В.В. Андреев – создатель Великорусского оркестра

Размещено на http://www.allbest.ru/

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

Глава 1. В.В. Андреев - создатель Великорусского оркестра

1.1 Андреев и возрождение балалайки

1.2 Оркестр на начальном этапе развития

Глава 2. Сподвижники В.В. Андреева

2.1 Роль сподвижников в развитие и формирование Великорусского оркестра

2.2 Вклад соратников Андреева в народно - оркестровое искусство

Заключение

Список литературы

Приложение

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования.

Россия всегда была богата талантами. Много блестящих имен внесено ею в летопись мирового искусства, и среди них есть имена людей, которых обычно называют «самородками», занимающих в искусстве особое место. Они не оканчивали консерваторий и университетов, то есть не имели специального образования, но зато прошли «университеты» жизни, достигли вершин мастерства и признания каждый в своей области благодаря природным данным и способностям, большому желанию, страсти к искусству и инициативе, многократно помноженными на целеустремленный труд.

Первое место среди них, безусловно, принадлежит патриарху народной музыки в России Василию Васильевичу Андрееву. Это не случайно. Он дорог нам не только потому, что извлек русские народные инструменты из «мрака первобытности, приниженности и запустения» и вернул их народу в усовершенствованном виде, но и потому, что все настоящие достижения в области народно-инструментальной музыки и исполнительства на инструментах нашего народа тесно связаны с его именем.

Интерес, проявляемый в настоящее время к событиям прошлого, к истории, вполне закономерен не только потому, что весь долгий и трудный процесс развития народной музыки заслуживаете того, чтобы об этом знали любители и ценители национального искусства нашего народа, но и потому, что без истории нельзя понять и осознать процессы настоящего.

Степень научной разработанности.

Проблемы, связанные с русским народно-инструментальным музыкальным искусством, надо признаться, в отечественной музыкальной науке исследованы менее всего. Можно лишь сожалеть о слишком скудных публикациях, которые отражают эту сферу; мало мы знаем и деятелей народной музыки. Даже об Андрееве фигуре № 1 в этой области -- нет сколько-нибудь полного разностороннего исследования, монографии.

К настоящему времени во всех этих отраслях и системах обучения игре на струнно-щипковом народном инструментарии накоплены значительные успехи. Они проявляются и в сольных формах исполнительства, свидетельством чему могут служить достижения наших лучших домристов, балалаечников, гитаристов, гусляров, и в коллективных -- ансамблях и оркестрах. Достаточно хотя бы упомянуть, что количество одних только профессиональных оркестров русских народных инструментов ныне приближается к ста и многие из них стали заметным явлением всего отечественного музыкального искусства, примером и образцом для обширной сферы любительства.

Несмотря на ряд имеющихся изданий по истории русских народных струнно-щипковых инструментов, обстоятельного изучения их становления явно недостаточно. Наиболее полно рассматривались вопросы бытования этих инструментов лишь в сфере фольклора -- в работах А. П. Агажанова, А. А. Банина, Ю. Е. Бойко, К, А. Верткова, В. К. Галахова, И. В. Мациевского, Ф. В. Соколова.

Впечатляют своей обстоятельностью также статьи Н. И. Привалова-- историка народных инструментов, этномузыковеда, ближайшего сподвижника В. В. Андреева. Интересная информация о русском инструментарии и народной инструментальной музыке помещена в первом томе капитального двухтомника видного историка отечественной музыки,

В изучении деятельности В. В. Андреева и его сподвижников явно превалировал биографически-описательный аспект, начиная с первых работ его современников и вплоть до брошюр А. С. Чагадаева, A. С. Илюхина, Ф. В. Соколова, статьи М. С. Колчевой. Более обстоятельный анализ деятельности B. В. Андреева, как и его коллег Б. С. Трояновского, Г. П. Любимова, можно найти в книгах Е. И. Максимова.

Наиболее широкое изучение бытования национального инструментария в сфере нотной, письменной традиции можем найти в подытоживающей многие более ранние изыскания книге известного отечественного инструментоведа К. А Верткова «Русские народные музыкальные инструменты». Наряду с их доскональным описанием, здесь скрупулезно и глубоко прослеживается бытование народно-инструментального искусства на протяжении ряда веков. При этом особый акцент делается на изучении процесса формирования андреевского Великорусского оркестра. По мнению автора, он представляет собой «высший этап развития русских народных инструментов и русской народной инструментальной музыки».

Положение о том, что оркестр народных инструментов является высшим этапом развития всей народной инструментальной музыки, включая и ее фольклорную ветвь, не могло не вызвать решительного протеста со стороны представителей науки о фольклоре. Тем самым были значительно активизированы изыскания фольклористов в области инструментализма бесписьменной традиции, проявившиеся прежде всего в глубоких, обобщающих трудах А. А. Банина, Ю. Е. Бойко, В. К. Галахова и особенно -- в ряде работ И. В. Мациевского, среди которых своей фундаментальностью выделяется недавно опубликованная книга «Народная инструментальная музыка как феномен культуры».

В начале XXI века появляются интересные статьи Б. А. Тарасова -- главным образом, они были опубликованы в журнале «Народник». Их издание позволило музыкальной общественности по-новому взглянуть на всю деятельность В. В. Андреева, глубже осмыслить ее значение, прежде всего в плане создания сплоченной команды сподвижников, единомышленников, полнее осознать работу ряда его последователей. Именно эти статьи способствовали уточнению многих положений из истории народного инструментализма -- благодаря доскональному изучению автором первоисточников, опоре на выверенные фактические данные и обоснованности научной аргументации, широте взгляда на изучаемые явления в целом. И все же становится очевидным, что, несмотря на публикацию ряда работ по истории струнно-щипковых русских народных инструментов, материалов для осмысления процессов их становления все же явно недостаточно.

Цель исследования

Целью нашего исследования является изучение истории создания и развития оркестра русских народных инструментов.

Объект исследования

Объектом исследования является Великорусский оркестр.

Предмет исследования

Предметом исследования является организация и функционирование музыкального коллектива.

Метод работы

Методом работы будет изучение источников, систематизация и сопоставление собранных материалов.

