Фирменный стиль салона свадебных услуг

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Выпускная квалификационная работа

Фирменный стиль салона свадебных услуг



Введение

свадебный фирменный стиль салон

Представленная тема дипломной работы наиболее актуальна в рамках все увеличивающегося числа современных предприятий, в нашем случае салонов свадебных услуг, быстро выстроенных по шаблону, а потому безликих, не несущих эмоциональной окраски, а значит не запоминающихся и не наполняющих должной торжественностью тех, для кого они создавались - счастливых влюбленных, желающих узаконить свои отношения, желающих сделать это красиво и памятно-то есть своей целевой аудитории.

Таким образом, многие современные предприниматели в погоне за сиюминутной незначительной прибылью, уделяют очень мало внимания уникальности образа своего предприятия, считая полноценный и грамотный фирменный стиль ненужным излишеством. Это является не последней причиной возникновения предприятий-однодневок, которые быстро создаются с минимальным вложением средств, недолго существуют и закрываются в виду своей неконкурентоспособности и отсутствии должного числа потребителей их услуг.

Разработка фирменного стиля - это один из важнейших инструментов механизма формирования образа предприятия, фундаментальная основа для создания такой маркетинговой категории как бренд или гайдлайн (в более масштабном понимании сущности фирменного стиля). В ходе этого процесса закладываются основные визуальные атрибуты, влияющие на дальнейшее развитие предприятия. Привнесение во все виды деятельности компании элементов фирменного стиля - необходимое условие успешного развития корпоративного имиджа, для эффективного формирования которого необходимо руководствоваться рядом методологических принципов.

Основные методологические принципы разработки фирменного стиля предприятия:

1. целостность - непротиворечивость отдельных компонентов создаваемого образа;

2. позитивная направленность - способность фирменного стиля и его отдельных элементов вызывать положительные эмоции и позитивный настрой у целевой аудитории;

3. принцип «от простого к сложному» - поэтапное ведение работ по созданию фирменного стиля начиная от самых простых и мелких задач;

4. таргетизированность - адресность знакового послания, четкое определение целевой аудитории;

5. охраноспособность - способность компонентов фирменного стиля обеспечивать эффективную защиту прав владельца объектов интеллектуальной собственности;

6. рекламоспособность - способность концепции фирменного стиля и отдельных его элементов приносить определенный коммуникационный эффект;

7. принцип конкурентного преимущества - необходимость выстраивать любой фирменный стиль на истинном или виртуальном конкурентном преимуществе, однозначно сформулированном в представлениях целевой аудитории;

8. принцип соответствия потребностям целевой аудитории.

Таким образом, выявлено, что создание фирменного стиля для предприятия является одной из необходимых и первостепенных задач, которая требует комплексного подхода и своевременного решения.

Актуальность разработки фирменного стиля салона свадебных услуг обусловлена тем, что:

1. разработанный фирменный стиль отвечает эстетическим и технологическим требованиям, предъявляемым к салонам свадебных услуг;

2. обладает позитивной направленностью за счет выбранного доминирующего цвета и логотипа и начертания, грамотно выполненный с точки зрения дизайна и концептуально разработанный фирменный стиль салона, сформирует у потенциальных потребителей положительные эмоции, которые так необходимы для одного из самых торжественных моментов в жизни каждого человека;

3. ориентирован на определенную целевую аудиторию;

4. обеспечивает конкурентоспособность предприятия на рынке идентичных услуг. Чем привлекательнее выглядит свадебная продукция, тем больший отклик она найдет в сердцах людей, собирающихся связать себя узами брака, тем большее количество пар захочет воспользоваться именно этой продукцией.

Проблема определена в том, что существующий фирменный стиль салона не отвечает в полной мере визуальным требованиям свадебных церемоний, логотип не вызывает ассоциаций со свадьбами, с их торжественностью и в некоторой мере символичностью. Также на наш взгляд для визуального оформления выбрано ассоциативно неверное цветовое решение. Используемый доминирующий цвет - коричневый - не приближает нас к восприятию данного салона, как солона именно свадебных услуг. Данные недоработки и противоречия послужили стимулом для создания нового, узнаваемого образа фирменного стиля салона свадебных услуг.

Цель исследования - разработка концепции салона, на основе которой будет создан новый фирменный стиль и весь комплекс полиграфической продукции: логотип, аксессуары и весь объем элементов фирменного стиля салона свадебных услуг.

Объектом исследования является создание новой концепции и визуального образа салона свадебных услуг.

Предмет исследования - фирменный стиль салона свадебных услуг.

Гипотеза - создание нового фирменного стиля салона свадебных услуг обеспечит его узнаваемость в сфере свадебных услуг, повысит конкурентоспособность салона, а также увеличит количество молодоженов в городе Сергиев Посад. Это возможно, если будет разработан визуальных образ салона, основанный на ассоциативном восприятии свадебных церемоний в России:

1. создан узнаваемый логотип салона

2. выбран подходящий доминирующий цвет и определен основной шрифт

3. разработан комплекс аксессуаров молодоженов и свадебных сувениров

4. также обозначен комплекс предоставляемых салоном дополнительных свадебных услуг.

Основные задачи, которые требуются для решения поставленной цели:

1. сбор и анализ теоритических и графических материалов по истории проведения свадебных церемоний и торжеств в России;

2. анализ современных концепций фирменного стиля;

3. изучение существующего фирменного стиля салона свадебных услуг и определение путей его совершенствования;

4. разработка фирменного стиля и финансовый расчет рентабельности предлагаемого проекта.

Методологическую основу исследования составили:

1. Основные идеи разработки фирменного стиля в концепциях Петера Бернса - основоположника современного корпоративного дизайна. 1907 году Беренс принял предложение стать советником концерна «AEG» и впервые в истории провёл его полный «ребрендинг», который соответствовал основным законам стилеобразования. Бернс разработал единую концепцию не только заводских и офисных зданий, но и всего фирменного стиля, включая полиграфическую продукцию, рекламные щиты, упаковку.

