Тембральная характеристика певческого голоса

Размещено на http://www.allbest.ru/

Тембральная характеристика певческого голоса



Содержание

Качественная оценка тембра певческого голоса

Акустическая характеристика певческого голоса

Форманты гласных звуков в речи и в пении

Низкая и высокая певческие форманты

Биомеханизм образования певческих формант

Певческое вибрато

Особенности акустической структуры тембра детских голосов

голос певческий формант



Качественная оценка певческого голоса

Тембр певческого голоса - наиважнейшая характеристика вокального искусства. Часто тембр голоса называют окраской или просто цветом голоса. По тембру мы легко различаем голоса знакомых. По тембру вокальные педагоги определяют тип голоса, степень его профессионализма.

-Какие же качества звукового тембра ценятся, и к чему следует стремиться в вокальной работе над тембром голоса певцов?

Первая забота вокального педагога - это свобода голосового аппарата учеников при пении. Оптимальная свобода или избыточная напряженность звучания голоса хорошо воспринимаются на слух. Специалисты ценят резонансное пение, округлённость и выравненность гласных, плавность регистровых переходов, звонкость и полетность голоса, близкую и высокую вокальную позицию, нормальное певческое вибрато, богатство и разнообразие тембровых красок.

Характеризуя качество тембрового звучания голоса на слух, музыканты нередко дают ему различные определения из областей зрительных, пространственных, осязательных, и других ассоциаций. Например: голос льется или, напротив, прямой, как палка. Тембр звука голоса может быть: округлый или плоский, мягкий или жесткий; резкий, трескучий или тусклый, матовый; металлический или ватный; разваленный или собранный; грудной или головной; опертый или худосочный; активный или вялый; позиционно заваленный или близкий; белый или темный; открытый или перекрытый; тремолирующий, гнусавый, гудкообразный, бархатный, надсадный, крикливый, задавленный, горловой, утробный и т.п.

Этот словарь различных определений тембрового звучания голоса может очень пригодиться учителю музыки, когда ему придется давать качественную оценку звучания певческих голосов в практической работе с учащимися в школе, хоровых студиях или в каких-либо других учебных заведениях, а так же при прослушивании профессиональных певцов на различных вокальных конкурсах.

С акустической точки зрения всё бесконечное разнообразие, которое мы различаем в звуках певческого голоса, является результатом различных сочетаний и изменений во времени только трех основных характеристик звука: частоты колебаний источника звука, амплитуды колебаний и обертонового состава спектра певческого голоса.

Эти три характеристики звука при оценке на слух мы воспринимаем соответственно как высоту, силу и тембр голоса. Высоту и силу голоса мы уже рассмотрели. Осталось рассмотреть и третью акустическую характеристику певческого голоса - тембр.

-От чего он зависит? Из чего складывается тембр голоса с акустической точки зрения?

Акустическая характеристика певческого голоса

Из теории голосообразования, как речевого, так и певческого голоса, хорошо известно, что любой музыкальный звук, в том числе и звук голоса человека сложный по своей природе (С.Ржевкин, Г.Фант, В.Морозов, Л.Дмитриев и др.). Он состоит из основного тона (F0) и многочисленных обертонов, «сверх тонов» или «гармоник», частота которых кратна основному тону и находится с ней в соотношении как 1:2:3:4 и т.д. и измеряется в герцах (Гц).

Например, если для ноты лям частота основного тона F0= 220 Гц, то частота каждого последующего обертона возрастает на величину частоты основного тона: F1 = 440 Гц, F2 = 660, F3 = 880 и т.д.

Этот акустический закон открыл в прошлом веке французский физик Фурье. Поэтому такая строго кратная последовательность обертонов, составляющих спектр любого звука, называется рядом Фурье или акустическим законом Фурье.

Ухо человека обычно воспринимает звук целостно, как определенную высоту, но не слышит каждую составляющую спектра. Как уже было отмечено, высота голоса определяется частотой его основного тона. Остальные обертоны, сливаясь в общее звучание, придают голосу ту или иную краску, которую мы воспринимаем как тембр.

Это явление можно сравнить с закономерностью восприятия света. Если белый свет пропустить через линзу, то можно увидеть, что луч света состоит из семи цветов радуги. Однако без линзы мы их не видим в отдельности, а воспринимаем целостно, как белый свет. В природе радуга появляется на небе после дождя, когда воздух насыщен капельками воды, которые действуют как линза на пути лучей солнца. Таким образом, тембр звука человек воспринимает также целостно, как и свет. Однако существуют акустические приборы - спектроанализаторы, которые позволяют сделать тембр звука видимым и даже показать составляющие его обертоны.

Визуальная картина звука, выраженная графически в координатах А-F, где А - амплитуда, а F - частота, называется спектром звука. На экране спектроанализатора или компьютера можно видеть ряд светящихся столбиков, высота которых отражает амплитуды составляющих спектра (рис. 7 и 8).

Если снять спектр певческого или речевого звука, например, гласного «а» непосредственно с уровня голосовых складок и сравнить его со спектром этого же звука на выходе рта, то можно убедиться в том, что они резко отличаются друг от друга.



Спектрограммы гласного «а» с уровня голосовых складок:

1-при пении фальцетом; 2-при пении в грудном звуком

Спектрограммы гласного «а» на выходе рта при пении в грудном регистре

Количество составляющих спектра звука с уровня голосовых складок зависит исключительно от голосового регистра: при грудном звучании спектр голоса относительно богатый по количеству спектральных составляющих, а при фальцетном - бедный.

Звук, зарождаясь на уровне голосовых складок, проходит через систему полостей речевого тракта и изменяется в зависимости от его конфигурации, своеобразной для каждой фонемы.

Речевой тракт (все полости глотки и рта от уровня голосовых складок до выхода рта) или надставная труба работает, как фильтрующая система, которая одни частоты усиливает, а другие гасит, как бы вырезает их. В результате происходит перераспределение энергии в первоначальном спектре.

