История свадебного платья

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

свадебный одежда платье этнический

Свадебное платье является, пожалуй, самым важным нарядом в жизни девушки, ведь по тому, насколько долго и тщательно его выбирают, он не сравнится ни с каким другим. Этот уникальное одеяние невест, несет в себе глубокий символический смысл, объединяя веками накопленные традиции, отголоски прошлых поколений и древнейшие обряды. Подвенечное платье надевают всего раз в жизни, поэтому оно должно быть идеальным до мельчайших деталей, а главное, быть именно таким, как хочется невесте: ярким, необычным, запоминающимся.

Свадебное платье служит связующим звеном для многих поколений. Сотни лет назад молодые девушки с тщательностью, свойственной и современным невестам, шили свадебные наряды из цветов или листьев, простой материи или дорогой парчи, расшивали их бисером, ракушками, жемчугом или золотом, в зависимости от происхождения, социального статуса невесты и обычаев ее предков.

Свадебные платья прошли долгий путь из древнего Египта до наших дней. За это время менялся цвет свадебных платьев, длина, покрой, форма.

Свадебный наряд сильно разнится в зависимости от вероисповедания и конфессиональной принадлежности-то, что носят католики, православные, иудеи, мусульмане и представители других конфессий, имеет больше отличий, чем сходства. У некоторых народов, при свадебной церемонии используется традиционное национальное платье. Свадебное платье несет в себе символический смысл, объединяя в себе веками накопленные народом традиции и обряды, оно - связующее звено между поколениями.



1. Эпоха античности

В античности девушки выходили замуж в легких длинных нарядах светлых тонов. Одеяния древнегреческих и римских невест трудно было назвать платьем - это был большой кусок материи, который особым образом обертывали вокруг тела и скрепляли специальными застежками. Обязательным атрибутом был венок из лавровых листьев или золотистое покрывало на голове. Жених тоже был в светлом наряде. Главными требованиями античной эпохи к свадебным нарядам были, как нетрудно догадаться, строгость и простота линий, сдержанность и гармоничность.

2. Древний Египет

Египет является родиной брака, так как это древние египтяне предложили узаконенную связь между мужчиной и женщиной. Именно в Египте родилась форма брачного контракта или «брачного договора», где детально указывались все права и обязанности мужа и жены, а так же доля каждого в совместном имуществе при разводе.

Если верить истории, то впервые свадебные платья стали применять еще в древнем Египте. Но в то время свадебное платье не было обязательным атрибутом, и кто мог себе его позволить то и покупал или вышивал самостоятельно. Как правило, свадебное платье было белого цвета с вшитыми украшениями из золота и вставками из лазурита. Также в платье вшивались любые драгоценности и камни зеленого цвета. Этот цвет символизировал в древнем Египте плодородие.

В Древнем Египте женщины надевали «калазирис». Этот наряд представлял собой кусок материи, обертывавший фигуру от груди до щиколоток, который поддерживался одной или двумя бретелями. Основную роль в костюме египтянок играли украшения: амулеты, магические подвески, ручные и ножные браслеты, кольца, бусы, золотые диадемы и пояса, которые несли символическое значение и были связаны с богами. После падения Римской империи красота физическая ушла на задний план, и невесты, как и все женщины эпохи аскетизма, закутывались в тяжелые ткани, маскирующие фигуру. Наряд невесты состоял из двух туник с длинными рукавами и высоким вырезом. Торжественность события выдавала лишь богатая отделка верхней туники - ее украшали жемчугом, золотом и вышивкой.

3. Древняя Греция

В Древней Греции, которая является родиной европейского свадебного наряда, девушки, надевали длинное платье «пеплос» из легкой материи, скрепленное на плечах застежками. На голову невесты возлагали лавровый венок - символ целомудрия, или покрывало цвета солнца. Белые наряды жениха и невесты символизировали чистоту, радость и молодость. В одежде ценилась, прежде всего, простота и гармония. Одежда Древней Греции подчеркивала красоту женского тела и хорошо маскировала недостатки фигуры - полноту или не идеальную форму ног.

Древнегреческая одежда зрительно вытягивала силуэт и была похожа на мраморную колонну античных храмов: белоснежная однотонная ткань, задрапированная в большое количество вертикальных складок с акцентом на линии талии.

4. Древний Рим

Искусство одеваться у греков заимствовали римляне. Платья носили такие же. Только формообразующий принцип драпировки в греческой одежде римляне возвели в культ. Девичью фигуру невесты поверх платья с головы до пят задрапировывали в покрывало из тонкой дорогой ткани. Покрывало называлось «фламениум». Красота узора драпированных складок и была красотой свадебного наряда. Огненно-желтый цвет свадебного покрывала, вероятно, был связан с цветом солнца, как с символом источника силы, света и жизни. Фламениум был торжественным убранством, и, снимать его можно было только по прибытии домой, и только законному супругу. С упадком Рима на смену культу красоты человеческого тела пришла эпоха аскетизма. Античная мягкость и пластика драпировок сменились тяжелыми тканями, плотно покрывавшими фигуру. Одежда скрывала естественные формы, поскольку земная красота считалась греховной, а наслаждение ей - недозволенным.

