-Line Music Distribution: A Theory-Based Assessment and Prospects for Structural Changes in the Digital Music Market, International Journal of Electronic Commerce.

Стоит также рассмотреть сами стриминговые сервисы как игроков на рынке цифровой музыки. «Stream» с английского языка переводится как «поток, течение». По-русски такие сервисы должны назваться потоковыми, но чаще всего их называют просто стриминговыми. Стриминговый сервис - это программа, предназначенная для прослушивания музыки без того, чтобы скачивать ее на устройство. Другими словами, если есть доступ в интернет, то можно просто в онлайн режиме слушать произведения. Сейчас это касается не только музыки, но и видео, радио, подкастов и аудиокниг. Теперь нет необходимости покупать физические носители для того, чтобы иметь возможность прослушать любимые альбомы дома, достаточно иметь доступ к любому сервису Электронный ресурс (дата доступа 20.04.2019) URL: https://www.lifewire.com/what-is-streaming-music-2438445 .

С появлением возможности прослушивания музыки онлайн, стало проще отслеживать попытки копирования аудио треков. Стриминговые сервисы набирают все большую популярность, следовательно, все что находится в интернет пространстве уже сейчас подчиняется законам об авторском праве и защите авторской собственности. Людям больше не нужно искать пиратские сайты для того чтобы скачать файлы себе на устройство. Большинство сервисов имеют функцию скачивания треков из имеющейся базы, но вся база и так уже существует в рамках заключения лицензированных договоров об авторских отчислениях, поэтому, когда человек скачивает себе на смартфон и компьютер песню с помощью стримингового сервиса, он не нарушает ни один из существующих нормативно правовых актов об авторском праве.

Один из главных прорывов в цифровой индустрии музыки произвел видео-сервис YouTube. Изначально эта платформа позволила многим музыкантам, в обход заключения контрактов с лейблами, загружать видео и получать доход за просмотры. Таким образом, на онлайн-платформу стало приходить все больше музыкантов. YouTube являлся сервисом, где стало не только возможным получать доход, но и начать рекламу самого себя. Чем больше людей просматривали музыкальный видеоролик, тем была больше вероятность, что продюсеры звукозаписывающих компаний могут заметить исполнителя и предложить ему контракт. Все больше пользователей стали использовать видео-платформу для прослушивания музыки, так как она одной из первых предоставила возможность слушать онлайн и не скачивать аудио файлы на устройство. YouTube - первая онлайн платформа, которая подписала соглашения с лейблами об авторских правах. Музыка, которая сейчас есть на просторах онлайн-платформы бесплатна благодаря авторским отчислениям, которые платит компания за возможность размещения оригинальных записей на официальных видеоканалах артистовБеребердин С. В. МУЗЫКАЛЬНЫЙ РЕНЕССАНС В ЦИФРОВУЮ ЭПОХУ: НОВЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ //Коммуникология: электронный научный журнал. - 2017. - Т. 2. - №. 1..

С увеличением популярности YouTube стало необходимым отслеживать возможные перезагрузки официальных песен и видеоклипов на сторонние каналы, с целью получения выгоды. В 2009 году на платформе появляется программа “YouTube Content ID”, которая отслеживает все загружаемые видео на предмет заимствования композиций. Если программа находит совпадение со своей базой данных, то автоматически доход от выложенного видео идет на счет лейбла, который владеет правами на песню. Данное программное обеспечение стало одним из первых в онлайн пространстве для отслеживания интернет пиратства в музыкальной индустрии Беребердин С. В. МУЗЫКАЛЬНЫЙ РЕНЕССАНС В ЦИФРОВУЮ ЭПОХУ: НОВЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ //Коммуникология: электронный научный журнал. - 2017. - Т. 2. - №. 1..

Таким образом видео-хостинг YouTube становится первым онлайн стриминговым сервисом, который вводит на своей платформе цифровые способы борьбы с копирование и добивается честных отчислений.