Важнейшей характеристикой спектра является огибающая линия, обрамляющая пики составляющих спектра. Вид этой огибающей зависит от конфигурации речевого тракта, которая определяется укладом языка, положением мягкого неба и формой губ при произношении различных фонем, а также особенностями артикуляционного уклада гласных того или иного диалекта. Кроме того огибающая линия спектра зависит ещё и от морфологической структуры гортани индивидуума, манеры его произношения, речевого или певческого режима, вокальной школы и пр. Все это накладывает свой отпечаток на спектр как певческого, так и речевого звука на выходе рта певца или диктора.

Отдельные сильно выдающиеся пики в спектре на выходе рта, состоящие из групп обертонов, называются формантами.

В спектре звука певческого голоса обычно можно выделить несколько формант, которые делятся на два вида: фонетические и тембральные. Первые несут в себе информацию о типе гласного, а вторые - о тембре голоса, который зависит от степени их выраженности. При всем многообразии индивидуальных различий учеными установлены общие закономерности структуры спектра гласных в речи и в пении.

Почему мы говорим о спектрах лишь гласных звуков?

Потому, что все качественные характеристики тембра голоса проявляются только при звучании гласных. Спектры гласных звуков отражают характер гармонических колебаний их источника, в отличие от спектров согласных звуков, которые отражают их шумовую природу.

Форманты гласных звуков в речи и пении

Для каждой фонемы характерно усиление определенных групп частот, которые мы называем формантами. Эти форманты отличаются друг от друга местом расположения на частотной шкале, шириной полосы усиленных частот, их интенсивностью. Благодаря различному сочетанию этих формант наше ухо и отличает одну фонему от другой. Следовательно, наш слух работает как спектроанализатор. Для каждого гласного звука может быть несколько формант, но особо важное информативное значение имеют 1-я, 2-я и 3-я форманты, которые в специальной литературе выражены в следующих цифрах:

Гласные	F1 (Гц)	F2 (Гц)	F3 (Гц)
У	300	625	2500
О	535	780	2500
А	700	1080	2600
Э	440	1800	2550
И	240	2250	3200

В данной таблице приведены усредненные данные, так как у разных людей для одних и тех же гласных имеются некоторые различия по частотному расположению формант, их ширине и интенсивности. В женских и детских голосах все форманты по частоте несколько выше по сравнению с мужскими голосами.

Кроме того, даже у одного и того же диктора или певца форманты одной и той же фонемы заметно отличаются друг от друга в зависимости от того, в каком слове она произносится, ударная или безударная, высоко или низко и пр.

Тем не менее, при восприятии на слух разных вариантов какой-либо фонемы мы можем характеризовать её как одну и ту же. Различия в ее произношении могут быть значительными или менее заметными, однако они не должны превышать определенного диапазона своей вариативности, иначе она будет принимать образ другой фонемы. Например, слишком округленное произношение гласного «а» легко можно воспринять за «о» и т. п.

Можно сказать, что зонная природа нашего слуха проявляется и при восприятии типа фонемы, а, следовательно, и тембра голоса.

Однако вернемся к формантной структуре спектра гласных.

-Почему образуются эти форманты в звуке голоса?

По утверждениям ученых они образуются благодаря резонансным свойствам речевого тракта певцов:

F1 - обязана своим происхождением резонансу глотки;

F2 - резонансу ротовой полости;

F3 - соответствует резонансу устья рта.

Из школьной программы по физике нам известно: чем больше объем какой-либо полости, тем ниже ее резонансная частота, и наоборот. Например, если стукнуть ложечкой по стенке маленького стаканчика, а затем большого, то можно убедиться в том, что звук от первого будет значительно выше по сравнению со звуком от второго.

А теперь посмотрим на таблицу с формантами гласных и попытаемся ответить на вопрос, при каких гласных звуках глотка имеет наибольший объем?

- Очевидно, что на гласных «у», «и».

Вокальные педагоги обычно рекомендуют своим ученикам петь на раскрытой глотке, так как замечено, что голос при этом звучит лучше: мягче, благороднее.

Вот почему педагоги для достижения этой цели весьма часто используют при распевании вокализацию на гласные «у», « и» в чистом виде или в сочетании с какими-либо согласными.

По-видимому, не случайно в фольклорной традиции употребляется чаще всего такой припев, как, например: «люли-люли» или «лёли-лёли». Такой припев придает песне благородство звучания и удобство для пения.

Следует сказать, что более удобными для пения считаются не только определённые слогосочетания текста, но и особый тип голосоведения вокального произведения, основанного на поступенных нисходящих звукорядах.

Поэтому при отборе певческого репертуара, особенно для начинающего этапа работы, педагогу следует обращать внимание не только на преобладание в словесном тексте тех или иных гласных фонем, но и на структуру мелодической линии. Особенно это касается переходных тонов голоса, которые следует всегда петь тише и круглее.

В школьной певческой практике нередко используются различные народные песни со словами, основанными на сочетании этих гласных. Например, « Гули мои, гули…», которую рекомендовали различные авторы целого ряда дореволюционных методических пособий по обучению пению детей на начальном этапе работы.

Очевидно, что в тексте, особенно первой фразы, преобладают гласные «у», «и», что делает эту песенку очень полезной с точки зрения постановки голоса, так как она рефлекторно способствует открытию глотки.

-Однако, как это простое, но очень полезное упражнение преподнести детям? Как привлечь внимание детей и вызвать интерес к ее содержанию при многократном её повторении?

Всё зависит от педагогического мастерства учителя. Например, можно создать какую-то игровую ситуацию или попросить детей, предположить по какой причине эти «Гули» оказались на воле, мимо чего они пролетали и почему они так громко ворковали. С каким эмоциональным выражением надо ее исполнять? Пожалеть их надо или порадоваться за них? Это будет зависеть от реакции детей на происходящие события. Если учитель сумеет направить фантазию детей, то можно было бы объявить конкурс на сочинение лучшей сказки на эту тему. Всё это создаст условия для активизации внимания и интереса учащихся при многократном повторении данного упражнения, что необходимо для формирования навыка правильного звукообразования в пении.

