Развитие интонационного слуха у младших школьников в вокально-эстрадном исполнительстве

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Актуальность исследования. В условиях современного мира главным образом происходит интеллектуальное и социальное развитие человека. Системное развитие базовых музыкально-творческих способностей школьника опирается на всестороннее развитие слуха, развитие его интонационной культуры. Современная музыкальная педагогика ставит своей задачей не просто обучать детей слушать музыку, но и слышать её, т.е. эмоционально переживать, правильно интонировать. Необходимость многогранного исследования сферы развития интонационного слуха у детей осознается как актуальная проблема современной музыкальной педагогики.

Ведущей ролью, как в музыкальном, так и в личностном развитии воспитания детей, является пение, т.к. пение - это самый доступный вид музыкальной деятельности. Петь могут и любят практически все, поскольку голос - общедоступный инструмент. Кроме того, пение является одним из самых демократичных способов музицирования и популярных видов музыкально-досуговой деятельности, в процессе которой происходит активное певческое развитие школьника.

Один из ярких примеров такой деятельности являются занятия эстрадным вокалом, предполагающие развитие интонационного слуха, умение выразить смысловое содержание, заложенное в музыкальной интонации произведения. Такая деятельность осуществляется в условиях дополнительного образования и обеспечивает творческую самореализацию школьника, развитие его творческих способностей, общения и т.д.

Вопросами эстрадного вокального исполнительства занимались Ю. Дерский, В. Гребельная, И. Новикова, О. Чернова и др.

Большинство учителей музыки сталкиваются с проблемой плохой интонации у детей младшего школьного возраста. Последние исследования в области музыкознания, позволяют утверждать, что специфика музыкального слуха заключена в его интонационной основе. Благодаря эмоциональной природе музыки, звукам с помощью интонирования удается отразить образную картину художественного мира.

Смысл музыки будет ясен, даже если отвлечь внимание от точной высоты звука, ритмического рисунка. А понимать нам этот смысл позволяет интонационный слух.

В связи с вышесказанным, мы можем сформулировать следующие противоречия между:

- необходимостью развития интонационного слуха у младших школьников и неумением детей чисто интонировать;

- большим потенциалом интонационного слуха в музыкальном развитии детей и недостаточной реализацией его на практике;

- разработанностью методов и приемов по развитию интонационного слуха и недостаточным применением их на практике;

Из данных противоречий вытекает проблема нашего исследования: какой комплекс методов и приёмов необходим для развития интонационного слуха у младших школьников в вокально-эстрадном исполнительстве.

Объект исследования: развитие интонационного слуха у младших школьников.

Предмет исследования: развитие интонационного слуха у младших школьников в вокально-эстрадном исполнительстве.

Цель исследования: обобщить опыт работы педагогов по проблеме исследования и раскрыть комплекс методов и приёмов развития интонационного слуха у младших школьников в вокально-эстрадном исполнительстве.

Задачи исследования:

1. Изучить и проанализировать литературу по теме исследования и раскрыть сущность понятия «интонационный слух».

2. Рассмотреть виды деятельности, способствующие развитию интонационного слуха.

3. Охарактеризовать психофизиологические особенности детей младшего школьного возраста.

4. Проанализировать педагогическую практику и выявить методы и приёмы развития интонационного слуха у младших школьников на занятиях эстрадным вокалом.

Гипотеза исследования: развитие интонационного слуха у младших школьников в вокально-эстрадном исполнительстве будет успешной, если:

- раскрыты понятия «интонационный слух», «вокально-эстрадное исполнительство»;

- использованы формы развития интонационного слуха, и разработан комплекс методов и приемов: метод пластического интонирования, метод беседы, метод показа и подражания, метод сравнительного анализа, метод внутреннего пения, метод «оттенки в пении», способствующие развитию интонационного слуха и создающие условия для спонтанных творческих проявлений.

Методологическую основу исследования составляют:

- в области общей психологии работы: Л. С. Выготского, А. В. Запорожец и др.;

- в области возрастной психологии работы Л. В. Божович, И. В. Дубровиной, И. Ю. Кулагиной, В. С. Мухиной и др.;

- в области музыкальной психологии работы: В. П. Анисимова, Д. К. Кирнарской, Б.М. Теплова, Г. М. Цыпина и др.;

- в области общей педагогики работы: В. И. Андреева, В. А. Сластенина, В. А. Сухомлинского и др.;

- в области музыкознания работы: Б. В. Асафьева, Л. В. Мазеля, В. В. Медушевского и др.;

- в области музыкальной педагогики и методики музыкального образования работы: Д. Б. Кабалевского, Л. Г. Дмитриевой, Д. Е. Огороднова и др.;

- в области вокальной педагогики работы: И. В. Новиковой, Л. Б. Дмитриева, А. П. Зданович, В. В. Емельянова и др.

Новизна исследования: в теоретической части работы дополнено определение понятия «интонационный слух». Выявлен и обоснован комплекс методов и приёмов интонационного слуха у младших школьников на уроке музыки в общеобразовательной школе.

Практическая значимость исследования: разработан методический материал по развитию интонационного слуха у младших школьников на занятиях по эстрадному вокалу в условиях дополнительного образования, который может быть использован как методические рекомендации для учителей музыки.

Методы исследования: анализ литературы по проблеме, педагогическое наблюдение, обобщение, анкетирование, беседа.

База исследования: основной базой исследования является МОУ ДОД «Дворец творчества детей и молодежи» г. Вологда.



1. Теоретические основы развития интонационного слуха у младших школьников

1.1 Сущность понятий «интонационный слух», «вокально-эстрадное исполнительство»

Структура музыкальной одарённости отражает путь развития, который прошла музыка на всем протяжении человеческой истории. Вместе с музыкальной деятельностью и в её недрах складывался и формировался музыкальный талант.

В связи с нашей темой исследования, нам необходимо рассмотреть такие понятия, как: слух, интонация, интонационный слух.

В словаре С. И. Ожегова понятие «слух» толкуется, как одно из внешних чувств человека, органом которого служит ухо, способность воспринимать звуки; способность правильно воспринимать и воспроизводить музыкальные звуки.