Так почему же сервисы, предоставляющие возможность прослушивания музыки в онлайн-режиме, стали такими популярными? На это есть пара причин. Первой является то, что такой способ распространения музыки является наиболее дешевым. Эксперты считают, что музыка как физический носитель просто перестала существовать, теперь это цифровая записьJesse C. Bockstedt, Robert J. Kauffman & Frederick J. Riggins (2006) The Move to Artist-Led On-Line Music Distribution: A Theory-Based Assessment and Prospects for Structural Changes in the Digital Music Market, International Journal of Electronic Commerce. Действительно, для производства музыкального контента таким путем не требуется много затрат. Все издержки идут непосредственно на саму запись альбома или отдельной композиции и на рекламные затраты. Загрузка музыки на онлайн платформу не требует никаких дорогостоящих затрат.

Вторая причина - это уменьшение количества посредников между исполнителем и потребителем. Как упоминалось ранее, для того чтобы артисту начать получать доход за свои произведения, ему было необходимо подписать контракт, по которому часть прибыли с продаж альбомов идет к лейблу. Стриминговые сервисы позволяют избежать этих промежуточных звеньев цепи и напрямую позволить исполнителям загружать свои записи на онлайн-платформы. Таким образом, артисты начинают получать больше денег за свои музыкальные продукты, а лейблы понемногу уходят в прошлое, позволяя инновационным способам заменить их работу.

Традиционная цепочка продаж музыкальных записей выглядит таким образом:

1. Артист связывается со звукозаписывающей компанией и продюсерами, чтобы записать альбом;

2. Установление и подтверждение авторских прав, начало маркетинговых компаний;

3. После этого альбом отправляется на сведение и перенос записей на физические носители;

4. Следующим этапом является передача готовых записанных треков дистрибьютерам, которые развозят это по магазинам;

5. В магазинах покупатели уже имеют доступ к дискам, виниловым пластинкам и кассетам.

Из этой цепочки следует, что для того, чтобы покупатель получил доступ к музыкальной продукции, необходимо 5 стадии, а также долгое время ожидания, так как сам процесс записи довольно долгий и может занимать года, но также и запись на физические носители является довольно долгой, а также копирование самих носителей для массового рынка продаж. Согласно данным на 2002 год, когда физические альбомы все еще оставались на пике популярности, лейбл получал 35% прибыли со всех продаж, а также имел полный контроль над всей цепью производства. Артист в данном случае выступает лишь творцом, который предоставляет свой творческий продукт. Права на владение песнями и альбомами также принадлежали лейблам Clemons, E.K., Gu, B., Lang, K.R. “Newly Vulnerable Markets in an Age of Pure Information Products: An Analysis of Online Music and News,” J. Mgmt. Info. Sys., 19, 3, 2002, 18..

С появлением цифрового рынка музыки, цепочка претерпевает некоторые изменения: она может оставаться такой же, как и раньше, только творческий продукт идет вместо магазинных полок на онлайн платформы, либо быть такой Jesse C. Bockstedt, Robert J. Kauffman & Frederick J. Riggins (2006) The Move to Artist-Led On-Line Music Distribution: A Theory-Based Assessment and Prospects for Structural Changes in the Digital Music Market, International Journal of Electronic Commerce:

1. Артист сам записывает свои альбомы и устанавливает авторские права на владение, проводит рекламную компанию;

2. После этого, он напрямую отправляет свои записи на онлайн-платформы, где музыка подвергается протоколам по защите от пиратства;

3. Из онлайн платформ музыка напрямую попадает к покупателям.

Новая цепочка сильно сокращает количество шагов для того, чтобы альбом попал из рук артиста в руки покупателя. Таким образом, можно сказать, что существование онлайн рынка по продаже музыки значительно упрощает процесс получения дохода артистами, а также автоматически защищает их от возможного нелицензированного копирования и распространения в интернете.

Выделяют пять отличий физического рынка музыки от цифрового:

1. Разделение между цифровыми каналами и физическими. Здесь подразумевается, что цифровой формат и физический кардинально разные и требуют разных способов защиты от незаконного копирования.