При пении первой фразы этой мелодии глотка раскрывается непроизвольно. На этот факт необходимо обратить внимание детей для того, чтобы при пении с другими словами они могли бы уже произвольно сохранять ощущение раскрытой глотки и на других гласных. Если это упражнение исполняется без стремления к сохранению единой вокальной позиции при пении различных гласных, то петь его бессмысленно.

Как вам уже известно, стабильное положение гортани при пении составляет сущность постановки голоса. Квалификация певца определяется по степени стабильности положения гортани в пении и не только на разных гласных, но и при смене высоты звуков мелодии. К этому и следует стремиться с первых шагов вокальной работы с учащимися. Отслеживание стабилизации положения гортани при пении со стороны педагога, а затем и самих учащихся и лежит в основе собственно вокальной работы в хоре с точки зрения технологии певческого процесса.

Благодаря этому приспособлению артикуляционного аппарата все гласные в пении поставленным голосом будут звучать несколько «ближе» друг к другу, т.е. более «сглажено», чем гласные бытовой речи.

Поэтому и форманты певческих гласных, по сравнению с формантами гласных бытовой речи, оказываются несколько измененными. При пении поставленным голосом перед артикуляционным аппаратом стоят не только задачи формирования резонаторных полостей, необходимых для образования фонетической определенности гласных, но и другие задачи, связанные с образованием ровности их тембрового звучания. Именно поэтому у опытного певца при произношении различных гласных в пении полости рта и глотки оказываются стабильно расширенными, в отличии бытовой речи.

Однако данное утверждение не относится к поставленному речевому голосу профессиональных актеров или ораторов. Способ произношения гласных в сценической речи, такой же, как и при пении, поставленным голосом. Поэтому их спектральные характеристики оказываются более схожими.

От приспособления резонансных полостей при формировании гласных звуков в пении во многом зависит тембр певческого голоса. Однако секрет специфического тембра поставленного певческого голоса, по-видимому, заключается и еще в чем-то другом.

По исследованиям специалистов из области физиологической акустики известно, что секрет этот заключается в наличии и степени выраженности в спектре певческого голоса двух сугубо певческих формант.

Низкая и высокая певческие форманты

Как показали специальные акустические исследования, у всех певцов с хорошо поставленными голосами, независимо от высоты тона и типа гласного, для спектра их певческих гласных характерно наличие, кроме речевых формант, еще двух сугубо певческих формант: низкой певческой форманты (НПФ) и высокой певческой форманты (ВПФ). Степень их выраженности в спектре певческого звука не имеет никакого влияния на распознавание фонем, т. е. не имеют информативного значения, а влияют только на качество его тембра.

Приоритет в открытии НПФ принадлежит отечественной науке.

В 1927 году Н. Казанский и С. Ржевкин установили, что в спектре хороших мужских голосов постоянно присутствует группа усиленных обертонов в области частоты 517 Гц. Эта форманта и получила название НПФ. С ее присутствием в спектре связаны определенные качества певческого голоса: округлость, полнота, мягкость и бархатистость звучания.

-Как же ученые установили эту взаимосвязь?

Очень просто. При помощи специальных акустических фильтров можно «вырезать» из спектра звука любую область частот. Если частотную область НПФ удалить из спектра голоса певца, то есть отфильтровать ее, то звук при восприятии на слух обеляется, становится плоским, теряет свою объемность.

После открытия НПФ, несколько позже, в 1934 году немецкий ученый В. Бартоломью обнаружил, что для хорошо поставленного певческого голоса характерно наличие еще одной области усиленных обертонов, локализующихся в высокочастотной части спектра: от 1000 до 3000 Гц. Эта область усиленных частот получила название высокой певческой форманты (ВПФ).

Эти данные впоследствии были подтверждены исследованиями отечественных ученых, таких как С. Ржевкин, Е. Рудаков, В. Морозов и др.

В результате их исследований с использованием более совершенной аппаратуры было установлено, что для взрослых певцов расположение ВПФ на шкале частот несколько меняется в зависимости от типа их голоса. Для низких голосов ВПФ = 2500-2800 Гц, а для более высоких она доходит до 3200 Гц и более. Для детских голосов значение ВПФ еще более сдвинуто в сторону высоких частот и доходит порой до 4000 Гц.

-Какое же влияние на качество тембра оказывает присутствие ВПФ в спектре голоса?

ВПФ привносит в звук яркость, звонкость, блеск, металл. От ее присутствия зависят такие качества голоса, как носкость и полетность. Звук голоса, из спектра которого вырезана ВПФ, при восприятии на слух становится глухим, заваленным, теряет блеск, уменьшается по силе, теряет красоту, чистоту интонации и прочие тембровые качества. Такие опыты и были проделаны в акустической лаборатории Московской государственной консерватории Е. М. Рудаковым, а значительно позже в Ленинградской консерватории повторены профессором В. П. Морозовым. Оба исследователя пришли к одинаковым выводам: все лучшие качества певческого голоса зависят от степени выраженности в спектре голоса ВПФ. Удаление из спектра голоса других частотных областей подобного влияния на тембр и силу звука не оказывает.

-Чем же это объясняется?

Оказывается это явление связано с особенностями физиологии восприятия звука слухом человека. Как мы с вами уже знаем, не все частоты наше ухо воспринимает одинаково. Звуки, приближающиеся по частоте к инфра- и ультразвукам, которые лежат за пределами слышимости, воспринимаются хуже, чем средние.

Самую высокую чувствительность наш слух проявляет к звукам, расположенным в области частот 1000 - 3000 Гц, что соответствует диапазону, примерно, c3 - g4. Именно в этой области частот и локализуется ВПФ.

- Случайно ли это? По-видимому, нет.

Как пишет В. П. Морозов: «Вокальная речь в процессе эволюционного (исторического) и индивидуального (онтогенетического) развития человека формируется для слуха и под контролем слуха. Поэтому сосредоточение значительной части спектральной энергии в области максимальной чувствительности слуха следует рассматривать как вполне закономерное приспособление певческого голоса к особенностям слуховой функции слушателя» Морозов В. П. Тайны вокальной речи. - Л., 1967, с. 98..

