Специфика PR в сфере музыки: на примере музыкального жанра "тяжелая музыка/металл"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Специфика PR в сфере музыки: на примере музыкального жанра «тяжелая музыка/металл»

Плешакова В.

Введение

Музыка существует и создается в социально-культурном контексте, будучи средством отражения, познания и эмоционального переосмысления действительности. Музыка является искусством, частью жизни, развлечением, работой, способом самопознания - и это далеко не полный список всех ее проявлений. Имея существенную значимость для человека, музыка обладает уникальной спецификой как сфера деятельности и продукт для продажи.

В рамках данной работы рассматривается такая музыкальная категория, как «тяжелая музыка», или металл и анализируется наличная практика PR в данной сфере.

Источники информации:

1. Аналитические материалы о музыке, тяжелой музыке и продвижении музыкальной продукции.

2. Информация специализированных изданий о тяжелой музыке, таких как наиболее авторитетные западные журналы о тяжелой музыке MetalHammer и Rock Hard.

3. Опросы общественного мнения, в частности, потребителей тяжелой музыки.

4. Информация от лиц, занимающихся PR в сфере тяжелой музыки.

5. Собственные наблюдения и аналитические заключения автора работы.

Воздействие музыки на человека и PR

Для того, чтобы PR был эффективным, необходимо понимать, какое воздействие музыка имеет на человека.

Как искусство музыка не только воспроизводит и креативно фиксирует реальную жизнь, но и форматирует мироощущение человека, воздействуя на него по нескольким направлениям. Они включают в себя эмоции, ощущения, чувства и более глубокие структуры личности - сознание и психику. Воспринимая единый пласт музыки, человек на самом деле отзывается на нее двойственно. С одной стороны, он испытывает неконтролируемые переживания, в которых часто не может дать себе отчет. Так, в большинстве случаев мы не можем сформулировать предельно точно, почему нам нравится песня - прежде всего она нам просто нравится, то есть приятна эмоционально и духовно. С другой стороны, человек переосмысливает музыку содержательно. Музыкальные произведения могут заставлять нас задумываться, и тексты здесь представляют лишь наиболее очевидный способ воздействия. Интеллектуальное осмысление включает в себя и осознание музыкальной структуры произведения, что напрямую затрагивает слух, а также контекста существования некоторого музыкального направления. Если человеку понравилась определенная песня, он с большой долей вероятности узнает что-то об исполнителе.

Восприятие исполнителя распадается, в свою очередь, на восприятие имиджевой и фактической составляющих. Имидж апеллирует к аффективным структурам, а факты затрагивают наш интеллектуальный багаж, заставляя мозг формировать структурные связи между новыми знаниями и уже имеющимися сведениями о мире. Происходит неизбежное включение музыкального исполнителя и его творчества в некий более широкий культурный и социальный контекст, где музыка как искусство воспринимается в тесной связи с прочими элементами дискурса эпохи. Восприятие музыки приводит к восприятию связанных с ней ценностей, образов, культурных компонентов и институтов.

В частности, восприятие тяжелой музыки невозможно вне контекста субкультур. Каждое ее направление напрямую связано с субкультурными направлениями и ценностным пластом некоторой социальной группы.

Итак, слушая всего лишь песню, человек окунается в неисчерпаемо глубокий мир смыслов, образов, ценностей. Он попадает в сложносоставной и неоднозначный пласт дискурса, в котором сходятся культурные, социальные, экономические, политические компоненты, прямо или косвенно оказавшие влияние на появление данного музыкального произведения. Часто такое влияние для воспринимающего музыку далеко не очевидно, по крайней мере, на сознательном уровне - действительно, мало кто в реальной жизни будет ни с того ни с сего заниматься разбором музыкального произведения на архетипы и культурные штампы и отыскивать следы влияния истории, политики или экономики на ту или иную песню. При этом человек, слушая музыку, может остро ощущать ее соответствие моменту «здесь и сейчас» на уровне эмоциональном. Это означает, что наше сознание успешно считывает заложенные в музыке культурные коды. А если попытаться разобраться в том, что именно и как повлияло на некоторое музыкальное направление, выводы могут оказаться полезными и с точки зрения социальной науки. Ведь музыка, как уже было сказано, отражает и одновременно трансформирует нашу жизнь.

Музыка нужна нам для определения себя и определения мира вокруг. Музыка дает шанс ощутить принадлежность и идентифицировать себя как глобально, так и ситуативно. Глобальное самоопределение связано с принадлежностью определенной субкультуре и устойчивым предпочтением определенных групп и музыкальных стилей. Ситуативное самоопределение имеет дело с выбором стиля, исполнителя, композиции под влиянием момента, и именно оно является наиболее непосредственным и ярким с точки зрения описания психологических мотиваций людей в выборе музыки.

Например, распространенная в сетевых дневниках практика указывания “current music” (играющей в данный момент музыки) и цитирования песен есть прямое доказательство важности музыкального компонента в нашей жизни - эти звуки пронизывают мир, а людей пронзают насквозь, задевая за живое. Выбирая музыку, мы выбираем оттенки настроений, и вот уже радость и грусть становятся сотканными из аккордов, слов и звуков чьего-то голоса. Мы можем полюбить песню и за одну-единственную фразу, но спетую и сыгранную так, что к ней нечего больше добавить, так остро, полно, глубоко раскроет она то, что мы видим в себе в моменте «здесь и сейчас».

Таким образом, музыка имеет для людей огромную ценность. Через нее можно формировать установки, вкусы, мнения аудитории. Следовательно, для привлечения внимания к исполнителю важно подключать эмоциональное и рассудочное восприятие, воздействуя на эмоции, ценности, смыслы индивида.

Специфика тяжелой музыки как объекта PR

В рамках современной музыкальной культуры тяжелая музыка выделяется в качестве отдельного важного, но довольно неоднозначного сегмента. Мы предполагаем, что PR в сфере тяжелой музыки имеет место быть, более того, он - естественная и необходимая часть развития данного музыкального направления. тяжелый музыка рок пиар

Каковы же особенности тяжелой музыки?