2. Цифровые товары легче восстановить. Действительно, трек в цифровом формате может быть лишь удален с устройства и также может быть быстро восстановлен, в то время как с поломкой физического носителя уже ничего сделать нельзя.

3. В цифровом пространстве легче следить за качеством обслуживания клиентов. В интернете намного проще держать связь с покупателями и вести их покупку до окончания всей сделки, у продавцов нет необходимости присутствовать лично. Если случится какая-либо проблема, потребитель сможет с легкостью обратиться к поставщикам напрямую посредством интернета и получить быстрый ответ, что в отношении физических носителей затруднительно.

4. В цифровом пространстве нет необходимости в логистической составляющей. При переходе на цифровой рынок становится ненужным использовать логистические услуги, так как физических носителей нет и все загружается на сервера.

5. В цифровом рынке увеличивается стоимость информационной составляющей. Все что касается информации в цифровом виде должно стоить денег.

Первым сервисом, который предоставил своим пользователям возможность бесплатного доступа к музыкальным файлам в формате mp3 был сервис Napster. Он был основан в 1999 году и закончил свое существование в связи с судебными процессами по нарушению авторских прав в 2001 году. Файлообменный сервис работал при помощи технологии peer-to-peer (P2P). Данная технология позволяет всем пользователям сервиса, при помощи обмена данных между пользователями, скачивать бесплатно аудиофайлы с компьютеров пользователей, у которых они уже есть. Сам по себе сайт предоставлял возможность пользователям и слушать музыку онлайн, подключаясь к сети при помощи P2P. Такой сервис нарушал авторские права, так как скачивание происходило без лицензионных авторских отчислений, таким образом, если трек появлялся в сети и загружался на платформу хотя бы одним пользователем, остальные имели бесплатный доступ к скачиванию MP3-файла. Такой способ обходит все возможные лицензионные соглашения онлайн-сервисов и платформ, которые предоставляли возможность пользователем иметь доступ к платному скачиванию музыкальных файлов.

Для того, чтобы избежать незаконного распространения музыкальных произведений, а также для участия в цифровом рынке, лейблы начали объединяться с крупными цифровыми компаниями для открытия платных сервисов по распространению музыкальной продукции. Sony и UMG открыли Pressplay, а EMI вместе с RealNetworks основали MusicNet. Это было необходимо также для того, чтобы лейблы остались на рынке и получали доход в цифровую эпоху, так как с развитием онлайн пространства, все что связано с распространением физически носителей начало отходить на второй план Richardson J. H. The Spotify paradox: How the creation of a compulsory license scheme for streaming on-demand music platforms can save the music industry //UCLA Entertainment Law Review. 2014. Т. 22. №. 1..

Таким образом, данный сервис впервые показал, что необходимо создать законное регулирование авторского права и права на интеллектуальную собственность в интернете, потому что пользователи нашли способы не платить за творческие продукты и поспособствовали распространению феномена пиратства в онлайн среде.

3.НПА авторское право и интеллектуальная собственность в России

Музыкальная индустрия в общем и целом является одним большим творческим продуктом, который был придуман и разработан большим количеством людей. Так как музыка - это творческий продукт, он подотчетен авторскому праву и правам на интеллектуальную собственность. Звукозаписывающие компании и лейблы, о которых говорилась выше, имеют права на произведения и отчисления за их копирование и исполнение только благодаря нормам авторского права, как национального, так и международного. Согласно учебнику «Авторское право» автора Позднякова Е.А Позднякова, Е. А. Авторское право: учебник и практикум для академического бакалавриата / Е. А. Позднякова. Москва: Издательство Юрайт, 2017. 230 с. (Серия : Бакалавр. Академический курс. Модуль).. «интеллектуальная собственность - это исключительные права на результаты интеллектуальной деятельности, т.е. нематериальные объекты, тогда как право собственности относится к вещным правам».