Это приспособление голосового аппарата проявляется в том, что при минимальной затрате голосовой энергии со стороны певца достигается максимальная слышимость его голоса. В вокальной практике это и называется пением поставленным голосом в высокой певческой позиции, т. е. когда в спектре голоса ВПФ выражена достаточно ярко по интенсивности.

По образному выражению Е. Рудакова, ВПФ работает, как «бронебойный наконечник», воздействуя на наиболее чувствительные участки слуха. Вот почему голоса хороших певцов обладают большой звонкостью и полётностью.

Если из спектра голоса вырезать ВПФ и послушать ее отдельно, то она оказывается очень приятной для слуха и напоминает нам соловьиную трель или звон маленького серебряного колокольчика. Любопытно, что эта «соловьиная трель» содержится не только в высоких голосах (сопрано, тенора или детских голосах), но буквально во всех, даже у самого низкого баса. И во всех случаях проявляется одна и та же закономерность: чем сильнее выражена ВПФ в голосе певца, тем более звонким он нам кажется при восприятии на слух.

Звуковую энергию ВПФ в спектре голоса можно измерить. Специальные акустические исследования показали, что у мастеров вокального искусства в области ВПФ сосредоточено до 30-35% всей звуковой энергии спектра голоса; у относительно квалифицированных певцов - 15-20%; а у неопытных ее значение не превышает 3-5%.

Так как степень звонкости голоса зависит от выраженности ВПФ в его спектре, то В. П. Морозов назвал ее процентную величину коэффициентом звонкости (Кзв). Его можно вычислить, если интенсивность спектральной энергии в области частот ВПФ (IF) разделить на суммарную интенсивность всего спектра (I) и умножить на 100, то получим величину коэффициента звонкости голоса певца: Кзв = ( IF : I) 100%

По данным В.П. Морозова, Кзв у детей имеет ярко выраженную зависимость от возраста: у младших школьников Кзв = 2-3%; у детей среднего и старшего возраста 4-7%. Конечно, могут иметь место индивидуальные различия, связанные с природными особенностями, а также с уровнем вокально-технического развития детей.

Однако уровень вокального развития певца характеризуется не только степенью выраженности ВПФ в спектре его голоса, но, главным образом, стабильностью ее интенсивности, независимо от типа гласного, высоты тона и продолжительности его звучания.

Чем квалифицированнее певец, тем изменения величины Кзв при пении различных гласных менее заметны. У певца, владеющего своим голосом, все гласные звучат одинаково по тембру и силе, благодаря постоянству выраженности ВПФ в спектре на всех его звуках. У неопытного певца качество тембра певческого голоса на одних гласных выявляется лучше, чем на других. Одни гласные звучат хорошо, а другие как бы «заваливаются» или слишком «обеляются».

Такая же неровность в тембре у необученного певца наблюдается и в зависимости от тесситурных условий исполняемого произведения, то есть в различных участках диапазона. Например, центральная часть диапазона звучит хорошо, а верхняя - перекрывается, звучит глухо или наоборот - открыто, бело, или слишком напряженно и «крикливо».

Все эти неровности звучания связаны с неумением произносить различные гласные при пении на любой высоте своего диапазона так, чтобы частотное расположение и степень выраженности НПФ и ВПФ при этом оставались постоянными. Задача певцов - научиться этому.

-Но как этому научиться?

Для этого необходимо знать биомеханизмы образования этих специфически певческих формант, возникающих только при пении поставленным голосом.

Биомеханизм образования певческих формант

Биомеханизм образования певческих формант имеет не только акустическую, но и психофизиологическую природу. Например, замечено, что при пении forte ВПФ по интенсивности выражена значительно ярче, чем при пении piano. Однако при чрезмерном форсировании звука, особенно у мало обученных певцов, уровень ВПФ может не только не увеличиться, но даже уменьшиться.

Чего не любит голос - это насилия над ним, форсирования. Кажущаяся звонкость, полученная в результате чрезмерного усиления звука, недолговечна. Певцы, а особенно дети, быстро утомляются, голос начинает звучать тускло.

С точки зрения физиологии голосообразования на уровень ВПФ влияет многое:

-способ артикуляции: на улыбке или с округлыми губами; одинаково на всех гласных или по-разному;

-тип гласного-эталона для выравнивания всех других гласных, который определяет форму резонаторов в пении со словами;

-анатомия и морфология гортани: форма твердого неба и размеры гортани, свойства тканей от природы и пр.;

-мышечный тонус, как всего организма, так и голосообразующего комплекса, который зависит от работы эндокринной системы;

-работа голосовых складок: форма их колебаний, степень смыкания, атака звука, биомеханизм голосообразования различных голосовых регистров;

-работа дыхательного аппарата: соблюдение определенной певческой установки, оптимальной активности дыхательных мышц, качество фонационного выдоха.

-самочувствие певца, его характер и психологическое состояния, в данное время, связанное с настроением, отношением к учебе, эмоциональной отзывчивостью на музыку, пониманием содержания исполняемого произведения и пр.

С точки зрения акустики, чтобы в спектре звука появилась ВПФ, нужно иметь, с одной стороны, исходный строительный материал, то есть полноценный набор обертонов, а с другой, - резонаторы, настроенные на усиление групп обертонов определенной частоты. Спектр с богатым набором обертонов обычно типичен для грудного или смешанного регистра голоса. Фальцетное же пение характеризуется бедным набором обертонов: 2 - 3 гармоники. Поэтому спектр фальцетного звука голоса вообще не имеет формантную структуру, так как в его тембре нет достаточного количества обертонов для образования каких-либо формант, в том числе и ВПФ. Следовательно, при чисто фальцетном пении Кзв = 0.

Однако следует сказать, что на звонкость голоса влияет не только сама ВПФ, но и фонетические форманты, высота которых приближаются к области её частот. Если посмотреть на вышеприведенную таблицу с формантами речевых гласных, то можно отметить, что при всех возможных индивидуальных различиях певцов, самыми звонкими должны быть гласные «и», «э», так как их F2 и F3 по своему частотному расположению приближаются к зонам наибольшей слуховой чувствительности человека. Но это еще не ВПФ, потому что при пении других гласных звонкость голоса может и не сохраниться.