2. Работы Жан-Ноэлья Капферер, профессора Стратегии маркетинга в Школе менеджмента HEC, Франция. Он определяем фирменный стиль как торговую марку, которая в глазах потребителя вбирает в себя четкий и значимый набор ценностей и атрибутов.

3. Работы по фирменному стилю свадебных салонов Джона Нельсона и анализ выставки музея Vitra.

4. Работы российских исследователей по истории празднования русских свадеб. А.С. Бойко «Языческие корни русской свадьбы». Автором рассмотрены и проанализированы значение, смысл, особенности свадебной обрядности.

Методы исследования:

1. теоретический анализ исторической, культурологической, методической и технической литературы по исследуемой теме;

2. информационный поиск в сети Интернет;

3. посещение салонов свадебных услуг в городе Сергиев Посад и в Москве с целью определения элементов фирменного стиля, и анализа достоинств и недостатков посещаемых салонов;

4. сравнительный анализ полученной информации;

5. практический эксперимент по разработке, апробации, внедрению и продуктивному применению элементов фирменного стиля в салоне свадебных услуг;

6. проведен маркетинговый опрос некоторого количества пар молодоженов и молодых людей в возрасте до 35 лет на предмет того, что бы их привлекло в фирменном стиле салона свадебных услуг и не заставило пройти мимо, какие аксессуары и сувенирную продукцию им было бы интересно увидеть и приобрести для своего самого незабываемого, романтического дня в жизни;

7. использование компьютерных технологий в ходе разработки фирменного стиля салона свадебных услуг, таких как QuarkXPress 8, AdobePhotoshopCS6Extended, CorelDRAW5, 3DsMAX позволило нам создать визуальный образ фирменного стиля салона свадебных услуг и разработать весь комплекс полиграфической продукции сувениров и аксессуаров.

Элемент новизны и теоретической значимости - разработанная и утвержденная концепция салона свадебных услуг и основные элементы фирменного стиля, такие как логотип, шрифт, доминирующий цвет, в дальнейшем могут быть использованы для новых образцов полиграфической и сувенирной продукции. А также по мере развития и расширения деятельности салона элементы фирменного стиля могут быть технически доработаны и усовершенствованы.

Практическая значимость исследования. Разработанный фирменный стиль может быть использован салоном свадебных услуг в полном объеме. Полиграфическая продукция полностью готова к использованию и может быть запущена в серийное производство. Элементы фирменного стиля, такие как логотип, торговая марка, лейбл могут быть внедрены в практику производства сувенирной продукции и аксессуаров. Разработанный фирменный стиль не только повысит конкурентоспособность салона на рынке подобных услуг, но и создаст высокий уровень узнаваемости среди потребителей.

Структура выпускной работы - состоит из введения, трех глав, выводов к главам, заключения, приложения и списка литературы из 54 наименований.

Во введении выявляются актуальность, цель, предмет и другие пункты, определяющие концепцию данной дипломной работы.

В первой главе рассматривается история свадебных салонов и особенности свадебных церемоний в России, влияние свадебных традиций на проведение современных свадеб, теоретические вопросы создания фирменного стиля салона свадебных услуг.

Вторая глава состоит из практической части, которая в свою очередь включает непосредственно разработку фирменного стиля и его основных элементов на примере салона свадебных услуг «Марильж» в городе Сергиев Посад.

Третья глава состоит из финансовых расчетов рентабельности проекта, где были приведены финансовые затраты на реализацию.

В заключении подведены итоги проделанной работы, выявлены особенности созданного стиля и его индивидуальные отличительные черты. В приложении представлен визуальный ряд этапы разработки фирменного стиля салона свадебных услуг.



1. История и обычаи свадебных церемоний, основные положения в разработке фирменного стиля салона свадебных услуг

1.1 История и обычаи свадебных церемоний. Свадебные традиции языческой Руси и современной России.

История свадьбы - одной из самых красивых церемоний в мире, имеет глубокие корни и многогранную символику.

Большинство свадебных обрядов в России - это наследие языческой эпохи, однако некоторые из них появились лишь с возникновением христианства. Значительная часть обрядов и атрибутов русской свадьбы была заимствована у других народов. Так, в античных бракосочетаниях существовали и обручальные кольца, и невестины покрывала, и свечи, и свадебные дары, и венки, и соединение рук. Обычай осыпать новобрачных хмелем, зерном и деньгами также возник в Античности. Русский каравай, как символ бракосочетания, был заимствован у древних римлян: в Риме новобрачные должны были отведать мед и пирог, приготовленный из муки, замешанной на соленой воде [7, с. 36].

Почти все предметы свадебного ритуала имели скрытое магическое значение, выступали осязаемыми символами абстрактных понятий и отношений. Все свадебные обряды сопровождали различного рода предосторожностями от лихого глаза. На Руси свадьбы играли в периоды, когда прекращались сельскохозяйственные работы: осенью, начиная с Покрова дня (1 октября по старому стилю), и зимой от Крещения до Масленицы. Хорошей приметой было приурочить дату венчания или срок знакомства к Покрову дню, так как Покров, наряду с Параскевой Пятницей считался покровителем брачных союзов. Старались избежать свадьбы в мае, чтобы не «маяться всю жизнь». Кроме аграрного календаря на выбор даты свадьбы большое влияние оказывал календарь церковный. Православная церковь запрещала венчание во время постов (Великого, Петрова, Успенского и Рождественского), накануне воскресных, двунадесятых, храмовых и великих праздников, от Рождества до Богоявления, во время Масленицы (Сырной седмицы) и Пасхальной седмицы. Не приветствовались свадьбы накануне среды и пятницы на протяжении всего года. Таким образом для свадеб оставалось не так уж много дней в году.

