Развитие интонационного слуха у младших школьников в вокально-эстрадном исполнительстве

Метод показа и подражания. Для того чтобы подражание пению педагога было не слепое, а осознанное, используют как позитивный, так и негативный показ, которые сочетаются со словом учителя. С детьми обсуждается - как и почему следует петь, так или иначе. Таким образом, даже подражание должно быть осознанным, а не простым внешним повторением. В певческой практике различают подражание в вокально-технической и художественно-исполнительской работе с учащимися.

Метод показа и подражания в первом случае целесообразен при наличии однородности голосов учителя и учеников. В противном случае его нельзя применять часто. Педагог с низким голосом, то есть использующий преимущественно грудной регистр, при злоупотреблении показом может отяжелить, перегрузить тембры детей. В этом случае учитель должен использовать показ при помощи различных регистров своего голоса. Не следует увлекаться показом и подражанием художественно-исполнительских моментов, способов выразительности. Целесообразно прийти к ним методом воздействия на эмоциональную сферу учеников, заставив их прочувствовать художественный образ, пережить его в результате восприятия и анализа музыки и текста, через поисковые ситуации и наводящие вопросы.

Данный метод преобладает на первом этапе вокально-технической работы, в дальнейшем он используется минимально и направляется на раскрытие сущности певческого приема. Ученик должен сам найти нужные внутренние установки для выполнения той или иной исполнительской задачи.

Метод пластического интонирования. В данном методе ребенок рукой показывает движение мелодии во время пения и во время слушания музыки. Он довольно эффективен в работе над чистотой интонации. И. В. Субботина подчеркивает, что «особенность данного метода заключается в восприятии музыки через моторику своего тела» [43; с.24].

Метод беседы поможет ученику осознать и понять, почему композитором используется тот или иной мелодический ход, что он хотел выразить в этой мелодии. Школьник исполнит произведение чисто, если поймет смысл выбранной мелодической фигуры, ритма, аранжировки, темпа. В беседе необходимо актуализировать личностный опыт ребенка и связать его опыт с содержанием произведения.

Прием визуализации подразумевает перенос ощущений и впечатлений от услышанного в зрительный образ, например, в рисунок, схему, движения.

Приемы развития слуха направлены на формирование слухового восприятия и вокально-слуховых представлений. «Среди них:

- прием вслушивания в показ учителя, анализ услышанного;

- сравнение различных вариантов исполнения с целью выбора правильного из них;

- повторение отдельных звуков за инструментом;

- подстраивание высоты своего голоса к звуку камертона, рояля, голосу учителя или группы детей, с наиболее развитым слухом и голосом;

- пение «по цепочке»;

- отражение способов звукообразования в движениях рукой;

- моделирование направления движения мелодии при помощи рисунка, схемы, графика, ручных знаков, нотной записи;

- пение по записи и ручным знакам;

- пение без музыкального сопровождения;

- настройка на тональность перед началом пения;

- устные диктанты;

- вычленение отдельных трудных интонационных оборотов в специальное упражнение и исполнение его в различных тональностях;

- смена тональности в процессе разучивания и исполнения песни с целью поиска наиболее удобной для пения, когда голоса детей звучат наилучшим образом;

- выделение слухом отдельных звуков из нескольких, одновременно звучащих (интервала, трезвучия и септаккорда) и воспроизведение их в мелодическом и гармоническом изложении и др.» [42, с. 197-198].

Перед распеванием с детьми было проведено дыхательное упражнение «Воздушный шарик». Все девочки справились с упражнением, но отметили, что выполнять его было трудно.

На распевании используем метод пластического интонирования. Перед этим, детям задаются вопросы: в мажоре или в миноре звучит музыка, как строится мелодия упражнения. Девочки исполняют распевку интонационно не чисто. Тогда педагог их просит подключить руки в помощь. Поначалу они не справлялись с упражнением, показывали мелодию не верно, руки двигались в хаотичном направлении. Затем педагог еще раз обсудил с девочками, как движется мелодия, и упражнение повторили. У детей стало получаться, и с каждым разом всё лучше. Этот же метод дети повторили на другой распевке.

На следующей распевке перед девочками была поставлена задача, исполнить ее с разными интонациями: интонацией удивления, любопытства, нежности и обиды. Они справились с этим упражнением, но в конце выполнения упражнения, у них стало получаться особенно хорошо. В итоге, девочки исполнили упражнения правильно и отметили, что им понравилось такое распевание, и они хорошо распелись.