Авторское право в России регулируется главой 70 части четвертой Гражданского Кодекса Российской Федерации. Из статьи 1255 ГК РФ, авторское право - это интеллектуальные права на произведения науки, литературы и искусстваГражданский кодекс Российской Федерации: Часть первая - четвертая: (Принят Гос. Думой 23 апреля 1994 года, с изменениями и дополнениями по состоянию на 10 апреля 2009 г.) // Собрание законодательства РФ. - 1994. - № 22. . Согласно статье 1259 главы 70 части 4 ГК РФ одними из объектов авторского права являются аудиовизуальные произведения и музыкальные произведения с текстом или без текста. Также в этой статье указано, что к объектам авторского произведения относятся и производные произведения, то есть те, которые были скопированы и составные произведения, которые являются комплексными. Другими словами, если запись будет скопирована, то по закону права на копию должны принадлежать автору оригинального произведенияГражданский кодекс Российской Федерации: Часть первая - четвертая: (Принят Гос. Думой 23 апреля 1994 года, с изменениями и дополнениями по состоянию на 10 апреля 2009 г.) // Собрание законодательства РФ. - 1994. - № 22. .

В статье 1268 ГК РФ указано, что автор имеет право на обнародование своего произведения любым способом: трансляция на радио и телевидении либо путем публичного выступления, а также предусмотрена передача прав на публикацию и обнародование. Но также в статье 1273 указано, что любой гражданин имеет право на копирование нотных текстов и исполнение или воспроизведение в домашних условиях для своего личного пользования без выплат автору произведения. Статья 1277 предусматривает публичное исполнение музыкального произведения во время официальных и религиозных церемоний без вознаграждения автору произведения.

Ранее, чтобы признать песню объектом авторского права было необходимым условие возможности ее воспроизведения на основании ст. 134 Основ гражданского законодательства Союза ССР и республик 1991 годаСвечникова И. В. Авторское право. - М. : Дашков и Ко, 2008.. Теперь же музыкальную индустрия находится в цифровом формате и, следовательно, большинство произведений не требует специализированных устройств для воспроизведения, так как каждый человек имеет возможность прослушать произведение на любом из персональных устройств. Согласно статье 1227 говорится о том, что интеллектуальные права не зависят от права собственности на физический носитель. То есть, данная статья предусматривает, что продукт интеллектуального труда может быть не выражен в физическом формате и не обязательно иметь устройства для его воспроизведения для установления авторского права.

Не менее важным является принятие Россией Бернской конвенции в 1995 году. До этого были заключены отдельные договоры по охране литературной и художественной собственности с Францией и Бельгией в 19 веке, но после эти договоры были аннулированы. При принятии Бернской конвенции Россия устанавливала оговорку о том, что произведения, признанные национальным достоянием до принятия конвенции, не будут подчиняться нормам принятого соглашения. В 2012 это было отменено. По Бернской конвенции у автора существует принцип автоматической охраны произведения. Он означает, что автору не надо делать никаких формальных процедур для признания авторских прав, достаточно лишь перенести произведение на носитель или опубликовать его, авторское право появляется автоматически. Также конвенция предусматривает презумпцию авторства. Если не существует иных доказательств, то автором произведения будет считаться тот, чье имя указано при публикации произведения.

Нарушением прав интеллектуальной собственности называется любое действие, направленное на нарушение исключительны прав объекта интеллектуальной собственности. На территории Российской Федерации такое нарушение прав в онлайн пространстве принято называть «интернет-пиратством». Впервые термин пиратством был употреблен в Конвенции об учреждении Европеи?скои? ассоциации свободнои? торговли, принятои? в Стокгольме в 1960 году. С развитием технологий и онлайн пространства объектом пиратства стали компьютерные программы и программные продукты. Другими словами, это способ получить нематериальный цифровой продукт, путем скачивания его из интернета или же распространения его в интернете. Люди, которые этим занимаются, нарушают права интеллектуальной собственности, так как взламывают лицензионные продукты и распространяют их или пользуются ими без лицензионных отчислений автору интеллектуальной собственностиГурьянов К. В. Организация противодействия компьютерному контрафакту //Информационная безопасность регионов. 2008. №. 2..