В 13-16 и даже в 17 веках в России женились рано - в 12-13 лет. Готовить детей к женитьбе (замужеству) начинали с колыбели. Семья в те времена играла исключительно важное экономическое значение. Женитьба находилась целиком в руках родителей. В подавляющем большинстве случаев жених и невеста не знали друг друга до брака. Также браки могли совершаться по повелению высших лиц: господа женили своих слуг, не спрашивая их согласия, а цари и великие князья искали невест для своих бояр [10, с. 98].

Свадьбе предшествовало сватовство, осмотр домашнего хозяйства жениха и смотрины невесты, затем сговор и обручение, девичник для невесты и подруг, молодечник для жениха, венчание. Традиционная русская свадьба, как правило длилась три дня, но могла продолжаться и дольше.

В русской традиции свадебный обряд является наиболее последовательным воплощением символического языка культуры, реализацией и «материальных» - сиюминутных, и духовных устремлений этноса. Как ритуал свадьба оформляет и регламентирует создание новой семьи, а в перспективе обеспечивает смену поколений, продолжение жизни коллектива во времени.

Обычно выделяют три этапа свадьбы: досвадебный (сватовство, смотрины, рукобитье, девичник), собственно свадьба (свадебный поезд, венчание, свадебный стол, брачная ночь) и послесвадебный (обряды первого дня, гостьба).

Сватать обычно ездили вечером, лошадей украшали лентами, к дуге привязывали колокольчики. Резко повышалась знаковость поведения главных действующих лиц - через порог сваты перешагивали непременно правой ногой, садились на лавку вдоль половиц под матицу, заводили иносказательную речь, используя охотничью или торговую лексику.

После сватовства поведение невесты резко менялось: она редко выходила из помещения, старалась тихо и незаметно передвигаться по дому, общалась с помощью причитаний, жестов, предметов, тщательно соблюдала пищевые запреты. Изменения касались и внешнего облика невесты: она надевала невзрачную одежду, рубаху с длинными рукавами и закрывала лицо платком, что свидетельствовало о её символической смерти. По логике обряда, чтобы стать мужней женой, надо было избавиться от всего прежнего, девичьего. Девушке следовало как бы умереть ради новой жизни уже в качестве женщины с новым именем, новой прической, новой одеждой, новой семьей, в новом доме и новом окружении. Этот мотив во многом задавал особый драматизм русской свадьбе. Для жениха подобные изменения в поведении после свадьбы были не столь актуальны [7, с. 113].

В цикл довенчальных обрядов входили: рукобитье (заручины, пропой), смотрины, девичник (плаканье), где происходил обмен дарами и угощением. Важнейшим символом этих обрядов являлась девичья красота (воля), с которой невеста прощалась накануне венчания на девичнике. Девичник представлял собой целый комплекс обрядовых действий, включающий расплетание косы, мытье невесты в бане, а также изготовление и уничтожение или передачу подруге красоты - символа девичества, воплощенного в косе, кудели, деревце, венке, платке или ленте.

Кульминацией свадьбы было венчание, которое проводилось на следующий день после девичника. Церковное венчание придавало браку юридическую силу. В церковь жених и невеста отправлялись в разных санях: впереди ехал дружка, за ним жених с тысяцким, потом невеста с крестной матерью, далее остальные поезжане. Обряд венчания сопровождался обменом колец, чтением молитв, благословениями и возложением венцов на головы брачующихся, которое осмыслялось как наложение славы Божьей.

Следовавший за венчанием свадебный пир являлся формой общественного признания и одобрения брака. На севере России и в центральных районах застолье устраивалось в доме молодого сразу после венчания, на юге - сначала в доме невесты проводили санкционирующие обряды, и только после этого свадьба переносилась в дом молодого. Молодых усаживали за стол на лавки, покрытые шубами, чтобы «жизнь была богатой». Как правило, молодые за столом ничего не ели, гости пели песни и величали новобрачных. Один из главных обрядов свадьбы, символизирующий переход жениха и невесты в новую социовозрастную группу, была брачная ночь [8, с. 62].

По первой брачной ночи определяли характер семейных отношений молодоженов в будущем. Здесь любой жест или произнесенное слово приобретали магическую силу. Примечали, кто первый разуется или ляжет в постель, или кто первый встанет, тот будет главенствовать в семье. Иногда невеста клала на подушку серьги и просила мужа отнести их на стол: если муж сделает, как она просит, то жена будет главной в семье.

Городская свадьба 19-20 веков базировалась на традициях деревенской свадьбы, но отличалась от нее большей простотой. К тому же в городе формировались свои обычаи. Основные этапы свадебного обряда крестьянской свадьбы были характерны и для города. Так, вместо традиционного осыпания зерном или хмелем в молодых горожан бросали монеты. Как и в деревне, негласно царил культ нечетного числа: свадебный поезд должен был состоять из нечетного числа лошадей и людей, на свадебный стол подавали нечетное количество праздничных кушаний, свадебные букеты составлялись из нечетного количества цветов.

Знакомились горожане на специальных вечеринках, которые устраивались в выходные или праздничные дни. По будням приличных девушек не выпускали вечером из дома. Молодежь собиралась у кого-нибудь на квартире, чтобы попить чаю, потанцевать, попеть песни, но главным образом - чтобы найти брачного партнера. В первых числах октября в домах незамужних девиц устраивали так называемые «капустницы» - вечеринки, на которые приглашались подруги и холостые парни. В первую половину назначенного дня подруги помогали родителям девушки рубить капусту для квашения, а вечером в награду за труды для них устраивали вечеринку с музыкантами и развлечениями. Нередко на капустницы приглашались и профессиональные свахи [10, с. 119].

В кругу богатого купечества и дворянства на именины сыновей и дочерей организовывали домашние молодежные вечера, на которые приглашались повзрослевшие дети друзей и родственников. На таких вечеринках обязательно присутствовали взрослые домочадцы, которые следили за тем, чтобы все было «комильфо» («как положено»). Помимо именинных вечеров, детей дворян и богатых купцов начиная с определенного возраста вывозили «в свет» - на балы. Сезон балов открывался в октябре. Его ждали, к нему готовились. С приходом октября полностью менялся ритм светской жизни: один бал сменял другой, и нужно было везде побывать. Балы служили своеобразным смотром невест.

