Размещено на http://www.allbest.ru/

Специальность 17.00.02 - Музыкальное искусство

Античность во французской опере 1890-1900-х годов

Азарова Валентина Владимировна

Санкт-Петербург 2006

Диссертация выполнена на кафедре истории зарубежной музыки

Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.

Научный консультант: доктор искусствоведения, профессор, Заслуженный деятель искусств России Валерий Васильевич Смирнов.

Официальные оппоненты: Доктор искусствоведения, профессор Заслуженный деятель искусств России Лариса Георгиевна Данько

Доктор искусствоведения, профессор Заслуженный деятель искусств России Елена Борисовна Долинская

Доктор искусствоведения Наталья Алексеевна Огаркова Ведущая организация Санкт-Петербурский Государственный университет культуры и искусств.

Защита состоится: «18 декабря 2006 года в 15 часов 15 минут на заседании диссертационного совета Д.210.018.01 в Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова по адресу: 190000 Санкт-Петербург, Театральная площадь, д. 3.

С диссертацией можно ознакомиться в читальном зале библиотеки Санкт-Петербургской консерватории.

Автореферат диссертации разослан «24 октября 2006 года

Ученый секретарь Диссертационного совета, доктор искусствоведения, профессор Т.А. Зайцева.

1. Общая характеристика работы

Актуальность темы и основные проблемы исследования

Античные идеи и образы на протяжении многих веков являлись эталоном единства индивида и космического универсума. Неотъемлемая основа античного мира - соотносительность общего и частного, личного и всечеловеческого, идея связи с целым - позволяла художникам разных национальных школ и направлений представить широкий диапазон «прочтений» античной темы. Античность обнаруживала свое существование в различных сферах: общечеловеческой, общехудожественной, экзистенциальной и музыкальной.

Содержание и структура понятия античность претерпевали эволюцию и трансформацию в ходе культурно-исторического процесса: античность была как предметом художественного изображения, так и темой философского анализа. Она сформировалась как феномен культурного самосознания интеллигенции - «миф» европейского бытия. Оставаясь универсальной праосновой культурно-исторического целого, античность, вобрав в себя, обобщила особые рефракции элементов мировой культуры.

Исследуя проблему античности во французской опере 1890-1900-х годов (до Первой мировой войны), мы подразумеваем под «античностью» понятие «греко-римская древность» (Новый энциклопедический словарь. 2005, с.56), а также «отношение» к истории и культуре Древней Греции и Древнего Рима.

Историко-культурная эволюция античности проходит несколько периодов: гомеровская Греция (XII-VI вв. до н.э.), Классика (V - середина IV вв. до н.э.), Эллинистический (конец IV - I вв. до н.э.) и Греко-Римский (I в. н.э. - 25 г. н.э.). Пограничной вехой исторической эволюции является событие 467 г., связанное с низложением последнего римского императора Ромула Августула.

Существуют и расширительные понимания античности. Так, известный британский историк Питер Браун - создатель концепции поздней античности показал зарождение в недрах античности христианства на Западе в обширном историческом диапазоне от IV до VIII в. н.э. Французский историк-медиевист Ж. ле Гоф выдвинул гипотезу о расширении границ периода античности до X в.

В диссертации мы учитываем сохранение черт поздней античности в переломную эпоху от античности к Средним векам, когда происходил переход от язычества к христианству; сосуществование в пределах пограничных периодов противоположных тенденций составляет одну из существенных особенностей истолкования переходных периодов в целом (М. Бахтин), и в частности - понимания античности. Как отмечал С. Аверинцев, современники находят в античности то, чего не видел Винкельман: два античных мира - Грецию «Золотого века» и Рим; обнаруживают Грецию - в Риме и осмысляют особенности промежуточного мира эллинистической культуры - Александрийской эпохи; различают в Риме следы этрусских традиций, греческих влияний, а также влияний Востока (С. Аверинцев. «Образ античности». СПб «Азбука-классика», 2004). В диссертации мы учитываем как многозначность трактовки античности, эволюционирующей в восприятии разных поколений современников, так и тот факт, что французская культура усвоила древнегреческую мифологию и литературу сквозь древнеримскую ее «транскрипцию». Поэтому герой Гомера Одиссей во французских литературных текстах назван Улиссом, а богиня неба и плодородия Афина - Минервой.

Античность - важная составляющая французского искусства и культуры. Присутствуя в самых недрах французской культуры, она не существовала в виде «заимствований» или простых «влияний», но всегда находилась в живом и подвижном соотношении с основными мотивами развития духовной жизни Франции. В этом развитии античное наследие переживало свою «энтелехию» (Аристотель), порождая ощущения соответствия или несоответствия античных образов тому или иному периоду времени.

В переломный период 1890-1900-х годов (до Первой мировой войны) содержание, структура понятия античности претерпевают трансформацию. Эволюция античной темы приводит к вершинам оперного творчества Ж. Массне, П. Дюка, К. Дебюсси, Г. Форе (разумеется, наряду с ними к античности обращались и другие композиторы).

Автор диссертации стремится раскрыть содержание идей, связанных со сферами образов, категорий античности; показать углубление и расширение трактовки античной темы, которая вызвала жанровые преобразования в музыкальном театре; выявить те музыкально-драматургические приемы и особенности музыкального стиля, которые привели к преодолению принципов позднеромантической эстетики.

В работе рассматривается внутренняя многосоставность, антиномичность античности; изучаются вопросы: каким образом античность, воплощенная в жанре оперы, вступает во взаимодействие с новыми веяниями эпохи: несет ли она новую содержательность; какова роль античности в эволюции театральных форм французской музыки. Характерное для французской культуры предпочтение театральных жанров создавало благодатную почву для разработки античной мифологической тематики; в историческом диапазоне от Люлли до Дебюсси и Форе написано огромное количество музыкальных произведений на античную тему в разных жанрах. Восприятие культурного наследия древней Греции и Рима, усвоенного французским Классицизмом XVII-XVIII веков во всей полноте и яркости, на протяжении XIX и в начале ХХ века претерпевало существенные трансформации. Менялось понимание самого смысла античного наследия: наступило время взаимодействия античной культурной парадигмы и нового видения мира.

