Конструирование демисезонного женского пальто стиля Шанель

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

Швейная промышленность занимает особое место в пополнении потребительского рынка товарами народного потребления. В настоящее время идет активный процесс формирования новых структур промышленности рыночного типа. Жесткость условий конкурентной борьбы на рынке товаров и услуг позволяют успешно существовать и развиваться предприятиям, способными в кратчайшие сроки производить и реализовывать высококачественную продукцию.

Так как бизнес в моде имеет свои особенности в ограниченном времени планировании и подготовке производства, гибкости технологических процессов, автоматизации взаимодействия подразделений, наличии высококачественного оборудования-все эти факторы необходимы для успеха современного предприятия.

Главная задача швейной промышленности удовлетворение потребности людей в одежде высокого качества и разнообразного ассортимента. Решение этой задачи осуществляется на основе повышенной эффективности производства, ускорения научно- технического прогресса, совершенствования труда и производства.

В швейной промышленности при изготовлении одежды широко используются разнообразные материалы, которые отличаются по строению и свойствам.

При выборе текстильных материалов следует руководствоваться не только характеристикой отдельных свойств, но и использовать комплексную оценку, которая позволяет более точно определить поведение материала в эксплуатации и, конечно, необходимо учесть все его особенности при моделировании, конструировании и разработке технологии изготовления одежды.

Правильный выбор материалов в значительной степени определяет качество изделия, его внешний вид, формо- и износоустойчивость, трудоемкость изготовления. Поэтому особое значение приобретает научно обоснованный выбор материала для швейного изделия.

В целом, несмотря на то, что в 2010 году в рамках уже ГП ФИИР была разработана отдельная программа развития легкой промышленности, эта отрасль продолжает находиться в состоянии свободного падения.

Программа развития легкой промышленности в Республике Казахстан на 2010 - 2014 годы разработана в соответствии с Планом мероприятий по реализации поручений Президента Республики Казахстане данных на внеочередном XII съезде НДП "Hyp Отан" 15 мая 2009 года, утвержденным распоряжением Президента Республики Казахстан.

За последние три года объем производства в легкой промышленности Казахстана сократился почти вдвое. Если в 2007 году объем производства составлял 38,1 млрд. тенге, то в 2008 году отмечено падение на 28%, и в 2009 году тот же показатель составил 20,4 млрд. тенге. Выпуск пальто и полупальто продолжал сокращаться нарастающими темпами. Падения составило 29%, выпуск уменьшился на 9,5. Но уже в наше время швейная промышленность улучшила состояние в производстве одежды и заработной платы труда.

Конструирование одежды - это сложный творческий процесс, соединяющий в себе решение художественных, технических задач, в результате которого определяется внешний вид и структура изделия.

Художественные задачи определяет создание модной формы, силуэта и покроя изделия, нахождение пропорциональных соотношений частей и целого, предметное выражение художественного образа изделия. Технические инженерные задачи определяют разработку с помощью расчетных формул и графических приемов деталей конструкций, обеспечивающих при сборке получение заданной формы изделия.

Кроме того, конфигурация и размеры деталей, устройство узлов и соединений должны обеспечить хорошую посадку изделия на фигуре человека, удобство и надежность в эксплуатации, экономичность в производстве.

Для достижения этих целей закройщик должен знать направление моды в одежде на текущей и перспективный периоды; уметь анализировать модель и определять, какими конструктивными средствами решены силуэт, покрой, функционально-декоративные элементы изделия; обладать знаниями пластической анатомии. Типологии населения, психологии человека; знать методы конструирования одежды, физико-механические и технологические свойства тканей и материалов, рациональнее методы обработки деталей и узлов изделия.

Чтобы обеспечить хорошее качество посадки одежды на покупателях государства-импортера отечественная экспортная продукция должна соответствовать размерным стандартам страны, в которую она, поставляется.

Следовательно, для производства высококачественной одежды, предназначенной для экспорта, необходимо всесторонне изучить типологии населения различных стран и сравнить их с отечественными размерными стандартами.

Первый Дом моделей в Алма-Ате б1ыл основан в 1954 году. Сначала он занимался только швейным ассортиментом, затем были образованы лаборатории моделирования обуви и трикотажных изделий. К 1980 году эти лаборатории получили статус самостоятельных Домов Метелей, а в 1988 году вновь объединены в Центр развития ассортимента и моды, здание которого на углу К-Маркса и М. Горького хорошо известно всем алмаатинцам.

Творческие возможности художников достаточно xopoшо известны не только жителям республики по шоу театра моды, но и специалистам нашей страны. Казахстанские модельеры, как правило, показывали модели, решенные в традициях казахского национального костюма, народного декоративно-прикладного искусства, и эти коллекции неизменно получают высокие оценки профессионалов и просто зрителей.

Традиции казахской национальной одежды дают богатейший материал, неисчерпаемые возможности для интерпретации и современной моде. К этой увлекательной теме постоянно обращаются наши ведущие модельеры из Казахстана, и возможности воплощения национальных традиций в современной моде. В Неделю Моды в Вашингтоне, куда в качестве единственного участника из стран СНГ была приглашена Академия моды «Сымбат» с коллекцией известного казахстанского дизайнера Балнур Асановой.

Характерной чертой конца XX века является постоянно расширяющееся многообразие человеческой деятельности. \ Появление большого числа новых профессий и различных видов досуга, современная культура производства и быта + все это обуславливает неизменно высокий спрос на разнообразную одежду. Сфера производства одежды в настоящее время нуждается в высококвалифицированных специалистах, способных в минимальные сроки проектировать изделия, экономически целесообразны для производителя и удовлетворяющие растущие культурные запросы потребителей.