Существует шесть причин, почему в России так широко распространено пиратство. К ним относятсяГурьянов К. В. Организация противодействия компьютерному контрафакту //Информационная безопасность регионов. 2008. №. 2.:

1. Наказание за пиратскую деятельность не соответствует причиненному ущербу, то есть оно не существенно по отношению к нанесенному вреду;

2. До сих пор не все понимают, зачем бороться с пиратством и почему плохо пользоваться нелицензионными продуктами;

3. Вопрос все еще не полностью изучен;

4. Уровень латентности пиратства очень высок, можно с легкостью устранить все доказательства незаконного копирования;

5. Для производства нелицензированных продуктов можно привлечь людей без навыков и образования, здесь не требуется глубокие знания;

6. Производить и распространять такую продукцию экономически выгодно, ее продают по сниженным ценам, но в больших количествах.

Зарубежный опыт по НПА относительно интеллектуальной собственности

Соединенные Штаты Америки

Свое начало охрана интеллектуальной собственности в США берет в 1710 году со статута Анны, который был учрежден как акт Парламента Великих???? Статут предусматривал поощрение образованных людей, а также он имел пункт о том, что Конституция США должна обеспечивать содействие Конгресса США прогрессу науки и искусства. Конгресс был обязан предоставлять авторам исключительные права на их продукты творчества. Авторам предоставляли монопольные права на их интеллектуальную собственность, после чего они переходили в общественное достояние Herlihy D., Zhang Y. Music industry and copyright protection in the United States and China //Global Media and China. 2016. Т. 1. №. 4. С. 396..

Следующий этапом по защите самих производителей искусства и креативных товаров относится к 1886 году, когда в Европе была принята Бернская конвенция «Об Охране литературных и художественных произведений». США подписали документ только в 1986 году, но даже сейчас эта конвенция, в отличие от статута Анны, которая концентрируется на экономической составляющей, защищает права автора и его моральные выгоды Rudd, B. W. (1971, April). Notable dates in American copyright, 1783-1969. The Quarterly Journal of the Library of Congress, 28, 137-143. Retrieved from https://www.copyright.gov/history/dates.pdf. В 1890 в США был принят Акт Шермана, являющий первым антимонопольным законодательным актом, содействующим конкуренции. В дальнейшем именно развитие частной конкуренции окажет наибольшее влияние на развитие политики по охране авторских прав и структуру музыкальной индустрии в целомSherman Anti-Trust Act. (1890, July 2). Enrolled acts and resolutions of congress, 1789-1992: General records of the United States Government (Record group 11). College Park, MD: National Archives..

После технологического прогресса в процессе которого были изобретены такие устройства как плееры, фонографическая запись, CD-диски и инструменты для прослушивания и загрузки в Интернете, стало необходимым придумать способы отслеживания эксплуатации музыкальной продукции. Конгрессом США было введено понятие «механической лицензии» в Закон об авторском праве. Механическая лицензия подразумевает под собой, что любое произведение может быть записано на носитель и в дальнейшем быть воспроизведено, но с учетом авторских прав. Таким образом незаконное копирование и распределение музыкальной продукции на физических носителях типа дисков винилов и кассет становится невозможным без авторских отчислений. Если все-таки происходит распространение произведения без ведома держателя права на данную продукцию, то распространитель подвергается уголовной ответственности. Для этого в 1927 году было учреждено агентство Гарри Фокса для оформления и дальнейшего управления всеми механическими лицензиями. Далее, чтобы упростить процедуру выдачи лицензий, была создана организация по защите прав исполнителей «Американское общество композиторов, авторов и издателей». Эта организация объединила права исполнителей, издателей и авторов, назвав их общий лицензий и начала за единую плату предоставлять возможность исполнения и воспроизведения композиций в ресторанах, на радиостанциях и на телевидении. Такое обобщение помогло не заниматься индивидуальными переговорами относительно каждой композиции, наоборот оно поспособствовало становлению на поток лицензированию музыкальной деятельности.

