Рок-музыка как один из компонентов формирования молодежной субкультуры

Ответ нужно искать в развитии западного общества, а точнее всё в той же массовой культуре. С появлением самого понятия, с развитием средств трансляции модных музыкальных (да и любых других новшеств) через океаны мгновенно появились и субкультуры. Главным техническим достижением в этой сфере стало телевидение, повсеместное распространение которого к концу 50-х годов (Европа уже восстановилась после войны) и совершило этот взрыв. Но в то время ещё видимо не до конца были поняты все возможности управления и манипуляции людьми с помощью моды и масскультуры. Окончательно механизм сформировался только после панк-революции, когда «продавцы культуры» поняли, что люди нуждаются в бунте, обновлении, в постоянном движении. А значит, нужно им его давать и зарабатывать на этом деньги. В итоге, всё новое и революционное очень быстро поглощается мейнстримом и становится очередной статьёй доходов для предприимчивых людей. Мейнстрим требует обновления, притом постоянного, на место «поглощённого бунта» должен приходить новый. Ярким свидетельством этого является та же левая антиглобалистская культура, которая уже давно стала частью мейнстрима. Майки с Че, палестинские платки, тысячи ребят, которые не очень-то вникают в идеи, за то очень любят подраться с полицией (экстремальный спорт) на различных акциях протестов.

В рамках данных процессов происходит ещё один - атомизация культуры. Собственно, этот процесс является общим практически для всех сфер жизни. Даже на первичном уровне происходит атомизация индивида, что выражается во всё менее тесных связях между представителями социума. Этот процесс обусловлен развитием техники, повышающей независимость людей, и разрушением (исчезновением) традиционной морали, их связывавшей. Атомизация культуры заключается в появлении всё большего количества стилей и направлений. Правда, надо сказать, что на данный момент искусство подошло к границам возможного.

Так в живописи есть стили, где в картинах нет сюжета, пятна краски и т.п. В музыке есть стили, в основе которых хаотические сочетания звуков. В литературе - это созданный ещё в начале века дадаистами поток сознания. В итоге, ценность произведений такого искусства не в их качестве, а в их новизне и радикализме. Ими восхищаются зачастую только потому, что раньше такого никто не делал. В связи с этим можно долго рассуждать о понятии сенсации и её роли в нашей жизни, но это тема для другой статьи. В то же время, стандартные образцы искусства, понятные большинству и принятые ими, упрощаются до предела, превращаясь в ширпотреб. Не обходят стороной эти процессы и те направления и субкультуры, которые всячески пытаются отделиться от мейнстрима и не участвовать в его деятельности. В первую очередь это касается анархо-панка.

Здесь можно сделать о роли музыки в субкультурах. Музыка во всех из них является лишь тем стержнем, вокруг которого появляется субкультура. Но очень быстро в субкультуре появляется своя форма одежды и элементы (или целая система) мировоззрения. Вместе с этим музыка, оставаясь необходимым, объединяющим всех членов субкультуры признаком, отходит на второй план. Важным становится именно самоощущение общности (принадлежности к группе, которая, в свою очередь, отличается от других). А что является главным показателем принадлежности к этой группе (субкультуре)? Конечно же, внешний вид. Именно поэтому для большинства представителей любой из субкультур (особенно крупных) всё, зачастую, начинается с имиджа, а музыка принимается ими как должный элемент. На этом, кстати, для большинства всё и заканчивается. Это «бунт», порождённый мейнстримом (искусственно распространяемая мода) и объективными тенденциями развития общества (его атомизация во всех сферах жизни). Ответить на вопрос, почему именно музыка стала стержнем, объединяющим людей в субкультуры, однозначно нельзя. Главные факторы, определившие её роль, по моему мнению, следующие:

1. Музыка является единственным видом искусства, которое можно использовать в качестве фона. А значит, она сопровождает нас в течение всей жизни.

2. Музыка - популярный вид развлечения, так как именно она является основой танца, который, в свою очередь, сближает людей.

3. Музыкой могло заниматься больше людей нежели, к примеру, кино, так как она требует меньше специального оборудования.

4. Музыка - живое искусство, объединяющее людей в процессе исполнения её на концертах.

Что же привлекает представителей неформальных молодежных объединений в роке? Одна из наиболее привлекательных черт рока - его авторский, личностный характер. Многие авторы не без основания указывают на антипрофессиональность рок-музыки, ее демократизм, что позволяет любому молодому человеку, овладевшему азами игры на гитаре, сочинять и исполнять песни. Что касается художественных достоинств рок-композиций, самих потребителей рока музыка, как таковая, интересует в последнюю очередь. Музыкальное начало подменяется драйвом, стремлением вызвать открытую эмоциональную реакцию перципиентов. Эстетическая несостоятельность таких произведений в полной мере компенсируется наличием индивидуальной четко сформулированной позиции автора-исполнителя. Именно это качество служит главным критерием оценки рок-произведений. Молодых людей в роке привлекает проблематичность, глубина содержания текстов, искренность, близость тематики, когда с ними пытаются разговаривать на их языке. Так же рок привлекает своей социальной броскостью, хлесткостью текстов, прямотой.

Рок представляет собой сплав лирики (мои чувства, мой голос, мой опыт - «только Я») и эпоса. Рок-музыка - это личности и этносы: практически в каждой более или менее цивилизованной стране есть свои национальные короли рок-н-ролла (Элвис Пресли в США, Клифф Ричард в Великобритании, Адриано Челентано - Италия, Джонни Холидей - Франция и т.д.).

Отличительным признаком рок-музыки является обязательное наличие электронно-акустической среды, одновременно разделяющей и связывающей исполнителей рок-музыки со слушателями. В этом отношении рок стал первым в истории мировой культуры 100%-но опосредованным исполнением музыки.

В заключении я хотела бы отметить неоспоримость положительного значения рок-музыки. На ней уже выросло не одно поколение и она продолжает развиваться, приобретая все больше и больше поклонников. Рок-музыка дала молодежи возможность самовыражаться и высказывать свои требования и желания. У молодежи как бы открылось второе дыхание, она вышла из небытия. Конечно, у рока были и недостатки. Многие поклонники рок-музыки воспринимали вседозволенность рок-культуры, выражавшуюся в музыке, слишком буквально. Это и пристрастие к наркотикам, и вызывающее дерзкое поведение на улицах, частые пьянки и т.д. И, тем менее, это не может уменьшить воспитательное значение рок-музыки, а особенно, того резонанса, который оставила она среди молодежи. Рок можно не любить, можно ненавидеть, но его нельзя не замечать. Следы влияния рок-музыки можно заметить везде: в моде, в поведении. Рок-слэнгом пользуются уже представители не только рок-культуры, но и других культур. И сегодня по телевидению, на фоне поп и рэп-музыки идут передачи, посвященные памяти рок-музыкантов, концерты рок-групп.

