А.С. Пушкин и русский музыкальный театр

34

• МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ СЫКТЫВКАРСКИЙ ЛЕСНОЙ ИНСТИТУТ
• САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ЛЕСОТЕХНИЧЕСКОЙ АКАДЕМИИ ИМ. С. М. КИРОВА
• Факультет технологический
• Кафедра философии и социологии
• РЕФЕРАТ
• Тема: А. С. Пушкин и русский музыкальный театр
• Выполнил студент:
• Железнова Н. Ю.
• в/о гр. 3171
• спец. ООС и РИПР
• Проверил:
• Максимова О. Л.
• ст. преподаватель
• Сыктывкар 2002
• Введение
• Пушкин -- солнце не только русской литературы, но и музыки, классической и современной. Значение его для музыкального искусства не ограничивается тем, что творчество его вдохновляло, вдохновляет и еще долгие, долгие годы будет вдохновлять композиторов и что русская музыкальная пушкиниана насчитывает уже многие тысячи названий.
• Пушкин ощущал музыкальность окружавшей его природы, вслушивался в ее голоса и запечатлевал их в своем творчестве.
• Но более всего прислушивался Пушкин к мелодическому строю русской речи, к ее напевности и ритмическому богатству, воспринимая ее в тесной связи с интонациями русской народной песни и танца, образы которых он так поэтически воплощал в своем творчестве.
• Русскую песню Пушкин знал в совершенстве и в этой области был не только глубоким знатоком, но и этнографом-художником, не только поэтом, но и исследователем. В народной песне поэта увлекали, конечно, не только слова, но и музыкальное их воплощение и даже колорит исполнения.
• Жизненный и творческий путь Пушкина неразрывно связан с русской песней, в которой воплотились заветные думы, надежды и переживания нашего великого народа.
• С детских лет окружал поэта богатый мир русской народной песни, и постепенно, из года в год, росла и крепла его любовь к народному творчеству. Он прошел через увлечения итальянской оперой и другими музыкальными впечатлениями своего времени, но чем более зрелым становилось мировоззрение поэта, тем ближе подходил он к истокам творчества народа и все чаще и чаще начинал предпочитать крестьянскую песню салонным музицированиям великосветских кругов.
• С годами все ярче проявляется борьба поэта за самобытность русской речи. Между тем, значение русской народной песни в жизни и творчестве Пушкина до сих пор еще не получило надлежащей оценки. У нас есть, правда, несколько работ, посвященных теме «Пушкин и музыка».Эту работу, выпущенную к столетию со дня рождения Пушкина, для нашего времени следует считать уже устаревшей. К столетию со дня смерти Пушкина Государственным музыкальным издательством был выпущен сборник «Пушкин в романсах и песнях его современников», являющийся значительным вкладом в русскую пушкиниану .Очень содержательно, но, к сожалению, весьма сжато, говорит о музыке в жизни и творчестве Пушкина проф. В.В. Яковлев в статье «Пушкин и музыка», опубликованной в журнале «Советская музыка». Можно отметить также подробный комментарий М.П. Алексеева к «Моцарту и Сальери».Однако собранный в этом комментарии обильный фактический материал обработан, к сожалению, компаративистскими методами, снижающими национальную самобытность пушкинского творчества. А между тем, еще Белинский указывал, что, например, «…поэмы «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Галуб» могли быть написаны только русским поэтом, и что их не мог бы написать поэт другой нации». К столетию со дня смерти Пушкина была опубликована книга И. Эйгеса «Музыка в жизни и творчестве Пушкина».
• Пушкин был не простым, а особо одаренным любителем музыки, близко подходившим к самым различным явлениям музыкальной жизни - от итальянской оперы до Моцарта, от русских композиторов его эпохи и молодого Глинки до русской народной песни в особенности, с необычайной впечатлительностью откликавшимся на все новое и свежее в этом искусстве.
• Цель данной работы - определить взаимосвязь А. С. Пушкина с русским музыкальным театром. Из цели вытекают задачи:
• · определить отношение музыки к периодам из жизни известного поэта;
• · выявить влияние творчества Пушкина на деятельность знаменитых композиторов.
• 1. Музыка в жизни и поэзии Пушкина

1.1 «Мое Захарово»

Семья Пушкиных на лето уезжала в деревню Захарьино (Захарово), верстах в сорока от Москвы, принадлежавшую бабушке Пушкина, М.А. Ганнибал. Наиболее яркие музыкальные впечатления поэта связаны именно с Захарьиным, с народными песнями и крестьянскими гулянками. Здесь в летние месяцы Пушкин проводил свое детство до 1811 года. В этом же месте он слышал старую крестьянскую песню, а также получил первые впечатления от русского народного творчества, сохранив их до конца своих дней.

В годы его детства в деревнях крестьянские гулянки постоянно сопровождались балалайкой и волынкой. В произведениях Пушкина мы неоднократно встречаем упоминание об этих инструментах. В большом ходу были игры в горелки и, в особенности, хороводы.

Народные впечатления раннего детства, оставившие яркий след на всей дальнейшей жизни и творчестве поэта, пополнялись также песнями и рассказами двух женщин, близких Пушкину, - бабушки и няни.

Бабушка Мария Алексеевна была типичной русской женщиной старого закала и помнила не мало преданий из далекого прошлого нашей родины; много говорили сердцу маленького Пушкина сказки и песни няни, которыми на ночь она убаюкивала детей.

Няня Арина Родионовна знала не только старинные русские песни, - обладая живым и общительным характером, она восприняла новые песни. Пушкин слышал от нее даже напевы, возникшие в XIX веке. Песни няни имели огромное значение в детских впечатлениях поэта, в развитии его умения тонко ощущать национальную основу народнопоэтического и песенного творчества, благодаря чему он в дальнейшем критически отнесся к тем печатным песенникам, с которыми знакомился в лицейские годы.

Богато и многокрасочно отразилась русская песня в стихах Пушкина. Используя характерные особенности народно-песенного стихосложения, Пушкин в 1828 году пишет стихотворение «Еще дуют холодные ветры». Народным эпосом песенного склада навеяно стихотворение «Всем красны боярские конюшни» - один из шедевров русской поэзии. В коротком наброске в пять стихов: «Уродился я, бедный недоносок» Пушкин, несомненно, исходит из хороводной песни: «Недоноска меня матушка родила». Черты крестьянской и городской песни отчетливо проступали в таких стихотворениях, как «Брадатый староста Авдей», «Друг сердечный мне намедни говорил». Впечатления от поездки на Кавказ в 1829 году, от общения с казаками, от казачьих песен отразились в стихах «Делибаш», «Был и я среди донцов» и «Дон».