Проектирование новых моделей одежды - это комплексное решение художественных, эргономических, технических, экономических и' других задач в процессе разработки эскизов, макетов, чертежей, технологий изготовления и образцов изделий рациональных размеров и форм в соответствии к ним требованиями. Эффективность проектных процедур, оцениваемая сроками и качеством разработки проекта, возрастает при использовании специалистами современных методов создания одежды разнообразных форм, силуэтов и покроев:

Совершенствование методов проектирования одежды направлено в настоящее время на их компьютеризацию. Разработаны и действуют системы автоматизированного проектирования (CAПP), позволяющие рассчитывать и строить чертежи деталей базовых конструкций одежды, выполнять грацию деталей; решаются задачи компьютерного моделирования с использованием базовой конструкции.

Конструирование одежды в широком смысле означает разработку конструкций различных моделей. Разработку конструкции одежды выполняют расчетно-графическими методами, которые различаются составом исходных данных, последовательностью и приемами по$троения. Опорой для одежды Служит человеческая фигура, поэтому необходимо уметь видеть и понимать взаимосвязь одежды с формой тела человека. В конструкции эта взаимосвязь проявляется соотношением ее размеров с изменениями фигуры человека.

Предмет конструирования необходим для прилегания одежды по фигуре человека. Без построения базисной сетки степень прилегания одежды по фигуре человека смотрелась бы несколько иначе. Процесс проектирования новых моделей одежды подразделен на этапы: расчет построения базовой конструкции; конструктивное моделирование с использованием базовых конструкций или какой-либо исходной модельной конструкции; разработка чертежей лекал новой модельной конструкции.

1. Основные направления моды. Обоснование выбора модели

«Мода - это то, что носишь сам. Все, что носят другие, - немодно». Знаменитый " афоризм Оскара Уайльда опровергла Коко Шанель в середине 20-х годов прошлого века, заявив, что мода - это «маленькое черное платье». Ее авторитет был столь велик, что женщины различных сословий и достатка нераздумывая надели «траурный» наряд и сделались сразу одинаково привлекательными. Этот решительный шаг принес Коко всемирную известность и сделал ее находку символом элегантности, роскоши и хорошего вкуса. Понятие «стиль Шанель» прочно утвердилось в терминологии моды. Сама она говорила: «Прежде всего - это стиль. Мода выходит из моды. Стиль - никогда!».

Но если покрой ее моделей отличался предельной простотой («Нужно безжалостно убирать все, что чрезмерно»), то собственную биографию Великая Мадемуазель, как называли ее французы, приукрашивала и перекраивала до неузнаваемости.

О ее детстве мы знаем довольно мало. Габриель родилась 19 августа 1883 года в городе Сомюре на западе Франции. Отцом ее был ярмарочный торговец Альбер Шанель, матерью - его подружка Жанна Деволь. Всю жизнь легендарная Мадемуазель боялась, что журналисты могут узнать о ее внебрачном происхождении, о том, что ее мать умерла от астмы и истощения, и о том, что отец ее попросту бросил, сдав в 12-летнем возрасте в католический приют в Обазине.

Когда девушке исполнилось 20 лет, монахини подыскали ей работу в трикотажном магазине в городе Мулен. Габриель быстро заслужила уважение новых хозяев и заказчиков - она мастерски шила женскую и детскую одежду. Свободное от работы время она посвящала пению в кафе - шантане и часто исполняла модный ишягер: «Кто видал Коко у Трокадеро?» Отсюда и берет свое начало легендарное имя - Коко Шанель. Правда, Мадемуазель не любила вспоминать о своей певческой карьере и объясняла происхождение этого прозвища иначе: «Мой отец обожал меня и называл цыпленочком [по-французски -- коко]».

Вообще мотив презрения к собственному происхождению, к нищете, окружавшей ее в детстве, преследовал Шанель на протяжении всей жизни. Этот комплекс стал одним из основополагающих в ее бурной деятельности, в стремлении любыми путями добиться успеха и признания. Ей хотелось спастись от унижений и забыть нищее детство без ласки и любви, пустоту и одиночество.

И поэтому, когда в 1905 году в ее жизни появился молодой буржуа Этьены Бальсан, олицетворявший собой праздность и роскошь, она решила, что этот мужчина создан для нее.

Поселившись в его замке, Коко пользовалась всеми преимуществами нового положения: валялась в постели до полудня и читала дешевые романы. Но Этьены не считал ее той женщиной, с которой следует связать жизнь.

Спустя три года Коко познакомилась с его другом - молодым англичанином Артуром Кейпелом, по прозвищу Бой. Именно ему Шанель обязана началом своей карьеры: он посоветовал приглянувшейся ему девушке открыть шляпный магазин и обещал оказать финансовую поддержку. Коко сменила замок па холостяцкую квартиру Артура в Париже. Здесь она стала делать и продавать свои шляпки всем бывшим любовницам Боя и их многочисленным подружкам. Дело Шанель быстро пошло в гору, и в конце 1910 года, взяв деньги у друга, она перебралась на улицу Камбон и открыла там свое ателье со смелой вывеской «Моды Шанель». Совсем скоро эта улица станет известна всему миру и в течение полувека будет связана с ее именем.

В 1913 году Коко открыла процветающий бутик шляпок вДовиле. Но она мечтала разработать свою линию женской одежды. Права изготавливать «настоящее» женское платье Шанель не имела: поскольку она не была профессиональной портнихой, ее могли привлечь к ответственности за незаконную конкуренцию. Коко нашла выход: стала шить платья из джерси - ткани, которая до этого использовалась только для пошива мужского нижнего белья, и сделала на этом состояние.

Подобным образом рождались все ее наряды-открытия. Созидая, Коко не изощрялась, а упрощала. Она не рисовала свои модели и не шила их, а просто брала ножницы, накидывала ткань на манекенщицу и резала и закалывала бесформенную массу материи до тех пор, пока не проявлялся нужный силуэт.