К 1976 году был принят Закон об авторском праве, который и по сей день регулирует защиту интеллектуальной собственности на территории США. Он дополнялся вплоть до 1992 года. С развитием Интернета потребовалось принимать во внимание новые масштабы незаконного распространения музыкальной продукции. К этому закону добавились такие законодательные акты, как «О защите прав в цифровую эпоху» (Digital Millennium Copyright Act (DMCA) в 1998 году и «Об исполнении в звукозаписи» в 1995 году. Последний впервые отделил право исполнения от цифровой передачи звука. Когда в 1999 году компания Napster вышла на рынок и предоставила всем неограниченный доступ к музыке, ее быстро заблокировали, так как она нарушала действующие законы об охране интеллектуальной собственности.

Канада

Начало государственного регулирования в сфере музыкально индустрии в Канаде связывает с образованием Канадской вещательной корпорацией в 1936 году. Под покровительством вещательной корпорации развивалась школа национальных композиторов, что помогло становлению музыкальной индустрии в целом. Далее правовое обеспечение было отражено в законе «О вещании». Там описан регламент деятельности канадских вещательных компаний и установлено, что вся музыкальная продукция должна выпускаться на двух государственных языках: английском и французском. Отсюда вытекает специфичность регулирования индустрии - по закону 35% музыкального вещания должно быть с «канадским содержанием». Для композиторов и исполнителей, которые занимаются выпуском продукции исключительно с канадским содержанием установлены льготы и им предоставляется больше вещательного времени на радио и телевидении. Надзором за соблюдением данной квоты занимается Канадская комиссия по радио и телевидению Щукина Т. А. Регулирование рынка музыкальной продукции в Канаде // США и Канада: экономика, политика, культура. - 2009. - №. 10. - С. 84..

В Канаде также существует собственный закон «Об авторском праве», который был принят в 1924 году. Кардинальные изменения коснулись его только в 1998 году, до этого закон оставляя неизменным. Внесенные поправки устанавливали, что должен быть создан федеральный орган Канадское управления по авторскому праву, который теперь будет заниматься отслеживание соблюдения авторских прав. Далее в 1994 году Канаду подписывает Североамериканское торговое соглашение, которое предусматривает борьбу с пиратским копированием и распространением не только музыкальной продукции, но и в принципе всех продуктов интеллектуальной собственности. Тем не менее, для усиления контроля обязанности по соблюдению закона «об авторском праве» полномочия по отслеживанию были переданы канадским министерствам по делам канадского наследия и промышленности. В первом имеется специализированный департамент, который занимается разработкой программ по предотвращению пиратского копирования и распространения. В министерстве промышленности существует отдел интеллектуальной собственности, который занимается отслеживанием всех патентов и лицензий на исполнение и копирование Электронный ресурс (дата доступа 25.04.2019) URL: https://cb-cda.gc.ca/home-accueil-e.html .

В конце 20 века, правительство Канады присоединяется к двум международным конвенциям. Первая, уже вышеупомянутая Бернская конвенция, к которой Канада присоединилась в 1991 году, гарантирующая международные стандарты защиты авторских прав, вторая -Римская конвенция. Римская конвенция была принята в 1961 году и ее основной целью является гарантирование получение авторских отчислений для композиторов и исполнителей, если их произведения распространяются с помощью копирования на носителях, а также посредством теле- и радиовещания.

В 1997 году в закон «Об авторском праве» была внесена поправка о смежных правах. Данная поправка гарантировала выплату владельцу прав, если его произведение вторичного копируется или исполняется на публике. В следующем году внесли еще одну поправку, направленную на борьбу с пиратством. Она вводила разрешение на копирование музыкального контента и налоги на чистые продажи физических носителей, на которых была записана музыкальная продукция. Налоговая база, собранная с этих продаж, шла в фонды организаций, которые занимаются отстаиванием интересов авторов и отслеживанием соблюдения авторских прав по действующему законодательству. Также, в 1997 году Канада подписывает два договора: WIPO Copyright Treaty и WIPO Copyright Performances and Phonograms Treaty. Первый договор устанавливает правила регулирования распространения интеллектуальной собственности в цифровом пространстве и обеспечение прав авторов. Второй договор предусматривает принятие во внимание интересов композиторов и исполнительней музыкальной продукции в рамках нового цифрового пространства Электронный ресурс (дата доступа 25.04.2019) URL: http:/www.ic.gc.ca/epic/site/crp-prda.nsf/en/h_rp01153e.html.