Русские песни были настолько органично восприняты поэтом, что он зачастую пересыпал свой разговор цитатами из них или в письмах приводил выдержки из народной песни.

В детстве Пушкин познакомился не только с произведениями народного русского творчества,- он знал также музыку венских, итальянских и французских композиторов, и усадебное музицирование того времени также запечатлелось в его памяти.

Глубоко и тонко отмечены эмоциональные контрасты русской песенности: «разгулье удалое» и «сердечная тоска». Подобное проникновенное и любовное отношение к русской песне понятно только тому, «чья душа так нежно организована и развилась в чувствах,- говорил Гоголь, - что способна понять не блестящие с виду русские песни и русский дух».

Пристальное, внимательное вглядывание поэта в жизненные условия русского крестьянина подметило жалобность напева песни, «согретой печалью». С большой любовью собирал Пушкин многочисленные образцы причитаний, выражение горя народного, выливающегося в высоко поэтичный музыкальный распев. Здесь сказалась подлинная гражданственность поэта, умение проникнуть в душу народа, «вольнолюбивую, богатырскую душу народа, которому история уготовила великую миссию освободителя человечества». Слезы, вылившиеся и претворившиеся в песне, облегчают сердце и утверждают жизнь.

Пушкин любил русского человека, понимал его и вникал в его внутреннюю сущность, отмечая и печальные, тяжелые стороны жизни и его «удалое разгулье» и беспредельное веселье.

Это многообразное богатство звучаний, это трепетное биение сердца самой правды жизни воспринял юный поэт уже в своем Захарове.

С яркими народными впечатлениями раннего детства Пушкин вступает в сознательную жизнь.

1.2 Царскосельский лицей

Настал знаменательный день 19 октября 1811 года: открытие Царскосельского лицея. Пушкин очутился в непривычной обстановке. По утрам, вставая в 6 часов, он слышал военные сигналы. Вечерами они звучали снова.

Отечественная война 1812 года всколыхнула в молодых воспитанниках глубокие патриотические чувства. Необычайный патриотический подъем охватил молодежь при возвращении победителей

«Шесть лет без единого отпуска пробыли в стенах Царскосельского лицея его воспитанники. В летние месяцы «первым и почти единственным удовольствием» для них были «вечерние гулянья, в саду музыка, иногда театры».

Среди одноклассников Пушкина выделялись два талантливых композитора - Н.А. Корсаков и М.Л. Яковлев, произведения которых тогда же стали популярными и исполнялись за пределами лице. Они были высоко одарены музыкально. Один из них Н.А. Корсаков, прекрасный певец, безвременно погибший, и второй - М.Л Яковлев, впоследствии талантливый композитор; песни его исполняются и в наше время. Друг поэта И.И. Пущин рассказывал о том, как Пушкин вместе с другими лицеистами ходил слушать полковой оркестр, игравший обыкновенно у дворцовой гауптвахты перед вечерней зарей.

Пушкин «постоянно и деятельно… импровизировал так называемые народные песни» - был автором и соавтором многих текстов «Лицейских гимнов». Почти все тексты лицейских «гимнов» требуют обильных комментариев в связи с мелкими бытовыми подробностями лицейской жизни. На мелодию какой-либо ходовой песни лицеистами писались злободневные сатирические стихи, высмеивающие порядки лицейского быта, начальников, товарищей.

Но и в лицее молодой Пушкин продолжал жадно тянуться к русской народной песне. Из «Дневника» Кюхельбекера мы узнаем, что книга старинных русских песен К. Данилова уже в 1815 году была в библиотеке Лицея. Несомненно, Пушкин был знаком с этой книгой. Однако по-прежнему много давало ему общение с народом.

Черты гражданственности, присущие зрелому Пушкину, восходят именно к периоду воспитания в лицее, к общению с вольнолюбивыми царско-сельскими гусарами. Уже в лицее обнаружилась тяга Пушкина к «простым людям», что отразилось, конечно, и на восприятии поэтом русской народной песни.

«Пушкин легко сходился с мужиками, дворниками и вообще с прислугою. У него были приятели между лицейской дворцовой царско-сельскою прислугою».

«Первую платоническую, истинно поэтическую любовь, - вспоминает С.Д. Комовский, - возбудила в Пушкине сестра одного из лицейских товарищей его, фрейлина К.В. Бакунина…Прелестное лицо ее, дивный стан и очаровательное обращение произвели всеобщий восторг во всей лицейской молодежи. Пушкин с чувством пламенного юноши описал ее прелести в стихотворении своем «К живописцу», которое очень удачно положено было на ноты лицейским же товарищем его Яковлевым и постоянно пето до самого выхода из лицея».

Автор этого воспоминания, лицеист С. Д. Комовский, ошибся: романс «К живописцу», первое музыкальное произведение на текст Пушкина, написал не М.Л. Яковлев, а другой лицеист, «товарищ по веселости живой», Н. Корсаков.

В летние месяцы Царское село оживало: из города съезжались на дачу представители столичной знати. У графа В. В. Толстого был домашний театр, в котором крепостные артисты исполняли оперы: «Клорида и Милон» Е. И. Фомина, «Мельник, колдун, обманщик и сват» Соколовского, «Севильский цирюльник» Паэзиелло и др.

Критический взгляд молодого поэта был уже высоко развит. Он не прощал безвкусицы в искусстве и в музыке и сатирически отмечал их в стихах.

В январе 1816 года директора Гауэншильда сменил Е. А. Энгельгардт, и лицейский быт совершенно изменился. Директор устраивал у себя на дому литературные вечера, организовывал экскурсии, ввел лицеистов женское общество своей семьи. С приходом Энгельгардта изменилось и музыкальное воспитание лицеистов; в число преподавателей вступил профессионал-музыкант Теппер, который был «хорошим учителем хорового пения». Он сочинял для лицеистов разные концерты. «Теппер был большой оригинал , но человек образованный и приятный. Личная жизнь старого учителя была неудачной, порой даже трагической. Он потерял все свое состояние, и Энгельгардт предоставил ему должность преподавателя музыки, «чтобы доставить кусок хлеба».Лицеисты очень любили его.

В 1816 году лицеисты «имели уже постоянный хор и в летние вечера певали у директора на балконе».Сохранились «ноэли», т.е. святочные сатирические песни, сочиненные Пушкиным совместно с товарищами. В 1817 году, когда приближался день окончания лицея, Дельвиг написал стихи прощальной песни «Шесть лет», а Теппер положил их на музыку, «лучшее, что написал он в своей жизни», по словам лицеиста Корфа.