Прежде всего, тяжелая музыка и металл - явления современной жизни, зародившиеся в русле рок-музыки в середине 20 века.

Рок-мумзыка (англ. Rock) -- обобщающее название многих направлений современной музыки, существующих с 1950-х годов. Также роком называют своеобразный образ жизни некоторых почитателей рок-музыки, переросший в субкультуру.

Рок-музыка включает разнообразие направлений от танцевального рок-н-ролла до металла, которые отличаются структурой музыки, содержанием песен и т.д. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке, хотя чёткой границы между понятиями «рок» и «поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани между ними.

Рок-музыка развивается главным образом в Западной Европе (особенно Великобритании) и США. Однако национальная рок-музыка появилась практически во всех странах. Русскоязычная рок-музыка (русский рок) появилась в СССР ещё в конце 1960-х и достигла пика своего развития в 1980-х.

Рок-музыка обычно исполняется рок-группой, состоящей из вокалиста, гитариста (как правило, играющего на электрогитаре), бас-гитариста и барабанщика, иногда клавишника. По своей музыкальной структуре рок-музыке присущ однообразный ритм, поддерживаемый исполнителем на электрической бас-гитаре и барабанщиком. Солирующим инструментом является обычно электрогитара.

К концу 1960-х годов на основе британского бита и психоделии окончательно сформировывается новое направление рок-музыки -- хард-рок. Основоположниками стиля принято считать три британские группы: Black Sabbath, Deep Purple и Led Zeppelin, однако отдельные черты хард-рока прослеживаются в творчестве ранее образовавшихся команд, таких как The Who, The Kinks, Yardbirds, The Rolling Stones. Наиболее известными группами хард-рока являтся: AC/DC, Black Sabbath, Led Zeppelin, Nazareth, Uriah Heep.

Основным инструментом хард-рока остаётся, как и прежде, электрогитара, но часто лидируют или совмещаются с гитарами и клавишные. От психоделии хард-рок перенял длинные сольные партии электрогитары. Характерной чертой стиля является увеличившееся значение ритм-секции. Вместе с этим стали широко использоваться риффы -- короткие повторяющиеся музыкальные партии гитары -- ставшие отличительной особенностью хард-рока и, позднее, хэви-метала. Все это, вместе с возросшей громкостью и особой энергетикой, привело к ощущению «тяжести» звучания музыки.

Металл как музыкальное направление представляет собой экстремальный вид рок-музыки, возникший в конце 1960-х -- начале 1970-х гг. Для металла характерны агрессивные ритмы и сильно искажённый гитарный звук, достигаемый за счет использования особого гитарного эффекта под названием дисторшн (от англ. distortion -- «искривление», «искажение»). Металл имеет достаточно большое число подстилей, от сравнительно «мягких» до весьма «тяжёлых» и неприемлемых для большинства неподготовленных слушателей (дэт-метал, блэк-метал и т. п.), отличных по звучанию, смысловому и идейному содержанию, манере исполнения.

За рубежом метал зачастую называют heavy metal («тяжёлый метал»), хотя в среде русскоязычных металлистов этим термином обычно обозначают лишь узкое направление «классического» метала (хэви-метал). Общим наименованием для стилей металла и хард-рока является термин «тяжелая музыка».

Основные направления металла, выделившиеся из общей музыкальной парадигмы в 80-ые годы, таковы.

Хэви-метал (англ. heavy metal, от heavy -- «тяжёлый») -- одно из направлений металла (имеющее самое "легкое" звучание, по сравнению с другими направлениями). Обычно этим термином называют «классический» металл в том его виде, в котором он был создан в конце 1960-х -- начале 1970-х гг. такими группами, как Black Sabbath и Judas Priest. Однако иногда под хэви-металом понимают металл вообще (это особенно распространено на Западе). В конце 1970-х гг., после угасания изначального хэви-метал-движения, представленного Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest и другими подобными коллективами, в Великобритании началась новая волна британского хэви-метала (англ. New Wave of British Heavy Metal. Характерными представителями этой волны стали Iron Maiden, Saxon и Def Leppard. Некоторые относят к NWOBHM и группу Motцrhead, которая стала известной несколько ранее.

Пауэр-метал (англ. power -- «мощь», «власть») -- в целом уделяет несколько больше внимания мелодии и исполняется на достаточно высокой скорости, как и спид-метал. Границы между этим подстилем и спид-металом достаточно размыты. Часто в пауэр-метале используются фантастические темы, особенно популярны фэнтези-тематики. Из популярных представителей пауэр-метала можно назвать Blind Guardian, Helloween, Stratovarius, Rhapsody, Sonata Arctica.

Трэш-метал (англ. thrash -- «молотить») -- близок к спид-металу, с ощутимым влиянием панк-рока, имеет достаточно жёсткое, грубое, часто диссонансное звучание и исполняется на высокой скорости. Существует американская и немецкая школы трэша, отличающаяся по стилистике -- для немецкой характерен менее агрессивный, более изящный и ладный звук, придающий музыке ещё большую жёсткость и выразительность. Типичные представители -- американская школа: Metallica, Slayer, Testament, Megadeth; немецкая -- Kreator, Sodom; Destruction.

Дэт-метал (англ. death -- «смерть») -- один из наиболее «тяжёлых» видов метала, является развитием трэш-метала, но исполняется с ещё большей скоростью, зачастую с использованием бласт-бита. Вокалист чаще всего использует манеру пения, называемую гроулинг. Широко распостранено деление на classic death metal, brutal death metal и techno-death metal. Представители -- Death, Morbid Angel, Cannibal Corpse. Поджанр Melodic Death - это дэт с сохранением тематики и брутального вокала, но по технике игры тяготеющий к Speed. Представители - Carcass (позднее творчество), Arch Enemy, In Flames (раннее творчество), Dark Tranquillity, Ablaze My Sorrow.

Дум-метал (англ. doom -- «судьба», «гибель») -- сравнительно медленный и спокойный подстиль метала, но по тяжести зачастую не уступает дэту. Дум-метал обычно печален, типичной темой является потерянная любовь, тщетность бытия. Иногда, как и в дэт-метале, используется гроулинг. Из представителей можно назвать My Dying Bride, Paradise Lost и Anathema.