Коко стремительно вошла в мир моды, обратив на себя всеобщее внимание: она создала стиль, ранее немыслимый для женщин, - спортивные костюмы; она осмеливалась появляться на пляжах приморских курортов в «матроске» и обтягивающей юбке. А через пару лет Коко покажет редингот без пояса и украшений, убрав бюст и изгибы почти с мужской строгостью. Она создаст заниженную талию, платье-рубашку, женские брюки и пляжную пижаму. Так родился стиль от Шанель -- просто, практично и элегантно.

Несмотря на то, что Коко ввела моду на женские брюки, сама она их носила редко, так как считала, что женщина никогда не будет выглядеть в брюках так же хорошо, как мужчина.

Однако короткая мужская прическа ей нравилась. Причина проста - за короткими волосами легче ухаживать. Однажды она отрезала косы и гордо вышла «в люди», объясняя всем, что у нее в доме загорелась газовая колонка и опалила ей локоны. Так в 1917 году возникла мода на короткую женскую стрижку. Сейчас трудно и представить, что до Шанель дамы просто обязаны были быть длинноволосыми.

А потом пришла беда: в 1919 году Артур Кейпел погиб в автомобильной катастрофе. «Женская жизнь» Коко расстроилась. Возможно, не случись этой трагедии в ее жизни, не было бы и знаменитых экспериментов с черной тканью. Острословы утверждают, что Шанель ввела в моду черный цвет, чтобы одеть в траур по своему-возлюбленному всех женщин Франции, потому что сама не имела права официально носить траур: они с Артуром не были женаты.

Первые модели такого платья шились из забытого сейчас текучего креп-марокена, были они длиной до колен, прямого покроя с узкими рукавами до запястий. Их отличали невероятно точный, выверенный крой и революционная длина юбки. Кстати, Шанель считала, что низ платья нельзя поднимать выше колена, поскольку редко какая женщина может похвастаться безупречной красотой этой части тела. У более дорогих платьев для коктейля был U-образный вырез, а у вечерних - глубокое декольте на спине. С такими платьями полагалось носить длинные нитки жемчуга или цветной бижутерии, боа, маленькие жакетики и крошечные шляпки.

«Маленькое черное платье» быстро стало культовой одеждой и обрело статус символа. Популярность бессмертного произведения Коко Шанель и по сей день неимоверна: появляются все новые и новые интерпретации, так что можно с уверенностью сказать, что это платье не выйдет из моды никогда.

Летом 1920 года, когда Коко открыла в Биаритце большой Дом моделей, она познакомилась с русским эмигрантом - великим князем Дмитрием Павловичем. Роман их был коротким, но плодотворным: в творчестве Шанель начался «русский период».

Коко почерпнула множество новых идей от своего экзотического любовника, и в ее коллекции появились детали русского народного костюма, косоворотки с оригинальными вышивками. Но главное - князь познакомил Коко с выходцем из России, выдающимся химиком-парфюмером Эрнестом Бо, отец которого многие годы работал при Императорском дворе. Эта встреча оказалась счастливой для обоих. Через год кропотливой работы и длительных экспериментов Эрнест изготовил «духи для женщины, которые пахнут, как женщина» - первый синтезированный парфюм из 80 компонентов, не повторяющий запах какого-либо конкретного цветка, как было принято ранее.

Дизайнеры заключили золотистую жидкость в хрустальный прямоугольный флакон со скромной этикеткой, что было своеобразной находкой - до этого флаконы всегда имели замысловатую форму. Их успех пережил своих создателей - до сих пор духи «Шанель № 5» являются самыми продаваемыми на планете.

В начале 1920-х годов Шанель занялась дизайном ювелирных украшений. Мысль смешивать в одном изделии стразы и натуральные камни посетила не ее одну, но она была первой, кто дал этой идее жизнь. В это время Коко активно общалась с миром парижской богемы: посещала балетные спектакли, была знакома с художником Пабло Пикассо, известным балетным импресарио Сергеем Дягилевым, композитором Игорем Стравинским, поэтом Пьером Реверди, драматургом Жаном Кокто. Многие искали встречи с известной модельершей просто из любопытства, однако с удивлением поняли, что Коко - неглупая, остроумная, оригинально мыслящая женщина; недаром Пикассо назвал ее «самой рассудительной женщиной на свете».

Мужчин в ней привлекала не только внешность, но и неординарные личные качества, сильный характер, непредсказуемое поведение. Коко была то неотразимо кокетлива, то чрезвычайно резка, прямолинейна, даже цинична. Окружающим она казалась целеустремленной, уверенной в себе, довольной собой и своими успехами женщиной.

К середине 20-х годов «русский период» постепенно сошел на нет. Женился и уехал в Америку великий князь Дмитрий, стал затворником П. Реверди, с которым у Коко были близкие отношения, умер С. Дягилев, в США перебрался И. Стравинский, одно время очень увлекавшийся Шанель.

В жизни Коко появился герцог Вестминстерский, роман с которым длился целых 14 лет. Эта непривычно долгая для Мадемуазель любовная связь ввела ее в иную среду - мир английской аристократии. В каждом из домов, куда возил ее герцог, она видела долгожданный окончательный приют, часто пропадала в Англии, путешествовала на его яхтах. На уик-энды в его поместье обычно собиралось около шестидесяти приглашенных, среди которых часто бывали У. Черчилль и его жена, самые близкие друзья герцога.

Шанель всем своим существом перевоплотилась в англичанку. И главное отражение это нашло в ее моделях того времени: «Я взяла английскую мужественность и сделала ее женственной». Газеты писали, что никогда еще не было в ее коллекциях столько твида, блуз и жилетов в полоску, столько костюмов жокеев и яхтсменов, спортивных пальто и непромокаемых плащей. Габриель переняла английскую любовь к свитерам. Законодатели мод пришли в изумление от ее новой выходки: поверх облегающего свитера надевать настоящие драгоценности.