Актуальной оставалась особенность освоения античного наследия французской культурой, отраженная в философско-эстетических трактатах эпохи Классицизма: речь идет о ясной, убедительной и внятной эстетической форме любого произведения материальной или духовной деятельности; с этих позиций определялась как его общественная, так и художественная ценность. Художники предсимволистского периода (т.е. 1860-1870-х годов) видели миссию искусства в «… спасении человеческого рода (и личного душеспасения) при помощи красоты, трактуемой как Истина, и непременно с заглавной буквы». Такое истолкование несомненно повлияло на формирование новой структуры понимания античности, которая сложилась на пересечении временных осей - рубеже XIX-XX веков. Новое видение античности предполагало взгляд на античность как на культурно-историческое целое, и одновременно - как на экзистенциальное наполнение жизни персонажей тех или иных произведений. Такое «вселенское» представление об античности сохраняло, вместе с тем, стремление следовать традиции национальных преломлений античности - “сквозь призму” французского Классицизма. В период 1890-1900-х годов античное наследие осмыслялось французскими художниками как несущее в себе сумму универсальных категорий, которые наполняют сокровищницу мировой культуры.

Родившаяся на закате античного мира, идея христианского гуманизма начинала существование внутри античной культуры. Тема христианского гуманизма утверждалась во французском искусстве в процессе его эволюции, проявляя наибольшую идейную остроту в периоды перелома, смены эпох и мировоззрений. В отличие от “схоластического” христианского аскетизма, мистицизма - христианский гуманизм - доминирующий идейно-эстетический аспект поэтики Средних веков, своеобразная forma mentis французских музыкально-театральных жанров литургической драмы и мистерии, в облике которых проступали очертания древнегреческой трагедии. Опирающийся на античность, христианский гуманизм обеспечивал гармонию (лат. pro-portio) и порядок (лат. ordo) существования французского искусства в различные эпохи. В 1890-1900-е годы вопрос христианской веры, христианского гуманизма обсуждался не только в среде деятелей католической церкви, но и в художественных кругах. В переходный, переломный период столкновения и сосуществования мировоззрений, когда сциентистская и феноменолистическая философия профессоров Сорбонны не удовлетворяла стремлений современников к метафизической истине, античность эллинистического периода помогала находить ответы на проблемы бытия, способствующие выходу из духовного кризиса.

В культурном пространстве Франции периода fin du siиcle важнейшее значение имело распространение идей Э. Ренана (1823 - 1892) - историка, лингвиста и религиозного мыслителя, который привлек внимание к эпохе раннего христианства. Ученый видел свою задачу в создании Критической истории происхождения христианства. Ренан представил Иисуса Христа живым проповедником христианства; он создал убедительный поэтический образ Иисуса-человека. Современники пытались найти художественное осмысление идей и образов, которые выдвинул Ренан; его последователями считали себя Г. Флобер, И. Тэн, А. Франс, С. Франк, Ж. Массне. В истолковании античности французскими мыслителями, художниками и композиторами несомненно непосредственное воздействие идей Ренана («История происхождения христианства» 1863-1883, «Марк Аврелий и конец античного мира», «Жизнь Иисуса», «Апостолы»).

В начале 1900-х годов античная система учения Платона рассматривалась как параллельная религиозно-метафизической символике гностицизма. А. Бергсон - представитель философского интуитивизма, автор новых разработок проблем существования времени, памяти, сознания - был первым, кто удовлетворил стремление к метафизической истине и возродил «античное» чувство абсолютного, космически-универсального. Диапазон метафизических и научно-философских гипотез 1890-1900-х годов включал, таким образом, коренящиеся в далеком интеллектуальном наследии человечества принципы античных (Платон, Аристотель), а также средневековой (Фома Аквинский) философских систем. Современные идеи мирового символического универсума заявили о себе в культурном пространстве Франции на рубеже XIX-XX веков. Пограничный период 1890-1900-х годов вновь обнаружил приметы, характерные для времен перехода от античности к европейской культуре нового времени - символические трансформации при сохранении исходного гуманистического содержания.

Появлению темы христианского гуманизма во французской опере 1890-1900-х гг. предшествовали непосредственно связанные с этой темой крупные вокально-симфонические произведения С. Франка - оратория «Искупление» (1873) и «Заповеди Блаженств» (1879). В музыкально-театральном претворении она получила развитие в «священной драме», оратории-опере «Мария Магдалина»; «Таис» и «Жонглер Богоматери» Ж. Массне; опере «Кармелитка» Р. Ана (1902); в мистерии «Легенда о Святом Христофоре» В. Д'Энди (1902-1920).

Актуальность избранной в диссертации темы и предложенные ракурсы ее раскрытия обусловлены еще и следующими причинами: античность подарила культуре и искусству феномен мифа, «полагавшего массивную нерасчлененность символической формы и ее смысла». В изучаемый нами период новой трактовке подверглась специфика символа и мифа - феноменов, вмещающих такое смысловое содержание, которое не может быть подвергнуто однозначному истолкованию. Символ осмыслялся как неисчерпаемая данность. Особый интерес представляет проблема взаимодействия античности и символизма в опере 1900-х годов.

Представления Винкельмана, Гете и Шиллера об идеале классической античности, окруженном ясным и немерцающим светом Олимпа, уже были поколеблены в эпоху романтизма, обратившего внимание на существование «хтонической тьмы" наряду с Олимпийским светом. Согласно образной формулировке И.М. Тронского, «из-под тонкого, блистательного покрова олимпийской религии шевелился хаос неоформленных древних религиозных воззрений, и мрамор статуй богов не мог прикрыть матери сырой земли».

Символистская концепция мира, ставшая одним из важнейших явлений культуры 1890-1900-х годов, нашла воплощение в операх К. Дебюсси и П. Дюка. «Анализ функций символического аппарата показывает, что мир символов служит тем местом, где возможно аналитическое изучение самых различных идеологических элементов данной культуры». Избранный ракурс темы «Античность во французской опере 1890-1900-х годов» обладает актуальностью еще и потому, что наиболее интенсивное изучение функционирования античности в пограничный, переходный период позволяет проследить то, как мировоззренческие и философско-эстетические взгляды отразились на духовном содержании наиболее выдающихся музыкально-театральных сочинений.