Блэк-метал (англ. black -- «чёрный») -- один из самых обособленных и идеологизированных подстилей метала. Характеризуется очень высокой скоростью исполнения и искажённым, режущим слух звучанием со специально обрезанными низкими частотами, регулярным использованием бласт-бита, что делает его достаточно близким в музыкальном плане к дэт-металу. Популярными темами в блэк-метале являются сатанизм, мизантропия, оккультизм, нацизм, язычество, нигилизм. Вокал зачастую кричащий (скриминг), хотя иногда используется и гроулинг. Традиционные примеры представителей -- Mayhem, Darkthrone.

Готик-метал (готический метал; англ. gothic metal или goth metal) -- одно из направлений метала. Принадлежит к музыкальному пласту «готической музыки» или же «готик-сцены» (англ. gothіc scene), то есть музыкальным направлениям, популярным в субкультуре готов. Готик-метал возник в первой половине 1990-х годов. По музыкальной структуре этот жанр -- интерпретация дарквейва или готик-рока в более «тяжёлом» ключе, с использованием гитарных риффов, которые более присущи металу. Основателями готик-метала считают группу Lacrimosa, альбом которой «Іnferno» (1995 г.) полностью выдержан в соответствующем стиле.

Симфоник-метал -- обычно за основу берётся пауэр, то есть сохраняется фэнтезийные сюжеты музыки и скорость гитар, но в симфо используются в большом количестве партии клавишных, что обеспечивает «симфоническое», классическо-торжественное звучание, что и дало название подстилю. Иногда выделяется крайняя степень симфоник-метала -- оркестал-метал, названная так в связи с тем, что данный стиль не заимствуют лишь некоторые элементы из симфонического оркестра, а сочетает в себе практически полный симфонический оркестр и характерные для метала инструменты. Есть симфоник-пауэр, симфоник-блэк, симфоник-готик метал. Характерные примеры: Therion, Nightwish, Haggard, Hollenthon, Dimmu Borgir, Cradle of Filth, Emperor, Rhapsody, Epica, Tvangeste.

Фомлк-мемтал (англ. folk metal) -- одно из направлений метала, вбирающее в себя элементы фолка и этнической музыки. Является более тяжелой формой развития фолк-рока, содержит в себе элементы арт-рока. Близкие к фолк-металу направления -- викинг-метал, пэган-метал.

Ню-метал (англ. Nu metal), он же рэп-метал и рэпкор -- направление, образовавшееся в результате смешения (в разных пропорциях) рэпа и метала и приобретшее очень большую коммерческую популярность. Наиболее известные группы -- Slipknot, Limp Bizkit, KoЯn, Linkin Park, Static X, Orgy, Disturbed, в России -- Amatory, Tracktor Bowling, Слот, Психея, 5`diez, Jane Air.

Металкор (англ. Metalcore) -- жанр метала, основанный на соединении хардкора и хэви-метала. Хотя жанр популяризировался в новом тысячелетии, это не означает, что он появился в это время. Следует учитывать, что многие группы (например, Integrity) появились еще в 1980-х.

Определить сам звук металкора однозначно не возможно в принципе, так как многие команды смешивают хардкор различных школ и разномастный метал, при этом так же вкрапляя и частицы других жанров, что само собой делает металкор разнообразным для слушателя. Изначально стиль назывался кроссовером, то есть смешением различных по сути жанров воедино. Ближе к XXI веку, само определение кроссовер потеряло свою сущность, зато появилось слово металкор, наиболее отражающее то, что стали играть многие музыкальные коллективы. По сути, современный металкор, это смешение хардкора новой школы и шведского мелодичного дэт-метала, также с заметными вкраплениями трэш-метала у разных групп.

Таким образом, история становления тяжелой музыки накладывает отпечаток на ее содержание и восприятие. Изначально по своей сути это музыка не универсального характера, имеющая специфическое звучание и смысловую наполненность, что своеобразным образом будет форматировать круг ее потребителей.

Следовательно, другая важная особенность тяжелой музыки - это ее слушатели.

Их можно условно разделить на категории.

Первая категория - «профессионалы».

Это лица, профессионально занимающиеся музыкой, музыкальным продюсированием, записью музыки, организацией концертов, а также люди с музыкальным образованием, что позволяет им «изнутри» судить о качестве музыки. Они являются своего рода «включенными наблюдателями», инсайдерами в мире тяжелой музыки.

Вторая категория - «активные приверженцы».

Сюда относятся люди, сознательно и направленно слушающие тяжелую музыку. Сознательное прослушивание означает полное и целенаправленное знакомство с музыкальными направлениями, стилями и группами, интерес к истории стилей и групп, посещение концертов, покупка соответствующей атрибутики. Принадлежащие к данной категории лица, как правило, неплохо разбираются в музыке и способны компетентно судить о ней. Активные приверженцы склонны к общению с единомышленниками на форумах, сайтах, блогах. Большинство относят себя к связанным с музыкой субкультурам, в частности, к металлистам. Это в свою очередь предполагает ведение особенного образа жизни, систему ценностей, взгляды и потребительские предпочтения.

Отметим, что активные приверженцы являются наиболее весомой и многочисленной группой потребителей металла, что позволяет назвать их целевой аудиторией любых PR мероприятий.

Третья категория - «пассивные приверженцы».

В данную группу включаются любители музыки вообще (меломаны) и просто люди, для которых металл является одним из предпочтительных, но не самых активно потребляемых и слушаемых жанров музыки. Эти люди не демонстрируют стопроцентную лояльность направлению, нет вероятности того, что они продолжат слушать металл или будут увеличивать интенсивность прослушивания. Как правило, лица данной категории не принадлежат субкультурам, для них металл - не часть идеологии, а просто приятная для прослушивания музыка. Они с меньшей интенсивностью покупают музыкальную продукцию, атрибутику, реже ходят на концерты и специальные мероприятия, не очень активно общаются на музыкальные темы. Однако среди них могут быть представители смежных субкультур, которые интересуются музыкой «чужой» субкультуры (скажем, панки могут любить металл, равно как и металлисты могут любить панк).