Задачи исследования:

1. проанализировать предпосылки усовершенствования балалайки.

2. проследить деятельность Андреева на начальном этапе развития оркестра.

3. проанализировать роль сподвижников в развитии и формировании Великорусского оркестра.

4. отследить вклад соратников Андреева в народно-оркестровое искусство.

Композиционные особенности

Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения.

ГЛАВА 1. В.В. АНДРЕЕВ - СОЗДАТЕЛЬ ВЕЛИКОРУССКОГО ОРКЕСТРА

андреев балалайка оркестр искусство

1.1 АНДРЕЕВ И ВОЗРОЖДЕНИЕ БАЛАЛАЙКИ

Замечательный патриот России, реформатор русских народны: инструментов, создатель и руководитель первого Великорусского оркестра, общественный деятель и педагог, композитор и дирижер, исполнитель-виртуоз на балалайке и гармонике -- таков Андреев, жизнь и творчество которого -- яркий пример служения своему отечеству.

В. В. Андреев, так много сделавший для развития русской народно-инструментальной музыки, был человеком разносторонних дарований: талантливый музыкант и организатор, тонкий знаток живописи, прекрасный рассказчик, комический актер, превосходный танцор, наконец, кумир великосветских салонов и законодатель мод. Блестящее по тому времени воспитание, полученное им, тесное общение с известными деятелями музыки и искусства, незаурядные способности и личные качества снискали ему уважение и признание и позволили занять достойное место среди выдающихся сынов России.

Василий Васильевич Андреев родился 3 января 1861 года в городе Бежецке Тверской губернии в семье потомственного почетного гражданина, купца первой гильдии. Когда мальчику исполнилось два года, умер отец и все заботы по воспитанию маленького Васи взяла на себя его мать -- высокообразованная, умная женщина.

Он счастливо сочетал в себе лучшие качества своих родителей: унаследовал от матери обаятельность, темперамент, музыкальность, доброту и романтический склад души; от отца -- энергию, предприимчивость и волю. Эти черты сослужили ему впоследствии хорошую службу на трудном творческом пути.

В детские годы зародилась любовь к простым людям. Музыкальные способности проявились у мальчика рано. И вот однажды пятилетнего Васю застали в людской с гармошкой в руках. Инструмент был изъят, увлечение «неподобающим» инструментом привело воспитателей в ужас и послужило толчком для матери -- начать серьезно обучать ребенка музыке. Но занятия на фортепиано не охладили интереса юного музыканта к гармонике.

Известно, что в студенческие годы юноша усиленно занимался на скрипке, а его учителем был Н. В. Галкин, будущий дирижер Александрийского театра и профессор Петербургской консерватории. Занятия под руководством такого музыканта имели очень важное значение; и, видимо, в этот период у Андреева формируются и складываются определенные педагогические понятия о системе занятий. Все это он успешно применил впоследствии; скрипичные навыки помогли будущему «отцу русской балалайки».

Жизнь на широкую ногу, содержание домашней челяди, частые поездки за границу пошатнули материальное положение Андреевых, и вскоре семья была вынуждена продать особняк и переехать на постоянное жительство в село Марьино. С этим местом связана вся дальнейшая судьба В. В. Андреева, ибо именно здесь в 1883 году состоялась та знаменательная встреча с балалаечником Антипом, о котором сам Андреев позже вспоминал так:

«Был тихий июньский вечер. Я сидел на террасе своего деревенского дома (в сельце Марьино), выходящей на широкий двор обнесенный сельскохозяйственными постройками с двумя флигелями по бокам, и наслаждался тишиной деревенского вечера. Эта тишина в деревне наступает как-то сразу. Сейчас только еще раз давались человеческие голоса, в полях скрип колес, мычание коров и прочее, но с окончанием полевых работ все сразу погружается в тишину сладкого отдыха, оберегаемого самой природой. Кажется, что деревья боятся пошевелить листьями, чтобы не нарушить покой много потрудившихся людей. В подобные минуты бывает так тихо, что за много верст слышен какой-нибудь звук, которые днем не услышишь и в двадцати шагах. Я люблю эту тишину...

В такой именно вечер я вдруг услыхал дотоле еще неведомые для меня звуки: они исходили из одного из флигелей для рабочих. Я различил очень ясно, что играли на струнном инструменте. Игрок! наигрывал плясовую песню, вначале в довольно медленном темпе! а потом все быстрее и быстрее. Звуки разгорались все ярче, мелодия лилась, полная ритма, неудержимо подталкивая к пляске. По двору шла работница с ведрами воды... Я заметил, как тяжелые ведра заколыхались и из них полилась вода, а ноги крестьяне стали быстро выделывать фигуры в такт с музыкой. Я почувствовал, что и собственные мои ноги стремятся проделать то же сам и что одна нога давно уже пристукивает в такт песне, исполняемое на неведомом инструменте невидимым игроком. Недолго продолжались эти чудеса. Я сорвался с места и подбежал к флигелю откуда неслись звуки. Передо мной на ступенях крыльца сидел мой работник, крестьянин, и играл на... балалайке! Я видел уж! раньше этот инструмент..., но никогда еще не слыхал игры на нем! Я был поражен ритмичностью и оригинальностью приема игры на балалайке и никак не мог постичь, как такой убогий с виду, несовершенный инструмент только с тремя струнами, может давать столько звуков!..

Присмотревшись внимательно, как играл Антип, я попросил его тут же показать некоторые приемы игры». Трояновский свидетельствует о том, что Антип был левша, и потому Андреев на его балалайке сперва ничего не мог сыграть, пока наконец не догадался перевести струны Тогда дело пошло на лад, и талантливый В. В. Андреев через три дня далеко превзошел своего учителя».

И далее Андреев продолжает: «А через неделю я уже играл на ней не хуже самого учителя, чем он был немало огорчен, негодуя, что в такой короткий срок ученик стал чуть не выше учителя. Правда, репертуар, которым располагал мой учитель, был невелик, да и, вообще, балалайка в то время была примитивной, т. к. на ней не было постоянных ладов, а они навязывались из тех же струн...