В творчестве Дебюсси античность не была «взглядом назад», к прошлому. Она вела композитора вперед, помогая сформировать новый стиль музыкального импрессионизма. Античная тема традиционно объявлялась в качестве основной темы для конкурсных работ выпускников Парижской Консерватории на Большую Римскую премию. Принимая участие в названных конкурсах, молодой композитор в кантатах «Весна» и «Дева-избранница» обратился к античности, преломленной сквозь призму лирической поэзии основателя «Прерафаэлитского братства» Д.Г. Россетти (1828-1882) и современного символизма. Античность, таким образом, не воспринималась композиторами, поэтами и живописцами как нечто отдаленное от современности; напротив, она казалась им жизненно актуальной темой искусства.

Противоречивая духовная атмосфера начала 1910 годов содержала импульсы, оказавшиеся решающими для появления одного из самых уникальных опытов мистерии в истории музыкально-театрального искусства ХХ века - «Мученичества Святого Себастьяна» К. Дебюсси. Примечательно, что в то же время создает свою мистерию «Предварительное действо» (1913-1914) А.Н. Скрябин, испытавший воздействие философии и культуры символистской эпохи - эпохи рубежной, подошедшей к завершению. На закате символизма, отразившего черты трансформации некоторых принципов романтической эстетики, античность по-новому осмыслялась во французской опере - подобно «Золотому веку», утраченному человечеством и оживающему в искусстве.

В 1890-1900-е годы в европейской культуре обозначился водораздел в отношении к античности: получил распространение ницшеанский постулат, согласно которому «возвращаться» следует не к классике «Золотого века», а к архаике, к дионисийскому мифу. Ф. Ницше поднимал на щит античность дикую, полихромную, трагическую, раздираемую противоречиями. Подобное, идущее от Ницше понимание античности характерно для австро-немецкой культуры. В интересующий нас период оно получило воплощение в опере Р. Штрауса «Электра» (1908).

Стремление «экстатически обрести опыт живого мифа» (С. Аверинцев), почувствовать его «внеморальность», обнаружили писатели и художники, поэты и музыканты разных европейских стран. На итальянской почве приверженцем постницшеанства, жаждавшим архаики и вдохновлявшимся темами экстатических обрядов, ритуалов, бескровных и кровавых жертвоприношений, был поэт и драматург Габриэле Д'Аннунцио.

И во французской культуре на фоне иррационалистической интерпретации античности стали возникать такие явления, как утонченно эротическая, стилизованная «Афродита» П. Луиса (1896). Доктрина Ницше была известна в кругах Сорбонны; привлекали внимание фрагменты, в которых он воспел дифирамб античности: «Греки боготворили природу и завещали миру свою религию, т.е. философию и искусство». Античность присутствовала в текстах Ницше на протяжении 20 лет (1868-1889). Тем не менее, в культурном пространстве Франции 1890-1900-х годов несравненно большее значение имели исследования Э. Ренана. Идеи Ренана владели умами современников, тогда как влияние Ницше было опосредованным.

Сложный процесс развития европейской культуры, в частности, музыкального искусства на переломе XIX и XX веков привлекал и продолжает привлекать внимание многих исследователей - и в России, и за рубежом. В эту эпоху происходит активная переоценка эстетических ценностей, столкновение «старого» и «нового» в области творческих тем, стилей и жанров.

Если сосредоточиться на античной теме во французской опере, то возникают новые тенденции - соединение христианства и язычества («противоречие Олимпа и Голгофы»), символическое прочтение античности, и наконец, уже на ином этапе - этапе поисков «высокой простоты» - обращение к гомеровской Греции.

Указаные тенденции повлекли за собой обновление принципов музыкальной драматургии. Это прослеживается в данной диссертации на примерах наиболее яркого воплощения античной темы ведущими композиторами той эпохи: Массне, Дебюсси, Дюка, Форе. Французские композиторы - властители дум и законодатели вкусов в опере 1890-1900-х годов сохраняли далекое от буйного дионисийства, свое воплощение античной темы. Несмотря на менявшееся отношение к античности и гуманизму в канун Первой мировой войны, Греция оставалась путеводной звездой для художников и композиторов. «Мученичество Святого Себастьяна» К. Дебюсси (1911) и «Пенелопа» Г. Форе (1913) оказались произведениями, наметившими дальнейшие пути развития французского оперного театра.

Перспектива возможных рассмотрений темы диссертации намечена в исторических исследованиях французских музыковедов - Р. Роллана, Ж. Комбарье, Р. Дюмениля, Ж. Тьерсо, Л. Лалуа (она также обозначена в отдельных разделах трудов отечественных ученых, посвященных рассмотрению французской музыки - А.В. Оссовского, М.С. Друскина, Ю.А. Кремлева, Г.Т. Филенко, В.В. Смирнова, Л.Г. Данько), проблема античности во французской опере 1890-1900-х годов до настоящего времени не освещена в отечественном и зарубежном музыкознании. Несмотря на ряд открытий и уточнений, сделанных французскими и отечественными исследователями в изучении отдельных аспектов воплощения античности во французской опере 1890-1900-х годов, все же остается целый ряд нерешенных и неразработанных к настоящему времени вопросов, которые обусловили обращение к проблемам, поставленным в диссертации.

Научная новизна:

Впервые исследуется тема соединения античности с ранним христианством в культурном пространстве Франции (Ренан, Франс) и во французской опере 1890-1900-х годов.

Отражение христианского гуманизма Ренана в романе Франса «Таис» («Противоречие Олимпа и Голгофы»), а также в одноименной опере Массне («Примирение Эроса и Христа»).

Сквозь призму символизма и импрессионизма впервые рассматривается особая интерпретация античности - в опере Дюка «Ариана и Синяя Борода» (1907) и в мистерии «Мученичество Святого Себастьяна» Дебюсси (1911).