5. Эпоха средневековья

После падения Римской империи в Европе наступила мрачная эпоха Средних веков, наложившая полный запрет на какую бы то ни было демонстрацию тела. На смену струящимся, воздушным нарядам римлянок пришли тяжелые, закрывающие все тело подвенечные платья. Их шили из плотных, дорогих тканей и богато украшали золотым шитьём и драгоценными камнями. К примеру, невесты Византии шли под венец в двух туниках, надетых одна на другую. Многослойный наряд должен был скрывать естественные очертания тела, потому что любование его красотой считалось порочным и греховным занятием.

На рубеже XII-XIII веков общество стало более светским, одежда - более облегающей. Позднее Средневековье провозглашало идеалом красоты хрупкую, утонченную, бледную юную девушку, поэтому наряды европейских невест 14-15 вв. были призваны подчеркнуть тонкий силуэт. Подвенечные платья, сшитые из бархата и парчи и имеющие множество застежек, были настолько узкими, что заметно стесняли движения. В цветовой палитре наряда новобрачных главенствовали всевозможные оттенки красного: алый, пурпурный, кармин, бордовый. Обязательными атрибутами были шлейфы, вуали и рукава, иногда спускающиеся до пола. В эту эпоху, позднее названную «готической», невесты придумали надевать на венчание совершенно новое платье. Кроме того, оно должно было быть самым красивым нарядом в гардеробе девушки. По всей видимости, возможность покрасоваться в шикарном наряде была единственной радостью невесты: браки в то время заключались преимущественно по расчёту, и зачастую 15-16 летняя девочка становилась женой едва знакомого мужчины, нередко, намного старше её.

6. Византия

Римское платье было усовершенствовано в Византии: появились полноценные рукава и в наряде присутствовала многослойность. Свадебный наряд византийской невесты состоял из туники длиной до пят с длинными рукавами и высоким вырезом. Поверх нее надевалась вторая. Обе богато украшались отделкой и вышивкой. Для платья выбирались плотные тяжелые ткани разнообразных цветов и оттенков, затканные золотом и украшенные драгоценными камнями и жемчугом.

7. Период Готики

Невесты носили длинные очень узкие платья пурпурного, красного и алого цветов с глубоким остроугольным декольте, длинными, порой до пола, рукавами. Обязательными атрибутами были шлейф и вуаль, которые, по поверьям, отгоняли от молодой нечистых духов. Также неотъемлемой частью костюма в период Готики были ботинки с длинными носами.

Самые ранние изображения средневекового свадебного костюма относятся к XV в. В 15 веке «готические» невесты взяли за правило непременно надевать на свадьбу новое платье, ранее никем не виданное, ну и, разумеется, по красоте это платье должно было перечеркнуть все уже имеющиеся в гардеробе. Возможно, для невесты Средневековья красивое платье было единственной радостью от замужества, ведь браки в те времена заключались как сделки, по расчету, с непременным свадебным контрактом. Подвенечное платье тоже являлось частью контракта - в нем было прописано, из какой ткани оно должно быть пошито (обычно брались бархат или парча), чем украшено, каким мехом подбито - беличьим или горностаевым. Одним из самых модных фасонов считался «котарди» с завышенной талией, длинными рукавами и треугольным вырезом. Более того, в моде была беременность, поэтому в гардеробе каждой средневековой модницы имелся небольшой накладной животик. Надевался он в том числе и на свадьбу.

Этот силуэт прекрасно представлен в готической скульптуре и живописи и демонстрирует нам «беременных» даже невест - таково было требование моды. Мода на беременность возникла в эпоху крестовых походов и была вызвана тем, что женщины в то время слишком подолгу были одни, пока их мужчины воевали за Гроб Господень в Палестине. Когда мужья возвращались, женщины с удовольствием беременели, и это состояние беременности ассоциировалось со счастьем и благополучием.

Другая примета того времени - мода на круглое лицо с раскосыми глазами, похожее на монгольское. И в этом нет ничего удивительного, если учесть, что самой серьезной силой и самым крупным государством Средневековья была Орда, Татаро-монгольское ханство. Ордой была завоевана вся Средняя Азия, Русь и пространство до границ с Литвой. Кроме того, эта эпоха находилась под впечатлением от рассказов итальянца Марко Поло, посетившего, в частности, Китай, и рассказавшего европейцам о красоте тамошних женщин.