Роль свахи в городе была очень важной. Она должна была обладать большой картотекой, содержащей сведения как обо всех девицах замужнего возраста, так и о потенциальных женихах своего социального круга. Чтобы создать пару, сваха посещала вечеринки и традиционные места скопления девиц на выданье, присматривалась к ним, выясняла размер их приданного, социальное положение родителей. За каждое сватовство с благополучным исходом свахе полагалось денежное вознаграждение, размер которого зависел от финансовой состоятельности заказчика. Кроме того, в случае удачного сватовства свахе дарили кашемировую шаль. Со временем кашемировая шаль приобрела символическое значение: количество шалей, которыми обладала сваха, служило индикатором ее удачливости. Именно к такой свахе старались обратиться в первую очередь.

В случае положительного разрешения сватовства назначали день смотрин невесты. Начинались смотрины с краткой молитвы, после чего все участники обряда три раза обходили вокруг стола. Родители невесты приглашали сваху, жениха и его родителей за стол «почаевничать». После чаепития отец невесты и сваха выходили в соседнюю комнату для проведения торгов, во время которых обсуждался размер и состав приданого. При этом сваха заранее знала от отца жениха, какое приданое может его устроить. Торги могли длиться очень долго, пока обе стороны не достигнут согласия. Если семья невесты и жениха так и не приходили к общему знаменателю, то свадьба откладывалась на неопределенное время или вовсе отменялась.

У всех социально-сословных групп смотрины завершались обрядом моления и круговым обходом вокруг стола. Обряд «кругового хождения» представлял собой таинство: он совершался без посторонних наблюдателей и символизировал общее согласие обеих семей продолжать начатое дело. Далее договаривались о дне сговора, который, как правило, назначался через 2-3 недели. В дворянских семьях в доме невесты устраивали бал с угощениями, на который рассылали специальные приглашения, подписанные родителями невесты. Отец невесты представлял собравшимся жениха и невесту и публично объявлял об их помолвке. Гости поздравляли молодых, а жених дарил невесте обручальное кольцо с драгоценным камнем. Завершал сговор бал, который открывался вальсом жениха и невесты [10, с. 127].

В купеческой среде в день сговора происходило официальное знакомство родителей жениха и невесты. Молодых благословлял священник. Он же присутствовал и при отдаче денежной части приданого невесты, которая передавалась отцу жениха сразу после благословения.

Сговор завершался обрядом кругового хождения. В день сговора помолвка приобретала публичную огласку. После сговора ни одна из сторон не могла отказаться от свадьбы без серьезных юридических последствий. В противном случае пострадавшая сторона могла потребовать возмещения затрат, связанных с приготовлениями к свадьбе. Размер неустойки был значительным, поэтому свадьбу старались не расстраивать. На второй день после сговора совершался обряд вручения невесте «Божьего милосердия» - икон, которые вместе с приданным перевозили в дом жениха.

В день венчания жених через сваху или тетку посылал невесте «женихову шкатулку» с гостинцами и венчальными принадлежностями (фатой, обручальными кольцами, венчальными свечами, духами, булавками и т.д.). Получив подарок от жениха, тетка невесты, так называемая «снарядиха», начинала одевать молодую к венцу [10, с. 143].

В дворянских семьях были в ходу амулеты (различные ладанки, перстни с перчатками, подвески, дорогие ювелирные украшения), которые берегли как зеницу ока и передавали из поколения в поколение вместе с легендами об их чудодейственной силе. Эти амулеты старались сохранить даже в случае полного разорения. В день публичного извещения о предстоящем браке мать передавала дочери с глазу на глаз какой-нибудь амулет, который обязательно находился при невесте в момент венчания.

На пути от дома невесты к свадебному поезду совершался обряд осыпания жениха и невесты зерном и мелкими деньгами. Осыпание происходило неоднократно в разные моменты свадебного обряда: во время отправления свадебного поезда из дома жениха, во время отъезда новобрачных в церковь и во время прибытия свадебного поезда после венчания в дом мужа.

В церковь молодые ехали порознь и разными путями, а возвращались в дом жениха в общем свадебном поезде. Весной или осенью путь новобрачных усыпался цветами. На купеческих свадьбах от поезда до церкви стелили ковровую дорожку, а от входной двери до аналоя - атласную или бархатную. Церемония венчания происходила в крайне торжественно атмосфере.

Начиная с конца 19 века свадебный пир у всех городских сословий неизменно именовался «балом». Дворянство устраивало свадебные балы в городских особняках или загородных имениях. Богатые купцы и мещане часто отмечали свадьбу в ресторане [8, с. 59].

Из церкви новобрачных встречали родители жениха: отец с иконой, а мать с хлебом с солью. Молодые кланялись им, принимали их благословение и по очереди трижды целовали родителей. В помещении новобрачных трижды обводили вокруг стола. Особое значение в городской свадьбе занимал обычай поздравления новобрачных. Молодожены по очереди угощали всех присутствующих игристым вином и кусочком медового пряника. Гости в свою очередь целовали новобрачных, поздравляли их с законным браком и затем дарили подарки.

У всех слоев городского населения свадебное застолье сопровождалось песнями и танцами, только исполнялись они в разной манере. В дворянской и богатой купеческой среде были популярны городские романсы. Песни и танцы никогда не исполнялись за свадебным столом: для этого отводилось особое время и место. Часто устраивались специальные свадебные концерты с участием профессиональных певцов и музыкантов. Традиционно свадебный бал начинался «вальсом молодых».