Рок-музыка - понятие, объединяющее и жанр, и стиль, и даже вид искусства. Рок-культура - гигантское явление современности, включающее множество компонентов, часто определяемых не по музыкально-стилистическим особенностям, а по специфике мироощущения, особой системе ценностей.

2.3 Основные направления рок-музыки

Рок-музыка - это общее понятие, обобщающее названия целого ряда различных направлений музыки, существующих с середины 1950-х годов. Слово «rock» в переводе с английского означает «качать», и это, как нельзя лучше, характеризует данную музыку: ритмические раскачивание, постоянное движение вперед. Также рок является особым субкультурным явлением; такие субкультуры как моды, хиппи, панки, металлисты, готы неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки.

Рок-музыка бесконечно многогранна и разнообразна. Она не укладывается ни в какие рамки, не вписывается ни в каких границы и имеет большое количество направлений: от лёгких жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, бритпоп, до брутальных и агрессивных жанров - дэт-метала и грайнда. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского.

Истоки рок-музыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые рок-жанры - рок-н-ролл и рокабилли. Первые поджанры рок-музыки возникали в тесной связи с народной и эстрадной музыкой того времени. В первую очередь это фолк, кантри, скиффл, мюзик-холл. За время своего существования были попытки соединить рок-музыку практически со всеми возможными видами музыки - с академической музыкой (арт-рок, появляется в конце 60-х), джазом (джаз-рок, появляется в конце 60-х - начале 70-х), латинской музыкой (латино-рок, появляется в конце 60-х), индийской музыкой (рага-рок, появляется в середине 60-х). В 60 - 70-х годах появились практически все крупнейшие поджанры рок-музыки, среди них наиболее распространенными являются хард-рок, панк-рок, рок-авангард. В конце 70-х - начале 80-х появились такие жанры рок-музыки, как пост-панк, новая волна, альтернативный рок, пшеничный рок (хотя уже в конце 60-х годов появляются ранние представители этого направления), хардкор (крупный поджанр панк-рока), а также брутальные поджанры метала - дэт-метал, блэк-метал. В 90-х годах получили широкое развитие жанры гранж (появляется в середине 80-х), брит-поп (появляется в середине 60-х), альтернативный метал (появляется в конце 80-х).

Остановимся более подробно на некоторых направлениях рок-музыки.

Альтернатимвный рок (англ. Alternative rock) -- термин в современной музыке, под которым понимают различные жанры рок-музыки, противопоставляющие себя традиционным. Термин появился в 1980-е гг. и охватывал множество жанров, берущих своё начало в панк-роке, пост-панке и др. В настоящее время альтернативный рок разделяют на две стадии: первая -- это группы 1980-х гг. с широким диапазоном музыкальной самоидентификации; вторая -- группы 1990-х гг., получившие после коммерческого успеха американского гранжа в 1991-1993 гг. такую же поддержку крупных лейблов и раскрутку, как и традиционные эстрадные и рок-коллективы (сам альтернативный рок в те годы стал ассоциироваться в основном с гранжем и пост-гранжевыми группами, сам, таким образом, став жанром), при этом более бескомпромиссные ансамбли ушли в андерграунд.

Термин «альтернативный рок» наиболее употребителен в США. В России и Великобритании чаще используют названия «альтернативная музыка» и «альтернатива». Также в Великобритании эту музыку называют словом «инди».

В США в начале 1980-х на нескольких радиостанциях при колледжах впервые стали играть альтернативный рок. Большинство коммерческих радиостанций игнорировали этот жанр. В Великобритании альтернативный рок популизировался благодаря таким ди-джеями, как Ричард Скиннер (Richard Skinner), Энни Найтингейл (Annie Nightingale) и Джон Пил (John Peel), которые поддерживали альтернативную музыку на радио BBC. К середине 1980-х в США альтернативный рок стал популярным и распространился на многие радиостанции колледжей. Это привело к употреблению в Америке названия «колледж-рок». В Великобритании альтернативный рок добился существенного успеха: многие альтернативные группы нередко попадали в верхние строчки хит-парадов (однако самые радикальные музыкальные формы продолжали оставаться в тени). В 1986 году MTV в Америке начал показывать ночную программу об альтернативной музыке «120 минут». Наконец, в конце 1980-х в Северной Америке такие коммерческие станции как WFNX (Бостон, Массачусетс) и KROQ (Лос-Анджелес, Калифорния) начали играть альтернативный рок.

Наиболее известные альтернативные группы середины 1980-х были американские R.E.M., Sonic Youth, The Replacements и Husker Du и английские New Order, The Smiths, The Cure, The Jesus and Mary Chain. Альтернативные группы 1980-х не добились большого успеха, но оказали большое влияние на следующее поколение музыкальных групп, дали основу для их популярности. Эти группы пробились в мейнстрим 1990-х, сделав альтернативу самой популярной формой рок-музыки того десятилетия. Многие из тех артистов отказывались от своей популярности, потому что это противоречило их DIY-этике (Do It Yourself -- Сделай Это Сам), которую альтернатива имела прежде. После того, как многие главные группы этого стиля распались, альтернативный рок потерял свою популярность.

Husker Du и The Replacements из штата Миннеаполис двигались от жанра хардкора к другим стилям альтернативного рока, которые только появлялись. Обе группы начинали с панк-рока, но вскоре изменились и стали более мелодичными, что особенно заметно в их альбомах «Zen Arcade» (Husker Du) и «Let It Be» (The Replacements), вышедших в 1984 году. Альбомы имели успех и обратили внимание общественности на альтернативный жанр.

Некоторые альтернативные группы начали записываться на крупных лейблах. Успех R.E.M. и Jane's Addiction был большим, чем у Husker Du и The Replacements. Он подготовил почву для дальнейшего прорыва альтернативной музыки. В начале 1990-х музыкальная индустрия уже знала о коммерческих возможностях альтернативного рока и активно продвигала альтернативные группы, включая Dinosaur Jr, FireHouse и Nirvana.