Если бы Шанель смогла родить наследника герцогу, то стала бы его женой. До 1928 года, пока страсть в нем была сильна, он желал этого. Коко было 46 лет, когда она стала ходить на консультации к врачам, но было слишком поздно: природа воспротивилась ее мечте. Герцог Вестминстерский страдал не меньше своей любимой, но был вынужден жениться па другой. «Английский период» закончился, и Мадемуазель опять с головой ушла в работу.

Успех сопутствовал ей во всех начинаниях. Она находилась в зените славы и, несмотря на возраст (ей уже было за 50), продолжала пользоваться завидным успехом у мужчин. В 1940 году Коко увлеклась атташе германского посольства Гансом Гюнтером фон Динклаге. Они поселились в доме над ее магазином - единственным уцелевшим кусочком империи мод, насчитывавшей до войны б тыс. сотрудников.

Все предприятия Коко закрыла осенью 1939 года - ей не хотелось работать. Незадолго до этого сотрудницы Дома Шанель вышли на забастовку, требуя «какого-то профсоюза». Так что война стала для нее случаем поквитаться - Мадемуазель уволила всех. Поначалу Шанель заняла вполне патриотичную позицию - показав свою коллекцию одежды в сине-бело-красных тонах (цветах государственного флага Франции), она сильно рисковала. А затем решила взять реванш за вынужденное безделье: приняла участие в эпопее, связанной с попытками заключения мира между западными союзниками и Германией, используя личные связи с У. Черчилем. Однако успеха эта миссия не имела.

После освобождения Парижа Шанель, чье сотрудничество с оккупантами было очевидным, сразу же задержали сотрудники «Комитета по чистке». Но вечером того же дня ее выпустили. Коко легко отделалась: и за более невинные вещи, чем роман с нацистом, тогда можно было лишиться всего, А о ней словно забыли. Ходили слухи, что генерала де Голля о такой забывчивости попросил лично У. Черчилль. Единственное, чего потребовали от Мадмуазель новые власти в обмен на свободу - немедленного отъезда из Франции. И ей пришлось на добрый десяток лет залечь на дно, без борьбы оставив профессиональное поле во владение всем желающим.

Коко жила в Швейцарии до 1953 года, а затем вернулась в Париж:, к новому поколению модниц, давно уверенных, что «Шанель» - это только марка духов. Когда Марлен Дитрих спросила у Коко, зачем ей это нужно, она объяснила свое возвращение к главному занятию просто; «Потому что я умирала от тоски». Правда, было и еще одно объяснение: «Я больше не могла видеть то, что сделали с парижский кутюр такие дизайнеры, как Диор или Бальмен. Эти господа свихнулись! Дамы в их платьях, стоит только им сесть, делаются похожими на старые кресла!» Первой реакцией знатоков и прессы на показ новой коллекции Шанель были шок и возмущение - она не смогла предложить ничего нового! Увы, критики не сумели понять, что в этом-то как раз и состоит ее секрет - ничего нового, только вечная, нестареющая элегантность. Коко взяла реванш в немыслимо короткий срок - за год. То, что с треском провалилось в Париже, было слегка переработано и показано за океаном. Американцы устроили ей овацию - в США состоялся триумф «маленького черного платья», символа эпохи. Новое поколение модниц стало считать за честь одеваться от Шанель, а сама Коко превратилась в магната, управляющего самым крупным Домом в мировой индустрии моды.

Мир признал ее единственной законодательницей самой утонченной элегантности. Понятие «стиль Шанель» прочно утвердилось в терминологии моды. Этот стиль предполагал, что костюм должен быть функциональным и удобным. Если на костюме Шанель были пуговицы, то они обязательно застегивались. Костюм обычно дополнят туфли на низком каблуке, носок которых отделывался поперечной полоской, что зрительно уменьшало ногу. Юбки Шанель закрывали колени и имели карманы, куда деловая женщина могла положить сигареты. Ей также принадлежала идея носить сумку через плечо.

Несмотря на великое множество людей, которые окружали ее на протяжении всей жизни, Мадемуазель так и осталась одинокой. В день ее смерти, 10 января 1971 года, когда ей было 87 лет, рядом оказалась только горничная. Доходы империи Шанель составляли 160 миллионов долларов в год, а в ее гардеробе было найдено всего три наряда, но «очень стильных наряда», как сказала бы Великая Мадемуазель. Похоронили Коко Шанель, согласно ее завещанию, не в Париже, а в швейцарской Лозанне, где, по ее словам, у нее возникало чувство защищенности.

2. Зарисовка модели. Описание внешнего вида модели

Женское демисезонное пальто в стиле Шанель, прямого силуэта, из ткани букля.

Однобортная застежка встык, застегивающаяся на ремне, по краям борта - бейка.

Спинка со средним швом, имеется плечевая вытачка.

На полочке имеется плечевая вытачка.

Рукав втачной, одношовный, по низу рукава бейка.

По горловине имеется широкая бейка.

Рекомендуемые размеры: 164-92-100.

3. Обоснование выбора материала. Цветовое решение модели

Сегодня пальто - это не просто тёплый и комфортный элемент гардероба; благодаря интересной и грамотно подобранной ткани, вы получаете ещё и стильную, красивую, а порой и оригинальную верхнюю одежду.

Ткани для пальто: что предлагают магазины.

Если вы решите пройтись по магазинам, то увидите, насколько богатый Выбор пальтовых тканей предлагают вам их производители. То же самое можно увидеть и в каталогах - материалы используются самые разнообразные.

Тем, кто пожелает сшить модное пальто самостоятельно, представится возможность выбрать демисезонные и утеплённые, с прекрасными теплозащитными свойствами и обладающие отличной износостойкостью.