Слух - главный регулятор голоса и речи. Ещё много веков тому назад было известно, что «…люди приобретают дар речи путём слушания речей» [36, с. 7].

Теплов Б. М. полагал, что «термин «музыкальный слух» имеет два значения. В широкое значение он включал все виды музыкального слуха, а музыкальным слухом в узком смысле считал звуковысотный слух, так как звуковысотное движение является основным носителем смысла в музыке» [45, с. 20].

Весьма ёмкий и точный афоризм Б. В. Асафьева «слух - мера вещей в музыке» [5, с. 17] подтверждает обозначенную позицию и приобретает методологический смысл как для построения самой теории музыкального слуха, так и для изыскания путей его развития у обучающихся музыке.

Л. В. Мазель подчеркивает, что «большинство людей имеют незначительную степень сравнения звуков по высоте, которой достаточно для развития ощущения музыкальной высоты. Пока эта степень не достигнута, развитие ощущения музыкальной высоты, и развитие чувствительности к различению высоты идут совместно. Но в дальнейшем музыкальная деятельность развивает ладовый слух и чувствительность к точности интонации, а «практика в сравнении высоты звуков развивает чувствительность к различению высоты» [30, с. 127].

В процессе музыкального интонирования происходит эстетическое упорядочивание звуковысотного материала в стройные, согласные звуковые формы. «Первичная форма воплощения отношений лада - мелодический мотив (попевка); этим обусловлена традиция, связывать термин лад с мелодическими звукорядами и называть их ладами. Характерные звуковые формулы, образующие интонационную основу лада, составляют «интонационный словарь эпохи» [5].

Б. В. Асафьев, связывает интонационно-ладовые комплексы с исторически конкретным типом миросозерцания и выводит нас на понимание того, что «ладовая формула - это предельно сжатая музыкальная модель мира в представлении данной эпохи, своего рода «генетический код» музыки, временным развертыванием, воплощением которого являются музыкальные произведения» [5, с. 164].

Основой ладового слуха является ладовое чувство, которое позволяет нам ориентироваться в музыкальном ладе. Ладовое чувство - это способность различать звуковысотное движение мелодии, эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии. Б. М. Теплов указывал, что «ладовое чувство есть эмоциональное переживание определенных отношений между звуками» [45, с.176]. Таким образом, ладовое чувство является в сущности своей «эмоциональной способностью» составляющей восприятие музыки. Во взаимодействии ладового чувства и восприятия формируется эмоциональная отзывчивость, которая вызывает интерес и потребность к слушанию музыки.

В переводе с латинского (intono) термин «интонация» означает «громко произношу», «произношу нараспев», «пою первые слова». Исходя из этого, становится понятно, в чем заключается связь интонации и голоса. В толковом словаре С. И. Ожегова интонация - «это звуковые средства языка, оформляющие высказывание: тон, тембр, интенсивность и длительность звучания» [36, с. 323].

В музыкальной энциклопедии под редакцией Ю. В. Келдыша указывается, что термин «интонация» как важнейшее музыкально-теоретическое и эстетическое понятие имеет три значения:

- высотная организация тонов в единстве с временной организацией - ритмом;

- сопряжение двух и более тонов в целом музыкальном высказывании, обладающее относительно самостоятельным выразительным значением;

- манера («строй», «склад», «тонус») музыкального высказывания, «качество осмысленного произношения» в музыке.

Музыкальное интонирование в искусствоведении рассматривается как один из типов художественного мышления, выражение мыслей и чувств человека, воплощенных в музыкальных образах. Понятие интонировать означает - произносить, исполнять с какой-нибудь интонацией. Интонирование - это интонационное оформление высказывания. По мнению Б. В. Асафьева, интонация - носительница музыкального содержания, образа произведения.

Академик Б. Асафьев, рассматривает музыку как «искусство интонируемого смысла» и опирается на общехудожественный метод интонационно-стилевого постижения музыки. В процессе приобщения учеников к творчеству главной проблемой является достижение выразительности музыкальной речи в воплощении художественного содержания произведения [5, с. 177].

В настоящее время многие педагоги-музыканты уделяют большое внимание интонационной сфере музыкального развития ребенка, так как общение всего живого в мире неразрывно связанно с интонацией. Интонация практически позволяет выражать наши чувства, мысли, наше внутреннее состояние наряду со словом и помимо слова.

В современной литературе интонационный слух рассматривают в различных его аспектах, среди них определение сущности этого явления, его компоненты, онтогенез и прочее. В отношении исследования природы интонационного слуха наиболее фундаментальной теоретической разработкой является труд Д. К. Кирнарской о музыкальных способностях. Проведенные ею в данной области практические исследования позволяют утверждать генетическую основу интонационного слуха. То есть такой слух в той или иной степени развит у каждого человека.

Возможность работы над несколькими музыкальными способностями через интонационный слух сделала проблему развития этой способности у младших школьников интересной для современных педагогов, музыковедов. Появилась необходимость создания новых методов и подходов, позволяющих работать в этом направлении на уроках музыки в школе.

В музыкальной педагогике на сегодняшний день существует большое количество методик по развитию музыкального слуха у младших школьников. Среди них работы Л. Б. Бартеневой, Н. Л. Гродзенской, Г. С. Ригиной, Г. П. Стуловой и других. В основе таких методик лежит работа над каким-либо отдельным компонентом музыкального слуха. Так, например, Г. М. Цыпин подчеркивает важность звуковысотной составляющей музыкального слуха и выделяет пение как вид деятельности, который является приоритетным при развитии музыкального слуха у детей.

На сегодняшний день развитие интонационного слуха является необходимым компонентом музыкально-педагогической деятельности и открывает широкие возможности в решении различных задач музыкального обучения и воспитания. Одним из путей решения данной проблемы может являться использование различных игровых методик как средства развития интонационного слуха у младших школьников.