Затем перед детьми была поставлена задача, применить данный метод на одной из песен их репертуара. Они слушали песню, вспоминали ее и показывали рукой движение мелодии. Девочки не справлялись, рука двигалась у кого куда, но с помощью педагога у них все получилось. Затем они проделали это самостоятельно, и они с этим справились, за исключением трудно интонируемых мест. Педагог останавливался на этих местах, они их повторяли 2-3 раза. За третьим разом все справились с трудно интонируемым эпизодом.

После этого детей попросили исполнить песню под фонограмму без микрофона. Девочки исполнили ее интонационно не чисто. Чтобы им помочь, использовался прием игры мелодии на инструменте с параллельно звучащим минусом. Дети, слушая мелодию, звучащую на инструменте, стали петь чище. Затем перед ними была поставлена задача, исполнить с микрофоном. Параллельно со звучащей фонограммой им подыгрывалась мелодия песни на фортепьяно. Было отмечено, что со звучащим инструментом дети пели чище, а без него уже терялись. Верхние ноты девочки занижали. Им было указано на это и показано, как необходимо было спеть, и это у них получилось.

За вторым разом первый куплет они исполнили чище. В припеве были трудно интонируемые места, которые не звучали. Девочкам был задан вопрос, как движется мелодия, а затем они исполнили первый куплет и припев с микрофоном под минус с фортепьяно. За вторым разом звучание стало более чистым.

При исполнении другой песни, девочек попросили исполнить ее нежно, с любовью, обращаясь к своей любимой бабушке. Мы вышли на их личностный опыт, провели беседу с ними об их бабушке и связали это с текстом песни. Выразительность исполнения песни заметно улучшилась.

При проведении метода сравнительного анализа было отмечено, что восприятие детьми собственного исполнения повышает уровень контроля над исполнением во время пения. Они становятся более внимательными к своему пению, исправляют услышанные ошибки, контролируют себя, в результате чего исполнение улучшилось.

Исходя, из критериев выделенных нами уровней на заключительном этапе диагностики, мы провели следующее ранжирование:

На высоком уровне - 1 человек.

На среднем уровне - 5 человек.

На низком уровне - 0 человек.

Используя приведенные выше упражнения, методы и приемы работы с детьми над развитием интонационного слуха, мы пришли к следующим выводам:

- изменения произошли в динамике уровней развития интонационного слуха;

- детям нелегко давалось выполнение данных упражнений, но они постепенно справлялись с ними;

- использование метода сравнительного анализа повысило уровень контроля над исполнением.

Заключение

Изучив и проанализировав теоретический и практический материал по теме исследования «Развитие интонационного слуха у младших школьников в вокально-эстрадном исполнительстве», мы пришли к следующим выводам:

1. В первом параграфе первой главы, рассматривая понятия «интонационный слух» и «вокально-эстрадное исполнительство» мы можем сделать вывод, что интонационный слух - это свойство слуха, направленное на восприятие эмоционально-смысловых аспектов музыки. А вокально-эстрадное исполнительство - это вид певческого искусства, связанный с раскрытием индивидуальных особенностей голоса исполнителя.

2. Во втором параграфе, рассмотрев развитие интонационного слуха на занятиях вокально-эстрадным исполнительством, мы можем отметить, что искусство эстрады следует своим специфическим законам и подчиняется определённым закономерностям. А развитие интонационного слуха успешно осуществляется как в академическом вокале, так и в процессе вокально-эстрадного исполнительства.

3. В третьем параграфе рассматривая психофизиологические особенности младшего школьного возраста, мы отмечаем, что в данном школьном возрасте наступает произвольность и осознанность всех психических процессов. У них доминирует наглядно-действенное и наглядно-образное мышление, следовательно, необходимо учитывать их индивидуальные особенности при развитии интонационного слуха в вокально-эстрадном исполнительстве.

4. В первом параграфе второй главы, проведя диагностику развития интонационного слуха в вокально-эстрадном исполнительстве, мы выработали критерии развития интонационного слуха по методике Е. П. Еськиной, и выделили необходимые компоненты его развития. Это позволило нам выделить три уровня развития интонационного слуха у младших школьников.