Жительницы Европы, антропологический тип внешности которых совершенно не соответствовал этому облику, делали все, чтобы приблизить свою внешность к этому идеалу. Поскольку грим был категорически запрещен церковью, им приходилось добиваться этого другими средствами. Во-первых, выщипывались и выбривались волосы надо лбом, иногда до 3 см, что делало лоб выше и покатый. Во-вторых, выщипывались все брови и все ресницы - как верхние, так и нижние. В-третьих, различными средствами провоцировались болезни и болезненные состояния, сопровождающиеся отеком лица - при отеке одутловатые щеки и заплывшие глаза создавали эффект «сощуренности» и приобретали раскосость.

На голове средневековой невесты красовался головной убор в форме готической башни. Такие уборы назывались эненами и могли достигать высоты 1 метр. Ходить и даже стоять с таким предметом на голове было очень трудно, вот почему невесты того времени всегда смотрели лицом вниз - это позволяло удерживать энен, не позволяя ему свалиться. Цветовая гамма средневекового костюма не регламентировалась и потому была очень и очень разнообразной. У фаты был сакральный смысл - она не только защищала невесту от злых духов, но и от взоров других мужчин, которые, увидь невесту во всей красе, могли бы пожелать ее похитить. Цвет платья зависел от пожеланий семьи жениха, но особо популярными считались красный, алый или пурпурный. Свадебная обувь представляла собой ультрамодные ботинки с длинными носами.

Внешность женщин также подгонялась под моду - в частности, на монголоидные лица с раскосыми глазами, которые, по мнению общественности, были прекрасны. Ресницы беспощадно выщипывались, брови выбривались, зрительно приподнимая лоб, а вот косметикой пользоваться строжайше запрещалось церковью - естественно, к свадьбе девушку готовили с особой тщательностью (выбривая и выщипывая еще больше, чем обычно, видимо). На голову невесты водружали головной убор в виде башни - энен. Чтобы удержать этот тяжелый и порой достигающий метра в высоту убор, невесты всегда смотрели вниз, опуская голову. Энен обязательно украшала фата до пола - как правило, из натурального шелка.



8. Фата

Самый древний элемент подвенечного платья, дошедший до наших дней - это фата. Идея фаты пришла с наступлением христианской эры, таким образом, этому аксессуару уже 2000 лет! Конкретная форма и фасон фаты варьировались в зависимости от эпохи и местности, но ее смысл, как символа целомудрия и непорочности невесты, во все века оставался неизменным. В Средние века фата делалась из шелка и стоила очень дорого.

9. Эпоха Возрождения

В эпоху Возрождения люди вновь вспомнили об Античности, воспевавшей естественную красоту человеческого тела. Наряды невест становятся более женственными, подчеркивающими изгибы и линии тела. Цветовая палитра становится более сдержанной: невесты эпохи Возрождения отдают предпочтение белому и серебристому оттенкам.

Высокое Возрождение, центром которого является Италия, полностью меняет каноны красоты: торжествуют пышные формы как высшее проявление женственности. Свадебное платье вновь учитывает пропорции и естественные изгибы тела. В верхней части оно мягко облегает женскую фигуру, не сковывая движений, а от талии к низу расходится легкими складками. Роскошные платья из белого атласа или серебристой парчи расшиваются драгоценными камнями и жемчугом. Считалось, что жемчуг укрепляет семейные узы, поэтому невесты вплетали его в волосы, носили жемчужные нити, ожерелья и браслеты.

10. Белое свадебное платье

В XVI-XVII вв. надеть белое подвенечное платье могла только «невеста Христова», т.е. девушка, уходившая в монастырь, чтобы посвятить себя Богу. Обычно же невесты шли под венец в платьях голубого или розового цвета. Темные тона также считались непригодными. Только на юге Франции невеста, если боялась докучливости свекрови, могла сшить подвенечный наряд фиолетового цвета, а если хотела, чтобы муж до конца дней сходил с ума от страсти к ней, то надевала бордовое платье. А ирландские невесты шли под венец только в зеленом наряде и чепце с зелеными лентами, ибо в этой стране самым счастливым считался зеленый цвет.

В вопросе, кто же из известных невест впервые надел белое платье, мнения историков расходятся. По одной версии называют королеву Викторию (24 мая 1819 - 22 января 1901), второй - Анну Австрийскую (22 сентября 1601 - 20 января 1666), третьей - Маргариту Валуа - королеву Марго (14 мая 1553 - 27 марта 1615), но до них впервые это сделала королева Мария Стюарт (8 декабря 1542 - 8 февраля 1587).

Однако, в двух последних случаях, белый цвет олицетворял или траур или был равен уходу в монастырь.