...Я помню, что тогда же, как каленым железом, выжглась в мозгу мысль: играть самому и довести игру на балалайке до совершенства! Не знаю, что сильнее руководило мной -- инстинкт или национальное чувство. Я думаю, что было и то и другое, а соединение их дало мне ту силу, которая не знает на своем пути преград и не останавливается ни перед какими жертвами в своем стремлении довести дело до конца»1.

Казалось, на этом закончится увлечение молодого барина простой русской балалайкой, но судьба распорядилась иначе. Неподалеку от Марьина находилось поместье страстного любителя игры на балалайке помещика А. С. Пасхина. У него он научился многим новым исполнительским приемам. Долгие часы проводит Андреев за расчетами и чертежами, решив усовершенствовать инструмент, ищет новые приемы игры, но ощутимого движения вперед нет. Наконец, после долгих раздумий, с согласия и благословения матери, 23-летний Андреев решает поехать в Петербург, где долгое время безуспешно обращается к известным музыкальным мастерам с просьбой сделать ему усовершенствованную балалайку. Один из них с условием «нигде и никому о том не рассказывать» соглашается изготовить концертный инструмент. Первая балалайка, сделанная мастером В. В. Ивановым в 1885 году, имела передвижные жильные лады и была далека от совершенства, но тем не менее позволила Андрееву выступать с ней на любительских вечерах.

Первое упоминание в печати о деятельности В. В. Андреева относится к 1886 году. И если в самом начале на игру В. В. Андреева смотрели как на чудачество, не более, то по прошествии нескольких месяцев многие увидели в балалайке нечто большее. Причем отдельные обозреватели и критики справедливо связывали игру В.В. Андреева на народных инструментах и с общим интересом к разного рода проявлениям национального духа. Не случайно в тот период в Петербурге возникали многочисленные кружки и коллективные формирования в виде народных (вокальных и инструментальных) хоров и капелл.

Проходит сравнительно немного времени, и имя В. В. Андреева в столице у многих на устах. Он неизменный участник великосветских раутов, на которых блистает актерскими и музыкальными способностями, играет на балалайке и гармонике. Газета «Кронштадтский вестник» № 48 от 26 апреля 1887 года сообщала: «Есть люди, которых природа одарила замечательными способностями. Таким счастливцем-баловнем, несомненно, является некто г. Андреев...».

Дальнейшие выступления В. В. Андреева вызвали доброжелательные отклики: «В высшем обществе обратил на себя всеобщее внимание также г. Андреев, любитель, неподражаемо играющий на балалайке. Национальный инструмент, под рукой г. Андреева, положительно неузнаваем».

Андреев получает таким образом большую моральную поддержку. Он заказывает известному музыкальному мастеру Ф. С. Пасербскому новую балалайку, сначала пятиладовую, а вскоре и хроматическую, двенадцатиладовую. Появление хроматической балалайки открывает новые исполнительские горизонты, и, по существу, именно с этого момента начинается история возрождения народного инструмента в новом его качестве. В. В. Андреев очень серьезно и много работает над освоением его и повышением своего исполнительского мастерства.

После этого следует целая серия концертных выступлений, и новая балалайка в руках Андреева начинает завоевывать аудиторию. Однако одними концертами решить эту задачу, безусловно, было нельзя. Андреев решает создать руководство для игры на балалайке. К этой цели он склоняет известного издателя П. К. Селиверстова, совместно с которым была выпущена в 1887 году первая Школа игры для 5-ти ладовой балалайки, наиболее распространенной в тот период. Почти семь лет это пособие являлось единственным и сыграло большую роль в деле популяризации и распространения инструмента в России, в широких слоях населения страны.

В. В. Андреев стремится к признанию и известности. Он "выступает как рассказчик, танцор, исполнитель на многих инструментах, а также неизменно играет... на балалайке и гармонике. Его выступления встречали по-разному. Большинство музыкантов-профессионалов, высоко оценивая виртуозность, технику и музыкальную одаренность Андреева, все же отказывалось признавать «музыкальную правоспособность» балалайки.

Первые официальные сольные выступления в концертах и разного рода благотворительных вечерах, первое признание пробудили у Андреева мысль о создании кружка, о привлечении сторонников и последователей.

1.2 ОРКЕСТР НА НАЧАЛЬНОМ ЭТАПЕ РАЗВИТИЯ

Усовершенствованный инструмент стал намного доступнее для начального освоения благодаря точно зафиксированной хроматической темперации. После создания нового инструмента количество желающих обучаться на нем стало стремительно расти. У Андреева стали появляться ученики; некоторые из них вскоре стали «почти виртуозами игры на этом инструменте».

Поскольку поначалу обучение велось преимущественно на основе устной традиции, «с рук» преподавателя, Андрееву обычно приходилось играть совместно с учениками. Такая коллективная игра привела к созданию музыкантом в содружестве с Пасербским тесситурных разновидностей балалаек -- поначалу альта, затем и иных, различных по величине и диапазону инструментов. Осенью 1887 года из 8 исполнителей был образован Кружок любителей игры на балалайках, а 20 марта 1888 года состоялся первый концерт Кружка в одном из залов Петербурга, имевший, по свидетельству будущего ближайшего соратника В. В. Андреева Н. П. Фомина в публикуемых его «Отрывках из воспоминаний», огромный успех.

Безусловный интерес представляла программа Кружка. Балалаечники играли русские песни, «с большим вкусом и в чисто русском духе, переложенные г. Андреевым». Они исполнили: «Во пиру была», «Во саду ли, в огороде», «Я вечор в лугах гуляла», «Научить ли тя, Ванюша», «Барыня», «Выйду ль я на реченьку», «По улице мостовой», «Камаринская».

В состав Кружка тогда входили: В. В. Андреев, Ф. Е. Ренике, А В. Паригорин, А. А. Волков, Н. П. Штибер, Д. Д. Федоров, А ф. Соловьев, В. А. Панченко, П. А. Эльман. Фамилии подтверждают и сохранившиеся в архиве В. В. Андреева документ и фотография. Между тем согласно известным материалам в концерте 20 марта принимало участие не девять, а восемь исполнителей. Кроме того, фамилии Эльман в списках оркестра за 1888 год не значится. Окончательно установить исполнителей, в связи с неточностями в архивных списках, не представляется возможным.