5. Во втором параграфе, мы выявили комплекс методов и приемов развития интонационного слуха у младших школьников, в вокально-эстрадном исполнительстве, что поспособствовало добиться нам положительных результатов в развитии интонационного слуха у детей на заключительном этапе работы.

Таким образом, цель, поставленная в работе, нами достигнута, задачи решены, а гипотеза нашла свое подтверждение в собственной педагогической практике.

музыкальный слух вокальный школьный

Список использованных источников

1. Амонашвили, Ш. А. Размышление о гуманистической педагогике / Ш. А. Амонашвили. - Москва: Издательский Дом Ш. Амонашвили, 1996. - 494 с.

2. Андреев, В. И. Педагогика: учебный курс для творческого саморазвития /В. И. Андреев. - 3-е изд. - Казань: Центр инновационных технологий, 2006. - 608 с.

3. Анисимов, В. П. Диагностика музыкальных способностей детей: учебное пособие для вузов /В. П. Анисимов. - Москва: Владос, 2004. - 28 с.

4. Арановский, М. Г. Синтаксическая структура мелодии /М. Г. Арановский. - Москва: Музыка, 1991. - 314 с.

5. Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс / Б. В. Асафьев. - 2-е изд.; книги первая и вторая. - Ленинград: Музыка, 1971.- 376 с.

6. Богданов, И. А., Виноградский, И. А. Драматургия эстрадного представления /И. А. Богданов, И. А. Виноградский. - Санкт-Петербург: Чистый лист, 2009. - 335 с.

7. Божович Л. И. Личность и ее формирование в детском возрасте / Л. И. Божович. - Москва: Просвещение, 1996. - 190 с.

8. Булатова, О. С. Педагогический артистизм: учебное пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений /О. С. Булатова. - Москва: Академия, 2001. - 240 с.

9. Вейсон, М. Я. Основы вокальной методики: учебно-методический комплекс для студентов института музыки, театра и хореографии /М. Я. Вейсон. - Тюмень, 2011. - 42 с.

10. Витт, Ф. Практические советы обучающимся пению / под ред. Ю. А. Барсова. - Ленинград: Музыка, 1968. - 63 с.

11. Воспитание музыкального слуха: сб. статей / ред.-сост. А. П. Агажанов - Москва: Музыка, 1997. - 157 с.

12. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л. С. Выготский - Москва: Наука, 1967. - 290 с.

13. Гребельная, В. М. Особенности художественной структуры эстрадного вокального номера / В. М. Гребельная // Известия Уральского государственного университета. - 2010. - № 5(84). - С. 63-71.

14. Дмитриев, Л. Б. Основы вокальной методики. / Л. Б. Дмитриев. - Москва: Музыка, 1968. - 674 с.

15. Дмитриева, Л. Г., Черноиваненко Н. М. Методика музыкального воспитания в школе: учебное пособие для студентов сред. пед. учеб. заведений / Л. Г. Дмитриева, Н. М. Черноиваненко. - 2-е изд. - Москва: Академия, 1998. - 240 с.

16. Дорожжина, Н. Музыкальное искусство эстрады как социокультурный феномен // науч. сборник Весник ХДАДМ / под ред. В. Я. Даниленко, № 15. - Харьков: ХДАДМ, 2008. - 9 с.

17. Дубровина И. В. Младший школьник. Развитие познавательных способностей: пособие для учителя / И. В. Дубровина, А. Д. Андреева, Е, Е. Данилова и др. - Москва: Просвещение, 2003. - 148 с.

18. Емельянов, В. В. Развитие голоса. Координация и тренинг. - Санкт-Петербург: Лань, 2003. - 191 с.

19. Еськина, Е.П. Метод схематизации, как средство развития интонационного слуха младших школьников на уроках сольфеджио. // Диалог. - 2013. - № 2. - С. 122 - 127.

20. Ефремова, Т.Ф. Толковый словарь омонимов русского языка. - Москва: Аст, 2008. - 1408 с.

21. Зайцев, В. П. Режиссура эстрадных и массовых зрелищ: учебное пособие /В. П. Зайцев. - 2-е изд. - Киев: Дакор, 2006. - 251 с.

22. Запорожец, А.В. Избранные психологические труды - В 2 т. - Т.1. -Психическое развитие ребенка / В. В. Давыдова, В. П. Зинченко. - Москва: Педагогика, 1986. - 320 с.

23. Зданович, А. П. Некоторые вопросы вокальной методики /А. П. Зданович. - Москва: Музыка, 1965. - 148 с.