В середине 90-х альтернативный рок ушел из мейнстрима, чему послужило несколько событий, среди которых смерть Курта Кобейна в 1994 году, лидера группы Nirvana. Сейчас можно говорить о возвращении альтернативы в мейнстрим, благодаря таким американским инди-рок группам, как Modest Mouse, Death Cab for Cutie, Bright Eyes, The White Stripes, The Strokes и нео-пост-панк группам Interpol, Editors и The Killers.

Альтернативный рок в России начал формироваться в конце 1980-х годов. Первые попытки создать «альтернативное звучание» попыталась группа «Дубовый Гаайъ», играя в стиле рэпкор и трип-хоп.

Окончательно альтернативный рок сформировался только в середине 1990-х годов, когда образовались такие группы, как «Кирпичи», Tequilajazzz, «Джан Ку». Музыка этих групп различалась между собой, но их объединяла непохожесть на традиционный русский рок и популярную музыку того времени. «Кирпичи» вскоре стали совмещать рок-музыку с рэпом. Использовал рэп в своей музыке и Дельфин, которого также причисляют к жанру альтернативы.

Другое крупное направление рок-музыки - панк-рок (англ. Punk rock). Он возник в середине 1970-х годов в США и, чуть позже, в Великобритании. В панк-роке сочетались социальный протест и музыкальное неприятие тогдашних форм рока: культивировались нарочито примитивная игра и задорность раннего рок-н-ролла. Смыслом, который вкладывали ранние панк-рок группы в свой жанр, было стремление играть, главенствующее над умением играть; благодаря такому определению сформировалась разнородная ранняя американская панк-сцена в диапазоне от легковесных Ramones до сложных и экспериментальных Television. Подобный подход позволил панк-року стать основой целого ряда субкультур: панк, DIY, культуры фэнзинов, позже -- straight edge. Музыка служила для панков не менее важным средством самовыражения, самоотделения от остального мира, чем одежда, прическа, жаргон и манера поведения.

В 1976--1977 годах панк-рок начинает зарождаться в Великобритании, в более скандальной и политизированной форме; благодаря этому к 1977 году жанр становится одним из самых заметных явлений в рок-музыке Великобритании. В каком-то смысле предшественниками музыки панков были и гараж-бэнды 60-х годов в США, а также ансамбли, относящиеся к так называемому "паб-року" (pub-rock).

Первое упоминание слова «punk» в связи с рок-музыкой относится к 1970 году, когда в газете Chicago Tribune в рецензии на альбом авангардной гаражной группы The Fugs их музыка была охарактеризована, как «панковский рок, сантименты деревенщины». Одним из первых, кто способствовал формированию музыки панков в Англии, был Малколм Макларен, владелец магазина модной молодежной одежды в Лондоне. Собрав вокруг себя определенный круг молодых людей, Макларен создает музыкальную группу, отвечающую истинному духу нигилизма и антиэстетики, присущему панкам. К концу 1975 года сложился состав, который получил название «Sex Pistols». В него вошли гитарист-певец Стив Джонс и барабанщик Пол Кук; бас-гитаристом стал сотрудник магазина Глен Мэтлок, а на роль главного солиста выбрали человека из случайных покупателей по имени Джон Лайдон.

Со временем панк-рок породил множество разновидностей. Крупнейшими из них являются более мелодичный и легковесный поп-панк, агрессивные хардкор и Oi!, а также комбинации с другими жанрами -- ска-панк и ставший отдельным крупным жанром постпанк. Для композиций панк-рока в целом свойственны быстрый темп, иногда -- небольшая продолжительность по времени, простой аккомпанемент, развязная и зачастую агрессивная манера пения. Тексты панк-рок-групп как правило нигилистичны, в них делается упор на социальные проблемы.

Ранняя панк-сцена формировалась в первую очередь в Нью-Йорке вокруг нескольких клубов; эта сцена уходила своими истоками в конец 1960-х, «Фабрику» Энди Уорхола, и детройтскую гаражную сцену, а её центром был клуб CBGB, музыкальный клуб, существовавший с 1973 по 2006 годы в городском округе Нью Йорка -- Манхэттен, США. Это было местом собрания людей искусства (Энди Уорхол, Малькольм Макларен, Уильям Берроуз) и андеграундных музыкантов, которых сегодня принято относить к прото-панку и панк-року. Название клуба расшифровывается как Country, Bluegrass, Blues, and Other Music for Uplifting Gourmandizers. Первой настоящей панк-группой принято считать нью-йоркских Ramones; их предельно упрощённая музыка, ускоренная настолько, что в получасовые концерты влезало по 30 песен, а также «уличный» имидж и предопределили все основополагающие принципы жанра. Наряду с "Sex Pistols" у истоков панк-музыки стояли: певцы Ян Дьюри с "Blockheads" и Гэри Ньюмен с "Lazers" и "Tubeway Army", группы "Siouxsie and the Banshees", "Clash", "Damned", "Buzzcocks", "Boomtown Rats".

В то время как в США панк был сенсацией андеграунда, в Великобритании он стал полномасштабным общественным феноменом, где расценивался как реальная угроза благополучию истеблишмента.

С начала 90-х годов популярность панк-рока растет благодаря творчеству таких коллективов, как Green Day, Offspring, Pennywise и Rancid, сперва в США, а затем и в Европе.

Хард-рок (англ. hard rock, дословно тяжелый рок или жёсткий рок) -- еще один жанр рок-музыки, характеризующийся центральной ролью соло-гитариста и композициями, построенными нариффах. Хард-рок зародился в 1960-е годы, обрел привычные формы в конце 1960-х -- начале 1970-х годов, а его расцвет пришёлся на начало 1970-х, при участии таких групп как Deep Purple, Black Sabbath и Led Zeppelin. От хард-рока к середине 70-х ответвился хеви-метал, дав начало всей «металлической» музыке. Термин «хард-рок» иногда также используют как гипероним для «тяжёлых» жанров, таких как хеви-метал, гранж и т. п., для того, чтобы отличить их от поп-рока.

Термин хард-рок часто применяют для описания любого громкого, агрессивного гитарного рока. То, что может восприниматься слушателем как «тяжесть» в хард-роке, достигается, в частности, за счёт специфического звучания электрогитары.