Развитие слуха, музыкальной памяти, координации между слухом и голосом - всё это способствует гармоничному развитию ребёнка, его дальнейшим творческим достижениям, придаёт уверенность в себе. И, наоборот, неразвитость музыкального слуха, неумение правильно спеть ту или иную песню, создают различные комплексы у детей. Попав в категорию тех, кому якобы «медведь на ухо наступил», ребёнок либо замолкает вообще, либо начинает петь громче других, вызывая недовольство окружающих. А появившееся в детстве недопонимание, какие-то неудачи могут в дальнейшем вообще вылиться в неприязнь к музыке.

Слушая музыку, человек, наделённый интонационным слухом, не просто сочувствует ей и переживает её, но и подчас рисует на её основе мысленные картины, соответствующие характеру звучания и основанные на воспоминаниях.

Только ребёнок, наделённый интонационным слухом, может претендовать на возможность обучения музыке. И с другой стороны, ребёнок, наделённый даже абсолютным аналитическим слухом и чувством ритма, но лишённый интонационного слуха к музыкальной деятельности непригоден.

Таким образом, рассматривая понятие «интонационный слух», мы опираемся на определения Б. В. Асафьева, С.И. Ожегова, Ю.В. Келдыша, Б. М. Теплова и выводим свое рабочее понятие: интонационный слух - это свойство слуха, включающее в себя звуковысотное и ладовое представление о звуке, направленное на восприятие эмоционально-смысловых аспектов музыки.

Слово «вокал» произошло от итальянского слова voice - голос. Вокальное исполнительство - это эмоционально-образное раскрытие содержания музыки средствами певческого голоса. С появлением нотной записи произошло разделение вокального искусства на композиторское и исполнительское. В результате этого разделения сформировалась вокально-исполнительская деятельность. Содержанием вокально-исполнительской деятельности является художественное воспроизведение музыкальных образов. Вокальное исполнение произведения, как и любая другая исполнительская деятельность, является интерпретацией замысла автора.

Исполнитель соединяет свое понимание произведения со смыслом, вложенным автором. В литературе самовыражение осуществляется посредством слов. В пении самовыражение осуществляется посредством звуков голоса. Пение - это не только чистое исполнение нот, но это еще и понимание того, о чем поешь, и умение передать этот смысл аудитории. Иначе вокал не будет считаться самовыражением и искусством.

Понятие «эстрада» в «Словаре иностранных слов» раскрывается в двух значениях. В узком смысле слова эстрада - это площадка, возвышающаяся над уровнем земли или пола, которая служит местом для выступлений оркестров, хоров, отдельных артистов, ораторов и пр. В широком смысле слова «эстрада» - это концертно-зрелищные выступления, так называемые «малые формы искусства» [41, с. 802].

В Толковом словаре Т. Ф. Ефремовой «эстрада» рассматривается в двух значениях, как вид искусства, связанный с исполнением на сцене небольших драматических, музыкальных, хореографических и т.д. произведений; и как эстрадное искусство.

Эстрада - это зрелищное искусство, самостоятельное явление художественной культуры. Вследствие интенсивного развития данного вида искусства в искусствоведении отделилась самостоятельная область знаний - эстрадоведение, которое заполняет пробелы в исследовании эстрадного искусства, занимается историй эстрады, изучает закономерности и тенденции развития этого искусства.

Специфика эстрадной песни такова, что в ней за короткий промежуток времени необходимо раскрыть характер и образ. Каждый номер - это целое представление, в котором присутствуют элементы сценической, хореографической, театральной культуры.

Произведениями эстрадного искусства являются эстрадное представление и эстрадный номер. Основной формой эстрадных представлений является концерт, состоящий из отдельных номеров самых различных жанров. Понятие «номер» пришло в эстрадное искусство из цирковых представлений и означало первоначально порядковый номер в списке выступлений. Эстрадный номер - это «краткое самостоятельное и законченное произведения эстрадного искусства, основа любого типа эстрадного представления» [6, с.16], отдельное выступление одного или нескольких артистов, в которых артист обращается, как правило, от собственного лица непосредственно к зрительному залу.

В классическом и народном вокале есть определенные каноны исполнения, и отклоняться от них не принято. Задачей же в эстрадном пении является поиск своей собственной, индивидуальной, легко узнаваемой манеры исполнения, раскрытие вокальных особенностей голоса, присущих конкретному певцу. Это основная особенность вокального эстрадного мастерства.

В толковом словаре С. И. Ожегова понятие «исполнительство» трактуется, как деятельность музыкантов, певцов-исполнителей. В толковом словаре русского языка Ефремовой Т. Ф., исполнительство - это исполнение какого-либо музыкального, литературного произведения или драматической роли.

Следовательно, эстрадный вокал - это доступный и любимый вид музыкального исполнительства для современного школьника.

Следует отметить, что основной спецификой эстрадного вокального исполнительства являются поиск и формирование своего неповторимого, уникального голоса и сценического образа. Менее важной, но также специфичной особенностью вокального исполнительства является работа вокалиста со звукоусиливающей аппаратурой. Естественно эта задача невыполнима без решения задач вокальной техники - постановки голоса, дыхания, развития интанационного слуха, внятной дикции и т. д.

Важными умениями для эстрадного вокалиста являются: умение петь в движении и танце, работать с микрофонами и другой аппаратурой. Хороший эстрадный вокалист, как и актёр должен владеть своим телом, голосом, воображением, вниманием, своими эмоциями и чувствами, то есть быть открытым и свободным. Хорошая дикция также особенно важна для эстрадника. Ведь слово - в эстрадной вокальной музыке - это основа основ.

Таким образом, рассматривая понятие «вокально-эстрадное исполнительство», мы опираемся на определения Т. М. Земцовой, Ю. М. Кузнецова и др. и выводим свое рабочее понятие, что вокально-эстрадное исполнительство - это вид певческого искусства, связанный с раскрытием индивидуальной манеры исполнения артистом вокального номера и включающий в себя зрелищное выступление.