Эта группа - потенциально активные потребители музыки, и их спрос и интерес надо стимулировать, развивать и поддерживать.

Четвертая категория - «широкая публика».

Сюда включаются все прочие категории людей, которые могут слушать или не слушать металл, знать или не знать о нем. Их объединяет нейтральное отношение к данному направлению. Есть вероятность их перемещения в другие категории, но ее нельзя оценивать высоко, потому что нейтральные по отношению к музыке люди, как правило, остаются такими - у них не вырабатывается культуры и привычки активного музыкального потребления.

Пятая категория - «противники».

Люди, не признающие и не любящие тяжелую музыку по разным причинам, от идеологических до эстетических. Среди них могут быть распространены предрассудки о тяжелой музыке и ее любителях, с которыми реально бороться методами PR.

Существенная особенность тяжелой музыки - способность порождать социальные движения и генерировать ценности, что выражается в генезисе так называемых субкультур.

Субкультура (Subculture) - От лат.Sub - под + Cultura - воспитание - система ценностей, моделей поведения, жизненного стиля какой-либо социальной группы, представляющая собой самостоятельное целостное образование в рамках доминирующей культуры.

Субкультура возникает как позитивная или негативная реакция на господствующую в обществе культуру и социальную структуру среди различных социальных слоев и возрастных групп. http://www.glossary.ru/cgi-bin/gl_find.cgi?ph=%F1%F3%E1%EA%F3%EB%FC%F2%F3%F0%E0

Субкультура - это группа людей, объединенных специфическими интересами, соответствующими их мировоззрению. Как правило, от доминирующей в обществе культуры она отличается собственными манерами поведения, стилем одежды, языком. Некоторые субкультуры могут выступать с неприятием устоев общества и его ценностей, критикой существующего социального устройства. В современном мире субкультуры часто формируются по музыкальным предпочтениям (металлисты, панки, гранжи, готы и т.д.).

Поклонников металла называют металлистами или металхэдами (англ. metalhead). Данная субкультура часто описывается неверно, с множеством основанных на предрассудках суждений и необоснованных обобщений. Одна из причин этой необъективности - размытость самой субкультуры металлистов, ее свобода и открытость. Эта субкультура не имеет жестких барьеров входа и выхода. Отсутствуют универсальные правила и кодексы поведения, идеологические догматы и универсальные убеждения о политике, религии, общественной жизни. Субкультура металлистов оставляет много пространства для индивидуальности, позволяя варьировать и внешний облик, и убеждения, оставляя неизменными лишь музыкальные предпочтения.

Выделим несколько параметров для характеристики данной субкультуры.

Во-первых, самоидентификация через музыкальные предпочтения. В рамках общей культуры металлистов выделяются группы пауэрщиков, блэкеров, детстеров и т.д.

Во-вторых, ценности свободы, независимости, дружбы, веселья. Отсутствует четкая политическая идентификация, однако есть тенденции к либерализму и в некоторых течениях - к анархизму.

В-третьих, приверженность свободному стилю жизни, частями которого являются посещение концертов, фестивалей, встречи с друзьями. Потребление алкоголя допускается, но не является ценностью.

В-четвертых, объединение на базе неприятия массовой культуры, поп-музыки, ценностей общества потребления. Противопоставление себя «тупой массе» - важная ценность металлистов.

Таким образом, в PR стратегии группы должны непременно звучать разделяемые аудиторией ценности свободы, равенства, индивидуальности, противостояния обезличенным массам. Эти темы прослеживаются как в творчестве, так и в заявлениях подавляющего большинства металл-групп.

Субкультуральная идентификация чрезвычайно важна для PR, потому что зная особенности субкультуры ключевых потребителей предлагаемого товара можно изначально закладывать в саму продукцию соответствующие идеи, ценности, образы. Чем больше известно о субкультуре как форматирующем мироощущение субъекта элементе, тем легче «подогнать» продукт под потребителя. В современной тяжелой музыке это учитывается очень активно, большинство групп обращаются к своим поклонникам через термины субкультур, что служит дополнительным стимулом к сближению группы и потребителей.

Необходимость PR для тяжелой музыки

Прежде чем говорить о конкретных приемах PR в сфере тяжелой музыки, требуется обосновать возможность и важность этих средств как таковых применительно к избранной сфере.

1) Тяжелая музыка - сфера творчества, а любое творчество должно обрести собственную публику. Произведение искусства можно считать оправданным тогда, когда оно, во-первых, позволяет самореализоваться его создателю, и, во-вторых, находит отклик в других людях.

2) Тяжелая музыка, как было показано выше, достаточно специфична и нуждается в информационном и PR сопровождении для донесения ее до более широких групп потребителей.

3) Тяжелая музыка внутренне неоднородна, поэтому требуется специфическая направленная деятельность по ознакомлению публики с новыми жанрами и группами.

4) PR может служить творческим стимулом для развития тяжелой музыки, заставляя музыкантов больше внимания уделять качеству, оформлению и подаче своего творчества.

При этом следует подчеркнуть, что PR в тяжелой музыке нужен скорее для информирования публики и поддержания ее интереса, для формирования культуры потребления тяжелой музыки и развития ее инфраструктуры, чем для стимулирования продаж или обеспечения коммерческой выгоды. Это своеобразным образом форматирует содержание используемых PR технологий.

Особенности PR в сфере тяжелой музыки таковы:

1) Уважение некоммерческой направленности творчества музыкантов в тяжелой музыке заставляет искать непрямые пути продвижения продукции и отвечать на обвинения в коммерциализации.

2) Ориентация на аудиторию со специфическим стилем жизни и культурой музыкального потребления делает учет запросов целевой группы особенно важным.

3) Необходимость сегментации применяемых инструментов в соответствии с подгруппами целевой аудитории: в тяжелой музыке есть множество жанровых течений, вокруг каждого из которых есть своя субкультура (скажем, культура паверщиков - поклонников power-metal - существенно отличается от культуры блэкеров - любителей black-metal). Продукты из одной группы товаров не всегда можно продать аудитории другой группы товаров, следовательно, любые универсальные методы и приемы нужно специфицировать в зависимости от аудитории.