Решили сшить летнюю модель? Тоже не проблема - можно найти множество материалов, созданных специально для такой группы верхней одежды. Есть полностью шерстяные, а есть - с добавлением синтетического волокна. Можно выбрать материал для зимних или демисезонных, мужских или детских моделей - как видите, производители позаботились о том, чтобы угодить своему потребителю. Так что - выбирать вам будет, из чего.

Виды тканей.

Как известно, для каждой одежды существуют свои виды. Согласитесь, довольно нелепо выглядела бы блузка, сшитая из твида или пальто из шёлка или шифона.

Для пошива тёплой верхней одежды (демисезонной, зимней) фабрики чаще всего используют ряд материалов, обладающих определёнными свойствами. Как правило, это водоотталкивающие, теплозащитные, водостойкие.

Среди наиболее популярных можно отметить кашемир - его используют обычно для демисезонных видов. Это самая дорогая пальтовая ткань на сегодня. Однако внешний вид изделия оправдывает цену - изделие из кашемира выглядит довольно изысканно, даже шикарно. Мягкий на ощупь, приятный в носке материал, к тому же, прекрасно сохраняющий тепло и, несмотря на свою натуральность (делается кашемир из пуха кашемировых коз), практически не аллергенный.

Красиво выглядит и ворсистый велюр - он бывает тиснённый, гладкий, фасонный и т.д.

Для зимней верхней одежды чаще всего используется драп. Интересно выглядит его разновидность - ратин: в результате специальной обработки ворс на нём укладывается диагональными полосками. Чем-то похож на него и флакомэ - только рисунок смотрится немного по-другому.

А вот для пошива летних женских пальто модельеры часто применяют габардин - сейчас производители изготавливают его с водоотталкивающей пропиткой.

Если вы считаете себя модницей, которая всегда в курсе последних тенденций, тогда вы, скорее всего, обратили внимание на довольно оригинальные виды, так часто используемые модными домами Valentino и Chanel, - это рогожка и букле.

Немного о цвете.

Цвет при выборе пальто не менее важен. Порой расцветка может испортить дорогой материал, а вот сравнительно недорогая благодаря оригинальному рисунку может заиграть по-новому, выставляя вещь в выигрышном свете. Поэтому, зайдя в магазин, обращайте внимание не только на материал и покрой изделия, но и на его расцветку.

Обычно ткани по цветовому решению делятся на два вида: однотонные и многоцветные. Чаще всего однотонными бывают кашемир, драп. В наступающем сезоне популярны несколько приглушённые, благородные тона: синий, фиолетовый, горчичный, коричневый.

Эффектно смотрится белый-правда, стоит учесть, что пальто такого цвета требует особого ухода. Если вы хотите подчеркнуть летний загар, можете обратить внимание на материал жёлтого цвета. Классический чёрный позволит вам выглядеть стройнее.

Из рисунков самыми модными являются «куриная лапка» и клетка, создаваемые из контрастных цветов. Клетка, выполненная в сочетании бежевого, красного, черного и коричневою цветов, вот уже много десятилетий является фирменным принтом модного дома Burberry. Среди пальтовых тканей чаще всего такие рисунки бывают на твиде.

Сегодня производители предлагают также довольно оригинальные виды материалов с тиснением, принтами или вышивкой - если вам нравится привлекать к себе внимание, можно выбрать пальто с таким рисунком.

Выбирая расцветку ткани, не забывайте также об особенностях своей фигуры, обращайте внимание на цвет глаз, волос - кроме того, что тот или иной оттенок в моде, он ещё должен вам подходить.

Текстильная промышленность, как и любая другая, не стоит на месте - и это прекрасно заметно по пальтовым тканям. Что видим мы сегодня, приобретая либо уже готовое изделие, либо материал для него? Ответ прост: классика и гламур, гармония и экстравагантность, разбавленные печатными рисунками, флокированным напылением и другими современными технологиями.

Букле (франц. boucle - завитой)- шерстяная ткань полотняного переплетения из фасонной пряжи, имеющей крупные узелки, расположенные на некотором расстоянии друг от друга, в результате чего ткань приобретает шишковатую поверхность. Букле бывает, как однотонным, так и многоцветным, где цвета отдельных завитков причудливо сплетаются в сложный узор. Пальто из букле смотрятся уютными и мягкими. Недостаток в том, что на букле появляются катышки и зацепки. Из толстого букле шьют пальто и костюмы, тонкое идет на платье.

Рогожка - грубая теплая плотная шерстяная ткань с шашечным рисунком на поверхности. Полотняное переплетение двойное или тройное, которое носит название, подобно ткани, «рогожка». Из рогожки шьют осенние и зимние женские пальто.

В наши дни подкладочная ткань может быть довольно разнообразной. Существует, как минимум пять видов данной ткани: шелк, сатин, тафта, саржа, атлас и другие. Все эти материалы можно занести в список полиэфирных воздухопроницаемых тканей, основная функция которых - абсорбция естественной влаги человека, которая выделяется его телом практически во всех условиях. За процессом абсорбции следует мгновенная ее транспортировка к внешнему слою одежды.

Самое удивительное это то, что подкладочные материалы практически не подвержены деформации или эффекту «старения». Кроме того, будучи намокшими, они не растягиваются в длину или ширину, что по сути является огромным плюсом. Еще одним немаловажным фактором является удобство, которое приносят данные гипоаллергенные материалы.

Одним из самых ярких представителей является атлас, который является довольно гладким материалом, прекрасно держащим форму. Как правило, используется в виде подкладочной ткани шуб, пальто, сумок и перчаток.