К началу 70-х годов появились хард-рок-группы, которые считаются фактическими основателями этого жанра и являются непререкаемыми авторитетами хард-рока: Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath. Вслед за ними стали появляться другие группы, перенявшие музыкальные приёмы «классиков», либо уже существующие коллективы стилистически двигались в сторону «утяжеления». Среди них Status Quo, Nazareth, Uriah Heep, Queen, UFO, Grand Funk Railroad, Scorpions и многие другие.

В формировании хард-рока важнейшую роль сыграла психоделическая волна, захлестнувшая к концу 1960-х годов США и Европу, и обогатившая рок-музыку множеством новых приёмов -- музыканты искали новые средства выражения своих чувств, эмоций и мыслей. В середине 60-х, в ходе бесконечных экспериментов со звучанием, появился метод звукоизвлечения, при котором усилительное оборудование перегружалось, что давало в результате мощный рычащий звук -- так называемый овердрайв. Этот эффект стали использовать многие исполнители, однако вывести на передний план его удалось именно группам тяжёлого рока.

В истоках хард-рока стояла не только психоделия. Так, участники Black Sabbath в самом начале существования группы предполагали играть джаз, первый альбом Led Zeppelin можно отнести и к чистому блюз-року, а в записях Deep Purple первого состава прослеживается увлечение классической музыкой (так, альбом «Concerto for Group and Orchestra» -- «Концерт для группы с оркестром» -- был записан как классическое симфоническое произведение, смешанное с рок-саундом самой группы).

Некоторые работы групп хард-рока можно отнести и к прогрессивному року, так как «тяжесть» звучания иногда сопровождалась сложными музыкальными партиями, длительными виртуозными соло и импровизациями (особенно на концертах). В этом отношении показателен пример британской группы Wishbone Ash, чьи продолжительные, многочастные композиции находятся на стилистической грани между прогрессивным и тяжелым роком, а их «фирменная» гитарная техника «двойного солирования» вдохновила множество других групп хард-рока, а в дальнейшем и хеви-метала. Другим примером могут служить ранние работы Deep Purple, в которых стандартный набор музыкальных средств выразительности, таких как виртуозные импровизации и затяжные соло, расширен активным использованием симфонического оркестра и сложными аранжировками. В концертных выступлениях некоторых групп встречаются длительные (более 10 минут) инструментальные фрагменты с обилием соло и импровизаций.

Немалое влияние на развитие жанра оказали также группы Grand Funk Railroad, Nazareth, Scorpions, Rainbow, Black Widow. К середине 1980-х годов хард-рок в чистом виде практически исчез, трансформировавшись в хард-н-хэви (более близкий к металу 80-х жанр), звучание которого с середины 1970-х годов формировали такие группы, как ранние Judas Priest и AC/DC. В отличие от Led Zeppelin, все эти группы, модернизируя свой саунд в соответствии с новыми веяниями хэви-метала 80-х, продолжали существовать в и позднее.

Это лишь основные направления рок-музыки, которые послужили началом появления множества других стилей и жанров. Процесс этот продолжается и в настоящее время, так как появляются новые музыкальные группы, которые совмещают несколько стилей и в результате этого появляется совершенно новое звучание. Рок-сцена увеличилась до невиданных размеров. Но главное даже не количество. Главным является появление целого ряда интересных и перспективных команд. Не хочется говорить, что музыка 70-х и 80-х изжила себя. Но нынешние тенденции показывают, что немало групп черпает свой источник вдохновения именно из музыки той поры. Начало нового десятилетия, столетия и тысячелетия наметило новых героев, которые решились на очередной стилистический эксперимент. Как оказалось, их попытки не были бездарными. Они быстро достигли пика популярности и доказали живучесть и многогранность рока.

3. Программа спецкурса «Молодежь и рок-культура»

1. Цели и задачи дисциплины

Цель данного курса заключается в изучении рок-музыки как одного из компонентов формирования молодежной субкультуры, ее значимости в рамках молодежных субкультур, а также в изучении роли рок-музыки в жизни современной молодежи.

В соответствии с целью курса ставятся следующие задачи:

1. рассмотреть молодежные субкультуры как феномен современного общества;

2. исследовать предпосылки для формирования молодежной субкультуры и компоненты, из которых складывается данное понятие;

3. изучить значение рок-музыки в контексте молодежных субкультур, сформированных на ее основе.

2. Требования к уровню освоения содержания дисциплины

Студент, прослушавший курс, должен

знать:

· понятие и сущность молодежной субкультуры;

· историю возникновения различных неформальных движений;

· компоненты, из которых складывается молодежная субкультура;

· направления в рок-музыке.

уметь:

· определять и анализировать различные движения в молодежной культуре;

· характеризовать специфические черты молодежных субкультур;

· ориентироваться в основных направлениях рок-музыки;

· анализировать влияние рок-музыки на молодежь, также ее роль в формировании молодежной субкультуры;

· пользоваться справочной и специальной литературой.

владеть:

· навыками использования терминологии курса;

· основными методами изучения неформальных молодежных движений.

3. Объем дисциплины и виды учебной работы

Виды учебной работы	Всего часов	Семестры
Общая трудоемкость дисциплины	110	8
Аудиторные занятия	56
Лекции	28
Семинары	28
Самостоятельная работа	54
Вид итогового контроля		зачет

4. Содержание дисциплины

Разделы дисциплины

№	Раздел дисциплины	Лекции	Семинары
1.	Понятие «молодежная субкультура» и ее место в современном обществе	4	4
2.	Молодежные субкультуры: типы, история возникновения и развития	8	8
3.	Западная рок-культура	6	6
4.	Отечественная рок-культура	6	6
5.	Рок-музыка как компонент молодежной субкультуры	4	4

Понятие «молодежная субкультура» и ее место в современном обществе

Понятия «культура», «субкультура», «молодежная субкультура». Предпосылки и причины возникновения молодежной субкультуры. Влияние внутренних и внешних факторов на развитие процессов в молодежной субкультуре.

Молодежные субкультуры: типы, история возникновения и развития

Этапы развития неформального молодежного движения за рубежом и в нашей стране. Субкультура хиппи. Субкультура панков. Субкультура готов. Субкультура эмокидов.

Западная рок-культура

Стилистические корни рок-музыки. Первые рок-музыканты в США. Шоу-бизнес и рок-культура. «Британское вторжение» (“Beatles”, “Rolling Stones”, “Who”). Расширение границ рок-музыки (психоделический рок, арт-рок, фолк-рок, хард-рок, глэм-рок). Эра диско (середина 1970-х годов). «Новая волна»: истоки, идеология, разветвления. Кризис рок-музыки в конце 1980-х годов. Некоммерческие идеалы альтернативного рока (инди-рока) начала 1990-х годов и реалии шоу-бизнеса. Основные направления альтернативного рока.