Можно сказать, что шотландская королева Мария Стюарт считается основоположницей белого цвета в свадебной моде. В первый раз Мария Стюарт выходила замуж (24 февраля 1558 г. в Соборе Парижской Богоматери) в красном платье. 29 июля 1565 г. на свою вторую свадьбу она облачилась в именно в белое платье, как символ памяти по первому мужу.

18 августа 1572 г. дочь Марии Медичи и сестра Генриха XIII Маргарита Валуа была выдана замуж за одного из лидеров гугенотов Генриха де Бурбона, короля Наваррского, своего троюродного брата, принца крови. Она очень сопротивлялась этому браку - он совершался не во имя любви, а с целью закрепления очередного эфемерного мира между католиками и гугенотами, враждовавшими долгие годы. Для 19-летней Маргариты этот брак был равен уходу в монастырь и, потому, в знак протеста, она сшила себе белое платье.

25 ноября 1615 г. принцесса Анна Австрийская появилась на собственном бракосочетании в ослепительном белоснежном атласном наряде. Для будущей 14-летней французской королевы это был более чем смелый поступок, рискующий вызвать пересуды в высшем обществе Европы.

В создание современного стиля свадебного платья большой вклад внесла королева Великобритании Виктория, а именно ее свадьба в белом свадебном платье 10 февраля 1840 г. После свадьбы Виктории невесты последовали примеру молодой королевы. Белое свадебное платье стало символом целомудрия невесты. Они выбирали красивый белый наряд, которым пользуются и поныне. Викторианское свадебное платье, с его обтягивающим корсажем, широкой юбкой и шлейфом до сих пор остается классическим. В поздние 1860 годы кринолин был заменен турнюром, который оставался популярным в течение следующих 20 лет. К концу царствования Виктории, турнюр исчез, и акцент моды переместился наверх свадебного платья, который характеризовался пышными рукавами и искусно сделанным корсетом с высоким круглым воротником из твердого материала и кружев.

11. Эпоха Барокко

В начале 17 века в моду вошли гигантские воротники, которые так любили всем известные мушкетеры. Для пущей пышности под платье невесты поддевали минимум три нижние юбки, а также надевали непременные чулочки до колен с кокетливыми завязками, пышными бантами и прочим декором. Во второй половине 17 века модными стали свадебные наряды розового, кораллового цветов. Вдовы тоже могли выходить замуж, но вот цвет для них был иным - допускалось надеть черное платье с красным декором. Но доминировать в наряде непременно должен был темный цвет как память о первом супруге. Кружевной воротник - фрэза - по-прежнему являлся важным атрибутом наряда. Кстати, в ту эпоху свадебное платье вовсе не являлось «платьем одного дня» - после церемонии уже жена нередко встречала гостей в подвенечном наряде. Все невесты заказывали исключительно наряды с воротником Медичи. Платья богато украшались вышивкой, кружевом и золотом. Цветовая гамма оставалась разнообразной, но наиболее популярны были пастельные тона: светло-розовый, светло-зеленый, нежно-голубой. Хотя зеленый - весьма спорный цвет - например, а Англии он считался привлекающим злых гномов и других отрицательных сказочных героев. Девушки-простолюдинки имели свою моду на наряды и часто выходили замуж в сером платье. Популярны были и коричневые, и бежевые наряды, которые потом использовались для воскресных походов в церковь.

17 век в большинстве стран Европы прошел под главенством барокко. Это направление в искусстве и моде имело принцип «всего и по больше», поэтому подвенечные наряды того времени поражают пышностью, богатством отделки и обилием кружев. Самым популярным цветом подвенечных платьев был полностью соответствующий эпохе золотистый.

12. Эпоха Рококо

Стиль «рококо» привнес в наряд невесты сложные линии и обилие утонченных декоративных деталей. Именно в то время вошло в моду подбирать свадебный букет в тон платью невесты.

Французские свадебные платья. В эпоху Рококо XVIII в. (возникший во Франции) все больше невест выбирали себе серебряные наряды. Юбка достигла апогея пышности благодаря конструкции «панье». При этом корсеты подбирались невероятно узкие, затягивающие невесту в «осиную талию». Грудь при таком корсете практически вываливалась из декольте - впрочем, это не считалось вульгарным, скорее модным. Платья на кринолинах украшаются легкими кружевами, рюшем, бантами, цветами и лентами. Непременным атрибутом платья был шлейф - его длина определяла статус невесты. В моду вошли напудренные парики и высокие прически, стоящие парикмахерам немалых трудов, огромные головные уборы. Царит эпоха игривой искусственности, в период которой наиболее ценятся миниатюрность и изысканность.