На второй день после свадьбы горожане приглашали только близких родственников. Со второго дня свадьбы в дворянских, купеческих и зажиточных мещанских домах начиналась так называемая «визитная неделя», на протяжении которой родственники мужа навещали молодую жену. По такому поводу молодая готовила традиционное угощение - чай со всевозможными сладостями. В богатых семьях сервировались два стола: один - для чая, второй для десерта. Первыми наведывались в гости крестные родители мужа, остальные родственники приходили в зависимости от степени родства, строго соблюдая очередность. Визит каждого гостя длился не более двух часов, в течение которых происходило более близкое знакомство между новыми родственниками. Все визитеры приносили с собой подарки для молодой жены.

Обряды и традиции, наиболее часто используемые в современной жизни. Свадьба начиналась с выкупа [10, с. 167]. Жених платит подружкам за право повести любимую под венец конфетами, спиртным или деньгами. Также он проходит несколько испытаний, показывая силу и ум. Суть древнего обычая - в том, чтобы девушка увидела поведение своего избранника в неожиданных ситуациях.

После выкупа, по русской православной традиции, влюбленные получают благословение. Будущие супруги становятся на колени на рушник. Родители девушки произносят напутственные слова и пожелания, совершая крестное знамение иконами, которые держат в руках. Причем каждый образ предназначен для одного из пары. Так, невесту осеняют ликом Божьей Матери, а жениха - иконой Христа Спасителя. В этом ритуале могут участвовать только крещенные люди.

Потом жених выводит невесту за руку, причем они не должны размыкать руки. На самом деле, это языческий ритуал: тогда считалось, что невеста, покинув родительский дом, не принадлежит к миру живых. А когда влюбленные объявляются мужем и женой, она «возращается». Поэтому будущий супруг вел девушку за повязанный вокруг ее руки рушник или же их ладони связывали этим расшитым полотенцем, чтобы невесту не похитили злые духи. Сейчас этот обычай интересно обыгрывают ведущие, объявляя, что влюбленные должны крепко держать друг друга за руки в знак неразлучности.

Однако, эта языческая традиция немного не стыкуется с православным обычаем, по которому влюбленные едут в ЗАГС в разных автомобилях.

Дело в том, что с крещением русского народа появились новые свадебные правила. Так, будущий муж приезжал к церкви раньше и ждал, когда его возлюбленную привезут родители. В наше время найден компромисс между двумя символическими традициями. Жених выводит невесту за руку из дома и помогает ей садиться в машину. Они приезжают к ЗАГСу одновременно, и будущий муж подает руку своей второй половинке, когда она выходит из авто. Зато с завидной точностью соблюдается всеми молодоженами другая традиция из Древней Руси. Тогда сопровождающие свадебного «поезда» шумели изо всех сил, чтобы оградить молодых от злых духов или сглаза. И сейчас во время поездки кортежи громко сигналят.

После ЗАГСа и свадебной прогулки новоиспеченных супругов везут на застолье, где их торжественно встречают гости [8, с. 68]. Раньше это делали в доме жениха, сейчас классическим местом торжественного приема стал ресторан. Перед его порогом приглашенные обычно выстраиваются в так называемый «коридор счастья». Считается, что молодые, пройдя по нему, обретут все шансы на беззаботную семейную жизнь. В знак того, что эта жизнь будет благополучной гости держат арки из цветов или ленточки. Кстати, ленты новобрачные либо перерезают, либо проходят под ними. Этот ритуал сулит им легкое преодоление всех поджидающих невзгод. Во время прогулки по «коридору счастья» новобрачных осыпают различными мелкими предметами. Каждый имеет свое символическое значение:

· Крупа (рис или пшеница) - к семейному благополучию

· Орешки (чаще, это фундук) - многодетность

· Цветки (лепестки роз, ромашек и хмель) - рождение здоровых детей

· Деньги (именно монетки) - к богатству в семье

· Конфеты (или любая другая сладость, например, изюм) - к тому, чтобы жизнь была сладкой

Гости и свидетели свадьбы могут подбирать монетки, лепестки, конфеты. Это означает, что они получают в подарок частичку счастья и удачи от молодоженов. А уже на пороге ресторана влюбленных снова ждет благословение, но уже от родителей жениха. Молодые становятся на специальный коврик, который называется «ковер благополучия». Свекр благословляет их напутственными словами и иконой. А свекровь подает на рушнике каравай с солью.

Традиция битья посуды появилась еще у древних славян: они били глиняные горшки. Сейчас счастье приносит разбитая тарелка. Существует два обычая, связанных с ней. Согласно первому, тарелку бросают молодожены вместе, а потом гадают по осколкам на первенца. Если посуда разлетится на мелкие кусочки, значит будет девочка, на крупные - мальчик. По другому обычаю, кто первый раздавит тарелку ногой, тот и будет хозяином в доме. Поэтому современные женихи обычно подхватывают своих невест на руки и наступают на посуду [10, с. 194].

Также супруги теперь разбивают бокалы, из которых они пили шампанское после того, как попробовали каравай. На самом деле, бокалы нужно хранить и еще раз выпить из них на первую годовщину свадебный напиток. Испокон веков это было вино, сейчас это может быть шампанское и даже коньяк.

Главное условие - чтобы напиток был в двух «быках», то есть бутылках, которые на торжестве связывают на семейное благополучие. Их ни в коем случае нельзя разделять по ходу праздника: это символизирует верность молодых друг другу. Содержимое первой бутылки пробуют на годовщине свадьбы, вторую открывают на рождение первенца.

До наших дней дошла еще одна традиция из Древней Руси - это красивый ритуал запуска голубей. Тогда существовало поверье, что человеку, выпустившему птицу на волю, будет сопутствовать удача и счастье. Теперь голуби взмывают вверх перед ЗАГСом почти на каждом торжестве. Если к лапкам голубей привязать розовую и голубую ленточки, то по тому, какой голубь летит первым, можно определить, кто родится первым - мальчик или девочка.

