А.С. Пушкин и русский музыкальный театр

«Моцарт и Сальери» остается в памяти в качестве одного из прекраснейших и безусловно «театральных» впечатлений.

Зимою 1898 1899 года у Н.А. Римского-Корсакова возникает мысль о создании оперы на сюжет пушкинской «Сказки о царе Салтане».

Римский-Корсаков, создавая свой «театр музыкальной сказки» и стремясь воспроизвести пушкинскую «сказочность» на музыкальной сцене, достиг в своих операх огромных художественных успехов.

Музыкальные достоинства оперы «Сказка о царе Салтане» общеизвестны. Эта опера -- смена картин, где медленное развертывание сказочного действия оправдано изумительно красочной партитурой и вполне своеобразной разработкой вокального стиля, вытекающего из инструментального материала.

Опера «Сказка о царе Салтане» была поставлена впервые в Москве 21 октября 1900 года на частной сцене, в декорациях гениального художника М.А. Врубеля.

С 1900 года опера Н.А. Римского-Корсакова навсегда вошла в репертуар оперных театров.

Опера «Золотой петушок» -- последняя по времени создания из всех опер Н.А. Римского-Корсакова.

«Золотой петушок» Пушкина был напечатан в 1835 году в журнале «Библиотека для чтения».

В «Золотом петушке» необходимость дать полные характеристики действующим лицам, какие у поэта отмечены лишь мимолетными штрихами, привели к некоторым неудачам.

Об этой опере можно было бы повторить то, что было сказано о Глинке, т.е. -- «что у Пушкина намек, то у Римского-Корсакова воплощение».

Заключение

В данном реферате мы постарались войти в музыкальный мир Пушкина, проследив за тем, что звучало вокруг поэта, что находило в нем отклик или протест. Мы говорили о роли музыки в жизни и творчестве Пушкина. И, хотя фактических данных из биографии поэта у нас не так уж много, но и этих данных вполне достаточно для того, чтобы отвергнуть попытку представить Пушкина поэтом, далеким от музыкальной стихии. Ибо музыка постоянно сопутствовала ему во всей жизни, обогащая его творчеством.

Мы видели:

· как зрела, росла и крепла его любовь к русской народной песне,

· как проявлялась его любознательность по отношению к напевам украинским, грузинским, татарским, молдавским, цыганским,

· как вспыхнуло и погасло увлечение музыкой Россини,

· как тонко умел он разбираться в музыкальных вкусах аристократических салонов,

· как любил и знал классическую музыку,

· как гордился успехами своих друзей -- русских музыкантов.

В музыке, в народной песне Пушкин более всего ценил глубину и вникал в содержание полюбившихся ему мелодий.

Итак, значение Пушкина для народов нашей страны еще более возрастает сейчас в связи с тем, что русский литературный язык стал языком межнационального общения. Пушкинское творчество вследствие своей общенародности содействует укреплению дружбы между народами нашей страны.

Слава Пушкина будут расти и впредь, потому что «Пушкин, - по словам Белинского, - принадлежит к вечно живущим и движущимся явлениям, не останавливающимся на той точке, на которой застала их смерть, но продолжающим развиваться в сознании общества. Каждая эпоха произносит о них свое суждение, и как бы ни верно поняла она их, но всегда оставит следующей за ней эпохе сказать что-нибудь новое и более верное».

Музыкальный мир Пушкина был многообразен и прекрасен, что музыкальные впечатления насыщали жизнь поэта и его творчество с юных лет до дней безвременной гибели, что на протяжении всей недолгой жизни поэта судьбы отечественной музыки не переставали волновать его и что истоки русской музыкальной культуры Пушкин видел в народной песне, которую он так страстно и горячо любил.

Список использованной литературы

1. Бурсов Б. И. «Судьба Пушкина» - СПб.: Советский писатель. Ленинградское отделение, 1989г. - 198 стр.

2. Вересаев В. В. «Загадочный Пушкин», М., 1996

3. Глумов А. «Музыкальный мир Пушкина», гос. муз. издательство Москва-СПб, 1950

4. Петров С. М. А. С. Пушкин. Очерк жизни и творчества. М., 1973

5. Пушкин А. С. Материалы юбилейных торжеств. М.-СПб., 1951

6. Яковлев В. В. «Пушкин и музыка». М., 1957