На новом этапе - в канун Первой мировой войны - исследовано возвращение к гомеровской античности («Одиссея»), к «Золотому веку» во французском искусстве на примере оперы Форе «Пенелопа».

По-новому освещается в работе изменение трактовки античной темы, мифа, которое проявилось как на уровне идейно-эстетического содержания, так и на уровне музыкально-драматургических концепций опер 1890-1900-х гг.

Рассмотрение функционирования античной темы в пространстве французской культуры 1890-1900-х годов позволяет проследить, каким образом элементы эволюции мировоззренческих и философско-эстетических взглядов сказались на духовном содержании наиболее выдающихся музыкально-театральных сочинений.

В диссертации выявлены различные подходы к античности во французской опере 1890-1900-х годов. Новые примеры воплощения античности, созвучные современности, имели важное идейно-эстетическое значение в силу интеграции актуальных духовных феноменов переходной, переломной эпохи. Процесс выстраивания новых музыкально-театральных форм в произведениях, избранных в качестве наиболее показательных для своего времени образцов претворения античности, обусловил и детерминировал достижения французского музыкального театра ХХ века.

Среди античных опер Массне (“Таис”, 1894; “Ариадна”, 1906; “Вакх”, 1909; “Рим”, 1912) особой художественной значимостью обладает “Таис”, в которой суть музыкально-драматургической концепции составляет идея христианского гуманизма.

Определенные мотивы и символы античного мифа, обретающие актуальный смысл в одноименной символистской пьесе М. Метерлинка и в опере П. Дюка, являются определяющими ориентирами музыкально-драматургической концепции оперы.

Вечно новый, притягательный для многих композиторов, начиная с первых опер, образ античности - Орфей был в центре неосуществленного оперного замысла Дебюсси: «Орфей-царь» (В. Сегален).

Научная новизна присутствует, на наш взгляд, в том, как показан процесс формирования «антиномически единого» (С. Аверинцев) пространства поздней античности и христианства, в котором разворачивается действие мистерии “Мученичество Святого Себастьяна” Д'Аннунцио - Дебюсси. Не только существенное различие философско-эстетических и художественных позиций авторов, но и сама атмосфера “смутного времени” (Э.Р. Доддс) содержала импульсы, оказавшиеся решающими для появления одного из самых уникальных опытов мистерии в истории музыкально-театрального искусства ХХ века.

На закате символизма, отразившего черты трансформации некоторых принципов романтической эстетики, античность по-новому осмыслялась во французской опере - подобно “Золотому веку”, утраченному человечеством и оживающему в искусстве.

Именно в таком аспекте рассматривается опера Форе «Пенелопа».

Научная новизна диссертации обусловлена, таким образом, новым ракурсом исследования и самим художественным материалом опер, которые не получали подробного освещения в музыкознании.

Цель и задачи исследования:

Целью диссертации является изучение особенностей претворения античной темы во французской опере 1890-1900-х годов (до Первой мировой войны).

В основные задачи исследования входят:

Рассмотрение феномена античности в культурном пространстве Франции 1890-1900-х годов.

Изучение различных подходов к античности на примерах музыкально-театральных произведений, интегрирующих актуальные духовные постулаты переходной, переломной эпохи 1890-1900-х годов.

Обнаружение доминирующих смысловых акцентов в соединении античности и христианского гуманизма, как они проявляются в концепции и музыкальной композиции оперы Ж. Массне «Таис».

Прослеживание символических мотивов в театре М. Метерлинка и их воздействия на символистское прочтение опер Дебюсси и Дюка.

Исследование «антиномичного единства» (С. Аверинцев) античного язычества и христианства в мистерии К. Дебюсси «Мученичество Святого Себастьяна», явившегося основой процесса выстраивания новых музыкально-театральных форм ХХ века.

Установление особенностей трактовки феномена античности в опере Г. Форе «Пенелопа» и ее музыкально-драматургической композиции.

Материалы и методы исследования:

Написанию настоящей работы предшествовало изучение нотных и книжных материалов из фондов российских и зарубежных библиотек и архивов. Партитуры опер Ж. Массне, П. Дюка, Г. Форе, мистерии К. Дебюсси «Мученичество Святого Себастьяна», а также их сочинений других жанров изучались de visu, на основе академических собраний сочинений.

Диссертация создавалась на фундаменте трудов по античной мифологии (Ю. Гигин, Р. Грейвс, Р. Менар); истории и культуре (Г. Кнабе, А. Немировский, А. Мишо, М. Ямпольский); философии (А. Бергсон, М. Мамардашвили, А. Пятигорский); античной эстетике (А. Лосев, И. Тронский); истории христианства (Э. Ренан, А.-Ж. Фестюжьер, П. Тейяр де Шарден, А. Швейцер, Э.Р. Доддс); теории символизма (Ж. Кассу, П. Брюнель, Ф. Клодон, В. Бауер, И. Дюмоц, Дж. Холл, А. Белый, Д. Мережковский); литературе и лингвистике (А. Франс, П. Валери, П. Клодель, Г. Лансон, Ю. Лотман, М. Бахтин, С. Обломиевский, С. Хоружий, С. Аверинцев, У. Эко); изобразительному искусству (М. Алпатов, А. Бенуа, Дж. Ревалд, П. Муратов, А. Майкапар). Среди трудов выдающихся зарубежных исследователей-историков и эстетиков музыки (Ж. Комбарье, Р. Дюмениль, П. Ландорми, В. Янкелевич, С. Яроциньский) особое значение для нас имели исследования Л. Лалуа. Методика исследования музыкально-театральных произведений французских композиторов 1890-1900-х годов, представленных в диссертации, основана на принципах музыкально-исторической школы Санкт-Петербургской консерватории. Автор диссертации руководствовался историко-стилевым методом комплексного исследования.