Отечественная рок-культура

Проникновение рок-культуры в СССР. «Стиляги». Зарождение «русского рока» в конце 1960-х годов. Особенности «русского рока». Хиппи-рок 1970-х годов. Панк-рок в СССР. Гонения против советских рок-групп в 1982 - 1984 годах. Рок-клубы. Подъем советской рок-культуры во второй половине 1980-х годов. Коммерциализация и кризис отечественного рока в 1990-е годы. Современные отечественные рок-группы.

Рок-музыка как компонент молодежной субкультуры

Основы для выделения молодежных субкультур. Влияние рок-музыки на организм и психику человека.

5. Лабораторный практикум

Не предусмотрен

6. Учебно-методическое обеспечение дисциплины

7. Рекомендуемая литература:

1. Васильева А.А. Российская рок-музыка 1970 - 1990-х годов как социокультурное явление: опыт культурологического анализа. - Челябинск, 1999.

2. Корзун Н.В. Рок, игры, мода и реклама. - М.: Сов. Россия, 1989.

3. Косарецкая С.В., Синягина Н.Ю. О неформальных объединениях молодежи. - М.: Гуманитар. изд. центр «ВЛАДОС», 2004.

4. Оборонко В.И. Западные молодежные субкультуры 80-х годов: Научно-аналитический обзор. - М., 1990.

5. Саркитов Н.Д. Социальные функции рок-музыки и ее место в молодежной субкультуре. - М., 1987.

6. Шостак Г.В. Рок-культура как основа формирования молодежных субкультур. - М., 1999.

7. Альтернативная культура: Энциклопедия / [Сост. Д. Десятерик]. - Екатеринбург: Ультра. Культура, 2005.

8. Голубева Т.Л. Песня в общении молодежи (на материале советских рок-групп). - М.: Знание, 1988.

9. Громов А.В., Кузин О.С. Неформалы: кто есть кто? - М.: Мысль, 1990.

10. Кастальский С. Рок-энциклопедия. - М.: АОЗТ «Ровесник», 1997.

11. Меньшиков В.Г. Энциклопедия рок-музыки. - Ташкент: Узбекистан, 1992.

12. Радзиховский Л.А. Неформальные молодежные объединения: проблемы психологического анализа // Советская педагогика. - 1988. - №9.

13. Троицкий А.К. Рок в Союзе: 60-е, 70-е, 80-е… - М.: Искусство, 1991.

14. Хижняк И.А. Парадоксы рок-музыки: мифы и реальность. - Киев: Молодь, 1989.

15. Щепанская Т.Б. Символика молодежной субкультуры: Опыт этнографического исследования системы. - СПб.: Наука, 1993.

16. Ямпольский М. Россия: культура и субкультура // Общественные науки и современность. - 1993. - №3.

8. Средства обеспечения освоения дисциплины

Учебные и учебно-методические пособия, раздаточный материал, специализированные видеофильмы, тесты для текущего контроля знаний студентов.

9. Материально-техническое обеспечение дисциплины

Занятия проводятся в классах, оснащенных аудио- и видеоаппаратурой.

10. Методические рекомендации по изучению дисциплины

Общие теоретические положения и проблемные вопросы рассматриваются на лекциях.

Анализ и обсуждение рефератов и докладов, проведение групповых дискуссий и анализ конкретных случаев производятся на семинарских занятиях.

Для подготовки к семинарским занятиям, изучения рекомендуемой литературы и источников предусматривается самостоятельная работа студентов.

Формой итогового контроля знаний студентов является предусмотренный учебным планом зачет в восьмом семестре. Промежуточный контроль осуществляется при проверке выполнения семинарских занятий.

11. Темы рефератов

1. Генезис молодежной субкультуры.

2. Типы молодежных субкультур.

3. Причины участия подростков в неформальных молодежных объединениях.

4. Символика молодежной субкультуры.

5. Социальные функции рок-музыки.

6. История возникновения рок-н-ролла.

7. Творчество рок-группы (рок-исполнителя).

8. Особенности русской рок-культуры.

9. Направления рок-музыки.

12. Вопросы к зачету

1. Субкультура: понятие, история возникновения.

2. Понятия молодежная субкультура и субкультура для молодежи.

3. Субкультуры 1960-1970-х гг.

4. Субкультуры конца ХХ в.

5. Советская рок-культура.

6. Философские аспекты советской рок-поэзии.

7. Рок-движение в СССР и на Западе: общие черты и специфика.

8. Истоки возникновения рок-музыки.

9. Основные черты и направления альтернативной музыки.

10. Панк-рок и субкультура панков.

11. Готик-рок и готы: эстетика и символика субкультуры.

12. Тенденции развития рок-музыки в XXI в.

13. Рок-культура и литература.

14. Рок-культура и кинематограф.

15. Мейнстрим: за и против.

Лекция на тему: «Западная рок-культура»

Корни рок-музыки можно искать в народной музыке, и в джазе, и в блюзе, но поистине рок стал тем самым, что мы видим сейчас, лишь в 50-х годах XX века.

Основу рока составляет музыка, представляющая собой синтез ориентальной (негритянский ритм-н-блюз) и западной (кантри) музыкальных фольклорных традиций. От первого в роке - экспрессивное, «горячее» интонирование блюзовых нот, т.н. «обратный бит» (с акцентом на 2-ю и 4-ю долю: ритмическая характеристика всего рока). Другие особенности ритм-н-блюза в роке - использование непрерывной переклички коротких риффов фраз «зова» и «ответа» певца и сольного инструмента, частые фальцетные перебои, крайнее насыщение тембра высокими обертонами, доходящими часто до полной утраты тональной определенности звучания, и, наконец, электрогитара в качестве сольного инструмента. Кантри же оформил, придал законченность, в какой-то мере упростил импровизационность блюза.