9 июня состоялся скромный «торжественный» акт. Энгельгардт каждому лицеисту подарил чугунное кольцо в знак прочности их союза. Прощальную песню Дельвига и Теппера лицеисты вспоминали до конца своей жизни.

Гимн разлуки и обетов жил в стенах Царскосельского лицея долгие годы, - больше сорока лет.

1.3 Петербургские годы

Петербургский период жизни Пушкина - со дня окончания лицея (1817) до ссылки на юг (1820) - полон ярких театральных впечатлений.

По окончании лицея, в июле 1817 года, Пушкин поехал в Михайловское для свидания с родными и посетил в усадьбе маленького сельца Покровского брата своего деда - П.А.Ганнибала.

В Петербурге Пушкина захлестнули волны столичных развлечений. Он делается завзятым театралом. Его основное пристрастие - драма, балет, однако, оперу он тоже посещал. Как завзятый театрал, Пушкин хорошо знал оперных артистов и с некоторыми из них был знаком лично.

В годы пребывания Пушкина в Петербурге в концертах Филармонического общества исполнялись оратории «Времена года», «Сотворение мира» Гайдна, «Христос на Елеонской горе» Бетховена и «Davidde penitente» Моцарта. В Петербурге поэт познакомился повстречался с его племянницей - А.П.Полторацкой, в замужестве Керн.

1.4 На юге

В мае 1820 года Пушкин был сослан в Екатеринослав, но вскоре, вместе с семьей Н.Н. Раевского, он уехал на Кавказ. По дороге, на Дону, они встречались с казачьим атаманом А.К. Денисовым, - там, по-видимому, впервые Пушкин познакомился с казачьей песней.

Картины дикой природы в Пятигорске, аулы, жизнь в палатках и кибитках, где Пушкин непосредственно соприкасался с бытом, нравами и песнями горцев, - все это чрезвычайно обогатило поэта новыми, яркими впечатлениями.

В годы ссылки музыка начинает постепенно занимать все большее место в жизни Пушкина.

Его молодые друзья - Николай Раевский, который «страстно любил литературу, музыку», и сестра его Мария, «обладавшая живым умом и вокальным талантом», были для Пушкина спутниками, разделявшими его интерес к творчеству народов Кавказа. Об исключительной музыкальности семьи Раевских говорят «Воспоминания» Марии Раевской (в замужестве кн. Волконской), а также ее письма 1823-1824 годов.

Пушкин обнаружил музыкальную чуткость в постижении своеобразных красот грузинской песни, полюбившейся ему.

Кавказ постоянно связывается в воспоминаниях поэта с музыкальными образами народной песни, пленительную красоту и выразительность которой он понял, прочувствовал и полюбил.

Покинув Грузию, Пушкин направился в Крым через Темижбек, Тамань и Керчь. 8 и 9 августа 1820 года он прожил в крепости Кавказской, в обстановке боевых схваток казаков с черкесами.

На Дону, по дороге с Кавказа в Крым, в крепости Кавказской, и во время пребывания в казачьих станицах у Пушкина пробудился интерес к бунтарской (так называемой «разбойничьей») песне, преисполненной удали, широкого размаха, а подчас и крепкой народной шутки.

Пребывания в Крыму обогатило Пушкина новыми музыкальными впечатлениями, получившими отражение в поэме «Бахчисарайский фонтан».

В сентябре 1820 года Пушкин переехал из Крыма в Кишинев. В ноябре он съездил в каменку, имение Раевских и Давыдовых. Каменка в то время была большим, великолепным барским имением, с усадьбою на большую ногу; жили широко, по тогдашнему обычаю, с оркестром, певчими и т. д.

За время довольно длительного пребывания в Каменке (до начала марта 1821 года ), а также в следующие свои наезды к Раевским (1822) Пушкин общался с кружком декабристов. Возможно, что к этому времени относится и его первое знакомство с песнями Рылеева.

Интерес Пушкина к народной музыке с особой силой вспыхивает в Кишиневе, куда он возвратился в начале марта 1821 года.

Сохранились свидетельства, как Пушкин приезжал на площадь, называемую «Болгарией», смотреть молдавский национальный танец «джок» и слушать народную волынку.

В праздничные дни, посещая народные игры, он сам присоединялся к хороводам и танцовал «джок» под звуки «кобзы».

Во время пребывания Пушкина в Кишиневе молдавские богачи держали у себя дома музыкантов и профессиональных певцов, так называемых «лэутаров», исполнителей местных народных песен. Лучший домашний оркестр был в гостеприимном доме Е.К. Варфоломея, которого часто посещал Пушкин. Его музыканты пели, аккомпанируя себе на скрипках, кобзах и тростянках, которые поэт в шутку называл «цевницами», так как они действительно несколько походили на античные музыкальные инструменты. Живо интересовали Пушкина «сербешти» и «мититика» - молдавские танцы, сопровождаемые пением.

В Бессарабии Пушкину довелось слышать также и турецкие песни. С половины 1821 года в Кишиневе поселилась с матерью 18-летняя гречанка Калипсо Полихрони, бежавшая из Константинополя. Невысокая, худощавая с довольно приятным и, по турецким обычаям, сильно нарумяненным лицом, она прогуливалась по городу одна, иногда в сопровождении Пушкина, завернутая в черную шаль. У нее были большие огненные глаза и огромный ястребиный нос. «Пела она на восточный тон, в нос; это очень забавляло Пушкина, в особенности турецкие сладострастные, заунывные песни, с аккомпанементом глаз, а иногда жестов». Калипсо жила с матерью скромно, даже бедно. Посещала их только молодежь. Пушкин некоторое время увлекался ею. Он посвятил ей стихи «Гречанке » (1821 г.)

Пребывание Пушкина на юге обогатило его многообразными музыкальными впечатлениями и укрепило его любовь к творчеству народов его родины.

20 сентября 1820 года, через три года после окончания лицея, умер в Италии Н.А. Корсаков. По-видимому, известие о его кончине не сразу дошло до Пушкина. В мае 1821 года он ездил на короткое время в Одессу и после этой поездки написал свой замечательный «элегический отрывок» - «Гроб юноши».

В Одессе, куда Пушкин переехал весной 1823 года, он попал в круг иных музыкальных впечатлений: там издавался музыкальный журнал и устраивались концерты. Но особенно привлекательными оказались для поэта оперные спектакли. В Одессе Пушкин впервые слушал музыку Россини и страстно увлекся ею.