Практическое значение работы; ее апробация:

Основные идеи исследования опубликованы монографиях и статьях, список которых приведен в конце автореферата. Отдельные положения диссертации были обсуждены на межвузовских региональных (в том числе на международных) научно-практических конференциях и научных семинарах. Результаты предлагаемой работы нашли практическое применение в вузовских курсах лекций по истории зарубежной музыки, истории современной отечественной музыки, современной музыке; это отражено в опубликованных авторских Программах по названным дисциплинам (содержание Программ обсуждалось на кафедре истории зарубежной музыки Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова). Диссертация обсуждалась на кафедре истории зарубежной музыки Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова и была рекомендована к защите.

Диссертация состоит из Введения, пяти глав, Заключения, Списка использованной литературы (в Список литературы включены цитируемые и упоминаемые труды; также - научные работы, которые повлияли на создание концепции автора предлагаемого исследования - всего 184 названия, из них - 141 на русском языке, 43 - на иностранных языках) и Приложений. Приложение к главе 2 содержит 1 схему и 29 нотных примеров; Приложение к главе 3 содержит 60 нотных примеров; Приложение к главе 4 содержит 2 схемы и 90 нотных примеров; Приложение к главе 5 содержит 100 нотных примеров; Списка иллюстраций, содержащего 27 наименований цветных и черно-белых иллюстраций.

2. Содержание работы

франция опера культурный мистерия

Во Введении формулируется тема диссертации, дается ее музыкально-историческое обоснование, определяются цели и задачи исследования, методология анализа оперных партитур.

В 1 главе «Античность в культурном пространстве Франции 1890-1900-х годов» рассматривается эволюция понимания античности в пограничный период рубежа веков. В этот период, когда Франция искала новые пути в искусстве, античность, как и в прежние эпохи, привлекала особое внимание современников. Такой интерес был обусловлен сложившейся традицией восприятия античности в стране, где само обращение к античности, как правило, находилось в непосредственном взаимодействии с проявлениями новых тенденций в социальной и духовной жизни общества.

Ведущее литературное течение натурализм и его философская основа позитивизм переставали служить духовными ориентирами: в них стали замечать недостаточное внимание к нравственным основам человека; элементы новизны виделись ими как в обращении к «сверхчувственному» или к крайностям натурализма, так и в стремлении примкнуть к импрессионизму и символизму.

В «поисково-неканоническом» русле культуры второй половины XIX века появились приметы нового - символистского мышления, обусловленного творческим преломлением жанров и форм прошедших эпох, прежде всего - античности. Особое отношение к существующим во времени, нетленным образам античной мифологии и искусства, образам чистой красоты - отличительная черта творчества поэтов группы «Парнас», проявивших верность принципу «искусство для искусства». К «Парнасу» примыкал молодой поэт и писатель А. Франс (1844-1924), в творчество которого античность вошла со стихотворным циклом «Золотые поэмы» (1873) и повестью «Иокаста» (1878 г.); отражая эстетические убеждения А. Франса, античная тема включалась в процесс формирования художественного сознания эпохи. В практике освоения античности в период 1890-1900-х годов утверждались особенности символистского мышления, которые проявлялись в новой трактовке мифологических тем, сюжетов и образов, в смещении привычных идейно-смысловых акцентов.

Интерпретации античности, античные реминисценции повсюду встречаются у мастеров живописи, писателей, поэтов и композиторов, принадлежащих к различным школам и направлениям в искусстве. Признание эстетической ценности красоты, восходящее к античности, создавало возможность диалога античной и современной культур; ощущение пересечения временных осей - один из существенных признаков fin du siиcle.

Во второй половине XIX века античность во французском искусстве находилась в смысловом соответствии с метафорическим, вдохновлявшим поэтов предыдущих лет образом «башни веселья и света» (название стихотворения А. Рембо); часто - в соединении с элегической темой мечты-воспоминания о «Золотом веке» - бесконечно прекрасном, идеальном, недостижимом. Изящные стихи «Галантных празднеств» П. Верлена в духе классицизма XVIII века воскрешали и провоцировали традицию лирического понимания античности. Французские композиторы, привлеченные необыкновенной музыкальностью верленовского стиха, часто обращались к его творчеству. Г. Форе создал на стихи Верлена известные романсы: «Мандолина» ор. 58 № 4, «Эти смутные желанья» ор. 58 № 5, «Сплин» ор. 51 № 3, «Под сурдинку» ор. 57 № 2, «Зелень» ор. 58 № 3, ряд романсов из цикла «Добрая песенка»: ор. 61 № 3, ор. 61 № 5, ор. 61 № 6, ор. 61 № 7, ор. 61 № 9. Ряд романсов и три вокальных цикла на слова Верлена написал К. Дебюсси.

В 1890-1900-е годы во Франции появились переводы русской литературы - Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского. У Достоевского - свидетеля духовного кризиса fin du siиcle - рассуждения о «Золотом веке» содержат ностальгический мотив грезы об утраченном, недостижимо прекрасном прошлом человечества - «Золотом веке». Наибольший резонанс во Франции вызвали мысли Достоевского, в которых выражено его отношение к миру европейской духовности, к источнику его сотворения - античности, «Золотому веку» и всему тому, что сформировало античный миф европейского бытия. В сознании героя романа «Подросток» возникает видение «Золотого века» - возвышенного, вечно юного, идеального образа античности: «Мне приснился совершенно неожиданный для меня сон… В Дрездене, в галерее, есть картина Клода Лоррена, по каталогу - «Асиз и Галатея»; я же называл ее всегда «Золотым веком»… Эта-то картина мне и приснилась, но не как картина, а как будто какая-то быль… уголок греческого Архипелага, причем и время как бы перешло за три тысячи лет назад; голубые, ласковые волны, острова и скалы, цветущее побережье, волшебная панорама вдали, заходящее зовущее солнце Тут запомнило свою колыбель европейское человечество, и мысль о том как бы наполнила и мою душу родною любовью. Здесь был земной рай человечества: боги сходили с небес и роднились с людьми… О, тут жили прекрасные люди! Они вставали и засыпали счастливые и невинные; луга и рощи наполнялись их песнями и веселыми криками; великий избыток непочатых сил уходил в любовь и в простодушную радость. Солнце обливало их теплом и светом, радуясь на своих прекрасных детей… Чудный сон, высокое заблуждение человечества! Золотой век - мечта самая невероятная из всех какие были, но за которую люди отдавали всю жизнь свою и все свои силы Ощущение счастья, мне еще неизвестного, прошло сквозь сердце мое, даже до боли; это была всечеловеческая любовь. Был уже полный вечер; в окно моей маленькой комнаты сквозь зелень стоявших на окне цветов, прорывался пук косых лучей и обливал меня светом. Это заходящее солнце первого дня европейского человечества, которое я видел во сне моем, обратилось для меня тотчас в заходящее солнце последнего дня европейского человечества! Тогда особенно слышался над Европой как бы звон похоронного колокола».