13. Ампир

В конце 18 века появились первые свадебные наряды белого цвета. Но, надо отметить, произошло это потому, что белый цвет в принципе был главным в эпоху Ампир. Античные силуэты - максимально высокая талия, маленькие рукавчики, драпировки из легких тканей - покорили всю Европу. Сдавливающие дыхание корсеты ушли в прошлое. Невесомое платье часто носилось с меховым боа или теплой накидкой. Глубокое декольте выразительно очерчивает грудь, а короткие рукава обнажают плечи. Свадебные платья шьют из белого атласа, поверх которого пускается воздушная органза или другая прозрачная материя. Дополняют наряд белые длинные перчатки. В образе невесты подчеркивается легкость, нежность и мечтательность.

В середине века линия талии опускается, возвращается корсет, а юбка вновь становится пышной - в моде кринолин. Свадебное платье украшается бантами и кружевами. Немного позднее в моду входят турнюры, которые зрительно увеличивают заднюю часть платья при помощи каркаса или подушечки. Большую популярность приобретают банты, драпировки, воланы, оборки и шлейфы.

К концу XIX удобство и простота одерживают верх: невеста надевает на свадьбу элегантное платье с высоким вырезом или кружевной вставкой на месте декольте и слегка расклешенной юбкой. Исчезают кринолины, турнюры, вышивки и банты.



14. Неоклассицизм

В эпоху Неоклассицизма XVIII-XIX вв. (в России этот период называют Классицизмом) пришла мода на кремовые или цвета слоновой кости подвенечных нарядов. В ту же эпоху прошли раскопки Помпей и достоянию общественности представили множество фресок и скульптур, изображающих древних модниц в свободных платьях-драпировках мраморного цвета. Современные красавицы той поры тотчас подхватили «ретро» - идею.

В те времена родилась и чудесная традиция, сохраняющаяся и по сей день - особенно на Западе. « «Что-то старое, что-то новое, что-то позаимствованное, что-то голубое», - вот он, непременный must have невесты, изобретенный англосаксами. Лишь эта заветная формула гарантировала паре долгие отношения и крепкую любовь. «Что-то старое» часто бралось из бабушкиного сундука - например, античная камея или другое фамильное украшение. С «новым» проблемы не возникало, ибо добрая часть гардероба невесты шилась специально для свадьбы. «Позаимствованным» выступало украшение матери жениха или любая другая изящная вещица, взятая у кого-то из близких родственников. Голубым могло быть как платье, так и любая другая часть наряда.

В 19 веке невесты поголовно стали использовать для декора своего наряда шелковые кружева «блонды» красивейшего янтарно-золотистого цвета. Недостатком «блонд» была их чрезмерная хрупкость - они быстро рвались, разрушались и секлись на солнечном свету. Как правило, для невесты шили платье с декором из этих кружев и с фатой, полностью сотканной из «блонд». Высокая талия оставалась популярной, но ее начали украшать рюшами. В эпоху Бидермайер (20-30-е годы 19 века) типичное свадебное платье состояло из низкого декольте, рукава-фонарика и нормальной, не завышенной, линии талии. Платье имело колоколообразную форму благодаря вшитому в подол «рулону». Под юбкой непременно скрывался кринолин, держащий пышную форму.

Мода стала чаще меняться, чем в прошлые века, поэтому каждое десятилетие невесты слегка видоизменялись. Так, в 30-е годы голову невест стали украшать убором из цветов апельсина - флер-д'оранжем.

В 20-м веке форма свадебного платья постоянно видоизменялась. Начиная с начала века и до 1960-х годов длина свадебного платья неуклонно уменьшалась, особенно с появлением радикального и дерзкого по тем временам мини. Идеал красоты, а значит, и вид свадебного платья, также неоднократно менялись.

В 20-х годах это девушка-подросток в скромном платье с заниженной талией и шляпке-котелке. В 40-е одежда вновь становится более строгой, с прямыми четкими линиями. В 50-е годы легкий, романтичный образ снова в моде. Кристиан Диор, тогдашний законодатель моды, одевает женщин в приталенные платья миди с пышной юбкой. В 60-е годы 20 века платья становятся короче и приобретают лаконичную форму - без украшений и лишних деталей. Стиль хиппи 70-х годов привнес в моду фольклорные мотивы и пристрастие вязаным вещам. После 80-х недолго просуществовал стиль ретро, а затем его сменил удобный спортивный стиль одежды - символ независимости, уверенной жизненной позиции и активно образа жизни.

15. Российские свадебные платья

Россия, как известно, во многих вопросах имеет привычку идти своим путем. Не исключением стала и свадебная мода. Ретроспектива будет неполной без взгляда на историю подвенечного платья в России.

Свадебные наряды в Древней Руси были очень красочными. Основным свадебным цветом был красный. Белый цвет на Руси считался цветом святости и в качестве праздничного не использовался.