Концерт по традиции был смешанным, но, бесспорно, успех выпал в основном на долю балалаечников. В. В. Андреев исполнил соло на балалайке -- свой марш, поразив слушателей своеобразной техникой, а вечер закончила гармоника.

Комментируя успех выступления Кружка, печать положительно оценила сам факт выхода на концертную эстраду русских народных инструментов. «Вопрос о законности и пригодности балалайки, -- отмечала одна из столичных газет, -- практически решен утвердительно. Из сферы загнанности и забвения усовершенствованная балалайка, вышла на музыкальную дорогу». И еще: «В русской музыке предвидится крупный переворот. Балалайка перестанет быть принадлежностью «черни непросвещенной» и с надлежащей помпой будет перенесена из дворницкой в гостиную и в залы концертов...».

Именно эта дата считается днем рождения оркестра русских народных инструментов. Возникает вопрос: можно ли считать оркестром состав в 8 человек? Ответ должен быть утвердительным, и вот почему. В Кружке с самого начала был соблюден основной принцип, отличающий оркестровое исполнительство от ансамблевого: дублирование партий при четком функциональном разделении их на группы (мелодия, бас, аккордовое сопровождение). Так, уже в первоначальном своем виде в коллективе существовало несколько мелодических инструментов -- балалаек прим, играющих одну партию в унисон; несколько позже партию каждой из тесситурных разновидностей балалайки исполняло по два исполнителя и т. п. Не случайно уже с момента своего возникновения Кружок часто именовался оркестром, а в дальнейшем при расширении состава -- вплоть до 16 человек к середине 90-х годов -- он увеличивался за счет количества инструментов, дублирующих ту или иную партию.

Создав свой небольшой балалаечный оркестр, Андреев сразу же поставил задачу его популяризации в массах. Поначалу единственно реальным средством для этого являлась организация кружков балалаечников в воинских частях. Он справедливо полагал и неоднократно это подчеркивал, в частности в представленных в сборнике материалах (статьи «О русских народных инструментах», «Как мне пришла мысль заняться усовершенствованием балалайки», «К вопросу о русской народной музыке», письмо к Л. Н. Толстому и др.), что демобилизованные солдаты, возвратись в родные села, города, на фабрики, заводы и т. п., будут культивировать у окружающих любовь к балалайке, а через это -- будут способствовать возрождению высокохудожественных образцов народной песенности. Уже данное начинание во многом способствовало музыкально-эстетическому воспитанию широких слоев народа.

Эта работа, осуществлявшаяся Андреевым на протяжении ряда лет (с 1891 по 1897 год) совершенно безвозмездно и потребовавшая ежедневных многочасовых занятий, заслуживает всяческого уважения, характеризует его как незаурядного музыканта-просветителя. Неимоверных усилий стоила ему организация такого обучения, устройство концертов объединенного оркестра балалаечников, борьба с недоверием и презрением к народному инструменту со стороны бюрократически-чиновничьего аппарата военных канцелярий.

В 1898 году в одном из юбилейных концертов, посвященных 10-летию коллектива, принял участие оркестр из 380 балалаечников-солдат, а впоследствии в различных полках обучалось до 600 человек, из которых половина ежегодно выступала в концертах в Мариинском театре, свидетельствуют о плодотворности усилий Андреева.

В результате в 1897 году при содействии выдающегося знатока, собирателя и исполнителя народных песен Т. И. Филиппова, занимавшего одновременно заметное место в государственном аппарате, музыканту удалось добиться учреждения в войсках штата преподавателей игры на балалайке, первоначально состоящего из десяти человек -- своих сподвижников, а сам он был возведен в должность «заведующего преподаванием народной музыки в войсках гвардии». Деятельность эта активизировалась в дальнейшем: как видно из письма к Т. И. Филиппову 1899 года, Андреев хлопочет об увеличении штата преподавателей, расширении сферы их работы, чтобы получить возможность еще шире распространять русские народные инструменты в народе. Спустя несколько лет число преподававших в войсках сотрудников его оркестра действительно было существенно увеличено.

Таким образом, впервые дело Андреева начало обретать профессиональный статус: часть участников коллектива становилась балалаечниками-профессионалами не только по уровню мастерства, но и по источнику средств существования, они могли уже оставить свою прежнюю работу.

Но, в первую очередь, активно совершенствовался в своем мастерстве сам Кружок любителей на балалайках. Вскоре после первого концерта начинают появляться другие аналогичные кружки.

Дело Андреева ширилось и крепло. Русское балалаечное искусство вступило в новый этап развития, который потребовал более солидного практического руководства, основанного на уже сложившемся опыте. Вот почему Андреев в 1893 году со всей серьезностью работает над новой Школой игры на хроматической балалайке. Через год такая Школа выходит в свет и становится практическим необходимым руководством для всех любителей.

Позже В. В. Андреев так сформулировал свои творческие концепции. В предисловии к своей Школе для балалайки он писал: «...я задумал усовершенствовать всеми пренебрегаемый, заброшенный народный русский инструмент и поставить его наряду с другими инструментами того же типа, например испанской гитарой и итальянской мандолиной, и доказать ради истины и национального самолюбия, что балалайка, хотя и имеетвсего три струны, но нисколько не уступает своими музыкальным качествами другим ей подобным народным инструментам».

20 марта 1888 года выступал всего лишь кружок или ансамбль состоящий из восьми исполнителей, а не тот полный состав, который принято называть оркестром. В этой связи уместно подчеркнуть, что в тот период не было четкого разграничения понятий между оркестром и ансамблем. Очень часто любое небольшое коллективное формирование называлось и оркестром, и ансамблем, и капеллой, и просто кружком.

Таким образом, не должно быть разночтений в отношении принципиальной даты рождения русского народного оркестра. Но если говорить о полном домрово-балалаечном составе, плюс отдельные народные духовые и ударные инструменты, то такой состав сформировался спустя 10 лет после организации Кружка любителей игры на балалайках, примерно на рубеже 1896--1897 годов.