Началом рока принято считать 1954 год, когда появился рок-н-ролл (результат вышеупомянутого музыкального синтеза): Билл Хейли спел свою песню «Rock аround the clock» в кинофильме «Джунгли классных досок», а у Элвиса Пресли вышла первая коммерческая пластинка. Самый первый опыт рок-концертов выявил две тревожные для американского общества проблемы: ломку расовых рамок в молодежной среде и выход наружу чрезмерной активности, даже агрессивности подростков. Борьба с новой молодежной культурой повелась на всех уровнях. Одни говорили о «черной заразе», другие утверждали, что все это - дело рук коммунистов, решивших использовать рок-н-ролл как идеологическое оружие и подорвать американскую мощь изнутри. Появились и стали осознавать себя как новая социальная группа «тинэйджеры» (термин образовался от окончания "-teen”, соответствующего по смыслу русскому «-дцать», и обозначает людей в возрасте от тринадцати до девятнадцати лет ). Для молодежи рок-н-ролл становится чем-то вроде опознавательного знака.

Начало 1957 г. было ознаменовано определенным спадом интереса массового американского слушателя к рок-н-роллу. Очевидно, публика несколько устала от слишком энергичной музыки, захотелось чего-нибудь поспокойнее. Как и любая яркая новинка, рок-н-ролл несколько приелся, первое поколение рок-н-ролльских фанатов повзрослело, да и родители стали терпимее. Многие звезды «первой волны» рок-н-ролла по разным причинам сошли со сцены. Произошло постепенное перерождение контркультуры в массовую культуру, бунтарского тинэйджерского рок-н-ролла в мощное средство поп-индустрии по выколачиванию денег из потребителей.

И все же через несколько лет рок ожил, а к концу 60-х годов превратился в мощную политическую и культурную силу. В 1960-е годы формируются и завоевывают массовое признание классические роковые группы и исполнители: "Beatles”, "Rolling Stones”, Боб Дилан. В этот период рок-музыка была знаменем протеста против войны во Вьетнаме. Возникают организации «Рок против войны», «Рок против расизма». В конце 60-х годов развивается андеграундный рок. В Америке ("Doors”, "Iron Butterfly”, "Grand Funk”, "Jefferson Airplane”, "Velvet Underground”, "Steppenwolf”, "Blood, Sweat and Tears”) он стал музыкальным выражением движения хиппи. В Великобритании связь с контркультурой была более опосредованной ("Led Zeppelin”, "Deep Purple”, "Black Sabbath”, "Nazareth”, "Pink Floyd”, "Genesis”, "Who”, ”Yes, "Jethro Tull”, "King Crimson”, "Van Der Graaf Generation”, "E.L.P.”). В рамках андеграундного рока формируется основная форма рок-искусства - концептуальный альбом (долгоиграющий альбом с развернутой композицией, объединенной одной идеей). Первым концептуальным альбомом было знаменитое творение группы "Beatles” "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band” (1967 г.).

Практическим воплощением ценностей рок-культуры стали грандиозные (до 500 тыс. зрителей) музыкальные фестивали (Вудсток, 1969 г.), которые впоследствии приобрели культовое значение. Одним из главных принципов рок-действ (от фестиваля до концерта) является хэппенинг. В нем реализуется декларируемый контркультурой в противовес западному индивидуализму пафос живого общения внутри коллектива, сообщества, что способствует эмоционально-психическому самовыражению и отвечает контркультурному требованию самораскрытия личности. Этому служит и практика самодеятельного музицирования, свойственная рок-культуре.

Несмотря на то, что текст (особенно в раннем роке) имеет немалое значение, приоритетными на рок-концертах являются невербальные формы общения. Активизировать это общение призван художественный синтетизм рок-культуры. В рок-действе слиты воедино текст, музыка, свет, танец, костюм. Этот синтетизм направлен, в первую очередь, на подсознание, на возникновение неведомых ощущений и реакций. Синтетизм рока способствует тому, что эмоции моделируются в единстве двух признаков: чувств и физических ощущений.

Ярко выраженное ритмическое начало, единство чувственных и физических ощущений, хэппенинг, громкий звук - все это наделяет рок способностью к музыкальной суггестии (внушению). Рок-концерты поражают общностью переживаний. Интернационализм и демократизм рока сделали его своеобразным эсперанто молодежи.

Метрополией рока считается англоязычный мир, но его принципиальная фольклорная основа позволила самостоятельно развиться национальным направлениям этого музыкального жанра в Восточной и Западной Европе, Африке, где, как правило, его бытование связано с практикой социального протеста.

В начале 1970-х годов наблюдается кризис рок-сцены. Рок превратился в лавку экзотических товаров с витриной во всю стену. Рок становится все более коммерческой музыкой, происходит полный отход от духовных корней рока, рожденного и созданного для бунта. Новое поколение, пришедшее на смену поколению 60-х, требовало своего, собственного самовыражения, отрицающего современное положение вещей. К середине 70-х годов назрела необходимость в появлении чего-то нового - бунтующего и протестующего. В это же время возникает панк-рок, сознательно стремящийся примитивизированными музыкальными средствами и эпатажной практикой выразить протест против коммерциализации рок-музыки ("Sex Pistols”, "Clash” и др.).

С 80-х годов на Западе рок стал восприниматься в большей степени как предмет искусства. Данный период получил название «новой волны». Эта волна мгновенно захлестнула молодые и неопытные группы и заставила содрогнуться и пошатнуться солидные и крепкие. Стало ясно, что рок-музыку ожидают новые изменения и модификации. Толчок, данный панк-роком, породил мгновенную цепную реакцию. У рока моментально появились новые идеалы и авторитеты. Рок-музыка поменяла направленность. «Новая волна», захлестнувшая рок, «выбросила на берег» своего рода музыкальный гибрид, предоставив публике возможность оценить подытоженный синтез рок-музыки за все предшествующие периоды. Данный продукт пришелся по вкусу и стал также одной из причин «ренессанса» рок-культуры, возродившей спрос на музыку подобного формата.

«Новая волна» была не в единственном числе. На самом деле были две «новые волны» - пост-панковская и металлическая.

Пост-панк произошел не от негритянских ритм-энд-блюзов, а, скорее, от белой классики. В северном Ньюкасле Гордон Самнер, отыскав единомышленников, объединился с ними в группу "Police”. У небогатого Гордона был всего один свитер в черно-желтую полоску, из-за него-то он и получил кличку «Жало» - Стинг. В Дублине приступили к репетициям "U2”. Ник Родс и Джон Тейлор организовали "Duran Duran”. В Лондоне одновременно начинали две группы - "Cure” и "Depeche Mode”. Пост-панк расширил арсенал музыкальных инструментов и мелодическую палитру, не чурался он и танцевальных ритмов. От панк-рока остались неуемная энергия, напор, резкость. Тексты песен отличались реализмом, тема повседневной жизни стала центральной.