Особое действо всегда разворачивалось вокруг букета невесты. Если на Западе его принято просто бросать в толпу подружек, то в России с цветами проводили целый постановочный ритуал - хоровод. К букету привязывали одну ленту, остальные невеста зажимала в кулачке. Незамужние девушки, присутствовавшие на свадьбе, брали эти ленты и кружились вокруг невесты. В конце танца подружки тянули ленточки, и одна из них таким образом притягивала к себе заветный букет [10, с. 201].

Глубокий и романтический смысл имеет, на первый взгляд, исключительно гастрономическая традиция. Под конец праздничного застолья новобрачным подают жареную курицу. Этот обычай пришел из православной Руси, где курица считалась символом плодородия. Попробовавшие ее молодожены получают благословение от отца жениха на долгую совместную жизнь и рождение здоровых детей. Многие из этих самобытных обрядов до сих пор используют в современных свадьбах. А некоторые, уже забытые, пригодятся и на народном торжестве, и даже на празднике по мотивам зарубежной сказки. Поэтому не стоит бояться фразы «русские традиции». Национальные обычаи только придадут душевности и подчеркнут особенность этого дня.

1.2 Салонная культура в Новом свете Европы и России, свадебные салоны и дома мод в 20 веке

Необходимо определиться с тем, что принято называть салоном.

САЛОН (франц. salon) Большой Энциклопедический словарь, 1) гостиная, комната для приемов. 2) (Устар.) литературно-художественный или политический кружок избранных лиц, собирающийся в частном доме. 3) Помещение для выставок, а также магазин художественных изделий; ателье, парикмахерская и т.п. 4) магазин для небольшого числа посетителей, для достаточно узкой целевой аудитории.

Современный толковый словарь русского языка Т.Ф. Ефремовой - «САЛОН»

Салон [салон] 1. м. Литературно-художественный или общественно-политический кружок, собирающийся в частном доме. 2. м. 1) Парадная гостиная, зал для приема гостей. 2) Зал, помещение для демонстрации и продажи произведений искусства и художественных изделий, а также некоторых промышленных товаров. 3) а) Внутреннее помещение автобуса, троллейбуса и т.п., предназначенное для пассажиров. б) Комфортабельное помещение на судне, предназначенное для отдыха пассажиров. 4) Помещение специального назначения.

Толковый словарь живого великорусского языка В. Даля - «САЛОН» м. франц. зала, зал; гостиная, комната для приема.

Салонная культура удовлетворяет множество потребностей людей, а именно: в интеллектуальном общении, которое отличается камерностью, эстетической или общефилософской направленностью, элитарностью, возможностями самосовершенствования и самореализации через приобщение к искусству. Cалон противостоит массовой культуре и ориентируется на небольшую группу людей, обладающих особой, художественной восприимчивостью и развитым эстетическим вкусом. В салоне психологически комфортная атмосфера, которая способствует раскрытию творческих возможностей. Возрождение салонов представляет широкие возможности для формирования духовной элиты интеллигенции.

На какое-то время салонная культура у нас в стране была незаслуженно забыта. Февральская, а затем Октябрьская революции 1917 года привели к исчезновению аристократических салонов, книжных и конечно же свадебных салонов [12, с. 22]. Салонная культура становится символом классово враждебной культуры, воспринимается как пережиток дворянского наследия. Интерес к ней надолго угасает. Лишь в середине XX века происходит сознательное и глубокое переосмысление наследия дореволюционного прошлого, своего рода «реабилитация» салонной культуры, объективно оценивается ее богатейшее культурное наследие.

В литературе можно, по меньшей мере, выделить три основных значения понятия «салон»: помещение, зал; название периодических выставок изобразительного искусства; форма организации культурной жизни, имеющая свои специфические особенности, основная цель которой - камерное культурное общение [12, с. 27].

По своей направленности выделяются отдельные виды салонов, например, свадебные, музыкальные, литературные. Салонная культура в современном культурном наследовании выступает как память о культуре дворянства на историческом отрезке XVIII-XIX вв. В наше время она транслирует образцы высоких эстетических идеалов, интеллектуального общения. Любая культура, в том числе и салонная, в конечном итоге отражает запросы, интересы, ценностные ориентиры людей определенного времени. И задача нынешнего дня - перенять все самое лучшее, что было в салонной культуре того периода.

Среди наиболее привлекательных черт салона - камерность. Салон как камерная форма общения имеет ряд преимуществ по сравнению с традиционными формами организации культурно-просветительской деятельности. В нем может быть создана психологически комфортная атмосфера, способствующая раскрытию творческих возможностей личности.

Возрождение салонов представляет широкие возможности для формирования духовной элиты общества.

Салонная культура ориентирована на высокие образцы элитарного искусства, отвечала развитому эстетическому вкусу и эстетическим идеалам. Она ориентирована на людей, обладающих особой художественной восприимчивостью. Определенной части людей современного общества как раз и недостает именно такой культуры. В условиях глобализующегося мира возникает острая необходимость возрождения в современных условиях именно салонной культуры, ориентированной на высшие образцы художественного творчества.

Салонная культура - это форма организации культурной жизни, имеющая свои специфические особенности: место проведения - гостиная частного дома влиятельного лица; особая роль хозяина (хозяйки) салона в организации его деятельности, декор гостиной, подбор гостей; соответствующие правила поведения, общения, речи и специфические занятия, главные из которых - общение на темы, связанные, в первую очередь, с искусством, занятие искусствами, камерность [12, с. 34].

Салонная культура противостоит массовой культуре, которая ориентирована на «усредненного» человека, представленного как массового потребителя, которому хочется только развлечений. В этом плане салонная культура сближается с элитарной, ориентированной на небольшую группу людей, обладающих особой, художественной восприимчивостью и развитым эстетическим вкусом. Использование элементов салонной культуры представляет широкие возможности для возрождения духовной элиты общества.

Салонная культура в Европе зарождалась уже в Средние века. Представителями светской аристократии для развлечения устраивались домашние вечера, на которые приглашались трубадуры, исполнялись музыкальные произведения, стихи, посвященные, безусловно, Прекрасной Даме. В это время центром жизни такой встречи была женщина.