Впервые афиша от 11 января 1897 года гласила: «Концерт «Кружка любителей игры на балалайках» -- «Великорусский оркестр (домры, гусли, балалайки)», и, несмотря на то, что в концерте принимало участие всего 14 исполнителей: Горохов -- балалайка-дискант; В. В. Андреев, В. А.. Лидии, В. Б. Ленгрен, Шведов -- балалайка-прима; Н. П. Фомин, Н. М. Варфоломеев -- балалайка-секунда; А. В. Паригорин -- балалайка-альт; А. С. Шевелев, В. А. Веселаго -- балалайка-бас; В Т. Насонов, А. С. Mapтынов -- домра-дискант; П. П. Каркин -- домра-альт; Н. И. Привалов -- гусли крыловидные, это было, по существу, первое выступление коллектива нового качественного состава. Интересна и программа этого концерта: русские народные песни «Уж, ты сад» «Зеленая рощица», «Сторона ль моя, сторонушка», «Я спишу, спишу да я картинку», «Ты взойди, взойди, солнце красное», «Всю-т» я вселенную проехал», вальс «Impromptu» В. Андреева, «Камаринская» М. Глинки в переложении для оркестра.

И все же первым официальным концертом оркестра полного состава следует считать 9 ноября 1897 года. Афиша так и гласила - «В воскресенье, 9 ноября состоится первый концерт Великорусского оркестра (домры, балалайки, гусли и вновь введенная брёлка - духовой рожок) под управлением В. В. Андреева». Последующие выступления сопровождались анонсами, подчеркивающими новые качественные изменения Кружка: «со всеми вновь введенными инструментами» или «Концерт Кружка любителей игры на балалайках -- ныне Великорусский оркестр».

ГЛАВА 2. СПОДВИЖНИКИ В.В. АНДРЕЕВА

2.1 РОЛЬ СПОДВИЖНИКОВ В РАЗВИТИИ И ФОРМИРОВАНИИ ВЕЛИКОРУССКОГО ОРКЕСТРА

Формирование, развитие и становление национального русского народного оркестра -- дело не одного В. В. Андреева, хотя его заслугу в этом отношении нельзя переоценить. Целый ряд людей, имена которых еще требуют справедливой оценки, много и плодотворно работали вместе с Андреевым: Н. И. Привалов, В. Т. Насонов, Ф. А. Ниман, П. П. Каркин, С. И. Налимов, Б. С. Трояновский и особенно Н. П. Фомин. Все эти помощники и коллеги, которые, имея талант музыкантов, обладали, к счастью, качествами организаторов, исследователей, преподавателей, благотворно влияли на весь ход дела и активно развивали его, соединив свои силы, старания, помыслы для достижения общей цели.

Увеличение состава участников, а точнее, организация оркестра потребовала от Андреева и его помощников много труда и сил. Наряду с другими задачами (поиски и введение инструментов, организация обучения участников, вопросы материальной базы, помещения и т. д.), наиболее важной являлась проблема репертуара, так как для оркестра русских народных инструментов его просто не было.

В. В. Андреев, не имевший специального музыкального образования, на первых порах вынужден был сам заполнять этот «вакуум». И его первые произведения, рассчитанные на вкус гостиных и салонов того времени, обработки народно-песенных небольших по объему и трудности пьес, несложных переложений популярных произведений русских и зарубежных классиков вначале как-то спасали положение. Но рост и развитие национального оркестра требовали большего. И здесь на помощь пришли сподвижники и помощники Андреева -- Н. П. Фомин, Ф. А. Ниман, В. Т. Насонов, которые помогали ему в создании репертуара.

Безусловно, первым среди них следует поставить имя Николая Петровича Фомина. Именно он, по сути, является родоначальником репертуара для русского народного оркестра. Его блистательные обработки народных песен и сегодня остаются непревзойденными эталонами, а оригинальные сочинения -- классикой этого жанра.

Н. П. Фомин во многом преуспел и действенно помог Андрееву. Желание В. В. Андреева расширить тембровые и звуковые возможности своего коллектива было и раньше, с момента его организации, и он почти одновременно начинает заниматься розыском забытых русских музыкальных инструментов. Однако они, как правило, нуждались в усовершенствовании, чтобы соответствовать требованиям концертных выступлений.

К этому времени у самого Андреева уже довольно четко сложились принципиальные концепции в отношении развития народных инструментов и оркестра. Он придерживался мысли о непременной национальной русской принадлежности инструментов, входящих в оркестр. В одной из своих статей он писал: «Великорусский оркестр получил свое название потому, что все инструменты, входящие в его состав, принадлежат средней и северной полосам России, то есть древнему государству Московскому, или Великороссии. Великорусский оркестр представляет собой явление, выросшее на русской почве, созданное русским трудом и опирающееся на музыкальные инструменты русского народа, усовершенствованные на основании принципов, данных самим народом, и строго сохранившие свой тип и присущие им особенности».

Фомин был музыкантом на редкость разностороннего дарования, композитором, пианистом и дирижером. Именно он, став музыкальным руководителем Кружка, привнес в него глубокий профессионализм, воспринятый от своих учителей по Петербургской консерватории -- Н. А. Римского-Корсакова, А. К. Лядова, А. Г. Рубинштейна и др. Фомин явился автором большинства переложений, сочинений и обработок народных песен для русского оркестра, ставших классическими.

Николай Петрович был на знаменитом первом концерте кружка любителей игры на балалайках, русские народные инструменты и народная музыка произвели глубокое впечатление на молодого Фомина, в следующем году он встретился с Андреевым и принял горячее участие в кружке балалаечников, а с 1896 г. тесно связал свою жизнь с оркестром, стал ближайшим и необходимым, а в некотором отношении и незаменимым помощником Василия Васильевича.

Фомину принадлежит идея настройки оркестра по квартовому строю, создание и введение в оркестр так называемых клавишных гуслей.

Будучи высокообразованным музыкантом, Фомин создал новую литературу для оркестра В.В.Андреева, гармонизовал и инструментовал русские народные песни. Как инструментатор для русского народного оркестра Фомин остается непревзойденным мастером, это хорошо понимал В.В. Андреев, который с болью переживал свой разрыв с талантливым музыкантом.