В конце 70-х годов начинает зарождаться новая музыка - хэви-метал. Толчком к появлению хэви-метал послужило творчество группы "Black Sabbath”. Хэви-метал вобрал в себя панк-рок и хард-рок, объединив жесткость, скорость первого и мелодичность второго. Хэви-метал стал самым тяжелым направлением музыки, в основном это было достигнуто за счет доведения громкости игры до физического предела, максимальным искажением звука гитары и максимальным убыстрением ритм-секции, которая стала походить на канонаду, за счет введения второй басовой бочки.

Начало 90-х годов дало развитию рок-музыки новый толчок, опровергнув все попытки критиков похоронить рок-культуру в обломках славы. Мини-кризис все же существовал, так как обилие разнообразных групп, привнесших в рок собственные идеи и мотивы, слегка «размыло» стиль.

Появление нового стиля под названием грандж (своего рода синоним «недовольства»), прародителем которого выступила группа "Nirvana”, открыло новую эру в развитии рок-музыки. Практически "Nirvana” держалась за счет своего лидера Курта Кобейна, который больше впечатлял молодых людей как личность, а не музыкант. Он вел беспорядочную, безмятежную жизнь, ни о чем не заботился, вел себя как заблагорассудится. Он мог спокойно раздеться догола на сцене, плевать в камеры и в публику, громить на концерте инструменты на глазах изумленной публики, чрезмерно увлекался наркотиками и не раз хотел покончить жизнь самоубийством. Этим он и прельщал молодежь, в ее глазах он был неким рубахой-парнем, которому до всего нет дела. После трагической гибели Курта Кобейна группа распалась, но их музыка звучит до сих пор.

Грандж является по своей сути «двоюродным братом» панка. Грязные, яростные аккорды гитар, резкий и одновременно вязкий саунд, упрямо-допотопные риффы, надрывный вокал (с совершенно специфической, слегка «гнусавой» окраской), резкие перепады в динамике песен; какая-то неприютность, неприкаянность, депрессивность в музыке и в текстах - вот что стало отличительными особенностями классических гранджеров. Вместе с тем грандж был пронзительно лиричен и на удивление мелодичен.

Практически параллельно с «гранджем» появилось понятие «альтернативного» рока. Альтернативой в данном случае выступало то, что рок-музыка, наконец, предоставила возможность развиваться в рамках рока разнообразным суброковым направлениям. Это стало своего рода рок-демократией для молодых и начинающих музыкантов.

Вторая половина 90-х годов была ознаменована триумфом новой разновидности «доступного» рока - так называемого «брит-попа». Такие команды как "Oasis”, "Blur”, "Radiohead” вернули Британии славу законодателей рок-музыки.

Рок-сцена увеличилась до невиданных размеров. Но главное даже не количество. Главным является появление целого ряда интересных и перспективных команд. Начало нового тысячелетия выявило новых героев, которые решились на очередной стилистический эксперимент. Как оказалось, их попытки не были бездарными. Они быстро достигли пика популярности и доказали живучесть и многогранность рока. Речь идет про такие интересные команды, как "Franz Ferdinand”, "Muse”. Удастся ли им удержать свои позиции и поддержать марку рок-музыки? Порассуждаем на эту тему лет через десять...

Первым исполнителей, который исполнил композицию в стиле рок, был Билл Хэйли. Произошло это в начале 50-х годов. Эта композиция более всего напоминала именно музыкальный стиль рок, который мы привыкли слышать в наше время. При этом композиции в стиле рок появлялись у Хэйли вместе с композициями в стиле рок-н-ролл, поэтому в то время никто не догадался определить их отдельным стилем. Они были в значительной степени похожи на рок-н-ролльные композиции, тем не менее, звучание их было немного иным. Использовались в основном минорные тональности, что было совершенно не свойственно для рок-н-ролла.

Кроме того, для композиций использовались тексты на более серьезные темы, что так же было достаточно ново. В связи с тем, что появлялось все больше подобного рода композиций, многие считали, что рок-н-ролл просто начинает выдыхаться. Рок еще не принимали как отдельный стиль, а считали его продолжением рок-н-ролла, и при этом, учитывая особенности рок-н-ролла, почитателей у него начало становиться меньше. В это время начали появляться новые смешанные стили, которые постепенно начали отодвигать рок-н-ролл с верхних позиций популярности. Тем не менее, роковые композиции нашли свою небольшую аудиторию, в которой так же было достаточно музыкантов. Именно они не дали року угаснуть.

Билл Хейли (англ. Bill Haley, полное имя -- Уильям Джон Клифтон Хейли, англ. William John Clifton Haley , 6 июля 1925, Хайленд-Парк, Мичиган -- 9 февраля 1981, Харлинген, Техас) -- один из первых американских музыкантов, исполняющих музыку в стиле «рок-н-ролл». Хит Rock Around the Clock исполненный музыкантом в составе группы Bill Haley & His Comets оказал существенное влияние на рост популярности этого стиля музыки в середине 50-х годов прошлого столетия.

Полное имя Билла Хейли -- Вильям Джон Клифтон Хейли (по некоторым источникам: «Вильям Джон Клифтон Хейли младший», но родственники утверждает, что это неверно). Родился в городе Highland Park, штат Мичиган, вырос в городе Booth's Corner, штат Пенсильвания. Многие авторы (сходящиеся на дате смерти) утверждают, что год рождения Хейли -- 1927, но эта дата использовалась для того, чтобы уменьшить возраст музыканта в карьерных целях на пике славы в 50-х годах прошлого столетия. Несколько источников ошибочно указывают 1924 в качестве года рождения Хейли.

Хэйли был слеп на левый глаз в результате неудачно сделанной в детстве операции. Согласно его биографу Джону Свенсону, позднее Хейли приспособил свою фирменную челку-завиток для того чтобы скрыть свой физический недостаток. Челка считалась фирменным знаком стиля 50-х, хотя Хейли и прочие начали носить ее гораздо раньше.