Казалось, что новый путь французской литературе и искусству указывала доктрина Ф. Ницше (1844-1900). Во Франции получила распространение работа «Рождение трагедии из духа музыки. Предисловие к Рихарду Вагнеру» Ницше (1872) - в связи с широкой известностью музыки и идей Р. Вагнера. В ней представлены укорененные во французском искусстве категории античности. Ницше воспел дифирамб античности дисгармоничной, полихромной, кровавой. Иное претворение античной темы, характерное для французской культуры, наиболее ярко проявилось в литературе и искусстве символизма.

В идейной и творческой полемике с натурализмом и «академизмом» утвердилось и расцвело искусство французского живописного символизма (Г. Моро, О. Редон, П. Пюви де Шаванн), которое развивалось во взаимодействии с живописным импрессионизмом.

Автор диссертации делает попытку рассмотреть появление новых примет символистского художественного мышления в период 1890-1900-х годов, связанных с истолкованием античности. Внутренний эллинизм, поэтический дух греческого мироощущения является одной из характерных особенностей творчества С. Малларме. Мифопоэтические символы, восходящие к античности, служат ключом к открытию нового воплощения античности в эклоге «Послеполуденный отдых фавна». Образный строй произведения и его настроение настолько противоречили строгим академическим канонам воплощения античности (утвержденным группой «Парнас»), что редактор сборника «Современный Парнас» (А. Франс) воспротивился публикации в нем «Послеполуденного отдыха Фавна» (ее отдельное издание вышло в Париже в 1865 г.). В поэме «Иродиада» Малларме запечатлел ведущий смысловой мотив античной трагедии - рока, управляющего жизнью и смертью человека; эта и некоторые другие формы символистского претворения античности М. Метерлинком восходят к творчеству С. Малларме.

Интерпретацию античности, созвучную эпохе символизма 1890-1900-х годов, дали А. Франс, А. де Ренье и Ж. Мореас (1856-1910) - представитель «романской школы», который часто обращался к греко-латинским корням искусства, отталкиваясь от символизма. Подчеркивается радикальный характер феномена преломления античности сквозь призму символизма в исключительных условиях духовного кризиса эпохи fin du siиcle, когда символизм - новое художественное направление - своеобразно выразил динамику перехода к новому «миропониманию» (А. Белый).

В 1 главе диссертации обращено внимание на существенные факты перемен в жизни и общественном сознании французов в начале 1900 годов - периода Belle Epoque; отмечено появление стиля «модерн», ориентированный на воспроизведение классических, антично-палладианских историко-культурных мотивов. Произошли изменения во всех сферах общественно-политической жизни, научной мысли и искусства. Движение к переменам и обновлению, сопровождаемое общественным энтузиазмом, продолжалось недолго. Предчувствие военной угрозы вскоре внесло мрачную ноту в празднично-беззаботное мироощущение парижан, в духовное, эстетическое движение «взлета культуры» Belle Epoque, которое во многом определялось новыми идеями в современной философии. Отмечено воздействие на современную культуру философских идей А. Бергсона (1859-1941), который долгое время был властителем дум европейской интеллигенции.

В культурном пространстве Франции периода Belle Epoque истолкование античности сквозь призму символизма, как и в предыдущие годы, явилось одной из определяющих духовных координат; оно составляло глубинную основу развития символизма в драматургии и прозе.

Претворение некоторых категорий и образов античной мифологии в символистских концепциях драматического театра характерно для творчества бельгийского писателя Мориса Метерлинка (1862-1949). Идейные мотивы творчества Метерлинка приоткрыл один из основоположников русского символизма - Н. Минский: «Во всемирной литературе среди бесконечного множества изображенных поэтами всех типов и характеров, реальных и идеальных, персонажи Метерлинка, все эти Мелисанды, Селизеты, принцессы Мален, Ариадны, Беатрисы образуют какую-то отдельную группу, от которой исходит сияние и вокруг которой самый воздух как бы содрогается мелодически… правда, все эти ангелоподобные женщины и юноши являются нам как персонажи трагедий и как жертвы судьбы» (курсив наш: В.А.).

Во французской опере 1900 годов на основе символистских пьес Метерлинка, содержащих образы-символы, аналогичные тем, о которых писал Н. Минский, возникли образцы символистской концепции оперы - «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси (1902 г.) и «Ариана и Синяя Борода» П. Дюка (1907 г.).

В отдельном разделе 1 главы диссертации рассмотрена античность как важная составляющая эстетики К. Дебюсси. Эволюция античности может быть прослежена сквозь призму разных жанров. Дебюсси достиг гармонического равновесия между этическим и эстетическим аспектами художественного замысла; доминирующие в нем возвышенность и гедонизм обозначили колоссальный прорыв композитора в будущее - в опоре на античную тему, преломленную Малларме. Симфоническая Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна» обладала специфически музыкальной образностью, допускающей сценически-музыкальную интерпретацию (балет). Образ Фавна неоднократно был воплощен композитором на протяжении его творческой эволюции. Балет на музыку Прелюдии к «Послеполуденному отдыху фавна» Дебюсси был поставлен антрепризой С.П. Дягилева (Русские Сезоны в Париже) в 1912 году.