1.2 Развитие интонационного слуха у младших школьников на занятиях эстрадным вокалом

Голос - это музыкальный инструмент, дарованный человеку природой. Этот инструмент сложный и капризный, но очень доступный для человека. Использовать этот музыкальный инструмент, то есть вокализировать звуки человек начал ещё до того, как появилась речь. Древние люди использовали голосовые сигналы для передачи информации друг другу. Поэтому искусство пения - это одно из древнейших видов искусств. С древности пение было одним из самых популярных видов искусства. Уже в эпоху античности люди начинают заниматься этим искусством профессионально.

Самостоятельная вокально-исполнительская деятельность сформировалась в результате разделения вокального искусства на композиторское и исполнительское творчество, что. Такое разделение было связано с появлением нотной записи. В результате, у композиторов появилась возможность доверить исполнение своего вокального сочинения другому лицу, способному прочесть и воспроизвести в звучаниях нотные знаки, а отсюда и воссоздать более или менее точно - авторский замысел. «В результате разделения вокального искусства на композиторское и исполнительское творчество, вокальное исполнительство обретает статус самостоятельного вида художественно-творческой деятельности, при этом исполнитель становится полноправным творцом» [39, с. 9].

Искусство эстрады следует своим специфическим законам и подчиняется определённым закономерностям. В. П. Зайцев определяет следующие законы и закономерности эстрады:

- «номер, как единица эстрадного искусства, основу которого составляет определенное сценическое действие;

- отсутствие условной „четвертой стены”, благодаря чему зрители превращаются из пассивных соглядатаев в партнеров артиста;

- разножанровость;

- не перевоплощение в художественный образ, а использование маски определенного персонажа, создание образа открытыми приемами, на глазах зрителей;

- культ артистической индивидуальности, собственной неповторимости исполнителя;

- лаконизм и завершенность содержания всех произведений, которые исполняются на эстраде, внешнее оформление выступления;

- праздничность;

- основная заповедь: „Чем будем удивлять”? - как первоисточник творчества профессионального эстрадного исполнителя;

- импровизационный характер эстрадных зрелищ» [21, с.14].

«Эстрадное пение - музыкально-исполнительская деятельность, сочетающая многообразие жанровых компонентов: вокал, актерское мастерство, сценический имидж, индивидуальный вокально-технический стиль» [16, с. 44-45]. Эстрадный вокал по своему звучанию определяют, как нечто среднее между академическим и народным пением, со своими специфическими приёмами (расщепление, штробасс, субтонирование, гроулинг и т.д.), характерными для определённых направлений эстрадной музыки. Главное же отличие эстрадного вокала от других видов состоит в целях и задачах вокалиста. Академические и народные вокалисты работают в рамках определенного канона или регламентированного звучания. В эстраде же нет канонов. Задача эстрадного вокалиста заключается в поиске своего оригинального звука, своей индивидуальной, легко узнаваемой манеры исполнения, создания сценического образа. Сценический образ создаётся исполнителями одеждой, ярким макияжем, характерной манерой поведения на сцене, ритмо-пластикой, эмоциональной подачей музыкального материала, и др.

Таким образом, можно сказать, что основной спецификой эстрадного вокального исполнительства являются поиск и формирование своего неповторимого, уникального голоса и сценического образа. Менее важной, но также специфичной особенностью вокального исполнительства является работа вокалиста со звукоусиливающей аппаратурой. Естественно эта задача невыполнима без решения задач вокальной техники - постановки голоса, дыхания, развитием музыкального слуха, внятной дикции и т. д.

Для эстрадного вокалиста важное значение приобретают такие умения - как умение петь в движении и танце, работать с микрофонами и другой аппаратурой. Хороший эстрадный вокалист, как и актёр должен владеть своим телом, голосом, воображением, вниманием, своими эмоциями и чувствами, то есть быть открытым и свободным. Хорошая дикция также особенно важна для эстрадника. Ведь слово - в эстрадной вокальной музыке - это основа основ. По мнению Ю. Дерского, для эстрадного исполнителя диапазон вторичен, поскольку у любого эстрадного исполнителя обычно есть возможность получить репертуар, написанный для него индивидуально с учетом его тембра и харизмы.

Таким образом, эстрадный вокал - это доступный и любимый вид музыкального исполнительства для современного школьника, а вокальное исполнительство является основой развития интонационного слуха детей.

Л. А. Мазель пишет, что «к интонационной сфере живой речи относятся… все средства, которые передают эмоциональное и смысловое содержание речи не через значение произносимых слов, а через самый характер произнесения - высоту тона и ее изменения, громкостную динамику, ритм и темп речи, ее тембр» [30, с. 10]. То же можно сказать и об интонационной сфере музыкальной речи.

Понятие «интонационный слух» является интегрированным компонентом музыкального слуха, он включает в себя ладовые, звуковысотные, тембровые и другие представления о звуке. В связи с этим у педагогов возникает необходимость создания новых методов и подходов, позволяющих работать в этом направлении на уроках музыки в школе.

Одним из путей решения данной проблемы является использование различных методик как средства развития интонационного слуха у младших школьников. Метод показа и подражания позволит ребенку услышать правильное звучание, а услышав, они смогут его повторить. Метод внутреннего пения позволяет разучивать, повторять произведение с наименьшими затратами голоса. Данный метод также используется при усвоении трудно интонируемых оборотов. Как известно, прежде чем что-то исполнить, это необходимо сначала услышать. Метод пластического интонирования довольно эффективен в работе над чистотой интонации. Как отмечает И. В. Субботина: «Особенность данного метода заключается в восприятии музыки через моторику своего тела» [43, с.24]. Метод беседы поможет ученику осознать и понять, почему композитором используется тот или иной мелодический ход, что он хотел выразить в этой мелодии. Школьник исполнит произведение чисто, если поймет смысл выбранной мелодической фигуры, ритма, аранжировки, темпа. Также в беседе можно выйти на личностный опыт ребенка и связать его опыт с содержанием произведения. Прием визуализации подразумевает перенос ощущений и впечатлений от услышанного в зрительный образ, например, в рисунок, схему, движения [43].