В 1946 году Хейли стал участником первой профессиональной музыкальной группы. Группа из Пенсильвании «Down Homers» играла в стиле western swing, лидером ее был Кенни Робертс. В справочной музыкальной литературе часто упоминается о том, что впервые Хейли попал на студию звукозаписи(лейбл «Vogue Records») именно в составе этой группы и записался в паре синглов. Уже позднее исследователи разоблачили этот факт, обнаружив, что к моменту записи данных синглов Хэйли уже покинул состав «Down Homers». Тем не менее, в начале 2000-х годов были обнаружены редкие радиозаписи этой группы датированные 1946 годом и Хейли определенно присутствует на данной записи и исполняет сольный номер «She Taught Me to Yodel». Эти записи впервые были изданы только в 2006 году.

После работы в «Down Homers» Билл Хейли создает несколько групп, в их числе «Range Drifters» и «Four Aces of Western Swing». В конце 40-х именно с последней группой работая гастрольным музыкантом а, позднее в 1947 году, как музыкальный директор на радио WPWA, он записал несколько успешных кантри-песен получивших успех у местных слушателей. (Многие из этих ранних записей Хейли были выпущены уже после его смерти).

После распада группы «Four Aces of Western Swing» и нескольких попыток начать сольную карьеру под псевдонимами Джек Хейли и Джонни Клифтон (согласно биографии «Звуки и слава» Джона Свенсона), Хейли в 1949 или 1950 (год варьируется от источника к источнику) организовал новую группу названную «The Saddlemen». Эта группа записывалась на нескольких лейблах, включая один сингл для «Atlantic Records» это было первая сессия звукозаписи Хейли на записывающей компании национального уровня.

В 1951 Билл Хейли был замечен продюсером Дэйвом Миллером филадельфийской звукозаписывающей компании «Holiday Records» на которой, записав песню «Rocket 88» (оригинальное исполнение группы «Jackie Brenston and His Delta Cats») стал постепенно изменять свой музыкальный стиль. Перейдя из «Holiday Records» в лейбл «Miller's larger Essex label» в 1952 записал сингл «Rock the Joint» ранее исполненную коллективом «Jimmy Preston and His Prestonians». Относительный успех этих записей (обе были проданы в количестве порядка 75.000-100.000 экземпляров в Пенсильвании) убедили Хейли что его новый и официально не имеющий названия стиль -- гибрид кантри музыки и ритм энд блюза может иметь коммерческий успех.

В 1952 году на уикенд национального американского праздника «День труда» группа «The Saddlemen» были переименованы в «Bill Haley with Haley's» (название пошло от популярной кометы Галлея -- «Halley's Comet»). В 1953 году Хейли записывает песню «Crazy Man, Crazy» (в соавторстве со своим басистом Маршалом Литлом, хотя Литл получил за нее гонорар только в 2001 году) которая стала первым рок-н-рольным хитом новго коллектива пробившемся в американские чарты. Вскоре группа была окончательно переименована в «Bill Haley & His Comets».

В 1953 году для Хейли была написана песня под названием «Rock Around the Clock». Он не мог записать ее на студии до 12 апреля 1954 года. Первоначально песня была признана довольно неудачной, но вскоре Хейли исполнил кавер-версию мирового хита «Shake, Rattle and Roll» (автор Биг Джо Тернер), который в исполнении Хейли разошелся миллионом копий и стал первым рок-н-рольным синглом вошедшим в британские чарты в декабре 1954 года. Хейли с группой считали важным охватить как можно большую аудиторию своей новой музыкой до этого пребывавшей в неизвестности. И когда песня «Rock Around the Clock» прозвучала в титрах фильма 1955 года «Школьные джунгли» («Blackboard Jungle») (в главной роли Гленн Форд), сингл группы воспарил к верхушке Американского чарта «Билбоард» на восемь недель и ознаменовала собой музыкальную революцию, открыв двери для таких исполнителей, как Элвис Пресли.

«Rock Around the Clock» стал первым синглом проданным в количестве свыше миллиона копий в Британии и Германии, а в 1957 году Хейли стал первым испонителем рок-музыки совершившим гастрольный тур по Европе. Хейли продолжал успешную запись хитов в течение всех 50-х годов, таких как: «See You Later, Alligator». В 1956 году сыграл главные роли в первых рок-н-рольных фильмах: «Rock Around the Clock» и «Don't Knock the Rock». Его звезду вскоре затмил более молодой и сексуальный Пресли, но он все еще оставался популярным в странах Латинской Америки и Европе в течение всех 60-х годов.

Сознавшись в алкоголизме, (радиоинтервью в 1974 году на BBC), Хейли боролся со своей привычкой в течение всех 70-х годов. Несмотря на пагубную привычку, он и его группа продолжают оставаться популярными в связи с возрождением его карьеры в конце 60-х и движения «Rock and Roll Revival» успешно сотрудничая с европейским лейблом «Sonet Records». После сборного концерта в честь королевы Великобритании Елизаветы II в 1979, Хейли отыграл свои последние концерты в Южной Африке (май, июнь 1980 года). Перед южноамериканским туром у него была обнаружена опухоль мозга, и запланированный на осень 1980 года тур по Германии был отменен. Вопреки своему болезненному состоянию, Хейли начал собирать заметки для своего будущего биографического фильма и автобиографии. Кроме этого он планировал запись альбома в Мемфисе, штат Техас, но растущая опухоль мозга начала влиять на его поведение и он вынужден был вернуться к себе в Харлинген, штат Техас, где и умер ранним утром 9 февраля 1981 года.

Газеты сразу же начали обсуждать его ненормальное и переменчивое поведение Хейли в последние недели жизни. В биографии Джона Свенсона выпущенной годом позже рассказывалось, что Хейли закрашивал окна в своем доме черной краской и звонил по ночам друзьям и родственникам. Это вся информация о последних днях звезды рок-н-ролла. Реальная же причина его смерти является предметом споров. Средства массовой информации, указывая на свидетельство о смерти Хейли (приведенное в книги Джона Свенсона «Bill Haley: The Daddy of Rock and Roll») предполагали, что он умер от «естественных причин, больше похожих на инфаркт миокарда». Члены семьи Хейли, тем не менее, опровергают это настаивая на том, что умер он от опухоли мозга. Хейли посмертно был принят в «Зал славы рок-н-рола» в 1987 году.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Молодежная субкультура возникла при переходе общества от модернистической социокультурной парадигмы развития к постмодернистической, явившись одним из элементов этого перехода. Изначально она возникла в форме контркультуры, однако в современном полистилическом, поликультурном, культурно-эклектическом обществе сам феномен контркультуры становится невозможен и термин теряет смысл.