В диссертации отмечается, что в период 1890-1900-х годов идея Дебюсси о создании оперы-балета - формы, восходящей к традициям Люлли и Рамо, была связана с проектом произвдения по мотивам «Галантных празднеств» П. Верлена; намерение композитора - вывести на театральную сцену как бы увиденные Буше и Ватто античные маски - не было осуществлено. Образы античности в двух сборниках романсов Дебюсси «Галантные празднества» (1892 г. и 1904 г.) следовали, как и у Верлена, традиции лирического претворения античности - сквозь призму восприятия художников XVIII века, живописавщих «Золотой век».

Подчеркивается роль неосуществленного замысла Дебюсси - ненаписанной оперы «Орфей-царь» на текст символисткой поэмы В. Сегалена. Автор диссертации делает предположение, что неосуществленная опера «Орфей-царь» К. Дебюсси позволяет по-новому увидеть перспективу прочтения античности во французской опере: линия воплощения сюжетов С. Малларме и М. Метерлинка композиторами К. Дебюсси и П. Дюка - не была единственной, в которой отдельные сюжетные и смысловые мотивы обнаруживали связь с античными мифами и символами. Миф об Орфее и Эвридике, разрабатываемый В. Сегаленом - К. Дебюсси в символистском ключе, подтверждает художественную актуальность явления внутренней связи символизма с античной мифологией. Античность вела композитора к созданию новых музыкально-театральных форм, к мистерии.

В диссертации сделан вывод: стремление к мифологизированию сквозь призму символизма было свойственно мышлению С. Малларме, К. Дебюсси, Г. Моро, а также ряду других современных французских деятелей культуры. Символистское претворение образов, мотивов, структурных элементов античного мифа явилось одной из определяющих стилистических констант искусства позднего романтизма и импрессионизма.

Упоминается вокальный цикл для голоса с фортепиано «Песни Билитис», который воспроизводит нарочито стилизованное П. Луисом отражение атмосферы утонченных лирических чувств «античной» поэзии. Названный цикл позднее был переосмыслен композитором, искавшим новую жанровую разновидность музыкально-театрального воплощения. В музыку для театральной постановки «Песен Билитис» в 1901 году композитор включил тембры арфы, античных тарелочек и флейты, воссоздающие дух античности.

Образы античности встречаются в двух тетрадях Прелюдий для фортепиано Дебюсси («Дельфийские танцовщицы», «Канопа», «Терраса свиданий, посещаемая лунным светом»). Произведение «Остров радости» навеяно впечатлением от живописного полотна А. Ватто «Путешествие на остров Цитеры». Характерный облик танцующего фавна и театрализованной античной маски (из сонма малых божеств античного пантеона) получил новое воплощение в цикле «Шесть античных эпиграфов» для фортепиано в четыре руки (№2 «Взывая к Пану, богу летнего ветра»).

Делается вывод: в произведениях Дебюсси на античную тему осуществлялось формирование новых жанровых разновидностей инструментальной, вокально-симфонической, фортепианной и театральной музыки; создавались новые музыкально-театральные жанры. На создание «Мученичества Святого Себастьяна» в 1911 году Дебюсси вдохновила идея показа сочетания античного язычества и христианства; возможность воплощения этой идеи виделась композитором в новом музыкально-драматургическом истолковании старинного жанра мистерии. По воспоминаниям выдающегося французского историка музыки, друга композитора Л. Лалуа, в канун Первой мировой войны смертельно больной композитор еще надеялся на возможность нового проекта оперы о римском лучнике Себастьяне.

Автор диссертации стремится показать античность в культурном пространстве Франции 1890-1900-х годов как устойчивое явление социальной и духовной жизни, музыкальной культуры, композиторского творчества. Во французском музыкальном театре, в творчестве К. Дебюсси (в частности, в мистерии «Мученичество Святого Себастьяна»), античность, отраженная в символистском «миропонимании», явилась основой процесса выстраивания новых музыкально-театральных форм ХХ века.

В заключении 1 главы показано формирование отношения к античности в начале 1900-х годов (до Первой мировой войны) на ином общественном фоне, нежели в предыдущий период.

2 глава «Античность и христианский гуманизм» посвящена опере «Таис» (1894) как примеру решения античной темы Ж. Массне. «Таис» широко ставилась на сценах европейских театров; в свое время она была одной из популярных опер в России. В диссертации автор рассматривает интерпретацию драматургом Л. Галле и Ж. Массне романа А. Франса, в котором концепция философского осмысления действительности основана на идее противостояния и взаимодействия миров эллинизма и христианства; писателем воссоздана духовная атмосфера Александрии IV века; «противоречие Олимпа и Голгофы» - основная мысль произведения Франса - уступает в либретто идее «примирения Эроса и Христа». Писатель видел первоочередную задачу в том, чтобы атмосфера происходящего в романе соответствовала античной культурной традиции -времени перехода от античности к Средним векам. На основе противопоставления верований античного мира утверждающемуся христианству развиты сюжетные мотивы религиозного фанатизма и нетерпимости к язычеству. Развитие философских, этических идей дополнено в романе проведением темы жизни и смерти человека, бессмертия души; красоты бытия и нравственной силы искусства; поступки главных героев согласуются с их представлениями о «силах, которые могущественнее разума и науки». Основная сюжетный мотив произведения - повествование о мучениях любви молодого монаха-отшельника Пафнутия к Таис, лицедейке, однажды увиденной им в театре Александрии. Следуя христианской аскезе, Пафнутий отвергал возможность для себя земной любви, наслаждений искусствами; фанатизм и нетерпимость Пафнутия разрушили его тело и душу; обретя веру, прекрасная Таис вскоре покинула земной мир: при жизни она считала, что радость угодна богам, а чувство любви может быть единственным смыслом существования; сохранившая кротость души, Таис умирает в вере и становится святой.