Однако, основываясь на впечатлении от звонкости голоса при пении этих гласных, вокальный педагог А. Кравченко Кравченко А. М. Секреты бельканто. - М., 1992. разработал систему постановки голоса, основанную на сочетании слогов «ми-вье». За разработку этого метода автор получил патент на изобретение.

Для примера можно привести несколько упражнений из этой системы:

№1 №2

№3

№4

Каждое упражнение исполняется по несколько раз, перемещаясь по полутонам вверх и вниз. Звуковой диапазон с каждым следующим упражнением постепенно расширяется. Затем следует вокализация различных мелодий из песенного репертуара на эти же слоги.

Голос получается яркий, позиционно близкий, однако несколько трескучий Это происходит потому, что при артикуляции гласных «и», «е» гортань рефлекторно стремится занять более высокое положение. Трахея при этом расслабляется, стенки ее становятся рыхлыми, в результате она перестает резонировать на частоты в области НПФ, которая придает голосу округлость и мягкость.. Во всяком случае, если в вокальной практике встретится ученик с глухим по тембру голосом, то, используя такие упражнения, можно добиться более яркого звучания его голоса.

В поисках более звонкого и яркого звучания хора в работе с детьми особо следует ещё раз подчеркнуть значение эмоционального фактора.

Дети вообще постигают мир, прежде всего через эмоции. Если они поют песню, которая им нравится и у них хорошее настроение, то Кзв в спектре их голоса, как правило, выше, чем тогда, когда они поют без интереса.

Влияние эмоционального состояния на звонкость голоса давно подмечено и в обыденной жизни: положительные эмоции, как правило, повышают звонкость голоса, а отрицательные - уменьшают. Даже, когда человек говорит, находясь в радостном состоянии, то голос его звенит металлом, а в грустном и подавленном состоянии, его голос становится откровенно глухим и ватным.

-Почему это происходит?

Объяснение этому мы находим в физиологии. Это связано с работой эндокринной системы, когда при возбуждении или торможении нервной системы происходит выброс в кровь определенных гормонов, которые оказывают влияние на мышечный тонус всего тела, в том числе и гладкую мускулатуру голосообразующего комплекса. Этот факт сказывается и на конфигурации речевого тракта, на степени упругости его стенок, а, следовательно, и на резонансных свойствах его полостей.

-Но где же, все-таки образуется ВПФ? - Какие полости речевого тракта резонируют на эту группу частот?

Как установил немецкий биофизик В. Бартоломью, ВПФ возникает в гортани человека. Между собственно голосовыми складками и входом в гортань имеется надсвязочная полость, размером 2-3 см, которая по математическим расчетам имеет резонансную частоту порядка 2-3 кГц, т. е. как раз в области частот ВПФ.

Немалый вклад в решение этого вопроса внес наш отечественный ученый, врач-фониатр, вокальный педагог и автор классического труда «Основы вокальной методики», Л. Б. Дмитриев. Его исследования, посвященные изучению приспособления гортани певцов в процессе фонации, показали, что у профессиональных певцов во время пения эта надсвязочная полость всегда четко отделяется от глотки стабильно сохраняемым сужением входа в гортань (рис.9).

У хороших певцов размеры и форма ее, а, следовательно, и резонанс, остаются постоянными при пении разных гласных и на всем диапазоне, чего в речи у тех же певцов не наблюдалось. Очевидно, что такая стабильность формы и размеров надсвязочной полости гортани и создает условия для усиления возникших в исходном спектре голоса высокочастотных обертонов, что и формирует ВПФ.



Рентгенотомограммы гортани певца N в процессе пения и речи: 1 - глотка;

2 - сужение входа в гортань; 3 -надсвязочная полость или морганиевы желудочки;

4 - голосовые складки; 5 - трахея.

-За счет чего же эта надсвязочная полость так четко фиксируется и отграничивается от глотки? Иными словами: за счет чего образуется это сужение входа в гортань?

Более 100 лет назад, когда М. Гарсиа (Франция) впервые заглянул в гортань поющего человека при помощи изобретенного им ларингоскопа (гортанного зеркала), то он уже тогда мог наблюдать наличие сужения входа в гортань при пении. В результате было отмечено, что такое явление свойственно только хорошим академическим певцам, и что образуется это сужение благодаря наклону надгортанника, прикрывающему вход в гортань, как это рефлекторно происходит при глотании пищи, чтобы она не попала в дыхательное горло, а также при пении прикрытым звуком.

О влиянии положения надгортанника на тембр голоса свидетельствуют и современные исследования. Степень наклона надгортанника определяет тип прикрытия звука, которым пользуются академические певцы, а отсутствие какого-либо его наклона порождает открытое звучание голоса, что типично для народной и эстрадной манеры пения.

-Можно ли произвольно управлять положением надгортанника?

Да, можно, хотя не прямо, а косвенно: меняя положение гортани по вертикали. Поскольку перемещения гортани и надгортанника тесно связаны между собой, то можно наблюдать такую закономерность: чем ниже опускается корень языка, а, следовательно, и гортань, тем больше наклоняется надгортанник. В результате этого звук голоса становится более прикрытым или порой даже перекрытым и наоборот.

Существует и другая версия возникновения ВПФ, которую выдвинул Е. Рудаков: за счет краевой работы голосовых связок в фазе смыкания. Поэтому ВПФ якобы не имеет гармонического происхождения, так как механизм ее возникновения на уровне голосовых связок сравнивается со свистковым. Может быть, это и соответствует истине. Однако это не исключает возможности ее усиления за счет резонанса все той же надсвязочной полости гортани.

Что касается НПФ, то следует заметить, что в специальной литературе по-разному указывается место её возникновения.

Некоторые исследователи считают, что группа обертонов, соответствующих частоте НПФ, усиливается в нижней части глотки, что можно объяснить практическим приемом вокальных педагогов, рекомендующих петь на раскрытой глотке.