4) Нужно помнить о специфике тяжелой музыки, не забывая при этом о глобальном культурном контексте: это предполагает учет классического и вечного противостояния тяжелой музыки и «попсы». Эту сквозную идею обязательно надо использовать в любых PR кампаниях в отношении тяжелой музыки.

5) Подавляющая часть аудитории - молодежь, то есть лица в возрасте 14 - 27 лет. Захватываются так же и другие возрастные группы (до 14 и после 27), однако они не являются основными и имеют свои особенности, в частности, меньшую музыкальную активность. Исследование аудитории музыкальных сайтов, сообществ, форумов показывает, что большинство любителей тяжелой музыки находятся именно внутри указанного возрастного интервала.

6) Отсутствие в тяжелой музыке практики создания и потребления «хитов»: в популярной музыке продвижение исполнителя/группы часто бывает основано на создании и распространении отдельных заведомо успешных композиций - хитов. Музыканты записывают альбомы, на которых талантливыми и оригинальными, популярными являются далеко не все песни, а часто и вовсе лишь 2-3 из 10. Это связано с тем, что популярную музыку транслируют на радио и по ТВ, невозможно транслировать целый альбом, на слуху аудитории оказываются лишь несколько сменяющих друг друга песен, так что записывать целый альбом хитов становится просто ненужным. В тяжелой музыке композиции в большинстве случаев не попадают в ротацию на радио и ТВ, и потребление музыки происходит не по одной песне, а скорее альбомами. Это конечно не означает, что в тяжелой музыке хитов нет вовсе (например Nothing else matters и Unforgiven группы Metallica можно считать классическими хитами, знакомыми практически каждому), просто здесь иной принцип прослушивания музыки. Человек, покупая альбом, хочет получить удовольствие не от 2 песен, а от всех 10, значит, мало записать несколько хитовых вещей, надо делать в целом качественную и интересную музыку, что существенно поднимает планку требований к качеству материала.

Важно учитывать и наметившиеся в развитии тяжелой музыки современные тенденции:

§ Общий для всего музыкального рынка рост потребления музыкальных продуктов: люди стали слушать музыку больше, чаще, активнее и интенсивнее. Они чаще сталкиваются с ней в повседневной жизни (она используется в рекламе, для стимулирования продаж в магазинах, создания атмосферы в ресторанах и салонах красоты, музыка звучит фоном во многих офисах и т.д.). Не проходит и дня, чтобы современный активный человек, живущий в городе, не услышал музыки - намеренно или ненамеренно. Следовательно, музыка становится органической частью современной культуры, а музыкальное потребление вырастает в особую немаловажную статью расходов.

§ Диверсификация музыкальных продуктов и вкусов: музыку не просто стали больше слушать, ее самой стало значительно больше по сравнению с прошлым. Происходит естественное развитие и усложнение музыки, а также повышение ее качества, что связано с улучшением технологий записи и воспроизводства музыки.

§ Большая доступность музыки за счет ее распространения по независимым каналам и в Интернете, а также из-за пиратства: больше людей могут получить доступ к разнообразной музыке, причем часто бесплатно. Музыку легче достать. В России контраст особенно заметен: старшие поколения искали и переписывали друг у друга кассеты, которые были редкими или вовсе запрещенными, молодежь сегодня не испытывает трудностей с получением новой музыки. Большой популярностью пользуются сайты, на которых можно бесплатно скачать музыкальные новинки (например, тяжелую музыку в изобилии можно найти на www.mediaportal.ru).

§ Пересечение различных музыкальных вкусов и их синтез, возникновение синтетических и экспериментальных жанров (в тяжелой музыке это, к примеру, industrial black metal, sympho black metal, gothic doom metal и т.д.).

§ Формирование музыкальной идентичности: музыкальная культура становится более значимой для самоопределения личности. Растет разнообразие музыкальных культур, и часто люди характеризуют себя в терминах музыкальной культуры, например, «я - металлист», «я - гот», «я - альтернативщик». Свидетельством значимости музыкальной идентичности является развитие сайтов, посвященных музыкальным вкусам. Лучший пример - www.last.fm. На этом сайте пользователи создают личные страницы, где ведут статистику музыкальных предпочтений, дневник о музыке и концертах, ищут людей со схожими музыкальными вкусами, получают рекомендации о музыке для прослушивания. На Западе, а теперь и в России, иметь страничку на Ласт.фм считается едва ли не столь же обязательным и популярным атрибутом, как icq и блоги.

Исходя из всего вышесказанного, можно перейти к практике PR в сфере тяжелой музыки.

Прежде всего, кто может выступать субъектом управления в PR кампании? Это могут быть:

- непосредственно отдельная музыкальная группа, занимающаяся продвижением своего творчества

- отдельные персоналии или исполнители

- продюсерская компания, выпускающий лейбл, заинтересованный в продаже изданных дисков и материалов

- фирмы по организации концертов, концертные площадки, клубы, привлекающие зрителей

- производители мерчандайза, товаров с музыкальной символикой

- музыкальные магазины

Важно отметить, что в виду преобладающей в тяжелой музыке ориентации на творчество, а не на продажу, редко у групп есть специалисты-PRщики. PR деятельность проводят сами музыканты, их продюсеры, звукозаписывающие компании. Что касается бюджетов, то обычно они не бывают большими из-за преимущественно некоммерческой направленности творчества музыкантов. Большую часть бюджета PR кампаний предоставляют звукозаписывающие компании, которые заинтересованы в получении прибыли от продаж музыкальных дисков.

Указанные субъекты коммуникации дополняются разнообразием предлагаемых продуктов. PRить приходится не просто тяжелую музыку, а какое-то специфическое ее направление.

Основные пути, способы и методы PR воздействия в сфере тяжелой музыки

1. Создание имиджа музыкальной группы.