Существует разновидность ткани, которую мы не упомянули -- вискозная, именно она прославилась своим отсутствием статического электричества и мягкостью, однако при всем этом она довольно сильно скользит. Самым большим плюсом вискозной ткани является ее низкая цена, вследствие чего она завоевала такую большую популярность.

Современные подкладочные материалы нашли широкое применение в создании спортивной одежды. Где как не в спортивной одежде нужны такие ткани. Но даже, несмотря на свое название, подкладочные ткани используются не только для внутренней отделки. Самым популярным не подкладочным применением является создание флагов и других праздничных атрибутов, которые нуждаются в том, чтобы ткань держала цвет, и при этом не реагировала ну другие внешние факторы. Кроме того, данные материалы отлично держат форму, что необходимо при создании флагов. Именно поэтому многие производители такой атрибутики покупают подкладочные ткани оптом.

Отдельно следует поговорить о тафте и полиэстере. Первый вид ткани представляет собой особый материал, который используется при пошиве платьев и юбок. Как и вискозная ткань, она не скапливает внутри себя статическое электричество. Существует множество видов тафты, каждый из которых выделяется по-своему. Например, твердая тафта используется для придания жесткости юбкам и кринолинам.

Полиэстер - одна из самых прочных синтетических тканей, которые используются в производстве одежды. Кроме того данный материал довольно часто используется в качестве основного в производстве верхней одежды. В последнее время стало популярно смешивание полиэстера с другими тканями, которое в итоге дает прочность и долговечность полиэстера на фоне положительных факторов выбранной второстепенной ткани.

Если рассматривать эту ткань в качестве подкладочного материала, то она отлично подойдет для хороших качественных вещей, будь то пальто или зимняя куртка.

Покупая одежду, почему мы предпочитаем одни цвета и «не любим» другие?

Психологи объясняют это явление так. Постоянное пристрастие человека к определенному цвету характеризует его характер, а неожиданные «всплески» - его настроение в данный момент.

Оранжевый олицетворяет оптимизм, радушие, импульсивность и настойчивость. Люди, предпочитающие оранжевый, хорошие друзья, готовые всегда помочь.

Розовый - цвет нежности и женственности.

Жёлтый - цвет солнечного света и радостных надежд. Его выбирают веселые, жизнерадостные, целеустремленные, активные и даже экспансивные. Человек в желтом доброжелателен, уверен в себе, умеет зарабатывать деньги. Этот цвет помогает контролировать фигуру.

Зеленый свидетельствует о гибкости ума, рассудительности, понимании ситуации. Символизирует финансовое благополучие и процветание. Ярко-зеленый молодит. Неприязнь к зеленому указывает на недовольство своим эмоциональным состоянием.

Голубой - цвет мира, цвет истины. Человек, предпочитающий голубой, умеет мягко и не обидно сказать нелицеприятную правду и всегда будет правильно понят. Любовь к голубому говорит о высокоразвитом интеллекте. Характер этого цвета сдержанный, холодноватый. При склонности к полноте им не стоит увлекаться.

Коричневый цвет консерватизма. Олицетворяет стабильность, сдержанность во всем, надежность и скромность. Человек, любящий этот цвет, прекрасный работник и партнер, на которого всегда можно положиться.

Белый - цвет чистоты, целомудрия, спокойствия и душевного равновесия. При явном увлечении белый цвет может вызвать чувство замкнутости и отрешенности.

Синий цвет считают цветом стабильности, умиротворенности, глубоких мыслей и раздумий. Ваш гардероб наполнен одеждой в темно - синих тонах? Тогда о вас смело можно сказать вот что: вы- умный и независимый человек. Вы не можете жить без душевного тепла, ласки и внимания. Вы отличаетесь необыкновенной терпеливостью, выдержкой и сдержанностью. Вы часто «уходите в себя»: состояние погруженности в мысли помогает вам сосредоточиться, настроится на принятие решения, в каком-либо важном вопросе.Синий цвет в мире моды применяется очень редко. Он гораздо чаще встречается в одежде «рабочего» типа.

Светло-серый действует очень легко, выражает свободу и возвышенное психоэнергетическое состояние, готовность к контактам, хорошо успокаивает, умиротворяет и тело и разум (стремится к белому). Стиль его движения - неприкаянность (цвет привидения).

Темно-серый воздействует спокойно и тяжело, возбуждение в нем заторможено и приглушено. Людям, предпочитающим темно-серый, свойственна повышенная чувствительность, у них доминирует потребность в душевном и физическом удовлетворении. Этот цвет выражает постоянную борьбу разума с беспричинной тревогой (он лишен внутренней энергии - характеризуется такими выражениями, как “подрезаны крылья”, “убитый, поломанный, но еще живой”). Такие люди страдают от своей чувствительности и отклоняют чувственные сердечные связи, т.к. не могут выдержать наплыва энергии.

Сиреневый цвет, по сути, достаточно живой, однако в психологии считают, что именно он способен создавать стойкое ощущение беспокойства. Кроме того, если вам не нравится сиреневый цвет, можно сказать, что вы - человек, обладающий деловой хваткой, ведь психология сиреневого цвета рассчитана на тех людей, которые вечно уходят от прямого ответа, не умеют вести конкретный разговор, а ностальгия - любимое их занятие. Для большинства людей, сиреневый цвет в психологии обладает тонким ароматом таинственности, загадочности, именно он может намекать на наличие некоторого секрета. Нестандартность, эксцентричность - вот что значит сиреневый цвет. Предпочитающие этот таинственный оттенок могут с лёгкостью находить баланс между «темными» и «светлыми» сторонами жизни. Сиреневый цвет относится к холодной цветовой гамме, а значит в вашем распоряжении все оттенки холодной гаммы - это розовый, синий, голубой, фиолетовый, так же прекрасно будет смотреться с белым и чёрными цветами.