Для этого большинство педагогов, желая получить более округлый и «мясистый» звук, требуют хорошего зевка. При таком зевке расширяется объем глотки и не только вверх как результат поднятия мягкого небо, но и вниз, когда корень языка слегка опускается в глубину глотки.

При зевке гортань в целом несколько понижается, уплотняя трахею. Как только стенки трахеальной трубки становятся достаточно твердыми, она начинает резонировать на частоты, соответствующие НПФ. Именно поэтому другие исследователи считают, что местом возникновения НПФ является трахеальная трубка, которая резонирует не всегда, а только при определенных условиях: при достаточном уплотнении ее стенок в результате понижения гортани. Особенно ярко она окрашивает тембр голоса певца на низких звуках его диапазона. Доказательством тому является тот факт, что при наличии в спектре голоса НПФ ясно ощущается вибрация в области верхней части грудной клетки, где расположена трахея.

Зевок при пении, который требуют вокальные педагоги, является биомеханизмом возникновения как НПФ, так и ВПФ. При зевке опускается гортань, что вполне произвольно управляемо. Так как зевок по желанию певца может быть разным: легким, полузевком или более глубоким, то от этого будет зависеть и степень понижения гортани.

Положением гортани педагог также произвольно может управлять на основе фонетического метода вокальной работы, используя артикуляционные свойства различных гласных звуков. Выбор уровня стабилизации гортани в пении носит индивидуальный характер и зависит от типа голоса: чем выше голос, тем она опускается меньше и, наоборот, чем ниже голос, тем она опускается больше.

При понижении гортани происходит, с одной стороны, уплощение трахеи, благодаря чему она начинает резонировать на частоты НПФ, а с другой - наклон надгортанника, что способствует образованию той самой надсвязочной области, резонансные свойства которой соответствуют частоте ВПФ.

Резюмируя все сказанное о тембре певческого голоса, следует подчеркнуть, что первичный тембр, возникающий в голосовой щели, видоизменяется за счет резонанса четырех основных полостей: трахеи; надсвязочной области, относящейся к гортани; глотки и рта. В первой и второй полостях формируются собственно певческие форманты: НПФ и ВПФ, а в третьей и четвертой - фонетические форманты: форманты гласных.

Певческие форманты постоянно присутствуют в спектре голоса квалифицированного певца на всех гласных потому, что, благодаря стабилизации положения гортани, полости, где они зарождаются у него остаются постоянными по своему объему. Стабилизации положения гортани в пении будет способствовать сохранение положения вдоха на уровне диафрагмы и раскрытия глотки в процессе всего фонационного выдоха.

В стабилизации положения гортани при пении и заключается сущность постановки голоса. Индикатором стабильного положения гортани при пении будет выровненное звучание всех гласных. Следовательно, к этому и нужно стремиться педагогу в процессе вокальной работы, как с взрослыми певцами, так и с детьми.

Однако, решая общую для всех задачу стабилизации положения гортани в пении, необходимо учитывать индивидуальные различия учащихся. Это касается правильного выбора уровня её стабилизации для данного певца, который определяется той или иной гласной, наилучшим образом у него звучащей, и характером зевка, влияющего на степень раскрытия его глотки по вертикали и горизонтали, недопускающего излишних мышечных зажимов или потерю высокой певческой позиции.

Певческое вибрато

Тембр певческого голоса зависит не только от количества обертонов и сугубо певческих формант, так как в значительной степени он определяется характером, так называемого, певческого вибрато.

Певческое вибрато воспринимается на слух как составная часть тембра голоса. В голосе с вибрато мы слышим периодическую пульсацию, которая придает его тембру льющийся характер. Певческое вибрато делает голос волнующим, одухотворенным, живым. Если его нет, то голос становится невыразительным, безжизненным и прямым, как палка, или гудкообразным.

С акустической точки зрения певческое вибрато, как и другие свойства голоса, изучались различными исследователями: Ю. Рагсом, В. Морозовым, Е. Скучиком, Х. Краулисом и др. В результате их исследований было установлено, что не всякая периодическая пульсация в голосе благотворно сказывается на его тембре. Звук голоса воспринимается нашим ухом как красивый и льющийся тогда, когда его вибрация совершается со скоростью не более, чем 6-7 раз в секунду. Звучание с более редким вибрато воспринимается на слух как качание голоса, которое свойственно обычно старческим голосам, а с более частым - как дрожание или «барашек» в голосе.

Таким образом, только определенная частота вибрато: 6-7 раз/сек. Делает голос приятным для слуха.

-Почему это так происходит?

В. П. Морозов связывает это с типичной скоростью чередования слогов в речевом потоке, так как именно такая скорость обеспечивает наилучшие условия для восприятия и понимания речи. Кроме того, с этой скоростью совпадает частота одного из биоритмов мозга и, по-видимому, не случайно скрипач производит рукой вибрато по струне именно 6-7 раз в секунду, а пианист, как правило, даже очень высоко технически подвинутый, по исследованиям специалистов, практически больше 6-7 нот за секунду проиграть не может.

Певческое вибрато как акустическое явление весьма сложное. Оно складывается из сочетания периодических изменений всех основных характеристик звука: высоты, силы и тембра. По определению профессора В. П. Морозова певческое вибрато характеризуется как амплитудно-частотные и тембровые модуляции звука.

Периодические изменения голоса по высоте могут доходить до Ѕ тона, а иногда и более. Высота певческого звука изменяется со скоростью певческого вибрато вокруг какой-то средней частоты, которую мы воспринимаем как основную высоту тона.

В процессе этих модуляций голоса по высоте синхронно возникает такое же вибрато и по его силе, т. е. изменяется величина амплитуды колебаний источника звука. Звук делается пульсирующим: то тише, то громче.

Модуляции голоса по тембру проявляются в периодическом изменении его окраски: от более светлой к более темной с частотой вибрато. Это отражается и на акустической картине звука: синхронно со скоростью вибрато в спектре голоса оказывается то больше обертонов, то меньше.