Основная единица деятельности в музыкальной культуре - это группа как исполнитель музыкальных произведений. В тяжелой музыке для творчества в виду технической сложности создания музыки требуется именно группа, где каждый из частников владеет одним или несколькими инструментами. Имидж группы - формирующееся в сознании аудитории эмоциональное отношение к группе и ее творчеству. Это некий ореол вокруг исполнителя, атмосфера, создаваемая совокупностью черт и характеристик.

Имидж служит для того, чтобы четко идентифицировать группу в сознании потребителей, дистанцировать ее от коллег и соперников, формировать эмоциональную связь с аудиторией. Кроме того, имидж нужен для формирования устойчивого позитивного отношения к группе.

При восприятии группы каждый отдельный индивид не только формирует определенное отношение к ней, но и соотносит себя с участниками, желая быть на них похожими. В тяжелой музыке имеет место феномен подражания музыкантам, как и в других жанрах. Подражание имеет психологическую основу: желание быть похожим на успешного, любимого многими, позитивно воспринимаемого человека, который помимо прочего блистательно делает то, о чем поклонники только мечтают. Очевидно, что большинство поклонников тяжелой музыки (особенно в более молодых возрастах - 14 - 20 лет) сами начинают заниматься музыкой, основывают с друзьями группы, учатся играть на гитарах, петь, пробуют сочинять музыку. Для них любимый исполнитель является образцом для подражания, вся его деятельность автоматически попадает в зону внимания, увеличивается потребление музыкальной продукции (поклонники собирают диски, постеры, ходят на концерты, покупают атрибутику).

Эту притягательную силу имиджа обязательно надо использовать в PR кампании. Каким образом? Надо сделать имидж группы «цепляющим», вызывающим эмоциональный отклик, желание подражать. Чтобы этого добиться, необходимо:

- транслировать определенные ценности, близкие целевым группам

- подавать информацию в наиболее доступной для целевой группы форме (через соответствующие каналы, особым языком, через подобранные символы, образы)

- поддерживать с аудиторией диалог, давая слушателям возможность больше узнать о группе и за счет этого углубить свое позитивное отношение и идентификацию с ней

- «льстить» своим поклонникам, создавая некий собирательный образ любителя группы, возвышающий каждого рядового слушателя, так что каждый из них будет наделять себя искомыми чертами. Пример: любители группы Blind Guardian - благородные рыцари, верные идеалам чести и свободы, словно сошедшие со страниц романов Толкиена положительные герои.

Для создания благоприятного имиджа группы важны каналы, через которые происходит формирование отношения и собственно идентификация группы.

Название - отражает основное послание группы, смысл ее творчества, призвано вызвать в сознании аудитории эмоциональный отклик. Название должно быть запоминающимся, но при этом не слишком примитивным. Более того, оно должно соответствовать творчеству группы и не входить в диссонанс с его содержанием. Это важно для выстраивания единого смыслового восприятия группы.

Идеальное название для группы, играющей металл:

- звучное

- запоминающееся

- неглупое, с претензией на интеллектуальность (чтобы подчеркнуть мысль: мы назвали так группу, потому что верим в высокий образовательный уровень наших слушателей, они - избранные, раз разбираются в таких вещах)

- связанное с широким культурным контекстом

- неоднозначное

- ритмичное

Примеры удачных на мой взгляд названий:

In Flames - энергичное, заряжающее название. Сочетается со строками из лирики группы.

Dark Tranquillity - название соответствует интеллектуальной лирике со множеством смыслов, мелодично звучит.

Heaven Shall Burn - идеальное название для группы, играющей metalcore - достаточно агрессивно, протестно, энергично, ритмично звучит.

Burzum - название прежде всего необычное. Это слово на вымышленном языке орков означает «тьма», причем во множественном числе. Подходит группе с темной, мрачной, давящей атмосферой.

Graveworm - составное название буквально означает «могильный червь», яркое, красивое, «брутальное» как говорят металлисты название.

Anorexia Nervosa - для названия использовано наименование болезни, оно нестандартно, броско, звучно, привлекает внимание.

Неудачные названия:

Ayreon

Neaera

Оба слова с трудом произносятся и не вызывают отчетливых смысловых ассоциаций.

Неудачными являются также слишком похожие названия, например Covenant и The Kovenant (появились после распада первой группы на две части, в результате возникает лишняя путаница, что смущает поклонников).

Логотип - отражение миссии и стиля группы в образе.

Использование логотипов сильно зависит от музыкального стиля, и здесь есть свои традиции. В частности, логотипы групп, играющих блэк, должны быть по традиции максимально запутанными и непонятными. Это подчеркивает избранность слушающих жанр, их кастовость. Создание такого логотипа необходимо, потому что группа с подобным логотипом автоматически становится «своей» в мире блэка. Сделать оригинальный и сложный логотип - значит уже порадовать слушателей, оправдать их ожидания.

Примеры:

Darkthrone

Dark Funeral

Naglfar

Помимо сложносоставных и запутанных логотипов широко используются и более простые, главное здесь - быть оригинальными. Хороший логотип должен быть красивым, необычным и запоминающимся. Он должен быть таким, чтобы люди хотели и могли воспроизводить его - в тетрадках, на партах, на заборах…Если помнят логотип - помнят группу, если рисуют логотип - то выражают любовь к группе, а именно и нужно для установления связи между группой и поклонниками.

Примеры:

Iron Maiden

Children Of Bodom

Логотипы указанных двух групп действительно удачны, потому на их основе были созданы шрифты, стили, темы для мобильных телефонов, компьютеров и т.д. Это значит, что логотип вышел за рамки символа группы и материального выражения ее названия, он приобрел самостоятельную ценность, что увеличивает ценность группы.

Следовательно, чтобы повысить ценность группы и ее популярность, нужно предложить поклонникам не просто название, не просто дизайн, а комплексный стиль, который мог бы проникнуть в их жизнь. Задача PR - привести группу в жизнь человека, сделать ее частью повседневности - как отдыха, так и работы.