Среди одесских знакомых Пушкина, занимавшихся музыкой, следует назвать превосходную пианистку Каролину Собаньскую. Ей посвящены поэтом стихи: «Что в имени тебе моем?..»

Среди рукописей Пушкина (июнь 1824 года) сохранились две зарисовки руки неизвестной женщины, играющей на фортепиано.

В 1823 году Пушкин пишет стихи: «Кн. М.А. Голицыной».Это стихотворение передает непосредственное, трепетное восприятие музыки, вдохновлявшей Пушкина на произведения такого высокго поэтического совершенства.

В Одессе Пушкин окончил первые две главы «Евгения Онегина». Роман «Евгений Онегин» был написан в Кишиневе в мае 1823 года, а весь роман завершен в Болдинскую осень 25 сентября 1830 года. Содержание и колорит первой главы навеяны воспоминаниями о петербургской жизни. Музыкальные образы занимают в ней значительное место. Тонкий, выхваченный из жизни сатирический музыкальный эпизод, характеризующий провинциальное дворянство, встречается во второй главе «Евгения Онегина».

11 ноября 1823 года в Москве, в Пашковском театре на Моховой, первый раз была исполнена «Черная шаль» Верстовского, на слова Пушкина.

«Черная шаль» Верстовского имела громадный успех и быстро приобрела большую популярность. Она была издана с русским и французским текстами.

Июль 1824 года знаменует новый этап в жизни Пушкина: его ссылают в усадьбу его родных, в деревенскую глушь.

1.5 В Михайловском

Сергей Львович, отец поэта, встретил Пушкина в Михайловском далеко не ласково, упрекая его за «легкомыслие», и даже взял на себя официальное «смотрение и попечение за сыном своим». Чувствуя себя в своей семье чужим, Пушкин проводил большую часть времени в поле верхом или в соседней усадьбе села Тригорское на берегу реки Сороти, в доме П. А. Осиповой.

В Тригорском, в старом дворянском доме Осиповой, подле зала была большая гостиная: в ней стояло «роялино фабрики Тишнера». На нем играла А. И. Осипова. «Ее очаровательная, высокоартистическая музыка восхищала Пушкина». Ей посвящены Пушкиным лирические стихи1826 года: «Признание», передающие уютный уклад жизни Тригорского.

Играла также на фортепиано и пела Е. Н. Вульф, дочь П. А. Осиповой от первого брака. «Е.Н. была душой веселого общества, собиравшегося по временам в Тригорском: она играла перед ним арии Россини».

Пушкин в семье Осиповой стал близким человеком.

Отношения Пушкина с отцом становились все напряженнее. Он пришел к Сергею Львовичу и попросил разрешения объясниться откровенно. Такая просьба привела отца в негодование, он рассердился, заплакал, закричал. Пушкин молча поклонился, сел верхом и уехал. Отец призвал младшего сына Льва и запретил ему иметь какое-либо общение «с этим чудовищем, с этим сыном, поруганием природы».

Когда Пушкин узнал об этом, он пошел к отцу, застал его вместе с матерью и высказал им все, что имел на сердце целых три месяца. Отец выбежал из комнаты и стал кричать, что сын его бил, мог прибить. Пушкин утверждал, что ничего такого не было.

Обострившиеся отношения с отцом привели к серьезной размолвке. Сергей Львович покидает Михайловское, и Пушкин остается один.

Начало работы над «Борисом Годуновым» знаменует новый подъем и новый период в творческой деятельности Пушкина.

Почти два года он провел в деревне в полном уединении со своей старой няней Ариной Родионовной. После детского общения с няней времен села Захарова прошло 15 лет. Арина Родионовна постарела и была уже совершенно седою, с полным лицом, медлительная в движениях. Но она сохранила голос и умение петь. Две песни в стихах «Зимний вечер» Пушкин связывает с образом няни. Старушка помогла поэту коротать длинные зимние вечера. Образ няни поэт вспоминает через 11 лет в стихах «Вновь я посетил» (1835). Няня нежно любила Пушкина, болела за него душою, ухаживала за ним, как за ребенком, журила, утешала в горе..

Никогда не знавший материнской любви и ласки, Пушкин очень ценил заботливость о нем няни и относился к ней с чисто сыновней нежностью.

Весною 1825 года Пушкин часто посещает Святые Горы, монастырь и ярмарку..

В праздники поэт иногда надевал русскую красную рубаху, подпоясывался ремнем и отправлялся в соседний Святогорский монастырь на ярмарку, сидел с нищими слепцами, слушал и записывал их песни о Лазаре, об Алексее, человеке божием. В этом монастыре Пушкин своим «убором чудным», длинными бакенбардами обращал на себя внимание и собирал вокруг себя толпу. Однажды местный уездный исправник арестовал поэта как подозрительную личность, и лишь становой пристав, узнав его, освободил.

Летом 1825 года приехала в Тригорское А.П. Керн, которую Пушкин не видел со времени их встречи в Петербурге. Поэт глубоко и нежно полюбил Анну Петровну.

Во время пребывания в Тригорском она пела Пушкину романс Козлова «Ночь весенняя дышала». Поэт с большим удовольствием слушал эту музыку.

Перед отъездом Керн, 19 июля, Пушкин вручил ей стихи: «Я помню чудное мгновенье».

Пребывание в Михайловском, где Пушкин так близко соприкоснулся с народом, - важнейшая веха в художественном развитии поэта. Он сам очень быстро осознал глубокое и плодотворное значение народной поэзии.

За это время Пушкиным записано около пятидесяти песен. Именно народная песня во многом помогла поэту окончательно утвердить его чудесный русский язык.

В первой половине 1826 года Пушкин написал три «Песни о Стеньке Разине», воссоздав в них образ вождя крестьянской революции XVII века, заинтересовавший поэта еще во время пребывания его на Дону и Кубани.

Помимо музыкальных образов деревенской жизни, в творчестве Пушкина отразились также его впечатления от окружавшей его среды провинциальных помещиков.

Михайловский период знаменателен выдающимся творческим событием. Пушкин начал трагедию «Моцарт и Сальери», который целиком погружается в сферу музыкального искусства.

«Моцарт и Сальери - целая трагедия, глубокая, великая, ознаменованная печатью мощного гения, хотя и небольшая по объему. Ее идея - вопрос о сущности и взаимных отношениях таланта и гения», - пишет Белинский.

В ночь с 3 на 4 сентября 1826 года за Пушкиным приехал фельдъегерь и увез его в Псков, а затем в Москву, где поэт получил прощение нового императора и разрешение проживать в столице

1.6 Приезд в Москву

Возвращение поэта из ссылки стало значительной «новостью эпохи».