Все три вида вибрации голоса (по частоте, амплитуде и тембру) в голосах певцов могут сочетаться в самых различных соотношениях. В одних случаях может преобладать вибрато по высоте, а в других - по силе или тембру. Этим объясняется и то обстоятельство, что по своему характеру вибрато различных певцов отличается колоссальным разнообразием.

Когда в певческом вибрато преобладает амплитудная модуляция, звук певческого голоса кажется пульсирующим (Ф. Шаляпин, Л. Собинов, Л. Русланова, Мирель Матье, Чечилия Бартоли и др.); а певческое вибрато с преобладанием частотной модуляции создает впечатление качки голоса (большинство современных оперных и эстрадных певцов, раскачивающих звук голоса на длинных нотах). Высококвалифицированные певцы могут произвольно управлять качеством певческого вибрато с целью достижения различных тембровых красок своего голоса в соответствии с художественными задачами при исполнении различных вокальных произведений.

У неопытных вокалистов певческое вибрато отличается неравномерностью этих пульсаций, в отличие от хороших профессионалов. Такой характер певческого вибрато создает впечатление прерывистости, нерегулярности, интонационной неустойчивости. Нередко встречаются случаи, когда частота певческого вибрато у одного и того же певца меняется непроизвольно, в зависимости от высоты тона. В середине диапазона оно может быть нормальным, т. е. 6-7 Гц, а на верхнем участке - 9 и более. Все это свидетельствует о несовершенстве вокальной техники певца.

Если записать певческое вибрато при помощи самописца электроакустических колебаний, то можно визуально наблюдать его основные параметры и измерить амплитуду, частоту и степень равномерности пульсаций голоса, что может быть объективным критерием оценки качества певческого звука.

-Всегда ли нужно петь с вибрато?

Существуют различные стили вокальной музыки. Например, оперные певцы обычно поют с вибрато. Однако не принято петь с вибрато, когда нужно, чтобы звучание голоса было приближено к инструментальному, например, при исполнении западной старинной полифонической музыки или православных церковных песнопений, а особенно знаменных распевов. Так же в зависимости от национальных традиций, например, в современном хоровом искусстве народов Прибалтики, где специально культивируется манера пения «non vibrato» не только в детских, но и во взрослых хоровых коллективах.

-А может быть оно и не нужно совсем?

Певческое вибрато - значительное украшение тембра голоса. Однако оно нужно голосу не только для красоты. Оно целесообразно как для слуха, так и для голоса. Поэтому возникает необходимость рассмотреть этот вопрос с точки зрения физиологии восприятия и звукообразования певческого голоса.

Певческое вибрато с точки зрения его восприятия на слух

Неточности в звуковысотном интонировании и небольшие неровности звука по его силе, явно заметные в звуке без певческого вибрато, совершенно незаметны при пении с вибрато, хотя эти недостатки и присутствуют там в той же степени. Певческое вибрато как бы маскирует эти погрешности, делает их менее заметными. Кроме того голос с вибрато кажется нам более громким.

Это связано с особенностями физиологии слухового восприятия человека. По данным исследований в области психофизиологии наш слух более чувствителен к периодически изменяющимся звукам, чем к «гладким», монотонным, в связи с таким явлением, как адаптация слухового восприятия. Поэтому звуки пульсирующего, прерывистого характера обладают повышенной помехоустойчивостью (т. е. лучше слышны при шуме) и слышатся на более далекое расстояние, чем «гладкие» звуки (Е. Скучик, 1959; В. Протасов, 1969 и др.).

Певческое вибрато с точки зрения звукообразования

-Как вы думаете: какое пение можно считать менее утомительным: с вибрато или без него и почему?

Конечно, с вибрато.

Дело в том, что существует интересная особенность мускулатуры нашего тела с точки зрения законов физиологии движения: работающая мышца утомляется быстрее при постоянной нагрузке, чем при переменной.

Пение без вибрато осуществляется при постоянном натяжении мышц голосового аппарата в отличие от пения с вибрато, когда все мышцы периодически расслабляются и напрягаются вновь с определенной частотой. В их рабочем цикле есть фаза расслабления, т. е. отдыха. Поэтому при пении с вибрато голос меньше утомляется.

Именно поэтому повторять относительно долго одинаковые звуки труднее, чем петь любую мелодию из разных по высоте звуков. При пении на одной высоте наши голосовые мышцы быстрее утомляются и рефлекторно стремятся расслабиться. Это приводит к непроизвольному понижению звука. В этом проявляется защитная реакция организма. Поэтому в практике хорового пения существует правило интонирования выдержанных звуков: при пении относительно долго на одной высоте следует каждый следующий повторяющийся звук, как бы слегка подтягивать вверх. Только в этом случае можно избежать непроизвольного понижения его высоты и нарушения общего строя в хоре.

Такая особенность физиологии движения относится к мышцам не только голосового аппарата, но и всего тела. (Для примера можно сравнить утомляемость пловцов, умеющих и неумеющих плавать, или мышц рук человека, несущего два груза, разные по весу).

Следовательно, как с точки зрения восприятия, так и звукообразования, пение с вибрато можно считать физиологически более целесообразным.

Певческое вибрато у некоторых людей имеется от природы, как свойство голоса.

-А если его нет или оно имеет какие-либо отклонения от нормы, можно ли его сформировать в процессе обучения или изменить его качества?

В какой-то мере можно. Чтобы управлять качеством певческого вибрато, необходимо знать биомеханизм его образования. Следует сказать, что на данном этапе развития науки о певческом голосе этот вопрос еще мало изучен. Однако ясно, что образование певческого вибрато связано с одновременными колебаниями диафрагмы, гортани в целом и мышц шеи.

Гортань, подвешенная при помощи мембраны из эластической ткани к подъязычной кости, как на пружине, пульсирует с частотой вибрато. Эти колебания влияют и на размеры полостей подсвязочного и надсвязочного пространства, а также на механизм работы самого источника звука, т. е. голосовых складок, меняя степень их натяжения. С частотой вибрато происходят периодические смещения гортани по вертикали синхронно с подобными же движениями дыхательной мускулатуры и артикуляционного аппарата.