В диссертации упоминается о лирической комедии «Таис» (в 3 актах, 7 картинах) Л. Галле, появление которой предшествовало написанию либретто; отмечается традиционный подход композитора и драматурга к созданию либретто лирической оперы; драматургическая концепция либретто была разработана на основе контрастного сопоставления семи картин (2+2+3), скомпонованных в три динамично развивающихся действия; молодой монах Пафнутий - главный герой романа Франса - наделен в опере именем Атанаэль; показ взаимоотношений Атанаэля и старца-отшельника Палемона раскрывает смысл различий между прошлым и настоящим; в отличие от литературного первоисточника, в либретто - без малейшего оттенка скептицизма и иронии - утверждается основная идея оперы: обращения актрисы, куртизанки - служительницы Венеры, язычницы Таис - в христианскую веру; делается вывод о существенном переосмыслении литературной основы романа Франса в либретто оперы «Таис» (как в идейно-философском, так и в композиционном аспектах); определяющее значение в оперном либретто и в музыке приобрела идея духовного преображения Таис. По сравнению с разветвленной идейной и образной системой романа Франса, либретто отличается «экономией» выразительных средств: лаконизмом «штрихов к портретам» главных героев; стремлением к обнаружению доминирующих смысловых акцентов. Развитие действия в либретто лирической оперы подчинено логике нарастания непосредственно устремленных к финалу эмоционально-психологических кульминаций.

Рассматривается образная система оперы - галерея психологических портретов главных действующих лиц: Таис, монах Атанаэль и его друг - молодой философ-аристократ Никий. Среди второстепенных персонажей - настоятельница монастыря, аббатисса Альбина (меццо-сопрано); почтенный старец-монах Палемон (бас); служанки-невольницы в доме Никия - Мирталь и Кробилла; красавица из Азии Charmeuse (Charmeuse - певческая и пластико-мимическая роль); сопутствующие персонажи (участники массовых сцен оперы) - слуги в доме Никия, мимы, гистрионы, комедианты с театральных подмостков Александрии; отшельники-христиане - собратья Атанаэля из общины «сенобитов», монахини из обители «Белые Сестры».

В качестве обобщенной идейно-смысловой и этической основы произведения Массне выступает идея христианского гуманизма; наряду с ней для Массне также важна тема красоты любви, принадлежащая к эстетической сфере Прекрасного. Эта тема утверждается в опере как редкостное благо, усиливающее свойственное античному миру ощущение радости жизни. Весь «космический универсум» уравновешивается позитивным воздействием Прекрасного - полюса античного «космоса» Бытия; на противоположном полюсе находится роковая неизбежность судьбы; Таис - служительница культа Афродиты - признавала античного Амура божеством, повелевающим миром, повторяя, что «… любовь возвышает нас до небесных размышлений». Автор диссертации высказывает предположение, что приведенная мысль послужила импульсом к созданию композитором известнейшего из симфонических фрагментов партитуры «Таис» - оркестрового интермеццо со скрипичным соло - «Размышление» (окончание 1 картины II действия); «Размышление», связанное с раскрытием психологического подтекста происходящих перемен в душе Таис, выполняет в опере важную драматургическую функцию; преображение души главной героини - одна из тем, свойственных лирическим операм Массне, начиная от «Марии Магдалины» - «священной драмы» (1873). Задумываясь о христианском истолковании любви, Таис не переставала считать, что возвышенная любовь к Прекрасному способна привести человека к Богу; религиозно-эстетическое, поэтическое видение красоты, могущества любви приводит Таис к истине: «Бог есть Любовь».

В диссертации автор делает попытку раскрыть своеобразие композиторского замысла: стремление показать антиномичное единство атмосферы античной Александрии - взаимодействие миров уходящей античности и утверждающегося христианства; очевидно поэтому, что названный мотив детерминировал соотношение различных составляющих музыкально-драматургической концепции «Таис».

Симфонические разделы оперы выступают в виде опосредованного авторского комментария; существенная роль отведена оркестровым картинам; среди них наиболее значимы «Видения Атанаэля» (1 к. I действия, финал 2 к. I действия, 1 к. III действия), во 2 к. III действия, а также названное ранее окончание 1 к. II действия («Размышление»). Раскрывая эмоционально-психологический подтекст событий, названные эпизоды утверждают значимость идеи христианского гуманизма, зародившегося на закате античного мира и ставшего неотъемлемой частью его светской и духовной жизни. Высказывается предположение, что особенности подхода Массне к трактовке драматургических функций оркестровых эпизодов в опере «Таис» получили отражение и дальнейшее развитие в произведениях французских композиторов для музыкального театра, например, в оркестровых интермедиях и Вступлениях к действиям оперы К. Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда», в Прелюдиях к I - IV действиям мистерии К. Дебюсси «Мученичество Святого Себастьяна; в симфонических обрамлениях действий и вокально-симфонических вариациях на тему драгоценных камней в опере П. Дюка «Ариана и Синяя Борода», во Вступлениях к II («Морская пастораль») и III действиям оперы Г. Форе «Пенелопа».

В диссертации обращается внимание на музыкальный стиль оперы «Таис»: выразительность ариозного мелоса Массне, гибкость музыкальной декламации, отражающей поэтическое видение мира композитором; на специфику французской речи - пластическую ясность, изящество построения фраз; парящий мелос Массне, пронизанный поэтической элегичностью, содержит широкий диапазон эмоциональных оттенков; тонкость, обаяние грация - отличительные признаки стиля Массне, ценимые современниками и признаваемые даже суровыми критиками в качестве наиболее сильной стороны его музыки.

В 3 главе «Символы античного мифа» автор диссертации пытается проследить отражение идей, категорий, мотивов и образов мифологии Древней Греции и Рима в символистской драматургии 1900-1910-х годов; рассмотреть воплощение в операх Дебюсси и Дюка символов античного мифа, а также идейных мотивов античной культуры (философии, трагедии, лирической поэзии).

Философские, культурологические мотивы мировой культуры (Шумеро-Вавилонской, финикийской, древнеиндийской) - странствующие, универсальные структуры всеобщей мифологии (мифы народов мира). Эта всеобщая мифология нередко перекликается с мифологией Древней Греции и Рима. В начальном разделе 3 главы прослеживаются смысловые аспекты и конструктивные элементы мифов об Ариадне, Персефоне и Орфее, отраженные в символистском театре 1900-1910-х годов; в первую очередь речь идет об идее рока, неизбежности судьбы, которая восходит к античной трагедии.