Во многих регионах невеста имела два свадебных наряда: до венчания и после. Первый был простой, скромный и печальный (кое-где даже невеста ходила во всем черном и покрытая черной фатой). Второй же обязательно был красного цвета и символизировал радость.

Основу свадебного костюма составляли рубаха и сарафан. Впрочем, из этих же деталей состояли и повседневные, и праздничные костюмы. Но отличие свадебного было прежде всего в отделке.

Нижняя рубаха украшалась богатой вышивкой - орнаментом с изображением листьев, ягод, петухов и других птиц. Птицы вообще были излюбленным мотивом вышивок в Древней Руси - поскольку птица считалась символом добра.

Во многих русских губерниях рубахи имели рукава длиной до двух метров и с отверстиями для рук. Это связано с существовавшим в те времена поверьем, будто жених и невеста не должны касаться друг друга голыми руками. Поверх рубахи надевался нарядный сарафан. Долгое время существовала традиция: невеста должна была шить себе сарафан сама, украшая его вышивкой и бисером. Позже это перестало быть обязанностью невесты. Но традиция богато украшать основную деталь свадебного наряда осталась. Сшитый из красного шелка, полупарчи или парчи сарафан отделывался золотым и серебряным шитьем, бисером, тесьмой. Поверх сарафана могла одеваться еще и душегрея (нечто вроде жакета), тоже щедро украшенная.

Свадебные головные уборы русских невест происходили от цветочных венков (древнейшего украшения) и в XI-XIV веках представляли собой полоску ткани или обруч из металла, охватывавший лоб и скреплявшийся на затылке. Волосы при этом оставались распущенными либо заплетались в две косы. Позже в свадебных нарядах появились кокошники.

В северных регионах России на голову невесты надевали корону, усеянную круглыми «шишечками» из золотых нитей. Новобрачной желали, чтобы у нее было столько детей, сколько шишечек на короне.

В качестве аксессуара до XVI века использовались шейные гривны - обручи из золота, серебра, бронзы или железа, одевающиеся на шею. Позже невесты стали носить подвески, прикрепленные к головному убору, мониста, ожерелья из жемчуга и бирюзы (бирюзу также часто вставляли в обручальные кольца - этот камень считался символом супружеской верности).

Если невеста происходила из княжеского рода, она должна была одевать плащ-мантию из тяжелой парчи с золотым шитьем.

В XV веке знатные невесты шли к алтарю в парчовых платьях, расшитых жемчугом и отороченных мехом. Весить такой наряд мог до 15 килограмм!

В XVI-XVII веках традиция выходить замуж в сарафанах, платьях и кокошниках сохранялась, причем, цвет уже мог быть не только красным.

А в начале XVIII века Петр Первый приказал всей России следовать европейской моде. Традиционный русский венчальный наряд просуществовал в деревнях до XIX века, а кое-где даже до революции 1917 года.

Собственно, с XVIII века русская свадебная мода практически шла «в ногу» с европейской. Русские императрицы венчались в платьях стиля рококо (некоторые из них можно увидеть в экспозициях Оружейной палаты и других музеев).

Не обошел стороной Россию и стиль «ампир». В этом стиле шились бальные и свадебные платья до войны 1812 года (платье Наташи Ростовой - типичный пример). В середине XIX века в Петербурге и Москве появились французские свадебные наряды - с огромным количеством кружев, на кринолинах, с расшитыми жемчугом, золотом и серебром корсетами.

«Движение в ногу» со всей Европой прекратилось после революции 1917 года. Отменили церковное венчание, появились ЗАГСы, а о свадебной моде забыли на несколько десятилетий. Регистрировать свои отношения в ЗАГСах молодожены приходили в повседневной одежде. Лишь во времена НЭПа (1921-1928) появилось какое-то подобие свадебного наряда. В Санкт-Петербургском Музее свадьбы сохранилось платье 1927 года: простое, прямого кроя, с маленьким воротником и короткими рукавами, длина - до колен. От свадебного в нем только белый цвет. В одежде того времени ценилась практичность и «многоразовость», а уж подумать о том, чтобы потратить кучу денег и метры текстиля на платье, которое оденешь всего раз в жизни… В 30-е, 40-е и 50-е годы такое понятие, как свадебное платье, в принципе отсутствовало. Некоторые модницы сами шили себе наряды из светлой ткани, а чаще невесты шли в ЗАГС в купленных или сшитых платьях из разноцветных или однотонных материалов. («Да у меня и платья специального не было, когда мы расписывались!» - так рассказывала моя бабушка, которая выходила замуж за деда в 1954 году. - Н.Б.). Что-то похожее на свадебную моду появилось только в 60-е. Из-за «железного занавеса», с Запада просачивалась мода на «мини». А в текстильной промышленности произошел переворот - изобрели синтетику. Самой модной в СССР в 60-е была ткань под названием «Космос» - плотная, негибкая, «похожая на вафлю» - как сказала сотрудница Музея свадьбы. В платье из этой новомодной ткани - коротком, с расклешенной юбкой и бантом под грудью - выходила замуж Валентина Терешкова.