Стиль - совокупность используемых приемов внешнего оформления. Стиль используется при оформлении музыкальных дисков, сайта, концертных площадок, символики, внешнего облика музыкантов. Значимость стиля в том, что он формирует визуальное дополнение музыкальных продуктов, позволяя задействовать не только аудиальный, но и визуальный канал обработки информации. Чем более полно информация представлена, тем шире и глубже проникновение в сознание аудитории. Группе необходим свой стиль внешнего оформления, чтобы закрепиться в сознании потребителей, быть ассоциированной с чем-либо, запомниться, стать любимой, простимулировать потребление продукции. Красиво, ярко оформленный диск купят с большей вероятностью, чем оформленный невыразительно. Группу, использующую необычное оформление с особым значением, будут воспринимать серьезнее, ее новых работ будут ждать с интересом, желая узнать, что еще она сумела придумать.

Стиль группы, как правило, разрабатывается в виде набора из логотипа, шрифта, символов, картинок, шаблонов оформления. Стиль включает также разработку обоев для рабочего стола компьютера, заставок, тем для мобильных телефонов. Такое разнообразие нужно для того, чтобы группа прочнее закрепилась в восприятии публики, чтобы потребитель чаще вспоминал о ней, сталкиваясь с изображением в повседневной жизни.

Среди поклонников тяжелой музыки распространена практика использования символики любимой группы во всех сферах и жизненных практиках: они стараются находить майки с изображением любимой группы, украшают комнату постерами, используют на компьютере обои с изображением любимой группы и т.д. Следовательно, нужно использовать эти привычки и склонности аудитории для PR. Нужно предоставить поклонникам все необходимые возможности для наполнения своей жизни символикой и стилем любимой группы, поэтому на сайте нужно размещать разнообразные элементы стилевого оформления, доступные для скачивания.

Пример: обои для рабочего стола, группа Heaven Shall Burn

Персонажи.

Как у поэтов есть лирический герой, так и у многих групп в творчестве есть свои любимые образы и персонажи. Они нужны для того, чтобы выражать мысли и послания группы и для того, чтобы давать слушателям возможность идентифицировать себя с вымышленным персонажем.

Один из самых удачных примеров разработки персонажа группы - In Flames и их шут (jester). Один из альбомов группы называется The jester race, в прочих текстах также имеются упоминания об этом герое. Этот герой - аллюзия на Нулевой аркан из Старших арканов колоды карт Таро, самого загадочного и неоднозначного персонажа колоды. Шут - это существо, балансирующее на грани. С одной стороны нелепый, с другой - отважный, он не боится говорить правду, принимает свою странную судьбу, играет с огнем. Jester выглядит так:

Jester используется в оформлении всех дисков группы, официального сайта, мерчандайзинговой продукции. В лирике группы Jester предстает героем, с которым хотели бы идентифицировать себя многие юные поклонники группы. Поэтому широкое использование такого персонажа является удачным PR ходом.

Некоторые группы, например Iron Maiden, не только создают персонажа, но и активно разрабатывают его. Eddie, герой группы, присутствует в оформлении дисков, маек, клипов и - даже в специально созданных к 2007 году новогодних открытках от группы:

Фотографии и внешность

Группа должна быть узнаваемой, иметь свое лицо, для этого ее участники обязательно проводят фотосессии с целью максимально художественно и привлекательно представить реальных себя публике.

Удачные фотосессии группы формируют позитивное отношение к творчеству. Во всех музыкальных жанрах внешняя привлекательность служит дополнительным стимулом роста популярности артиста. Людям нравятся красивые и привлекательные. На них хотят быть похожими, с ними хотят познакомиться, на них приходят посмотреть. Значит, к внешности музыкантов надо подходить внимательно.

Следует использовать имеющиеся ресурсы по максимуму. Особенно это легко сделать группам с участием девушек. Пример - одна из самых красивых женщин в мире тяжелой музыки, вокалистка группы Lacuna Coil Christina Scabbia

Имеют место и нестандартные подходы к внешности артистов и ее представлению: американская группа Slipknot приобрела огромную популярность, не показав своих лиц поклонникам. Лица музыкантов на концертах и в клипах скрывали жуткие и страшные маски. Этот ход оказался очень удачным, потому что, во-первых, был оригинальным и, во-вторых, создавал интригу. Интрига и отличие от других всегда подогревают интерес публики, а ужасные маски нагоняют страх, то есть рождают эмоции. При этом следует учитывать, что необычные способы хороши лишь при разовом их использовании. Заимствование того, что когда-то имело успех, будет расцениваться публикой как копирование и вызовет скорее негативные ассоциации.

Внешность музыкантов требует внимания потому, что музыканты становятся авторитетами для поклонников и способны задавать моду, создавать стилистические течения и новые направления. PRщики должны учитывать эту особенность и уметь извлечь выгоду из внешности музыкантов - личные вкусы, предпочтения или специфику внешности кого-то из них можно превратить в тенденцию, сделав группу тем самым более позитивно воспринимаемой.

Например, большинство металлистов носят длинные волосы и косухи. Однако некоторые стилевые направления тяжелой музыки меняют стереотипические предпочтения во внешности. В частности, группы, играющие metalcore (Caliban, As I Lay Dying, Unearth, Heaven Shall Burn, Shadows Fall, Maroon, Fear My Thoughts) выглядят ровно противоположным образом: музыканты носят короткие волосы, подводят глаза, не носят косух, а предпочитают простые рубашки. Поклонников привлекает оригинальность этого стиля по сравнению с другими обликами музыкантов, чтобы казаться более «продвинутыми», они подражают музыкантам. Это полезно и ростом популярности самих музыкантов, и усилением идентификации с группой.

Пример - группа Caliban

В работе с внешностью музыкантов надо остерегаться крайностей. Полезно обращаться к стилисту, который с художественной точки зрения может оценить избранный стиль. К сожалению, некоторые музыканты, стараясь выделиться и поразить поклонников, заходят слишком далеко и становятся просто смешными. Внешность может быть оригинальной, но она не должна быть нелепой, иначе поклонники будут скорее смеяться, чем следовать образцу.

Пример - группа Immortal, постоянный участник независимого ежегодного хит-парада «20 самых смешных фотографий металл-групп» в Интернете:

История и легенда.