Остановился Пушкин у своего друга С.А. Соболевского, побочного сына мецената и любителя музыки А.Н. Соймонова, причем он чаще всего посещал дома кн. З. Волконской и кн. П.А. Вяземского.

Знаменитый салон Волконской (урожденной Белосельской) в богатейшем доме князей Белосельских на Тверской был культурным центром московской аристократии - здесь собирались крупные деятели науки, литературы и музыки, постоянно устраивались чтения, концерты и домашние оперные спектакли.

З. Волконская сама писала стихи и прозу, и даже музыкальные произведения. Она выступала в драматических и оперных спектаклях домашнего театра.

В конце 1826 года в салоне Волконской выступал виолончелист М. Виельгорский, с приездом которого в Москву совпал приезд Пушкина. Знакомство Пушкина с братом виолончелиста композитором М.Ю. Виельгорским состоялось у Веневитинова 10 сентября 1826 года, где Пушкин читал своего «Бориса Годунова». В 1824-1826 году Виельгорский организовывал у себя в Москве музыкальные утра, привлекшие любителей музыки. с А.Н. Верстовским, что подтверждается приветом, посланным композитору в 1824 году. Между ними возникла дружба.

Пушкин в продолжение своей жизни общался почти со всеми композиторами и крупнейшими музыкальными деятелями эпохи, за исключением Н.С. Титова и А.А. Алябьева, который в 1825 году был арестован и с 1827 года проживал в ссылке в Сибири, на Кавказе и в Оренбурге. Единственный период, когда их встречи были возможны, 1817-1820 годы, так как в это время оба они находились в Петербурге.

В Сибири Алябьев создал на тексты Пушкина девять романсов, изданных впервые «под титлом»: «Северный певец». После смерти поэта он написал музыку к драме «Русалка» (1838), а также оперу «Кавказский пленник» и еще шесть романсов на слова Пушкина.

Пушкин был знаком с М.С. Луниным, известным декабристом, пылким, благородным и правдивым человеком, отличившимся неустрашимостью и героическими подвигами в боях отечественной войны 1812 года. Лунин великолепно импровизировал на фортепиано. Его политические взгляды и непреклонность характера были хорошо известны Пушкину.

Подводя итоги музыкальным впечатлениям этого периода жизни Пушкина в Петербурге, нужно сказать и о знакомстве его с княжной М.А. Суворовой (впоследствии по замужеству кн. Голицыной), высоко одаренной, музыкально образованной певицей, оставившей глубокий след в художественном восприятии поэта. Ее исполнение плен исполнение пленшкина, но и Жуковского, А.И. Тургенева, Вяземского, Козлова.

В эти же годы состоялось еще одно знакомство Пушкина: в доме А.И. Оленина поэт повстречался с его племянницей - А.П. Полторацкой (в замужестве Керн).

Через два дня после приезда Пушкин познакомился и очень часто стал встречаться с молодым поэтом и дальним родственником Д.В. Веневитиновым, одаренным музыкантом, композитором и певцом. Веневетинов скончался через несколько месяцев, - в марте 1827 года.

На окраине Москвы, на Средней Пресне, в небольшом двухэтажном доме проживало семейство Николая Васильевича и Софьи Андреевны Ушаковых. Старшую дочь Екатерину Николаевну Пушкин встретил в Благородном собрании вскоре после приезда в Москву и влюбился в нее.

Отношения Пушкина со всей семьей были самые непринужденные. Много было смеха, шуток. В течение пяти лет, до женитьбы, он продолжал посещать Ушаковых, посвятил обоим сестрам несколько стихотворений, исчертил рисунками их альбомы. К Екатерине Николаевне он впоследствии даже сватался, но получил отказ, хотя их обоих связывало нежное чувство.

Общение с семьей Ушаковых - заметная веха в музыкальном развитии Пушкина, который усердно пополнял свой , к тому времени уже достаточно богатый запас русских народных песен.

26 декабря 1826 года Пушкин встречается в доме З. Волконской с давнишним другом своим - Марией Раевской, ставшей к тому времени княгиней Волконской, - вместе с нею шесть лет тому назад он провел «счастливейшие минуты жизни своей» на Кавказе и в Крыму. Мария Волконская на пути к месту ссылки своего мужа - декабриста С.Г. Волконского остановилась в Москве у своей невестки.

6 мая 1827 года, за две недели до своего отъезда в Петербург, Пушкин посылает З. Волконской экземпляр своей поэмы «Цыганы» со стихами, посвященными ей: «Княгине З.А. Волконской».

3 мая Бенкендорф выслал Пушкину, в ответ на его запрос, разрешение выехать в Петербург, и ночью 19 мая, простившись с друзьями на даче С.А. Соболевского, поэт тотчас же после ужина в мрачном состоянии духа выехал в столицу.

1.7 Опять в Петербурге

В Петербурге Пушкин жил в гостинице или, как тогда называли, в «трактире» Демута на Мойке. В нем была большая зала, в которой устраивались аукционы и концерты. Снова встретился Пушкин со своим ближайшим другом Дельвигом, с которым, кроме глубокой и сердечной любви, связывали его интересы литературы.

Жизнь в столице очень скоро поэту опостылела. Он пробыл в Петербурге недолго - два месяца; в конце июля ему удалось, наконец, вырваться в Михайловское, где он прожил до середины октября.

В деревне Пушкин вновь принялся за «Евгения Онегина» и начал повесть «Арап Петра Великого», задуманную им еще в 1826 году.

Повесть «Арап Петра Великого» примечательна, в частности, тем мастерством, с которым Пушкин воссоздает музыкальный быт петровской эпохи.

Осенью Пушкин выезжает из Михайловского в Петербург. Дорогой, на станции Залазы, 14 октября произошла знаменательная встреча с лицейским другом - декабристом Кюхельбекером, которого фельдъегерь увозил на каторгу в Сибирь.

Жизнь Пушкина в столице была насыщена самыми разнообразными музыкальными впечатлениями.

Здесь имеется в виду концертный зал В.В. Энгельгардта, который открылся в 1828 году, где большею частью имели место концерты Филармонического общества. В этом же году в Петербурге в Большом театре был поставлен «Дон Жуан» Моцарта. В немецком оперном театре уже в 1827 году шли «Женитьба Фигаро» и «Дон Жуан». Спектакли опер Моцарта проходили всегда при переполненном зале, и нельзя не предположить, что Пушкин бывал на этих спектаклях.

Посещал Пушкин и концерты в доме М.Ю. Виельгорского, который переехал к тому времени в Петербург.