В репертуаре великорусского оркестра было много народных песен и танцев, обработанных Н.П. Фоминым: "Ай, все кумушки домой", "Эй, ухнем!", "Я с комариком плясала", "Не одна во воле дороженька", "Я на камушке сижу", "Вспомни, думай, моя хорошая, нашу прежнюю любовь", "Пивна ягода по сахару плыла", « Как во городе царевна молодая, как гуляли, золотым ключом брякала" и др. Это были разные по жанру произведения (протяжные, свадебные, обрядовые и др.), их обработка показывает большой вкус автора и его глубокие знания народной гармония, русская и зарубежная печать того времени постоянно подчеркивала оркестровое мастерство Фомина.

Н.П. Фомин сделал для оркестра народных инструментов несколько переложений из произведений композиторов-профессионалов современников - классиков.

Он написал небольшую оперу "Сказка о сени богатырях и о мертвой царевне", отрывки из которой до сих пор исполняются в концертах и по радио. Ему же принадлежит балет "Жизнь - coн», не оконченная симфоническая поэма и ряд мелких произведений.

Умер Фомин в своем родном городе в 1942 г., в тяжелую пору ленинградской блокады.

Разнообразна деятельность другого сподвижника Андреева - Николая Ивановича Привалова, - автора научно-исследовательских работ о русских и белорусских народных инструментах, композитopa, дирижёра, педагога, это разнообразие его работы в области музыкального искусства тем более удивительно, что Привалом по образованию являлся вовсе не музыкантом.

Родился Н.И. Привалов в 1666 г. в Нижне-Тагильске в семье крестьянина, приехавшего на завод в поисках заработка, родителям удалось определять своего сына в горный институт в Петербурге. После окончания института Привалов в 90- годы работал в качестве горного инженера в Заонежье. Но казенная работа мало его интересовала. Привалов умел использовать свои частые командировки, чтобы в разных глухих углах России записывать народные песни, собирать старинные музыкальные инструменты.

Увлечение музыкальной этнографии, знакомство с В.В. Андреевым в 1986 г. Окончательно заставили Привалова отказаться от казенной должности. Под руководством Андреева Привалов начинает планомерную работу по разыскиванию старинных русских инструментов, их детальному изучению, реставрации и совершенствованию.

Н. И. Привалов больше занимался введением новых инструментов. Именно по его совету была усовершенствована народная жалейка (ее иногда называл брёлкой). В 1897 году появились свирели, и в этот же период с помощью Привалова ввели старинные псалтиревидные гусли, однако несовершенство конструкции и диатонический строй не позволили реализовать задуманное. Тем не менее в 1898 году в оркестр появились большие гусли, «купленные по случаю у старика гренадера за двадцать пять рублей» в Петербурге, и благодаря пришедшему в оркестр замечательному музыканту В. Д. Данилов оркестр получил инструмент с полным хроматическим строем. Он несколько усовершенствовал гусли звончатые, сконструировал их четырех размеров (пикколо, прима, альт, бас) и ввел в оркестр Андреева. В работе по усовершенствованию гуслей Привалову помогал талантливый самоучка О.У. Смоленский. Они совместно привели этот инструмент к единому строю, наиболее характерному для больших старинных гусельных строев, положив в его основу мажорную гамму.

Привалов также позаботился и об учебном пособии, чтобы помочь распространить этот инструмент среди народа. В 1913г. он издал первый самоучитель игры на гуслях звончатых. В этом пособии автор дает общие сведения об инструменте и делает попытку теоретически обосновать возможность широкого ансамблевого исполнительства на гуслях. И если сегодня у нас имеются ансамбли гусляров, то в этом есть заслуга Н.И.Привалова. Самоучитель Привалова сыграл важную роль в деле возрождения гусельной игры, имеющей на Руси давние традиции.

В своем стремлении специализироваться в области научной историографии народных инструментов Привалов начал усиленно изучать историю музыки под руководством профессора Петербургской консерватории Н.Ф. Соловьева, он написал несколько работ, представляющих исторические исследования о происхождении и жизни усовершенствованных В.В. Андреевым музыкальных инструментах.

Наиболее важный труд Н.И. Привалова - книга "Музыкальные духовые инструменты русского народа" (часть 1 - "Рога или трубы", С.-Пб, 1907; часть 2 - "Свистящие инструменты", С.-Пб, 1909). Не считая первой ценной попытки изучить этот вопрос работа Привалова до сих пор остается единственный исследованием о русских народных музыкальных инструментах, первым опытом систематизации и обобщения огромного фактического материала, в исследовании Привалова впервые дано описание отдельных видов инструментов, использован огромный иконографический материал.

Н.И. Привалов был, однако, не столько исследователем, сколько музыкантом-практиком, преследовавшим прежде всего пропагандистские цели. И это заметно сказалось на характере его труда.

Его исследование о народных музыкальных инструмента основывается не только на тщательном изучении материала, сколько на литературных и иконографических данных, значительная часть книги Привалова является компиляцией ив различных источников, изобилующей широкими, но далеко не бесспорными сопоставлениями русских народных инструментов с инструментами других стран разных исторических эпох.

Оригинальная часть работы, посвященная русским народным инструментам занимает сравнительно небольшое место. Наиболее ценны главы, где описания опираются на непосредственные авторские наблюдения (например, глава о Владимирских рожечниках и устройстве рожков). Менее точны описания южнорусских духовых инструментов. Но несмотря на это работа Привалова остается пока единственным в музыковедении крупным исследованием по русским и белорусским музыкальным народным инструментам. Привалов написал ещё много других работ.

Подобно Фомину, Н.И. Привалов сделал много переложений для великорусского оркестра, хотя они и не отличались такими достоинствами , как у первого. Среди песен Привалова для народного оркестра следует назвать «Полянку». Свыше тысячи вокально-инструментальных композиций и переложений Привалова предназначены для певчих хоров и своего любительского оркестра народных инструментов, которым он руководил в течение 18 лет. Этим оркестром он исполнял народные и классические произведения, а также известные циклы М.И. Долиной «Русская песня» и «Славянская песне».