В 2008 году были внесены окончательные поправки в закон об авторском праве относительно цифровой эпохи и Интернет пространства Нововведения регулируют отношения между создателями и потребителями в онлайн среде. Теперь стало возможным копирование для личного пользования не только на физические носители такие как кассеты, диски или виниловые пластинки, но и на персональные компьютеры. За несоблюдение правил копирования и пользования, прописанных в новой поправке, потребитель может быть подвергнут штрафу или более серьезному наказанию Щукина Т. А. Регулирование рынка музыкальной продукции в Канаде // США и Канада: экономика, политика, культура. 2009. №. 10. С. 92.

Великобритания

Начало защиты авторских прав в Великобритании так же, как и в США начинается со статута Королевы Анны в 1710 году. После этого в 1911 году был принят Акт об Авторском праве, который предусматривал защиту любого творческого продукта в момент, когда он воплощается в физическую форму. Затем это было отражено в законе об авторском праве, выпущенном в 1956 году и в его дальнейшей редакции от 1988 годаЭлектронный ресурс (дата доступа 25.04.2019) URL: http://www.legislation.gov.uk/uksi/1989/989/contents/made.

Не менее важным является то, что Великобритания является участницей всех международных конвенций в отношении авторского права. Она подписала Бернскую конвенцию в 1886 году, а также WIPO (World Intellectual Property Organization) и TRIPS (The Agreement on Trade-Related Aspects of Intellectual Property Rights). Первое - это Всемирная организация интеллектуальной собственности (ВОИС), которая является международным форумом для всех, то владеет интеллектуальной собственностью и имеет дело с патентами. Организация является агентством Организации Объединенных наций и включает в себя 192 страны (в том числе и Россию). ВОИС занимается разработкой международной системы интеллектуальной собственности Электронный ресурс (дата доступа 25.04.2019) URL: https://www.wipo.int/portal/en/index.html. Второе -это Соглашение по торговым аспектам прав интеллектуальной собственности. Данное соглашение появилось в результате разработок Всемирной торговой организации и служит для того, чтобы установить стандарты для защиты и признания интеллектуальной собственности Электронный ресурс (дата доступа 25.04.2019) URL: https://wto.org/trips.

Великобритания одна из первых стран, где музыкальная индустрия начала получать статус официального сектора экономики. В стране существует так называемая «головная организация» (англ. umbrella organization) UK Music, которая объединяет все существующие институты по защите артистов и авторского права. Ее членами являютсяЭлектронный ресурс (дата доступа 25.04.2019) URL: https://www.ukmusic.org/assets/general/S_73_consultation_UKMusic.pdf :

· AIM (Association of Independent Music) - организация, которая представляет компания, занимающиеся распространением музыки по мимо мейджор лейблов. В организацию входит около 850 компаний.

· BASCA (British Academy of Songwriters, Composers and Authors) - организация, которая предоставляет помощь и поддержку артистам и отстаивает их интересах в рамках авторского права и защиты интеллектуальной собственности.

· BPI - ассоциация, которая объединяет большую четверку лейблов.

· FAC (The Featured Artists Coalition) - организация, объединяющая артистов и предоставляющая им возможность публично отстаивать свои права.

· MMF (Music Manager Forum) - компания, предоставляющая всех музыкальных менеджеров.

· MPG (Music Producers Guild) - компания, предоставляющая интересы всех, кто включен в процесс производства музыкальной продукции: продюсеров, звуко-инженеров, владельцев программного обеспечения для записи и т.д.

· MPA (Music Publishers Association) - ассоциация музыкальных издателей. Сюда входят все известные музыкальные издания, функционирующие на территории Великобритании.