24. Земцова, Т. М. Влияние эстрадного волнения на качество публичных выступлений. // Среднее профессиональное образование №1 / под ред. А, А. Скаминицкого. - Москва, 2010. - С. 63 - 65.

25. Кабалевский, Д. Б. Воспитание ума и сердца / Д. Б. Кабалевский. - Москва: Просвещение, 1984. - 206 с.

26. Кирнарская, Д. К. Музыкальные способности / Д. К. Кирнарская. Москва: Таланты - XXI век, 2004. - 496 с.

27. Кузнецов, Ю. М. Эмоции в хоре: проблема изучения // Вопросы хорового творчества. Межвузовский сборник статей. - Магнитогорск, 2009. - С. 133 - 151.

28. Кулагина, И. Ю., Колюцкий, В. Н. Возрастная психология. Полный жизненный цикл развития человека: учебное пособие для студентов высших специальных учебных заведений /И. Ю. Кулагина, В. Н. Колюцкий. - Москва: Творческий центр, 2001. - 237 с.

29. Лесман, И. Л. Пути развития скрипача /И. Л. Лесман. - Ленинград: Искусство, 1934. - 64 с.

30. Мазель, Л. В. О мелодии: монография / Л. В. Мазель. - Москва: Государственное музыкальное издательство «Москва», 1952. - 300 с.

31. Малишава, В. П. Практическая школа эстрадного пения /В. П. Малишава. - Архангельск, 2011 - 37 с.

32. Медушевский, В. В. Интонационная форма музыки /В. В. Медушевский. - Москва: Композитор, 1993. - 262 с.

33. Музыкальный энциклопедический словарь / под ред. Ю. В. Келдыша. - Москва: Советская энциклопедия, 1974. - 550 с.

34. Мухина, В. С. Возрастная психология: феноменология развития, детство, отрочество: учебник для студентов ВУЗов /В. С. Мухина. - 6-е изд. стереотип. - Москва: Академия, 2000. - 456 с.

35. Новикова, И. В. Методика постановки детских голосов в классе эстрадного вокала. / Электронный ресурс: Детская школа искусств. Режим доступа: http://dshi.fryazino.net.

36. Ожегов, С. И. Толковый словарь русского языка. Мир и Образование. - Москва: Оникс, 2011. - 736 с.

37. Огороднов, Д. Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе: методическое пособие / Д. Е. Огороднов. - Санкт-Петербург: Музыка, 1972. - 132 с.

38. Психология музыкальной деятельности: теория и практика / под ред. Г. М. Цыпина. - Москва: Академия, 2003. - 368 с.

39. Сетдикова, Ю. Б. Эстетические аспекты вокально-исполнительского творчества: генезис и современные тенденции: автореф. диссертации на соискание учёной степени канд. фил. наук. - Москва, 2006. - 26 с.

40. Сластенин, В. А. Педагогика: учебное пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений / И. Ф. Исаев, В. А. Сластенин, Е. Н. Шиянов; под ред. В. А. Сластенина. - Москва: Академия, 2002. - 576 с.

41. Словарь иностранных слов / под ред. И. В. Лёхина и Ф. Н. Петрова. - Москва: Гос. изд-во иностр. и нац. слов, 1954. - 853 с.

42. Стулова, Г. П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению /Г. П. Стулова. - Москва: Прометей, 1992. - 270 с.

43. Субботина, И. В. Методика музыкального образования: Актуальные вопросы современного музыкального образования: учебное пособие к курсу методики музыкального образования для студ. муз.-пед. фак-тов. / И. В. Субботина. - Вологда: Легия, 2011- 84 с.

44. Сухомлинский, В. А. Сердце отдаю детям. - избр. пед. соч. - В 3 т. - Т. 1. - Москва: Просвещение, 1981. - 215 с.

45. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов. - Москва, Ленинград: изд-во АПН РСФСР, 1947. - 334 с.

46. Чернова, О. С. Подготовка начинающего эстрадного вокалиста к концертно-исполнительской деятельности // Педагогическое образование в России. - 2014. -№ 12. - С. 227-23.

47. Эстрада сегодня и вчера. О некоторых эстрадных жанрах конца XX -XXI века: сборник статей. - Москва: Государственный институт искусствознания, 2010. - 304 с.

Размещено на Allbest.ru