Красный цвет символически представляется как цвет страсти, силы, накала и жара огня. Так же красный -- цвет войны, споров, ссор, разрушения и опустошения. Красный сигнал используется, чтобы предупредить о возможности несчастных случаев. Красный сигнал используется также полицией, чтобы упорядочить уличное движение. Машины скорой помощи и пожарной охраны также имеют на себе знаки красного цвета, что позволяет им беспрепятственно проезжать везде. Символ болезни представлен Красным Крестом. Все врачи используют символы Красного Креста на автомобилях, палатках и т.д. Красный цвет управляется планетами Солнце и Марс. Солнце -- царь этой вселенной, и Марс -- главнокомандующий небесной армии. Люди, имеющие природную близость или предпочтение к этому цвету, могут стать правителями, главами учреждений, администраторами и руководителями любых организаций. Они благородны, великодушны и щедры. Они способны привязывать людей к себе и вдохновлять их, а их способы управления всегда пользуются успехом. Они бесконечно энергичны и смелы, оптимистичны и мужественны. Красный цвет дает желание идти вперёд, выносливость, смелость, открытость и другие качества, позволяющие вести жизнь, полную приключений.

Черный - мотивированное применение силы, созидание, обучение, способностьи к предвидению, содержательность. Скрытые сокровища, разрушительность, использование силы как проявление слабости и эгоизма, подавление, депресия, пустота, воздержание, ограничения. Черный скрывает то, чем обладает. Человек предпочитающий его, стремится скрыть свой внутренний мир от окружающих. Черный символизирует конец. Каждый вечер мы с удовольствием возвращаемся в ночь для восстановления сил. Но именно он дает начало и всему новому. Жизнь начинается с неизвестности. Черный способен контролировать ситуацию благодаря тайным знаниям. Черный стремится любыми средствами удержать свою власть. С другой стороны этот человек испытывает потребность во внешнем контроле. Мощность, сексуальность, сложность, формальность, элегантность, богатство, тайна, страх, зло, анонимность. Недоволство, глубина, стиль, печаль, раскаяние, гнев, метрополитен, хороший техно-цвет, траур, смерть (западные культуры).

Фиолетовый цвет образовался путем смешения красного и синего цвета. Первый относят к сильному, страстному, бурному, непокорному цвету, в то время как синий считают цветом спокойствия, рассудительности, тишины и вдумчивости.

Вот так сразу столько противоречий. Поэтому, и человек, выбравший этот оттенок, вряд ли будет постоянен в своем мнении, скорее всего он будет творческой натурой, которая каждый отдельный момент в своей жизни будет воспринимать на разном эмоциональном уровне.Осторожно нужно относиться и к выбору одежды этого цвета в свой гардероб. Пусть этот оттенок и присутствует в радуге, которую создала сама природа, но, тем не менее, он очень редко встречается, поэтому его обилие может показаться слишком вычурным и неестественным.

Вообще, сам по себе, фиолетовый цвет символизирует радость, спокойствие, достоинство, скромность и силу созидания. Даже в этих понятиях присутствует борьба красного и синего.

Известно, что каждый цвет определенным образом воздействует на человека и его настроение. Ученые объясняют это явление энергетическими колебаниями, исходящими от цвета. В настоящее время даже существует направление в альтернативной медицине, использующее воздействие фасок при печении определенных болезней. Например, облучение синим цветом применяют при бессоннице, нервных расстройствах, красным -- при кожных заболеваниях, простудах, желтым -- при болезнях желудка.

Воздействие определенного цвета на человекамногие ученые объясняют также принадлежностью к определенному типу темперамента: флегматик, сангвиник, меланхолик и холерик. Так. определили, что меланхоликам больше подходит синий цвет, сангвиникам -- желтый, флегматикам -- зеленый, а холерики лучше себя чувствуют в присутствии красного. Кстати, к интровертам относятся меланхолик и флегматик. Они предпочитают приглушенные, холодные тона. Экстраверты -- это холерики и сангвиники. Холерики же вообще «живчики», сверхобщительные люди! Им больше по душе яркие, лучистые цвета.

Исходя из принадлежности человека к определенному типу характера, можно посоветовать ему выбирать тот цвет в одежде, в котором он чувствует себя наиболее комфортно.

Современной женщине, стремящейся добиться успеха во всех сферах своей жизни, необходимо знать о том, как цвет влияет на настроение, работоспособность, а также на отношение к ней окружающих.

Каждый цвет отображает эмоциональный настрой человека. Так, например, если у нас плохое настроение, мы чувствуем себя разбитыми. Тогда оживите цветовую гамму одежды, например, оранжевым. Если предстоит выступать перед аудиторией с продвижением нового проекта или докладом на определенную тему, то можно поэкспериментировать с оттенками желтого. Он придает уверенности, активизирует мозговую деятельность.

Человек излучает внутреннюю гармонию, становится более активным и оптимистичным. Это, безусловно, замечают и окружающие.

В ситуации, когда необходимо повысить творческие способности, окружите себя предметами фиолетового цвета. Он как нельзя лучше способствует творческому развитию, духовной активности.

По словам дизайнера Эммануэля Унгаро, удачна любая одежда, в которой вы себя чувствуете привлекательной и счастливой. И хотя нейтральные цвета никогда не выходят из моды, это не означает, что нельзя прекрасно выглядеть в одежде ярких цветов.

Безусловно, все нюансы влияния цвета на настроение людей используют при создании спецодежды. Зеленый цвет в одежде медицинских работников призван успокаивать пациентов, снимать головную боль и артериальное давление. А синяя одежда стюардесс способствует подавлению раздражительности пассажиров.

У многих людей вызывают негативные чувства коричневый и черный цвета. Но если дополнить костюм деловой женщины яркими туфлями, очками с яркой оправой, пурпурным платком или сумочкой с геометрическим рисунком, то окружающие сразу будут видеть в ней надежного человека с устойчивой жизненной позицией.