В выражении интонационного смысла произведения помогут также движения и жесты, позиции тела. Это невербальные способы выражения смысла и чувств, которые способствуют усилению переживаний внутри исполнителя и помогают ему раскрыться. В.В. Медушеский разработал такие понятия, как «интонация персонажа» и «интонация лирического героя» музыкального произведения. В первом случае необходимо воспроизводить биологические и социальные приметы человека: пол, возраст, манера одеваться, характер, темперамент, национальность. В «интонации лирического героя» исполнитель переживает все события произведения, так, как переживал бы их данный герой, то есть образ героя должен сохраняться на протяжении всего произведения.

В интонировании музыкального произведения немаловажную роль играет и тембр. Асафьев выделяет тембр, как один из элементов интонации. Он утверждает, что интонация является «осмыслением звучания», но позже уточняет, что интонация - это «явление осмысления тембра». Тембр влияет на характер звучания произведения. Многие песни пишутся для конкретного исполнителя и учитывают особенности его диапазона и тембра. Поэтому не всякое произведение подходит для всех. Только профессиональный певец владеет всеми манерами пения и способен звучать в разных тембрах.

Музыка - это процесс, и поэтому в ней постоянно одни интонации сменяются другими. Этот процесс, по Асафьеву, происходит в первую очередь благодаря слуху: «Музыкальное движение, запоминание, временной характер музыки, повторяемость - сущность музыкальной интонации» [5, с.29]. Важно уметь слышать такие изменения и выражать их своим голосом. Музыка - это не поток движения по одной прямой. Если все произведение будет исполнено «чисто», но с одной интонацией, то оно не найдет отклика в сердцах слушателей.

Всякое музыкальное явление должно быть сначала услышано, а затем правильно понято. За первое отвечает восприятие. «Самое понятие тон - основное понятие музыки - содержит в себе указание на неизбежность познания музыки через восприятие звуков, закономерно сопряженных, через ощущение их высотности» [5, с. 195]. Но самого по себе восприятия музыки недостаточно - необходимо ещё слышать и понимать связь между отдельными её элементами. Такое понимание возможно при умении анализировать музыку. За осмысление отвечает культурный опыт исполнителя, его мировоззренческая культура, система ценностей, музыкальная культура. Без осмысления художественного образа произведения не возможно его грамотное исполнение, способное задеть струны души слушателей. Только поняв, о чем эта музыка, можно воспроизвести ее. Когда ребенок поет под фонограмму, важно, чтобы он не только понимал смысл текста песни, но и слушал музыку, следил за тем, как она развивается и следовал за ней.

Таким образом, интонационный слух является предметом многогранным. Чистая интонация с точки зрения звуковысотных отношений - это дело упражнений, развивающих музыкальный слух и владение голосовым аппаратом, умение координировать их между собой. Но интонационный слух с точки зрения выражения художественного образа произведения - явление куда более сложное, требующее работы над собой. Для развития интонационного слуха педагогу необходимо учитывать возрастные особенности детей младшего школьного возраста и разработать соответствующий комплекс методов и приемов.

1.3 Психофизиологическая характеристика детей младшего школьного возраста

Начальный период школьной жизни занимает возрастной диапазон от 6-7 до 10-11 лет (I-IV классы школы). В этом возрасте дети располагают значительными резервами развития. Их выявление и эффективное использование - одна из главных задач психологии.

Особенностью младшего школьного возраста является то, что ребенок вступает в новые социальные отношения - он теперь ученик. Школьная жизнь накладывает на него определённые обязанности, он вступает в новые отношения: учитель-ученик, класс-ученик, ученик-ученик. «Теперь он приходит к осознанию своего места в мире общественных отношений. Он открывает для себя значение новой социальной позиции - позиции школьника, связанной с выполнением высоко ценимой взрослыми учебной работы» [28, с.96].

Всё то, что было важным для ребенка раньше, теперь отходит на второй план. Младший школьник по-прежнему играет с увлечением, но теперь это не основное содержание его жизни. На первый план выходит учебная деятельность.

Многие исследователи в области возрастной психологии сходятся в том, что в возрасте семи лет ребенок проходит через возрастной кризис. Он предполагает формирование некоторых новообразований в личности ребенка. Одним из таких новообразований является обобщение переживаний. Раньше все его эмоции и чувства были ситуативными, то есть проходили моментально и не влияли на его представления о себе. Теперь же ситуации успеха и неудачи влияют на его чувство полноценности и самооценку. Поэтому в этом возрасте следует уделять особое внимание по отношению к ребенку, думать, что следует сказать, а где лучше промолчать, так как любое позитивное и негативное высказывание может повлиять на его самооценку. Обобщение переживаний формирует логику чувств. Они становятся осознанными, появляется борьба переживаний. Внешние обстоятельства преломляются во внутреннем мире ребенка и получают соответствующую оценку в соответствии с уровнем притязаний и ожиданий ребенка. Внутреннее переживание ситуации влияет на поведение младшего школьника. Следовательно, наступает период дифференциации его внешней и внутренней жизни.

При кризисе семи лет утрачивается детская непосредственность. Теперь ребенок осмысливает свое поведение и свои действия, его возможные последствия. В этом возрасте замедляются процессы физического развития детей, тем самым подготавливая их к резкому скачку в развитии в подростковом возрасте. Развитие крупных мышц опережает развитие мелких мышц. Все это является причиной плохой координации и плохой осанки младших школьников.

В младшем школьном возрасте закрепляются и развиваются основные человеческие характеристики познавательных процессов - восприятие, внимание, память, воображение и речь.

Доминирующей функцией в младшем школьном возрасте становится мышление. Продолжается переход от наглядно-образного к словесно-логическому мышлению. Ребенок начинает мыслить логически, использовать мыслительные операции, но мыслит он не абстрактно, а пока только на конкретном, наглядном материале. В процессе обучения он овладевает понятиями и тем самым у него формируется понятийное, теоретическое мышление.