В Италии XIV-XV веков появляются кружки, гости которых обсуждали литературно-философские новинки, а также произведения мыслителей Античности. Стоит отметить, что эти общества, в которых дамы играли непосредственную роль, направляя тему беседы, были посвящены не только любовным темам, но и общественным, культурным. Во Францию салонная традиция была ввезена из Италии Екатериной Медичи. В XVI веке в окружении Маргариты Валуа, дочери Екатерины Медичи, образовался литературный кружок, на котором приближенные к ее окружению представители знати размышляли над поэтическими и философскими произведениями, декламировали собственные сочинения.

Принято считать, что первый свадебный салон был создан в 1617 году, в Париже, госпожой Катрин де Вивон - фрейлиной королевы. Она была образованная девушка, увлеченная музыкой, живописью, знавшая иностранные языки и хорошо знакомая с модными веяниями Европы. Выйдя замуж за маркиза де Рамбуйе, она поселилась в его особняке недалеко от Лувра и открыла свой свадебный салон [12, с. 39].

Созданию первого салонного интеллектуального общества, предположительно, послужила слабое здоровье маркизы. Бывать при дворе и вести полноценную светскую жизнь мадам была не в состоянии, поэтому частица светского общества была перенесена в ее особняк. беседы в основном велись на литературные темы. Для приема гостей была выделена большая зала, которую декорировала сама мадам де Рамбуйе в нетрадиционных для того времени тонах ярких оттенков: зеленого, голубого, золотистых. Зала была украшена множеством хрустальных канделябров, фарфором и букетами живых цветов. Такая обстановка располагала для непринужденного и приятного времяпровождения, Катрин собрала в своем особняке лучших портных, вышивальщиц, кружевниц, обувщиков и ювелиров Франции. Под руководством мадам де Рамбуйе они создавали для высшего общества роскошные свадебные платья, бальные туалеты и неповторимые вечерние платья.

Хозяйка салона подбирала гостей в соответствии со своими интересами; гостями вечера были буржуа, поэты, философы, музыканты. В салоне каждому пришедшему давалась определенная роль: были здесь иностранец, дипломат, друг хозяйки. Ни один вечер не обходился без приглашенного «гения» - это мог быть музыкант, поэт, философ. Особенность салона заключалась в демократичности. Здесь не устанавливались рамки социального и имущественного положения приглашенных, как это происходило при королевском дворе. Рядом могли сидеть и вести беседу аристократ с буржуа, поэт-горожанин и маркизы.

Главным же лицом салона являлась хозяйка saloniere. Зачастую хозяйками салонов становились вдовы, либо незамужние «девы». Такие женщины обладали достаточным богатством, благородным происхождением, что, безусловно, сказывалось на репутации салона. Saloniere обдумывала тему для беседы на определенный вечер, и в соответствии с этой темой подбирала гостей [7, с. 11]. Поскольку дискуссия по узкой теме может активно вестись лишь ограниченным количеством участников, приглашенных было не много. Хозяйка следила за ходом беседы.

Часто ведение салона престарелая хозяйка передавала одной из своих молодых подруг, поэтому наиболее известные и значимые салоны поддерживались несколькими поколениями дам. Именитые философы и поэты сознательно шли в салон, чтобы получить оценку своего произведения и только затем представляли его на суд широкой публики. Хозяйки салонов имели большой авторитет в светских кругах и их собственная оценка того или иного труда часто влияла на настроения всего общества. Salonieres создавали моду на те или иные произведения, на определенных авторов, даже на оформление комнат в доме, не говоря о стиле в одежде и украшениях.

Салоны XVIII века приобретают серьезное содержание: поднимаются важнейшие проблемы Просвещения, обсуждается политическая ситуация в стране и за ее пределами, способы выхода из революционной ситуации конца XVIII века. Салон как место встречи светской знати и просвещенной интеллигенции были не только местом для проведения приятного досуга, но и своего рода генератором новых идей. В уютном камерном пространстве обсуждались новые творческие произведения, насущные проблемы французского общества, идеи выхода из кризиса. Идеи либерализма проникают в салоны. Именно здесь собираются противники политического режима. Салоны, их хозяйки и гости четко заинтересованы общественно-политическим положением в стране. Салоны во время революции играли важнейшую роль - роль источника информации. Газеты, как правило, запаздывали, а в салонах уже с 50-х гг. XVIII века слушали публичные выступления вождей оппозиции. Для получения широкого информационного потока хозяйки боролись за значительных и осведомленных гостей: военных, политиков, дипломатов.

Зарождение салонной культуры в России можно отнести к XVIII веку, но ее расцвет, безусловно, приходится на первую половину XIX века. Салонная культура оказала огромное влияние на развитие практически всех видов искусства того времени, целый ряд философских направлений (например, на славянофильство), а также и на рост политического сознания.

Любой салон в России, как и в Европе, определялся личностью его хозяина (хозяйки), и именно от его (ее) интересов зависела направленность салона. Анализировать салон вообще, безотносительно к личности его основателя, нельзя. Можно выделить несколько групп участников салонов: родственники, друзья, знакомые, проезжающие по делам и т.д. [8, с. 40]. Гостями салона могли быть разночинцы: музыканты, литераторы, журналисты, артисты, художники, искусствоведы и т.д., а также иностранные посетители: гастролеры-артисты, в том числе композиторы, пианисты, скрипачи, гитаристы, певцы; иногда «модные» гипнотизеры, импровизаторы, крепостные музыканты, поэты - «самородки».