Советские невесты, как и европейские, в 60-е надевали шляпки с вуалью или фатой. На свадебных фотографиях 70-х годов можно видеть достаточно просто одетых невест: либо в несвадебных, обычных платьях, либо в свадебных - белых, прямого покроя, с невычурной, однотонной отделкой недорогим кружевом или рюшами, скромных веночках и однослойной фате.

(Одна из невест 70-х рассказывала, как она пыталась сшить в ателье пышное свадебное платье со множеством украшений и ей не дали этого сделать. Закройщица ателье даже сделала девушке выговор: «Ты же не елка, чтобы тебя украшать! Надо быть скромной!»). Еще многие помнят, как в период тотального дефицита после подачи заявления в ЗАГС невестам выдавались талоны, по которым они могли приобрести платье и туфли.

80-е и пост-перестроечный период - время, когда в СССР впервые появились заграничные свадебные платья. Чаще это были, конечно, сирийские или турецкие белые синтетические шедевры а-ля «баба на самоваре» или «кремовый торт», но и это казалось чем-то роскошным после советского «голодного пайка» в области свадебной моды. После распада СССР в страну хлынул поток импортных товаров и, конечно, свадебные платья среди них тоже были. Появились заграничные модные журналы и каталоги, частные ателье стали шить для клиенток побогаче платья на заказ. Постепенно российские невесты приобрели те же возможности, что и европейские. И сегодня уже любая девушка может выбрать платье своей мечты как зарубежного производства, так и отечественного - кстати, российские модельеры сегодня предлагают модели не хуже западных (а то и лучше!).

16. Свадебные платья других народов

Китайские свадебные платья

С древних времен и до наших дней в странах Азии основными составляющими костюма невесты являются шелк и красный цвет. В Китае золотой и красный цвета изначально символизируют счастье и богатство. В Северном Китае невеста надевает красное облегающее платье «cheung sam» с высоким воротником. В Южном Китае невесты надевают костюм «hung kwa», состоящим из жакета и нескольких юбок, одетых одна на другую. Свадебное платье китайской невесты может украшаться вышивками, например, золотыми птицами, в Китае они являются символом брака, а вышитые цветы - символом счастья и удачи. Лицо невеста покрывает красной шелковой вуалью, которую могут заменять кисточки из бисера, а голову украшает свадебной диадемой в виде феникса. По старой традиции, на протяжении церемонии и последующих приемов гостей невеста три раза сменяет свадебное платье.

Японские свадебные платья

В Японии традиционным нарядом невесты является кимоно «shiromuku» из белого шелка тонкой работы, белая парчовая накидка, различные украшения и специальный парик. На приеме невеста может сменить традиционное кимоно на «iro-uchikake» - красно-белый наряд, расшитый серебром и золотом. В Японии считают, что красный цвет отгоняет духов и является символом супружеского счастья, а вышитые журавли символизируют жизнь. В конце вечера невеста в последний раз в своей жизни облачается в «furisode» - кимоно яркого цвета, которое обычно носят незамужние девушки. Белый цвет свадебного кимоно символизирует чистоту и непорочность.

Корейские свадебные платья

В Корее свадебное платье невесты чрезвычайно сложено и состоит из нескольких костюмов, надевающихся один на другой. Несет на себе печать благородства и аристократизма. Первый свадебный наряд под названием «wonsam» зеленого цвета, поверх которого невеста надевает второй свадебный шелковый наряд «hwarrot», что в переводе означает «платье с цветами». Оба костюма украшаются традиционными вышивками в виде цветов и бабочек. Белые рукава наряда невесты, символизирующие чистоту и уважение, перевязываются цветными тесемками, цвета которых соответствуют основным элементам в восточной философии: красный - небу, синий - земле, желтый - человечности. Вокруг талии невесты повязывается красный пояс, вышитый птицами, а на ее голову надевается черная шапочка, украшенная драгоценными камнями.

Вьетнамские свадебные платья

Во Вьетнаме невесты шьют к свадьбе не одно платье, а несколько, поскольку, по традиции, свадьба во Вьетнаме длится целую неделю, поэтому невесте приходится менять наряды минимум четыре раза. Первый свадебный наряд предназначается для ритуальной утренней прогулки в первый день свадьбы, второй свадебный наряд - для свадебной прогулки на следующий день. Третье свадебное платье, сшитое из красного атласа и парчи, невеста одевает на традиционную церемонию в храме, а четвертое свадебное платье - непосредственно для регистрации брака.