В младшем школьном возрасте восприятие у ребенка еще недостаточно дифференцировано. Он может, например, первое время путать похожие по написанию буквы и цифры. Но «он может целенаправленно рассматривать предметы и рисунки, им выделяются так же, как и в дошкольном возрасте, наиболее яркие, бросающиеся в глаза свойства - в основном цвет, форма и величина» [28, с. 99]. К концу младшего школьного возраста анализирующее восприятие переходит в синтезирующее, то есть ребенок способен устанавливать связи между элементами воспринимаемого.

Память в младшем школьном возрасте по мере обучения развивается на пути к смысловой и произвольной. Продолжается развитие памяти с 6 до 14 лет. У детей хорошо развита непроизвольная память, то есть они легко и непринужденно запоминают то, что им интересно. Но в процессе обучения формируется произвольная память и происходит полный переход к ней. У младших школьников хорошо развита и механическая память: дети хорошо учат стихи, таблицу умножения, тексты, но делают это без осмысления. В процессе же обучения формируется смысловая память. Итак, в первые три года обучения в школе прогрессирует механическая память, несколько отстает логическая. В этот период прогресс в умственном развитии детей бывает довольно заметным.

В младшем школьном возрасте развивается внимание. Оно характеризуется невысокой степенью устойчивости. Дети легко и непроизвольно отвлекаются на помехи; процесс переключения внимания с одного материала на другой затруднен; время концентрации внимания не превышает двадцати минут. Сосредоточиться на сложном и непонятном им трудно. В процессе обучения формируется произвольное внимание. Изначально вниманием ребенка руководит учитель, указывая ему, на что следует обратить внимание. Затем ребенок начинает постепенно сам себя контролировать.

Учителю необходимо обращать внимание на формирование у детей способности регулировать свою деятельность в соответствии с требуемым социально значим результатом школьного обучения, то есть обеспечить включение ребенка в социальную деятельность, поведение, общение.

Младший школьный возраст квалифицируется как наиболее благоприятный, сенситивный для развития творческого воображения, фантазии. Игры, разговоры детей отражают силу их воображения. Как отмечает И. В. Дубровина: «В их рассказах, разговорах реальность и фантазия нередко смешиваются, и образы воображения могут в силу закона эмоциональной реальности воображения переживаться детьми как вполне реальные. Переживание их настолько сильно, что ребенок чувствует необходимость рассказать об этом» [17, с.144]. Такое придумывание историй для детей считается нормальным явлением. Взрослым необходимо включаться в игру воображения, сочувствовать, сопереживать ребенку, но делать это в рамках фантазии, устанавливать границы реальности.

Без достаточно развитого воображения не может успешно протекать учебная работа школьника. Читая произведения художественной литературы, ребенок мысленно представляет то, о чем говорит автор. Изучая географию, он вызывает в своем воображении картины незнакомой ему природы. Слушая рассказы по истории, он представляет людей и события прошлого и будущего.

Чем больше будет участвовать воображение во всех познавательных процессах школьника, тем более творческой станет его учебная деятельность. Чтобы учебная деятельность была творческой, необходимо учитывать, что «всякий образ, созданный воображением, строится из элементов, взятых из действительности и содержащихся в прежнем опыте человека» [16. с.146]. Поэтому, чем богаче опыт человека, тем больше материал, которым располагает его воображение. Для того, чтобы воображение развивалось, необходимо включать детей в различные сферы деятельности. Воссоздание чего-либо по образцу не требует сил воображения. Куда сложнее научить детей видеть самые привычные вещи с неожиданной, новой стороны, что является необходимым условием творчества. Большое значение для развития творческого воображения детей имеют различные кружки: художественные, литературные и др. Работа кружков должна быть организована так, чтобы ученики видели результат своего труда, творчества.

Рассмотрим особенности певческого голоса изучаемого нами возраста.

Пение - это психофизический процесс, связанный с различными эмоциональными состояниями человека и значительными изменениями жизненно важных систем организма таких, как дыхание, газообмен, артериальное давление, кровообращение, сердечный ритм, работа эндокринной системы и др. Правильное пение создает ощущение психофизиологического комфорта. Это способствует формированию положительного отношения к этому виду деятельности, оказывает глубокое воздействие на эмоциональную сферу, совершенствует основные психические функции.

Остановимся на певческом аппарате детей. В голосовой аппарат этого возраста входят следующие органы: легкие, трахея, бронхи, гортань, состоящая из нескольких хрящей, соединенных плотными связками. Особое значение имеет перстевидный, щитовидный и черпаловидный хрящи. Самые важные мышцы, принимающие участие в голосообразовании, - это щито-черпаловидные мышцы, состоящие из продольных, поперечных и косых волокон.

Важное значение в пении имеют верхние резонаторы, артикуляционный аппарат (глотка, рот, носовая полость, лобные пазухи, черепной свод) - здесь усиливаются основной и частичные тоны (обертоны). Деятельность голосового аппарата представляет собой сложную систему функций, специфическая деятельность которых протекает в органическом единстве между собой. Процесс пения представляет собой яркий пример цепного рефлекса.

Главная особенность голоса ребенка состоит в том, что он постоянно находится в процессе роста, развития, изменения и требует осторожного отношения со стороны любого вокального педагога.

Дети в возрасте 6-7 лет поют за счет натяжения голосовых связок с помощью наружных, так называемых персте-щитовидных мышц, вследствие чего голос у детей этого возраста мал по диапазону и невелик по силе.

Смыкание связок неполное, движутся только края голосовых связок, это так называемое фальцетное звукообразование. Голос у детей в 6-7 лет светлый и легкий.

Разницы в устройстве голосового аппарата у мальчиков и девочек нет. Многие мышцы, задействованные в пении, слабо развиты. Носовая полость и придаточные пазухи также только формируются.

Слабы и мышцы грудно-брюшного пресса. Из вышеизложенного прямо вытекает необходимость особой осторожности в работе с детьми этого возраста, забота об охране и правильном развитии певческого аппарата.

Учителю необходимо обращать внимание на певческую установку учеников, т.к. от нее зависит работа дыхания и звукообразования. Певческая установка должна быть свободная: корпус и шея выпрямлены, ноги всей ступней стоят на полу.