Дом Виельгорского на Михайловской площади был широко известен как место постоянных литературных и музыкальных вечеров, шумных обедов и культурных собраний. Здесь два раза в неделю происходили концерты, собиравшие громадное количество слушателей. В его зале часто звучал симфонический оркестр.

К числу великосветских музыкальных салонов, посещаемых Пушкиным, следует отнести также салон пианистки Шимановской.

Мария Шимановская, вместе с сестрой Казимирой и двумя дочерьми - Еленой и Целиной, впоследствии женой Мицкевича, приехала в Санкт-Петербург в 1822 году из Варшавы. После концертов ее в столице она получила звание «Первой пианистки императриц». Потом пять лет Шимановская ездила по Европе, в 1827 году вернулась в Петербург, где поселилась окончательно и в 1831 году скончалась.

Ближайшим другом Пушкина в Петербурге был его лицейский товарищ А.А. Дельвиг. Их тесная дружеская и деловая, издательская связь выливалась в частые встречи. В течение зимы и лета 1827-1828 года Пушкин бывал у Дельвига «почти всякий вечер».

На дому у Дельвига устраивались литературные чтения. Пушкин читал «Бориса Годунова». Посещали Дельвига Мицкевич, Шевырев, кн. С.Г. Голицын, лицейские друзья Илличевский, Комовский, Лангер, Яковлев, Эристов. Кружок Дельвига был высоко музыкален. Оживлял компанию веселый и общительный М.Л. Яковлев.

Дельвиг, так же как и Пушкин, увлекался народным песенным творчеством, но никогда не смог отразить того подлинного народного духа, который в совершенстве постиг Пушкин.

Яковлев познакомил с Дельвигом и ввел в его общество М, И. Глинку.

Глинка познакомился с Пушкиным, когда еще учился в пансионе вместе с братом поэта Львом под руководством Кюхельбекера, и Пушкин навещал его. А.П. Керн впервые встретилась с М.И. Глинкой на улице в присутствии Пушкина и Базена, который тут же пригласил их всех к себе на квартиру.

После этой встречи Глинка часто бывал у А.П. Керн, где мог встречаться с Пушкиным.

Постоянным гостем был Глинка в доме М.Ю. Виельгорского, где также могли происходить его встречи с Пушкиным.

Все лето 1828 года Глинка был перегружен заботами по изданию музыкального «Лирического альбома», первоначально задуманного совместно с приятелем Пушкина, весельчаком и меломаном кн. С.Г. Голицыным, который своей дружбой и характером очень поддержал застенчивого в то время композитора, расширил круг его знакомств.

С остроумнейшим собеседником Голицыным Пушкин был дружен, и оба они, Глинка и Голицын, держали его в курсе их совместной затеи, которая должна была способствовать более частым встречам поэта и композитора.

Весьма значительным событием в истории русского искусства была встреча Пушкина и Глинки, состоявшаяся 12 июня 1828 года.

1.8 Собиратели песен

В 1826 году Пушкин знакомится с известным собирателем украинских народных песен М.А. Максимовичем, подготавливавшим в то время первое издание сборника украинских песен (М., 1827). Встречи с Максимовичем были во многих отношениях полезны Пушкину. От Максимовича поэт почерпнул ряд ценных сведений из истории украинского народа, необходимых ему для поэмы «Полтава».

В период завершения поэмы в 1828 году Пушкин признавался Максимовичу, что «обирает» его песни. В библиотеке Пушкина сохранилась книга Максимовича: «Украинские народные песни» (1834) с дарственной надписью автора.

Интерес Пушкина к украинской песне не покидает его и в дальнейшем . К середине 1834 года относится пушкинская запись текста украинской песни «Черна роля заорана».

Музыкальные записи украинских песен сделал композитор А.А. Алябьев, - в том же 1834 году был выпущен сборник, состоявший из 25 песен, записанных и гармонизованных А.А. Алябьевым.

Среди многообразных музыкальных впечатлений, почерпнутых Пушкиным из области русского народного песнетворчества, были также песни талантливого певца и собирателя русских народных песен И.А. Рупина.

Ряд русских песен И.А. Рупина («Вот мчится тройка удалая») приобрели всенародную известность. Основываясь на ритмическом построении аккомпанемента песен, Рупин должен был исполнять их под гитару, которая была широко распространена в эпоху Пушкина.

К концу 20-х годов Пушкин сдружился с П.В. Нащокиным, у которого он много раз останавливался, приезжая в Москву. Нащокин был «человеком ума необыкновенного и душевной доброты несказанной» с чрезвычайно неровным и беспорядочным характером, а также он был страстным любителем музыки, он постоянно вращался в артистическом мире, был близок и дружен со многими музыкантами и крупными актерами.

Общим другом их был композитор А.Н. Верстовский, который дорожил хорошими отношениями с Нащокиными посылал ему обычно на дом билеты и приглашения в театр. Близость Верстовского с Пушкиным закрепилась творческим содружеством.

Чутко откликаясь на музыкальные явления современности, Пушкин все же неизменно сосредотачивал свой интерес на народной песне. О его глубине и осведомленности в области народной песни красноречиво свидетельствует его библиотека.

1.9 Перед женитьбой

В Москве, в конце 20-х и в начале 30-х годов, незадолго до женитьбы, Пушкин увлекается цыганским пением. Его в цыганском пении пленяла народная самобытность, простотаи наивность жизненного уклада. Посещение Пушкиным «Грузин», где находились тогда в Москве таборные цыгане, переданы в более позднем красочном рассказе знаменитой цыганки Тани, пением которой чрезвычайно увлекся поэт. Быть может, в это время, придя уже к решению бросить холостую жизнь, Пушкин с особенной силой тянулся к цыганам, вспоминая свои «кочевые» годы, пребывание в таборе в степях Молдавии. Окружавшие его москвичи - Нащокин, Соболевский, Верстовский - также были постоянными посетителями табора. Со временем у Пушкина сложился определенно выработанный взгляд на народную песню, исполнение русских песен цыганами не шокировало его требовательного вкуса, а наоборот, обогащало его.

В Москве его «совершенно перевернуло» известие о польском восстании. Он даже собирался ехать в Польшу, тем более, что из-за матери Натальи Николаевны свадьба его все откладывалась.

У цыган в Глазовском трактире Пушкин бывал уже реже, но у Нащокина его часто видела цыганка Таня, которая сама заходила к приятельнице своей Ольге Андреевне, переехавшей к влюбленному в нее Нащокину.