Русская культура XIX века переживает этап мощного подъема [12, с. 156]. Здесь сказалось влияние идей Просвещения, события Отечественной войны 1812 года, восстание декабристов, развитие экономики, падение крепостного права, развертывание освободительного движения и пр. Русская культура в тот период развивалась в различных видах и формах. Салонная культура появилась в среде высших сословий, среди которых было дворянство. В среде поместных дворян было немало истинных ценителей литературы и театра, образованных помещиков, собиравших прекрасные библиотеки, бывавших за границей и применявших европейские новшества в хозяйстве и в быту. Некоторые из них имели свои литературные и музыкальные салоны. Именно эти традиции традиции, заложенные в начале XIX века в среде аристократии и русского дворянства России, являются одним из механизмов ее самосохранения. Салоны XIX века явились особым феноменом художественной жизни России. Они, обогатив русскую культуру в целом, способствовали решению задачи воспитания творческой интеллигенции.

Русская салонная культура продолжает развитие европейских традиций и вместе с тем несет в себе отражение своих национальных особенностей. Салонная культура удовлетворяла потребности людей в интеллектуальном, культурном общении, давала знания в области искусства, формировала их эстетические вкус и идеалы, играла огромную роль в выработке мировоззренческих ориентиров, влияла на развитие тех или иных видов искусства и пр.

Русская салонная культура зарождается значительно позже европейской и заимствует многие ее отличительные черты. С начала своего развития эта культура во многом носила подражательный характер, перенимая многие черты французских салонов. Среди элементов заимствования место проведения (дом высшей знати); избранность общества; роль хозяина (хозяйки) салона как центрального субъекта культурного общения; дух камерности; специфика этикета; направленность бесед и занятий (обсуждение тем искусства, в более поздний период философии, политики, музицирование); игровое поведение, распределение ролей [12, с. 75].

Однако как культурный феномен русская салонная культура переживает период не только заимствований, но и развития собственных особенностей, что связано, в первую очередь, со спецификой русской культуры, того исторического и социального (в широком смысле) контекста, при котором она возникает и эволюционирует. Возникновение русской салонной культуры связано с дворянским сословием, поэтому ее можно рассматривать как одну из базисных форм дворянской культуры. Не все дворянство, а лишь его самая образованная часть была вовлечена в салонную культуру, служившую процессам социальной и культурной идентификации самого дворянского сословия.

Наиболее образованной части дворянского сословия были свойственны высокие эстетические запросы, что выразилось в формировании такой функции салонной культуры, как эстетическая. Она, в свою очередь, конкретизировалась в литературной, музыкальной, театральной, воплощаясь не только в творчестве, но и в формировании определенных эстетических вкусов, идеалов [8, с. 137].

Типология салонов может проводиться по разным основаниям. Один из них - социальный состав участников салона. По этому основанию выделяются аристократические салоны, где большинство составляли представители дворянской аристократии, и демократические салоны, в которые на равных допускались представители разночинной интеллигенции. Вместе с тем такое деление достаточно условно, поскольку во все салоны в качестве гостей приглашались профессиональные поэты, писатели, художники, которые, как правило, не являлись представителями дворянского сословия. Начиная с первой половины XIX века и в последующем, состав салонов становится все более разночинным. Разделение салонов на аристократический и демократический происходило отнюдь не всегда в зависимости от происхождения и социального статуса хозяина. Так, в доме князя В.Ф. Одоевского было два салона - демократический и аристократический.

Что касается дворянских салонов, то они все больше приобретали черты художественной направленности, поскольку для части дворянства, недовольной проводимой политикой, уход в искусство означал своеобразный протест против существующей действительности. Усадьбы все более превращались в храмы искусства.

Искусство салонной беседы ценилось чрезвычайно высоко. Умение правильно говорить приобреталось постепенно и предполагало, прежде всего, способность ориентироваться в системе допустимых в обществе речевых стилей. Для речевой практики дворянского аристократического салона начала XIX века весьма существенно было противопоставление устной и письменной речи. Игнорирование этого противопоставления могло расцениваться как педантство. Так же существовал ряд тем, отмеченных как табуированные, к их числу принадлежала, например, политика.

Особое значение придавалось в свете и знанию языковой нормы. Уже в конце XVIII века французский язык был принят «в лучших домах». Имея богатое латинское наследие, французский язык обработан веками для устного и письменного употребления. «Правильный» светский разговор - это «приятный» разговор ни о чем; это импровизация одного текста несколькими «авторами», которые вместе с тем являются и исполнителями своего произведения [9, с. 83]. Человек, не умеющий «включиться» в эту импровизацию, признается «скучным». Человек, нарушающий при этом некоторые неписанные правила, признается «жалким». Вместе с тем нельзя не отметить, что говорить о какой-то единой норме языка или стиля салонного общения приходится с чрезвычайной осторожностью и с весьма большой долей условности. В реальности такая норма была нестрогой и допускала значительную свободу трактовки, которая зависела, во-первых, от социального состава того или иного салона, во-вторых, от его местоположения (Петербург - Москва - провинция) и, в-третьих, от типа салона, определявшегося кругом интересов основных посетителей.

Как таковые свадебные салоны до середины 19 века в России отсутствовали, в связи с тем, что свадьбы готовили и справляли семейными кланами в своих домах [7, с. 102]. В конце 19 - начале 20 века свадебные салоны содержали ангажированные немцы и французы, привнося европейскую моду на российскую землю. Военные действия 20 века на время выключили салонные традиции из культурной жизни, и следующий виток салонной культуры произошел с открытием в 1947 году в Париже дома мод Коко Шанель, где демонстрировались новые модные линии, а также свадебные платья и аксессуары. Из современных дизайнеров свадебной моды можно выделить Веру Эллен Вонг, которая в 1990 году открыла собственный свадебный салон в отеле Carlyle в Нью-Йорке, где продемонстрировала свадебные платья невесты нетрадиционных цветов своей торговой марки - красного и черного. Вонг изготовила свадебные платья для многих известных общественных деятелей, таких, как Челси Клинтон, Алисия Кейс, Марайа Керри, Виктория Бэкхем, Аврил Лавин, Дженифер Лопес, Дженнифер Гарнер, Шэрон Стоун, Ума Турман, Холли Хантер, Кейт Хадсон и других [27, с. 69].