В 1916-1917 гг. Привалов руководил вновь открытым им драматическим классом выразительного чтения произведений народной словесности и инсценировки обрядов, игрищ и былин. Непосредственно для драматических классов при народном доме в Петербурге Приваловым было создано несколько музыкально-драматических произведений с сопровождением оркестра русских народных инструментов. Их постановка всегда проходила с большим успехом. В числе этих сценических произведений Привалова следует назвать "Скоморохову жену", "Золотую рыбку", "Князя Олега Вещего", "Илью Муромца" (жанр последнего определен как "опера-былина"). Привалов написал также музыку к некоторым драмам А.Н. Островского "Бедность не порок" и др. После его смерти были обнаружены в портфеле покойного также две симфонии, причем одна для большого симфонического оркестра.

Не менее чем научно-исследовательская и композиторская, важна организаторская и педагогическая деятельность этого широко одаренного человека, в 1899 - 1917 гг. Николай Иванович состоял в штате преподавателей народной музыки в войсках гвардии в Петербурге под непосредственным руководством В.В. Андреева. Он был одним из организаторов бесплатных музыкальных классов при Народном доме в Петербурге, где желающие (преимущественно рабочие и крестьяне), могли петь в хоре и обучаться игре на балалайках, домрах, гуслях, рожках, гитарах, мандолинах и прочих инструментах, за время существования курсов (с 1902 по 1917гг.) на них под руководством Привалова было создано несколько любительских оркестров и ансамблей («великорусский», «древнерусский» - из домр и гуслей, хор рожечников и другое), получивших широкую известность, выступал Привалов также в качестве рядового исполнителя на русских народных инструментов.

Талантливым деятелем Андреевского оркестра был Владимир Трифонович Насонов, автор руководств игры на народных музыкальных инструментах, сборников, переложений и обработок русских и украинских песен для оркестра народных инструментов, прекрасный педагог.

До 1888 г. Насонов был флейтистом в оркестре Александрийского театра, а с указанного года вошел в состав исполнителей (он играл на балалайке-альте, брелке, свирели) и педагогов созданного В.В. Андреевым кружка. Вместе с этим оркестром он участвовал в некоторых заграничных гастролях. Для великорусского оркестра Насонов написал множество обработок и переложений, Владимир Трифомович являлся ближайшим помощником Андреева по организации оркестров народных инструментов в войсках гвардии и в военно-учебных заведениях, был бессменным преподавателем также и великорусском оркестре вплоть до своей смерти.

Между 1897-м и 1905 гг. Насонов выпустил серию самоучителей для начального обучения игре на балалайке и сборников пьес для оркестра народных инструментов главным образом по цифровой системе, методическая разработка которой применительно к особенностям русских народных инструментов принадлежит ему же.

Начиная с "Практического руководства самообучению игры на балалайке" (1905 г.) Насонов создает серию подобных школ-самоучителей в для других народных инструментов: "Полная школа-самоучитель для домры", "Школа для неаполитанской мандолины". Эти самоучители уса строились на основе ионной системы обучения, хотя вторые редакция выпускались одновременно по цифровой системе, но теперь Насонов в предисловиях уже не пропагандировал цифровую систему, указывая на ее ограниченность и применимость лишь в начальных этапах обучения, особенностью насоновских самоучителей является не только то, что автор преследовал цели практического обучения, но и широкая пропаганда народных инструментов, С этой целью каждое руководство открывалось вступительной статьей, в которой излагалась история данного инструмента, указывалось его место и значение в развитии музыкального инструментария народов всего мира, материал для построения подобных глав заимствовался из работ Н.И. Привалова.

Серию школ игры на народных инструментах В.Т. Насонов завершил в 1913 г. большой работой в двух частях - "Руководство к организации народных оркестров".

Большая часть обработок и переложений Насонова для одной балалайки, дуэта балалаек, балалайки с фортепиано, малого и большого состава великорусского оркестра, однородного хора с сопровождением фисгармонии или фортепиано и оркестра балалаек изданы отдельными сборниками.

Они распадаются на три группы:

1) Концертные пьесы для большого состава великорусского оркестра - переложения произведений русской классики, иностранной оперной литературы, виртуозные фантазии-попурри на оперные темы, фантазии и вариации на темы русских народных песен.

Вот несколько названий аранжированной Насоновым литературы для большого состава великорусского оркестра, на темь русских народных песен: "винный мой колодезь", "Уж вы, святки, святочки", "Как под грушицей", «Спиря-спиридон^», «Снится мне, младешенькой», "Посеяли девки лен"; из классики - фантазии на темы опер "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин") и "Руслан и Людмила" М.И. Глинки, его же "Камаринская", увертюра к опере "Алессандро Страделла", фантазия на мотивы оперетты Лекока "Жирофле-Жирофля".

2) Обработки русских и украинских песен для двух балалаек, малого состава оркестра - учебного характера.

Таковы аранжированный для малого состава «Сборник пьес, исполняемых великорусским оркестром В.В. Андреева», я трех выпусках, я также четыре тетради русских народных песен с обязательными вариациями на тему одной из песен в конце каждой тетради - под общим названием "Семейные вечера".

Ряд работ написан Насоновым совместно с В.В. Андреевым, А.А. Ресиным и Федоровым.

Федор Августович Ниман - четвертый ближайший сподвижник В.В Андреева. Спокойную жизнь гобоиста и артиста симфонического оркестра, он не раздумывая променял на трудную работу в оркестре народных инструментов, сначала в качестве музыканта, а затем - ближайшего помощника Андреева. После смерти Андреева он возглавил его прославленный оркестр. Помимо исполнительской и организаторской деятельности Ниман неутомимо работал над многочисленными обработками русских народных песен и переложением произведений профессиональной музыки оркестры. Оркестры народных инструментов и до сих пор исполняют его обработки.

Близко стоял к Андрееву А.С. Чагадаев (1889-1949).Зная его как великолепного солиста и организатора, Андреев доверил Чагадаеву создание балалаечного оркестра в Англии, который тот и возглавил.