Встречу Нового года поэт провел «с цыганами и с Танюшей, настоящей Татьяной-пьяной» в ресторане у Яра. Цыгане умели оживить праздник темпераментом своих плясовых песен.

14 января 1831 года скончался Дельвиг. Пушкин узнал о его смерти только 16-го и был потрясен его кончиной. 27 января Пушкин, Вяземский, Баратынский и Языков справляли у Яра тризну по Дельвигу.

17 января Пушкин справлял «мальчишник», на котором присутствовали Нащокин, Языков, Баратынский и композитор Верстовский.

18 февраля 1831 года Пушкин обвенчался с Натальей Николаевной.

1.10 Последние годы

К числу новых московских знакомств Пушкина этого времени принадлежит композитор А.П. Есаулов, приятель Нащокина, представлявший собою яркую, талантливую и весьма колоритную фигуру, характерную для типа «неудачников». Обостренное самолюбие было причиной его постоянных ссор с начальством, а это влекло за собою многократные переходы с одной службы на другую. В 1883 году композитор находился уже на полном содержании у Нащокина и жил на его квартире. Нащокин ценил крупное музыкальное дарование Есаулова и всеми силами старался помочь ему. Пушкин знал хорошо Есаулова и, так же как и Нащокин, ценил его дарование. Пушкин передал Есаулову стихотворение «В последний раз твой образ милый», известное теперь большею частью под названием «Расставание». Композитор положил его на музыку и в 1831 году издал под заглавием «Прощание». Романс принадлежит к числу лучших произведений Есаулова.

В 1832 году, будучи в Москве, Пушкин задумал свой роман «Дубровский», а в Петербурге начал его писать и уже в январе следующего года был закончен.

Летом 1833 года, когда у Пушкина родился сын, Нащокин приезжал в Петербург на крестины и захватил с собою своих друзей: композитора Есаулова, Куликова и оперного певца Н.В. Лаврова.

В конце 1833 года Пушкин написал небольшие очаровательные стихи в духе народной современной рифмованной песни: «Колокольчики звенят», которые посвящены певунье-цыганочке, которая пляшет, машет алой шириночкой и поет-заливается. Это - последний отклик поэта на цыганскую тему, стилизованный под русскую песню.

В 1833 году «История Пугачева» и «Капитанская дочка» были уже вчерне набросаны. Пушкин подготовил для них большое количество материалов и собрался съездить в Оренбургскую губернию, в те места, где некогда разыгрывалась основная драма пугачевского восстания. 29 августа он выехал из Москвы в Симбирск и Оренбург. В казачьем селе Бердах, в семи верстах от Оренбурга, Пушкин встретил старуху А.Т. Бунтову, которая знала и очень хорошо запомнила Пугачева. Она спела ему несколько песен, сложенных про Пугачева, и поэт записал их. Из Оренбурга Пушкин направился прямо в Болдино, где создаются «Медный всадник», «Воевода», «Анджело», «Сказка о рыбаке и рыбке», окончены «История Пугачева» и «Капитанская дочка».

В последние годы жизнь поэта протекала в суете бесконечно тяготивших его придворных встреч, в бесконечных балах, раутах, официальных обедах.

19 октября 1836 года поэт принял участие в праздновании последней лицейской годовщины в его жизни, которое происходило на квартире у Яковлева. Темой разговора была уже не поэзия Пушкина, не музыка Яковлева, а позорный пасквиль, полученный многими друзьями поэта. Пружины гнусной интриги, позорившей семейную честь Пушкина, были приведены в действие, и зиме этой суждено было стать последней зимой в жизни великого поэта.

Переживая глубокие и страшные душевные потрясения, поэт продолжал общаться с музыкантами, продолжал слушать музыку, верный словам своей «Элегии».

В пятницу 29 января 1837 года в 2 часа 45 минут Пушкин скончался.

2. Пушкин и русский оперный театр

2.1 Пушкин и Глинка

«Оперой Глинки,-- пишет В.Ф. Одоевский,-- является то, что давно ищут и не находят в Европе,-- новая стихия в Искусстве, и начинается в его Истории новый период: период Русской музыки. Такой подвиг есть дело не только таланта, но и гения».

Глинку и Пушкина связывали не только искренние и сердечные личные отношения, но и общность великого дела, совершавшегося ими,-- дела утверждения национального величия, русской художественной культуры. И если Пушкин восторженно приветствовал «утреннюю зарю» русской оперы, то Глинка мечтал, что следующее произведение его будет написано именно на пушкинский сюжет.

По собственному свидетельству Глинки, он надеялся, что Пушкин примет участие в его работе над новой оперой -- «Руслан и Людмила», надеялся составить план по указанию Пушкина.

Опера «Руслан и Людмила» создавалась уже после смерти Пушкина. И хотя многие стихи поэмы и не вошли в либретто оперы, нет сомнения в том, что именно пушкинский гений вдохновил Глинку, с чудесною силой раскрывшего в этом произведении народно-национальные черты.

«Руслан и Людмила» -- поэма подвига, верности, дружбы и любви. Так ее поняло поколение современных ее появлению читателей, так ее прочел и понял Глинка.

В «Иване Сусанине» Глинки Пушкин видел бессмертное творение национального гения русского народа, вдохновенный гимн его мужеству, патриотической мощи и самоотверженности.

В молодой пушкинской поэзии Глинка нашел себя, нашел выход своим творческим силам, во всем их разнообразии. Величайшая черта Пушкина -- многосторонность -- отразилась в творчестве первого великого русского композитора-классика со всей полнотой.

2.2 Пушкин и Чайковский

Оперы Чайковского, написанные на сюжеты произведений Пушкина,-- эпоха в истории русского оперного театра.

«Пушкин не стремится к внешней эффектности, к обилию метафор, к патетике или напряженной подчеркнутости стиля и слова. Наоборот, эта внешняя «манерность» ему чужда, и именно ее он осуждает в своих отзывах о французских романтиках. Этой внешней эффектности стиля Пушкин противопоставляет смысловое содержание стиха, осуществляя идеальное слияние между «формой» и «содержанием», благодаря которому «снимается вопрос о форме», о сделанности стиха, а самый стих становится обязательным».

Именно эту «обязательность» стиха должен был чувствовать Чайковский, не находивший в области романса своего индивидуального решения для пушкинской лирики. Сознание предельного совершенства, полной гармоничности и ясности пушкинского стиха -- то, что для Чайковского было так притягательно в поэзии,-- видимо, и мешало композитору использовать в своем музыкальном творчестве лирические стихотворения Пушкина.