Нередко можно наблюдать, как у певца колеблется язык во рту с частотой вибрато, а иногда в движение включается даже нижняя челюсть. Словом, весь голосообразующий комплекс в той или иной степени пульсирует.

Это комплексное движение при пении может происходить только в свободной от зажимов гортани. Если же работа гортани протекает в напряженном режиме, когда мускулатура, заведующая установкой гортани, сильно напряжена, то это тотчас же отражается и на характере певческого вибрато: нарушается его периодичность.

Следовательно, качество вибрато улучшится, прежде всего, при нахождении более свободного состояния голосового аппарата во время пения. На это, собственно, и направлены все методы и приемы вокальной работы педагога. Свобода от излишних напряжений голосообразующих мышц является главным условием для формирования естественного певческого вибрато. В свою очередь можно сказать, что наличие нормального певческого вибрато в звучании голоса является признаком свободного звукообразования у певца.

Причинами нарушения норм певческого вибрато в звучании голоса могут служить такие приемы пения, которые связаны с какими-либо мышечными напряжениями. Например, слишком твердая атака звука, форсировка, пение в высокой тесситуре, слишком быстрые темпы и пр. В работе над качеством певческого вибрато все это следует учитывать в первую очередь.

Кроме того, в вокальной практике существуют и специальные упражнения для формирования вибрато в звуке голоса, наводящие певцов на определенные ощущения в связи с решением данной задачи. Всю работу целесообразно разделить на несколько этапов.

1) Привлечь внимание учеников к существованию такого явления, как певческое вибрато. Для этого необходимо, чтобы ученики услышали примеры пения с вибрато и без него в голосе учителя или в записи других исполнителей, и научились анализировать качество вибрато в звучании певческих голосов.

2) Рассказать ученикам о значении певческого вибрато для звукообразования и восприятия голоса на слух.

3) Чтобы понять, как должна вести себя гортань при естественно и свободно образующемся певческом вибрато, можно путем легкого прикосновения пальцами к гортани учителя в области кадыка ощутить эти вибрации. Однако такой метод возможен лишь в условиях индивидуальных занятий.

4) Рекомендуется петь различные специальные упражнения. Например, трели на малой секунде при постепенном ускорении темпа и использовании различных ритмических группировок. В этом случае певческое вибрато получится с преобладанием частотной модуляции. Такой метод был предложен Л. Б. Дмитриевым.

В. В. Емельянов, напротив, предлагает петь на одной высоте слоги «га-га-га», произнося их по-украински, сначала триолями в темпе, соответствующем частоте нормального певческого вибрато. Затем эти же слоги квартолями - в таком же темпе и в ритме следующей фразы: «то не досточки, то косточки трещат».

Кроме того, В. В. Емельянов рекомендует своим ученикам, подобно скрипачу, вибрирующему рукой струну своего инструмента, попробовать при помощи пальцев рук с такой же скоростью дотрагиваться до шеи в области гортани или подвигать стенкой живота во время пения. Ученик в это время должен стоять, наклонившись в поясе так, чтобы живот свободно провисал. Следует подчеркнуть, что все эти приемы помогают только при условии оптимальной свободы мышц всего голосообразующего комплекса поющих.

Однако такие механические способы формирования певческого вибрато в голосе певца не для всех приемлемы. Поэтому другие специалисты предпочитают добиваться результата иным путем: через воздействия на эмоциональную сферу учащихся в процессе реализации задач художественного исполнения произведений.

Решение проблемы пения с нормальным певческим вибрато во всех случаях зависит от оптимальной свободы мышечной системы голосового аппарата певца. И только при этом условии певческое вибрато становится для певца произвольно управляемым.



Акустическая структура тембра детского голоса

С акустической точки зрения особенностью тембра голосов детей является то, что он меняется в зависимости от возраста по принципу: чем меньше ребенок, тем беднее по количеству обертонов его спектр.

С точки зрения возрастной физиологии в специальной литературе указывается на 4-е периода в развитии голоса школьников:

7 - 10 лет - младший школьный возраст;

10 - 12 - предмутационный;

12 - 15 - мутационный;

15 - 18 - послемутационный.

Следует заметить, что все эти возрастные границы весьма приблизительные и усредненные, так как в практике можно встретить немало исключений из общего правила. Например, встречаются дети, у которых появляются признаки мутации уже в 8-9 лет, или юноши, у которых в 16 лет мутация еще не начиналась. Тем не менее, учителю музыки необходимо хорошо знать признаки каждого периода развития детского голоса и уметь своевременно их распознавать в голосах своих учеников.

1-й возрастной период - младший школьный возраст

Звучание голосов детей 1-й возрастной группы обычно характеризуется как легкое, звонкое, высокое, головное, серебристое, небольшое по силе и звуковому диапазону.

Однако эти качественные характеристики звучания голосов младших школьников можно было бы отнести к какому-то эстетическому эталону, к которому учителю следует стремиться в процессе вокальной работы с детьми. На самом же деле в школьной практике среди детей, необученных пению, можно нередко слышать и иное звучание их голосов: низкое, глухое, грудное, сиплое, хриплое, в диапазоне речевого голоса, тихое или излишне напряженное и форсированное.

Обращает на себя внимание то, что высотное расположение диапазона их голосов гораздо ниже, чем у первых, то есть у детей с легкими и высокими голосами.

Таким образом, можно заметить наличие индивидуальных различий у детей: одни дети от природы имеют низкие голоса, а другие - высокие. Это зависит, главным образом, от работы эндокринной системы их организма, что определяет склонность тех или иных детей к преимущественному использованию одного из натуральных регистров своего голоса: грудного либо чисто головного (или фальцетного).

С возрастом в связи с функциональным совершенствованием коры головного мозга ребенка к 7-и годам в его голосе уже утверждается способность к смешанному голосообразованию, что целесообразно закреплять в процессе вокальной тренировки. Однако не исключается возможность использования и чистых регистров в различных случаях. Например, в связи с поисками определенного тембрового звучания голосов, соответствующего исполнительским задачам, а также для исправления качества звуковысотного интонирования, в случаях нарушения слухо-двигательной координации у детей - «гудошников».