Таким образом, педагогу обязательно нужно учитывать психологические и физиологические особенности младшего школьного возраста. Младший школьный возраст - это период, который должен вобрать в себя то, что наиболее характерно для условий воспитания ребёнка до школы, укреплять всё полезное для дальнейшего обучения и создавать благоприятные условия того нового, что вытекает из обстоятельств и условий на новой ступени развития ребёнка.



2. Опыт развития интонационного слуха у младших школьников в вокально-эстрадном исполнительстве

2.1 Диагностика развития интонационного слуха у младших школьников в вокально-эстрадном исполнительстве

Исследование проводилось на базе МОУ ДТДиМ «Дом творчества детей и молодежи» г. Вологды, вокальной студии «Чудетство». В группу вошли девочки от 7 до 11 лет, которые занимаются эстрадным вокалом.

Изучив опыт педагогов в вокальной студии, нами была проведена диагностика, в ходе которой были поставлены следующие задачи:

- выявить трудности, с которыми сталкивается младший школьник в вокально-эстрадной исполнительской деятельности;

- разработать основные критерии и уровни развития интонационного слуха учащихся в вокально-эстрадном исполнительстве;

- определить комплекс необходимых методов и приемов, способствующих развитию интонационного слуха в вокально-эстрадном исполнительстве.

Для проверки, выдвинутой нами гипотезы о разработке комплекса методов и приемов развития интонационного слуха у младших школьников в вокально-эстрадном исполнительстве нами было проведено диагностическое исследование.

Задача первого этапа диагностики заключалась в проведении письменного опроса, методом анонимного анкетирования (приложение 1), связанного с изучением проблемы развития интонационного слуха у школьников в вокально-эстрадном исполнительстве, существующих в педагогической практике.

В исследовании принимали участие 6 школьниц, занимающихся в вокальной студии «Чудетство».

В ходе опроса ставилась цель узнать от самих учеников об их трудностях в вокально-эстрадном исполнительстве. Вопросы анкеты были сформулированы чётко и отвечали заданной цели. По форме они были, как открытого (вопросы, требующие самостоятельной формулировки ответа), так и закрытого (требующие выбора из предложенных вариантов) типа. В процессе качественной обработки результатов, анализа и обобщения мы сделали следующие выводы:

1. Три человека в группе занимаются один год, а другие три девочки - 2 года.

2. Большинство учащихся выступают на сцене от двух раз в год, 2 человека выступают 2-3 раза в полгода, при этом большинство участвовало в конкурсах международного уровня.

3. Для всех девочек мотивом занятий эстрадным вокалом послужило желание петь.

4. Все респонденты считают, что вокалист должен обладать таким качеством, как чистота интонирования. 1 человек отметил также наличие красивого голоса.

5. Также все девочки считают, что театр и эстрадный вокал взаимосвязаны, так как в обоих случаях необходимо петь.

6. Передавать смысл песни пяти девочкам помогают движения. Одна ученица отметила, что «выражение».

7. Пяти респондентам помогает чисто интонировать темп, одному - педагог и резонаторы.

8. Все учащиеся отметили, что не всегда удается петь мелодию чисто.

9. Пять учениц отметили, что им не всегда удается передать смысл произведения в пении, а одна написала, что ей это удается всегда.

10. Четверо из респондентов ответили, что выбирают любимого исполнителя по личностным чертам. Одна девочка сказала, что предпочитает современных поп-исполнителей и только лишь одна из всех учениц сказала, что выбирает исполнителя за чистоту интонации.

11. Пять респондентов ответили, что во время отключения микрофона на сцене продолжат пение, и лишь одна ответила, что покинет сцену.

12. Трое из учениц ответили, что уверенно бы чувствовали себя на сцене с закрытыми глазами, только одна ответила, что уверенно себя чувствует при хорошей подготовке и дружелюбных зрителях.

13. Четверо респондентов чувствуют себя на сцене не уверенно при отсутствии поддержки от зрителей, один - при наличии страха и только лишь одному удается всегда чувствовать себя на сцене уверенно.

14. В процессе выступления детям важно:

- не забыть поэтический текст (4 чел.);

- правильно и чисто воспроизвести мелодию песни (4 чел.);

- вступить вовремя (5 чел.);

- не забыть включить микрофон (3 чел.);

- хорошо выглядеть (-);

- передать смысл песни (4 чел.);

- громкие аплодисменты зала (-);

- не забыть выученные движения (3 чел.);

- хорошее звучание голоса (4 чел.).

15. Двое из учениц сталкиваются на занятиях с трудностью пропевания высоких нот, одна сталкивается с трудностью чистого интонирования.

16. Для большинства девочек важным является и чистое интонирование, и выразительное исполнение, одна девочка отметила важность чистоты интонации, и одна из учениц отметила важность выражения осмысленного интонирования.

17. Какой результат вы хотели бы получить от занятий эстрадным вокалом:

- петь просто для себя, для развлечения;

- заниматься вокалом на серьезном уровне, изучая все тонкости вокально-эстрадного жанра (3 чел.);

- научиться правильно и осмысленно интонировать (3 чел.);

- регулярно выступать.

В процессе качественной обработки результатов, их анализа и обобщения, мы сделали следующие выводы:

- учащиеся осознают важность чистого интонирования и стремятся к этому;

- большинству учащихся не всегда удается чисто интонировать и выразительно исполнять произведение;

- во время выступлений для учащихся определяющим фактором уверенности является поддержка зала;

- большинству учащихся в процессе выступления важно чисто и осмысленно интонировать, не забыть текст и вовремя вступать;

- чаще всего на занятиях эстрадным вокалом дети сталкиваются с трудностями чистого и осмысленного интонирования;

- но все учащиеся осознают важность выразительного исполнения песни.

Следующим этапом диагностики, явилась выработка критериев развития интонационного слуха. В связи с этим, мы опирались на методику Е. П. Еськиной, и выделили необходимые компоненты развития интонационного слуха:

1. Первый компонент интонационного слуха условные и безусловные следования звуковысотным рефлексам, от характера функционирования которых зависит содержание, и качество звука.