Право на полное и достойное музыкальное воплощение лирики Пушкина Чайковский нашел впервые в широком потоке беспредельного поэтического вдохновения музыканта в страницах «письма Татьяны». Но здесь поэт говорил не от себя, как в лирическом стихотворении, а от образа девушки, им созданного,-- для творческого метода Чайковского в этом было глубокое различие.

Увлеченный новой творческой задачей, необычайным художественным замыслом, Чайковский стремился музыкально передать «чувства, настроения», создать «образы», и прежде всего образ Татьяны. С особенной любовью он создает музыкальную характеристику Татьяны и в едином порыве вдохновения пишет всю оперу, потому что пушкинский реализм явился богатой почвой для музыкального выявления понятных и близких по обстановке жизненных переживаний.

В «Евгении Онегине» Чайковский нашел убедительные художественные краски для создания музыкально-сценических впечатлений, соответствующих обстановке тех картин, какие даны в опере. В романе Пушкина композитор почувствовал возможность музыкальной передачи здоровых и нормальных чувств, весеннего расцвета девической и юношеской любви. Это послужило одним из важнейших стимулов к тому необычайному подъему, с которым были написаны «лирические сцены».

Вечер 11 января 1881 года, когда в Москве на сцене Большого театра впервые в обычной обстановке блестящего оперного зала прозвучала опера «Евгений Онегин», не мог не заставить композитора задуматься о силе воздействия пушкинских образов.

Через три месяца, в конце апреля 1881 года, Чайковский приезжает на Украину, в Каменку, где он еще со времени своего ученичества в консерватории не раз проводил летние месяцы в семье своей старшей сестры -- А.И. Давыдовой.

Именно здесь у него возникла мысль о написании новой оперы на сюжет пушкинской поэмы «Полтава».

Обращаясь к «Полтаве», Чайковский должен был найти в отдельных ее сценах и образах нужные ему черты реализма, характерные для всей поэмы, однако смешанность жанров, наличие двух планов в сюжетном развитии «Полтавы» сильно осложнили задачу композитора.

Романтическая история любви Марии Кочубей к Мазепе переплетается у Пушкина с эпохой петровского строительства новой России в его переломном моменте -- полтавской победе. Необычайное художественное мастерство поэта связывает две сюжетные линии в единое целое; но, тем не менее, сам Пушкин колебался в определении акцента содержания поэмы; первоначально он полагал озаглавить ее «Мазепа».

Реалистические стремления Чайковского, сказывающиеся в народных сценах, в музыкальных характеристиках Кочубея, Орлика, Любови и Марии Кочубей, непосредственно идут от вдохновляющей поэзии Пушкина, от ее драматизма и яркой изобразительности.

«Пиковая дама» была передана М.И. Чайковскому Кленовским в 1886 году, которым было приготовлено для него три первые картины оперы.

Эта поэма еще при жизни Пушкина пользовалась наибольшим вниманием у читателей по сравнению с другими произведениями его прозы.

Создать из небольшого, сжатого, но стремительного рассказа литературный сценарий большой оперы -- задача далеко не простая.

При этом «Пиковая дама» была в области либретто первой работой М.И. Чайковского, тогда довольно известного, хотя и второстепенного драматурга. Это обстоятельство, а также лихорадочная поспешность, с которой писал Чайковский «Пиковую даму», вероятно, и отразились на качестве либретто, в особенности на его тексте.

Однако сценарий «Пиковой дамы» по сравнению с другими операми Чайковского имеет известные преимущества: он представляет разнообразную смену картин и настроений; отдельные части его, контрастируя в пределах даже каждой картины, вместе с тем являются и продолжением одна другой.

Сценическая связь эпизодов и внутренняя их контрастность придали большую «театральность» действию, оставляя в то же время композитору большой простор для широкого развития музыкальных мыслей.

В реальности приемов глубокой музыкальной характеристики образа, в жизненной правдивости образа, при всем его широком обобщении, находит подкрепление пушкинское толкование героя, т.е. судьба и дерзающий человек.

В этом и заключена основная близость «Пиковой дамы» Чайковского к Пушкину.

2.3 Пушкин и Римский-Корсаков

Творческие встречи Н.А. Римского-Корсакова с Пушкиным начались уже в самый ранний период деятельности композитора, воодушевленного сознанием целесообразности и общественной ответственности своего призвания. Высшая творческая разносторонность Пушкина дала Римскому-Корсакову повод и возможность ответить на созерцательно-светлые страницы поэзии, окутанные лишь дымкой печали и полные «воспоминаний, чистых, нежных».

Это только одна из заметных граней сближения Пушкина и Римского-Корсакова в лирике. Совершенная гармоническая завершенность стиха Пушкина находит и в приемах музыкального мастерства Римского-Корсакова вполне мыслимую аналогию.

В пушкинской лирике Римский-Корсаков нашел и те возможности, какие еще не привлекали достаточного внимания композиторов в области вокальных сочинений, а именно -- размышления, наблюдения и другие проявления отвлеченной мысли. Раскрытие новых средств выразительности в музыке, основанное на серьезном пересмотре самим Римским-Корсаковым своего вокального стиля, привело его к созданию оперы «Моцарт и Сальери» по неизменному тексту трагедии Пушкина.

«Моцарт и Сальери» -- одно из совершеннейших произведений Пушкина. Два спектакля «Моцарта и Сальери», поставленные при жизни поэта, в январе и феврале 1832 года, без надлежащего внимания со стороны театра, не могли оказать влияния на дальнейшую судьбу пушкинских произведений на сцене.

Мысль о написании оперы «Моцарт и Сальери» (1897) возникла у композитора в связи с предстоящим столетним юбилеем со дня рождения Пушкина и вытекавшей отсюда возможностью ее постановки на сцене.

Опера была исполнена впервые 25 ноября 1898 года в московской частной русской опере, с Шаляпиным -- Сальери и Шкафером -- Моцартом. Авторитет Римского-Корсакова среди музыкантов в то время был так велик, что московская музыкальная критика отнеслась к новому произведению с особым вниманием, учитывая большие трудности, стоявшие перед композитором: необходимость ясно и полно донести до слушателя сложную психологическую антитезу, поставленную Пушкиным, дать почувствовать через музыку живые образы «сальеризма» и «моцартианства», сохранив при этом «колорит эпохи».

«Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова предъявляет очень большие требования к исполнителям. Необычность вокального стиля, обусловленного тонко выразительным интонированием пушкинского стиха, сложность образов, полнейшее отсутствие внешних эффектов ставят перед оперными актерами высшую художественную задачу -- сочетание вокального мастерства и выдающихся сценических данных.