Индийские свадебные платья

В Индии традиционным цветом для свадьбы является красный, поэтому невеста обычно надевает красное вышитое золотом сари, представляющее собой восьмиметровую ткань, целиком окутывающую тело. В некоторых регионах цвет свадебного сари может быть желтым, золотым или белым с неброским рисунком. Голова невесты украшается красной вуалью, а на шею надевается золотое украшение «thali», символизирующее ее замужнюю жизнь. Считается, что чем больше невеста наденет на себя золота, тем богаче и счастливее будет ее брак, поэтому вес украшений может достигать 8-10 килограммов.

Тихоокеанские свадебные платья

В Тихом Океане на Самоа невеста надевает свадебное платье из коры и веток тутового дерева и свежих цветов, а голову украшает короной из жемчуга.

Гавайские свадебные платья

На Гавайских островах невесты оборачивают вокруг тела саронг - удобный наряд с белыми или розовыми цветами на ярком фоне сделан их хлопка. Образ гавайской невесты дополнят сандалии чаппали и гирлянда из экзотических бело-розовых цветов леи. Цветами украшаются и волосы невесты.

Африканские свадебные платья

В Африке традиционный наряд невесты может состоять из яркой цветной юбки «bubah» и жакета. Вокруг головы невеста оборачивает ткань наподобие чалмы или заплетает волосы в косички, что символизирует скромность и сдержанность.

В племенах берберов в Марокко невесты заворачиваются в яркие шерстяные покрывала. Незамужние девушки носят круглые чепцы, расшитые серебряными монетами, а на шею надевают украшение с серебряными бубенчиками. За свадьбу марокканская невеста должна сменить не менее семи различных нарядов.

В Гане свадебное платье невесты называют «kente» - одежда из плетеных нитей, которая отражает их социальный статус, а также религиозные или политические убеждения. Красный, золотой и зеленый в наряде невесты являются традиционными цветами свободы.

К традиционным деталям свадебного костюма африканских девушек также относится «gele» (чалма), свободное платье «bou-bou» или юбка, которую оборачивают вокруг тела, шаль или накидка, а также короткая свободная блузка, сделанная из того же материала.

Тайладские свадебные платья

В Тайланде невесты часто надевают на свадьбу шелковые блузки и юбки живых, ярких расцветок, вышитые золотом. В соответствии с традициями, в день свадьбы невесте предстоит сменить около десятка нарядов самых разных цветов.

Сингапурские свадебные платья

В Сингапуре невесты надевают на свадьбу яркие красочные одежды, богато расшитые золотом или серебром. Одежда невест напоминает индийское сари, украшенное цветочными мотивами в восточном стиле.

Североамериканские свадебные платья

В Северной Америке, в племени североамериканских индейцев «наваха» платье невесты традиционно шьется из ткани четырех цветов, сиволизирущих одну из сторон света: черный - север, синий - юг, оранжевый - запад, белый - восток. Они считают, что объединение всех сторон света в свадебном наряде несет гармонию в будущей семейной жизни.

Заключение

И поныне день свадьбы остается самым светлым и торжественным событием в жизни каждого человека.

Еще в древние времена была традиция шить платье перед свадьбой! Богатые невесты заказывали самые дорогие ткани, а лучшие мастера из Европы трудились вручную над его украшением! Тогда самой большой привилегией было шить свадебное платье по индивидуальному пошиву, но далеко не все могли себе это позволить! Так же выбор свадебных платьев был настолько узок, что многие невесты выходили замуж в обычных нарядных платьях и далеко не всегда эти платья были белого цвета.

А сейчас, когда современная мода стала более гибкой, каждый может смешивать разные стили и направления от рококо до авангарда. Выбор цвета и покроя свадебного платья теперь целиком зависит от вкуса девушки, её настроения и фантазии. В день свадьбы, в зависимости от того, какое платье она выберет, невеста может предстать перед женихом и гостями практически в любом образе - от античной богини или воздушной мечтательницы до современной деловой женщины.

Образы прошлого согреют ваши души, а собранные в книге фасоны свадебных нарядов разных времен, возможно, помогут вам найти свою модель подвенечного платья, что поможет вам быть на вашем празднике жизни самой модной и желанной!



Список литературы

1. Захаржевская Р.В./ «История костюма»/ Москва, 2009;

2. Будур Н.Н./ «История костюма»/ Москва, 2001;

3. Каминская Н.М./ «История костюма (2е издание)»/ Москва, 1986;

4. Балашов Д.М. Русская свадьба. - М.: Современник, 1985;

5. Сахаров Л.Н. Энциклопедия для невест. - М.:АСТ, 1995;

6. http://the-dress.ru/istoriya-svadebnogo-platya;

7. http://www.sestrenka.ru/s832/;

8. http://www.milinda.ru/svadba/svadebnie-platya.html;

Размещено на Allbest.ru