С начала 90-х годов в оркестр вошел С. И. Налимов - один из лучших русских мастеров музыкальных инструментов. Его по праву называют «русским Страдивари». В прошлом мастер - краснодеревщик, крепостной. В имении В.В. Андреева Марьине была специальная музыкальная мастерская, где работал Налимов, создавая в течение почти четверти века уникальные инструменты, которые и в настоящее время являются непревзойденными.

Каркин Петр Петрович по профессии - серебряных дел мастер. П.П. Каркин был страстным любителем музыки. В 1893 году организовал кружок любителей игры на балалайках, а в 1891 году был приглашен В.В. Андреевым в свой кружок.

П.П. Каркин представляет собою пример того, как люди ранее не знакомые с музыкой, благодаря народным инструментам, впоследствии становятся образованными музыкантами и даже композиторами.

Страсть к музыке захватила этого мастера чуть ли не с юных лет. Музыкальное образование он получил у Н.П. Фомина и свободного художника В.Гурдова. В оркестре Андреева он был первым исполнителем на домре альт.

Каркин, на поприще композитора, обнаружил несомненное дарование. Кроме переложений песен (особенно популярны «Ай, во лузях», «Как под яблонькой», «Сяду я на лавочку» и другие) и переложений классиков (блестящая аранжировка для оркестра увертюры из оперы Моцарта «Похищение из Сераля»), он написал много оригинальных произведений.

Каркин долгое время был преподавателем народной музыки в войсках.

Среди близкого окружения Андреева были люди, с которыми ему приходилось вступать в разногласия. В этих, главным образом личных, отношениях неправы были обе стороны, но единство цели, которую ясно поставили перед собой Привалов, Фомин, Насонов, Ниман сближало всех соратников Андреева в тесный коллектив идейных единомышленников, так много сделавший для развития русского искусства

2.2 ВКЛАД СОРАТНИКОВ АНДРЕЕВА В НАРОДНО - ОРКЕСТРОВОЕ ИСКУССТВО

Дело Андреева продолжалось его соратниками, учениками и последователями.

Коллективная игра на народных инструментах, хоровое пение, участие в духовых оркестрах становятся важными формами музыкально-эстетического воспитания людей, средством борьбы за новый быт.

Оркестры русских народных инструментов создаются в сети художественной самодеятельности -- на заводах, фабриках, в клубах различных организаций, в учебных заведениях, детских садах, дворцах и клубах пионеров, воинских частях и т. д. Некоторые из таких коллективов в Петрограде (затем Ленинграде), например оркестры фабрики «Красный треугольник», фабрики имени М. С. Урицкого, Ижорского завода, возглавлялись непосредственными участниками Оркестра имени В. В. Андреева -- Н. И. Приваловым, И. И. Волгиным, П. Л. Столбовым и другими.

Работа эта велась в широких масштабах, например, из 50 участников Оркестра имени В. В. Андреева 21 человек являлись также руководителями самодеятельных оркестров. Только лишь в Ленинграде к 1928 году насчитывалось свыше 150 таких коллективов общей численностью около 3 тысяч человек. Крупные самодеятельные русские народные оркестры были и в других городах -- Москве, Ярославле, Самаре, Ростове-на-Дону, Саратове и т. д.

Так, андреевцы во главе с В. В. Кацаном организовали в Ленинграде в 1925 году при Студии художественного вещания оркестр русских народных инструментов Ленинградского радио. Еще ранее, в 1919 году другая группа участников андреевского коллектива во главе с выдающимся балалаечником-виртуозом. С. Трояновским и домристами братьями С. И. и П. И. Алексеевыми создали аналогичный оркестр в Москве -- Первый Московский великорусский оркестр. Он получил в 1921 году звание Государственного и положил начало деятельности одного из ведущих русских народных оркестров страны -- Государственного академического оркестра вмени Н. П. Осипова.

Художественным руководителем андреевского оркестра в декабре1918 года был избран Н.П. Фомин. Позже Фомин был приглашен профессором Ленинградской консерватории по классу народных инструментов, там он проработал 15 лет, вплоть до своей кончины. Скончался Фомин в 1943 году в возрасте 79 лет, посвятив пропаганде русских народных песен и русских народных инструментов почти 60 лет своей жизни.

Ниман Федор Августович с 1898 г. ? второй дирижер оркестра, а в 1920-1933 гг. ? художественный руководитель и главный дирижер оркестра.

Н.И. Привалов после Октябрьской революции продолжал выполнять свои обязанности до апреля 1919 года, когда ушел со службы и целиком отдался любимому увлечению - музыке. Тогда же, по путевке культпросвета, он уехал на юг, был назначен деканом факультета Искусств и профессором народного университета в городе Прилуки Полтавской губернии. Затем работал в Одессе в артистических группах по обслуживанию рабочих коллективов и воинских частей Южного фронта. Некоторое время он был даже инструктором хоровых кружков и солдатской самодеятельности 41-й стрелковой дивизии. Затем - проректор и профессор Одесской консерватории. В 1922-1923 годах Привалов, вернувшись на север, работает в Новгородской губернии и потом в течение двух лет заведует музыкальным техникумом в Ленинграде.

Минаев Дмитрий Иванович (1876-1970), музыкант, педагог, пропагандист русских народных инструментов, сподвижник В. В. Андреева. Окончил Астраханское 4-классное училище. С 1896 служил в Петербургском отделении фирмы "Товарищество братьев Нобель" В 1900 организовал на заводе Нобеля кружок домристов, в 1908-1915 играл в Великорусском оркестре Андреева, разработал методику игры на народных инструментах, в 1913-1914 преподавал на курсах подготовки инструкторов по руководству народными оркестрами в железнодорожных училищах, организованных Андреевым. С 1918 - заведующий отделом народного образования Прудской волости Весьегонского уезда, заведующий подотделом отдела народного образования Краснохолмского уезда; в 1944-1957 преподавал в детской музыкальной школе им. Мусоргского и в музыкальном училище. В 1920-х гг. Минаев сконструировал упрощенные варианты народных музыкальных инструментов, в т. ч. безкузовную домру-"линеечку", что способствовало организации оркестров в рабочей и крестьянской среде. Минаев - автор пособий "Школа игры на великорусских инструментах" (1908) и "Как самому сделать музыкальные инструменты"(1932). Умер в Твери.