4. Расчет базовой конструкции основных деталей изделия

швейный демисезонный пальто

Таблица 1. Расчет БК спинки и полочки демисезонного женского пальто

№ п/п	Наименование конструктивного участка	Обозначение участка	Расчетная формула	Величина
1	Длина изделия	11-91	Т40+(Т7-Т9) +П(3)	99,9
2	Расстояние от шейной точки до линии лопаток	11-21	0,3хТ40+П(2)	12,69
3	Расстояние от шейной точки до линии груди	11-31	Т39+П(2)	19,6
4	Расстояние от шейной точки до линии талии	11-41	Т40+П(2)	42,3
5	Расстояние от шейной точки до линий бедер	41-51	0,65(Т7-Т12)+П(0,2)	18,985
6	Ширина спинки	31-33	0,5х(Т47+П(2)	19,7
7	Ширина проймы	33-35	Т57+П(4)	14,3
8	Ширина переда	35-37	0,5х(Т45+Т15-1,2-Т14 + П (2,7)	22,9
9	Ширина изделия до линий груди	31-37	(31-33)+(33-35)+ (35 -37)	69,9
10	Расстояние от заднего угла подмышечной впадины до положения вершины проймы	33-13	0,49хТ38+П(3)	18,043
11	Расстояние от подмышечного угла до подмышечной вершины проймы переда	35-15	0,43хТ38+П(3,1)	16,301
12	Расстояние от вертикали касательной к пройме спинки до нижней точки	331-341	0,62х(33-35)	8,886
13	Расстояние от вертикали касательной к пройме переда до нижней точки касания проймы	351-341	0,38х(33-35)	5,434
14	Расстояние от подмышечной линий до задней точки касания проймы	331-332	0,62х(33-35)	8,866
15	Ширина горловины спинки	11-12	331-341	7,9
16	Расстояние от средней линии спинки до точки касания линий горловины	11-112	331-341	01,98
17	Высота проймы спинки	12-121	351-341	2,906
18	Положение плечевой вытачки на выпуклость лопаток	121-122	351-341	6
19	Расстояние от вершины горловины спинки до правой стороны вытачки на выпуклость лопаток	31-32	351-341	7,018
20	Длина вытачки на выпуклость лопаток	122-22	0,18т13+п(1,5)	11
21	Положение точки касания горловины спинки	121-112	0,2х(т1-т2)	2
22	Расстояние от средней линий переда до положения центра груди на линии талии	46-36	0,07т13+п(0,4)	10,8
23	Расстояние от средней линий переда до положения центра груди на линии груди	46-36	0,55	18,1
24	Радиус вспомогательной дуги	376-372	0,4(121-12)	11,2
25	Ширина вытачки	372-372	0,17т47+П(1)	3,4
26	Ширина горловины переда	371-377	0,5(122-32)	6,8
27	Расстояние от центра груди до вершины горловины переда	36-16	Т44-(т40 + 0,07 Хт 13)-(Т36-Т35) +П (3,1)	29,594
28	Глубина горловины переда	16-161	0,5т47+П(2)	9,939

Заключение

В данном курсовом проекте разработана модель женского костюма. При выполнения курсового проекта была продела большая работа над всеми разделами: это работа с различной литературой, выполнение зарисовок моделей, а также расчет и построение конструкций.

При выполнении раздела «Введение» было изучено современное состояние швейной промышленности Казахстана, задачи, стоящие перед этой отраслью по обеспечению населения высококачественной и недорогой одеждой, были рассмотрены перспективы развития отечественной швейной промышленности, проанализированы цели курсового проектирования.

При работе над разделом «Основные направления моды» были отражены основные тенденции моды на текущий период в соответствии с темой курсового проекта; были освещены основные требования, предъявляемые к данному изделию; изучена история некоторых вещей с момента их появления и до настоящего времени.

Во время выполнения второго раздела была выполнена зарисовка модели женского нарядного плаща и проведено описание внешнего вида данной модели.

При выполнении раздела «Обоснование выбора материала» были рассмотрены и предложены различные материалы для изготовления, данного изделия. Были освещены основные направления моды на цвета нынешнего сезона, было представлено несколько различных цветовых решений проектируемого костюма.

Во время работы над четвертым и пятым разделами были проведены расчеты БК и ИМК изделия, а также выполнено построение данной конструкции.

При выполнении курсового проекта приобретено много новых знаний о швейной промышленности, в общем, о роли конструирования в создании одежды. Развиты умения и навыки работы с литературой, умение выделять главное.

Выполненные расчеты и построенные чертежи позволяют использовать предложенную в курсовом проекте модель женского костюма как в индивидуальном, так и в массовом пошиве.

Список литературы

1. Конституция Р.К.

2. Программа « Казахстан 2030».

3. Послание Президента Н.А.Назарбаева,2010г. «стратегия вхождения Казахстана в число 50 наиболее конкурентно способных стран».

4. Лебедева Е.В., Черемных Р.М. «Искусство художника-оформителя».

5. Баримбеков Ж. «Казахский орнамент» Алма-Ата, 1986.

6. Соловьев С.А. Декоративное оформление. М., 1987ю

7. Семенова М.Т. «Народное искусство». М., 1977.

8. Нусупова. Д.«Традиции и обычаи казахов: прошлое и настоящее».

9. А.Х. Маргулан «казахское искусство».

10. Лидия Орлова, «Азбука моды».

11. Мальцева Е.П.,» Моделирование швейного производства».

12. С.М. Саломатова, «Конструирование одежды».

13. Труханова А.Т. «Технология женской одежды»

14. Назарова А.И. «Технология швейных изделий по индивидуальным заказам».

15. Т.О.Бердник «моделирование и художественное оформление одежды».

Размещено на Allbest.ru