Для группы важным является и создание легенды о себе - художественной, детализированной, увлекательной истории своего появления. История-легенда создает интригу, вызывает интерес, поэтому способна задействовать аффективные компоненты восприятия аудитории.

2. Музыка

В отличие от поп-музыки в тяжелой музыке качество произведений является чрезвычайно важным. Интересная, хорошо записанная, оригинальная музыка ценится публикой и сама по себе является прекрасной предпосылкой конструктивного PR. Качество музыки важно потому, что большинство любителей тяжелой музыки имеют достаточно хорошо развитый музыкальный вкус, слух, сами играют на музыкальных инструментах и занимаются творчеством, уважение у них вызывает не просто запоминающийся хит, а профессионально сделанный, творческий продукт. Поэтому для завоевания симпатий подобных слушателей важно подчеркивать качество своей музыки. В интервью, на сайте, в СМИ следует говорить о высоком уровне музыки, сложности техники игры, качестве используемых инструментов. Большинство музыкантов в тяжелой музыке в своих пресс-релизах указывают, на каком оборудовании и в каких студиях они записывали и сводили свои альбомы. Любители тяжелой музыки разбираются во всех этих брэндах, так что сообщение подобных подробностей вызовет у потребителей дополнительное уважение.

Помимо записи дисков музыканты занимаются выпуском DVD. DVD могут содержать записи концертов, специально снятые фильмы о группе, клипы, интервью, фильмы о концертных турах, записи с репетиций. Такие материалы нужны для того, чтобы представлять группу в живой, бытовой обстановке, раскрывать личности музыкантов, что позволяет формировать более личностное и эмоционально окрашенное отношение у поклонников. Музыканты не должны восприниматься просто как исполнители песен, а музыка не может оставаться лишь звуковым фоном. Чтобы группу любили, надо стараться делать ее близкой к публике, представлять музыкантов идеалами для подражания. Необходимо изучать предпочтения поклонников и приближать музыкантов к этим образам, в том числе через саму музыку.

Однако важно отметить, что группа не должна идти у поклонников на поводу. Любители тяжелой музыки вряд ли оценят и будут уважать группу, которая не имеет собственного мнения и видения своего творчества, а просто следует за потребностями и желаниями аудитории. Поклонники металла - независимые, свободомыслящие люди, противопоставляющие себя покорным массам. Следовательно, им надо давать свободу мнения, демонстрировать уважение к ним, показывать, что группа любит своих фанатов, но развивается так, как считает нужным. В противном случае группу обвинят в коммерциализации и «опопсении», как например это случилось с Dimmu Borgir и Cradle of Filth, которые начинали карьеру в жанре black/sympho black - «элитарном», трудном для понимания и максимально далеком от публичности и поп-культуры жанре. Коммерциализация, упрощение музыки воспринимается поклонниками как предательство. Для металлистов музыка - не только искусство, но и образ жизни, поэтому важно следить за соответствием творчества моральным требованиям и нормам субкультуры.

Огромную роль в музыкальной сфере играют звукозаписывающие компании (лейблы). Лейбл, на котором выпускается группа, часто многое может сказать о ней самой. Как правило, у крупных лейблов есть свои PR службы. Необходимо координировать работу PR службы лейбла и собственных PR агентов групп для получения синергетического эффекта от их сотрудничества и устранения возможных противоречий.

Крупнейшими звукозаписывающими компаниями в сфере тяжелой музыки являются:

Немецкая Nuclear Blast

Roadrunner Records

Irond

Их роль помимо прочего заключается в организационной и PR поддержке исполнителей. Лейбл раскручивает не только исполнителя, но и себя. Обычно лейблы работают со множеством исполнителей. Выбор лейбла важен - если лейбл сотрудничает с популярной группой, часть ее известности может перейти и к продвигаемой группе только за счет наличия общего лейбла и его репутации.

3. Концерты и живое общение

Для продвижения музыкальной группы важно поддерживать постоянный живой контакт с аудиторией. Любовь к той или иной группе формируется в основном через задействие аффективного компонента восприятия, то есть через эмоции, энергетику, атмосферу. Лучший способ аффективного воздействия на публику - это живое выступление. Именно оно позволяет зарядить поклонников эмоциями, представить новый материал, продемонстрировать ценность поклонников для группы. В конечном счете, после удачных концертов стимулируются не только продажи музыки, но и растет общая популярность группы. Концерт - форма непосредственного, живого общения, следовательно, в музыкальном PR такая форма коммуникации обязательна.

Однако концерты в тяжелой музыке имеют свою специфику: их PR должен ориентироваться прежде всего на запросы и предпочтения аудитории. Одно из главных требований публики - это живой и качественный звук. Фонограмма в металле просто немыслима. Для того, чтобы концерт был удачным, следует особое внимание уделить обеспечению качества звука.

Концерты приближают группу к аудитории, значит, надо постараться обеспечить ее максимальный охват. Концерты проводятся в форме турне. В турне обычно помимо основной группы отправляется группа «на разогрев», в поддержку основной заявленной. Для этой группы это - шанс заявить о себе, использовать его можно за счет качественного выступления и грамотного общения с аудиторией.

Поведение музыкантов на концерте - особый аспект PR стратегии. Для приближения группы к аудитории важно вступать с публикой в диалог, в иностранных государствах демонстрировать знание языка. Пришедшим на концерт обязательно надо говорить о том, как группа рада их видеть, чтобы обеспечить себе лояльность публики. Обычно группы вступают в такой диалог. В России западные группы всегда подчеркивают, как им приятно видеть, что русские поклонники знают слова их иностранных песен. Кроме того, группы всегда стараются балансировать свой репертуар на концерте, комбинируя новые и старые песни. Это важно для того, чтобы удовлетворить запросы и ожидания всех пришедших на концерт. Например, 19 мая 2006 года на московском концерте группа Blind Guardiаn исполнила старые известные песни и несколько треков с летнего нового альбома A Twist in the mist. Тем не менее, публика просила и даже требовала исполнения, пожалуй, самой любимой песни - Bard's song. Группа не могла отказать поклонникам и исполнила песню при выходе на бис.