2. Второй компонент - это степень адекватности представления звуковысотных отношений реально звучащему, скорость слуховых реакций, и прочность их сохранения.

3. Следующий компонент - это объем музыкально-слуховых представлений, и музыкальной памяти (процессы запоминания и хранения информации). Здесь необходимо выделить следующие критерии: емкость, точность, полнота запоминания и представления структуры музыкальной ткани.

Нами было выделено три уровня развития интонационного слуха:

Высокий уровень: высокая скорость реакций, точность воспроизведения, быстрое ориентирование в структуре музыкальной ткани и правильное интонирование.

Средний уровень: более длительное осознание предложенного интонационного материала (при помощи педагога). При воспроизведении допускаются небольшие ошибки.

Низкий уровень: прослушивание большого количества мелодий и возможность воспроизводить интонацию только при участии педагога.

Исходя, из критериев данных уровней на начальном этапе диагностики, мы провели следующее ранжирование:

На высоком уровне - 0 человек.

На среднем уровне - 5 человек.

На низком уровне - 1 человек.

В следующем параграфе, мы проведем работу с детьми исходя из комплекса разработанных нами методов и приемов, чтобы увидеть динамику уровней развития интонационного слуха у младших школьников.

2.2 Комплекс методов и приемов развития интонационного слуха у младших школьников в вокально-эстрадном исполнительстве

Прежде чем начинать работу над интонацией в пении, необходима работа над дыханием.

Вначале следует научить учащихся правильно вдыхать воздух: вдох должен быть коротким и отрывистым, только носом. Показать детям, как вдыхается аромат яблока, цветка. А затем - приступать к дыхательным упражнениям.

Упражнение «Обними плечи».

Исходное положение - стоя или сидя, руки согнуты в локтях и подняты на уровень плеч. Резко вдохните и одновременно двигайте руки навстречу друг другу, словно стремитесь обхватить себя за плечи. На выдохе руки слегка разведите. Для большего эффекта рекомендуется чередовать вдохи через нос и вдохи через рот - и тех, и других должно быть выполнено по 16 раз.

Следующее упражнение «Воздушный шарик»

Исходное положение - сидя или лежа, положив руки на нижнюю часть ребер. Перед выполнением нужно выдохнуть воздух из грудной клетки ртом, чтобы она втянулась. Затем медленно делаем вдох через нос, а выдох - ртом. При выполнении упражнения обязательно нужно следить, чтобы плечи и живот оставались неподвижными. Упражнение выполняется 6-10 раз.

Упражнение «Часы»

Исходное положение, стоя, ноги на ширине плеч. Совершаем махи прямыми руками вперед и назад, повторяя при этом «Тик-так». Выполняем 10-12 раз.

Упражнение «Потягушечки»

Исходное положение, стоя, ноги вместе, руки подняты вверх. На вдохе хорошо потягиваемся, поднимаемся на носочки, на выдохе - руки опускаем, встаем на всю стопу, произносим «У-х-х…». Выполняем 4-5 раз.

Определяя группу методов и приёмов, направленных на развитие точного интонирования, мы провели работу по исполнению вокальных произведений школьниками, и в первую очередь обратили внимание на постановку речи, произнесения слова с различными интонациями.

Для этого мы использовали упражнение «Оттенки» (из театральной педагогики О. С. Булатовой).

Упражнение заключается в произнесение слова, фразы, небольшого стихотворения с различными интонациями: весело, грустно, по-деловому, жёстко, по-дружески, как признание в любви, удивлённо, раздумывая и так далее. Выполнение этого упражнения происходило как в группе, так и на индивидуальных занятиях. Для групповых занятий оно было доработано дополнительными задачами. Во-первых, оттенки интонаций были записаны на карточках, и каждый участник получал свою карточку. Во-вторых, педагогом определялось только одно стихотворение, которое каждый читал с нужной интонацией на сцене, а остальные участники должны были отгадать, какую интонацию передаёт читающий.

Упражнение «Оттенки в пении»

Это продолжение упражнения «Оттенки», которое давалось только когда дети легко смогли справляться с этим упражнением. Сначала это упражнение выполнялось на индивидуальных занятиях. Нужно было спеть отрывок песни, выражая в пении разные эмоции - радости, грусти, страха, удивления, равнодушия и других. Выполнение в группе также предполагало исполнение со сцены сначала одинакового для всех задания. А потом индивидуально по карточкам с угадыванием исполненной эмоции. И самым сложным этапом упражнения (после хорошего выполнения предыдущих заданий) стало исполнение песни в микрофон за закрытым занавесом. Зрители не могли видеть мимику и жесты исполнителя и слушали только голос. Отгадывать было намного сложнее, но благодаря этому эмоциональная окраска голоса выходила на первый план. С этим заданием справились не все дети.

Метод мысленного (внутреннего) пения. Данный метод используется не только в вокальной работе, но и при обучении игре на музыкальных инструментах. Мысленное пение можно считать основой формирования вокально-слуховых связей. Это один из наиболее оптимальных и эффективных методов разучивания и повторения вокального репертуара, усвоения новых вокальных приемов или трудно интонируемых оборотов в пении. При его применении желательно использовать зрительную, слуховую и двигательную наглядность.

Метод сравнительного анализа. Можно использовать данный метод с самых первых занятий. Благодаря аналитическим умственным операциям у детей активно развиваются мыслительные способности, вокальный слух и художественный вкус. Дети учатся не только слушать, но и слышать себя, что формирует навыки самоконтроля в процессе обучения пению. Помогает в этом сравнение звучания своего голоса в записи с заданным эталоном. Поэтому целесообразно использовать видео, аудио запись голосов учащихся. Метод используется и при прослушивании пения других учащихся или записей. Музыкальное восприятие при этом постепенно становится осознанным, углубляются и уточняются вокально-слуховые представления о качествах певческого звука и способах его образования, а, следовательно, улучшается и воспроизведение.